中国戏曲文化作文（精选31篇）
在平平淡淡的日常中，大家总少不了接触作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。那要怎么写好作文呢？以下是小编为大家整理的中国戏曲文化作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
中国戏曲文化作文 篇1
星期五下午，我们班有幸到多功能报告厅去看戏。
小时候，看到我婆婆迷戏追戏，觉得很老土，赶不上潮流；但是，今天我完全被戏曲表演震撼了。
第一个节目是由一对二十多岁的大哥哥和大姐姐表演的，他们俩一上台，报告厅就安静下来。他们动听的唱腔和精彩的表演，一下就把我吸引住了。紧接着，王浩叔叔上台表演了，俗话说得好：“懂行的看门道，不懂的凑热闹。”我就是凑热闹的那种，但是舞台上演员的`一招一式，如行云流水，让我赞叹不已！
还有使我开心的一出戏，这个节目简直快把人笑死了。一个年轻的大哥哥头上戴个很大的帽子，踱着方步上台来。他虽没几句戏文，但演技很厉害。帽子两边还有一对“小翅膀”一样的东西，这俩“小翅膀”很神，大哥哥头晃晃，它们就一直很配合地抖。大哥哥走路的时候，还会吹吹假胡子，惹得台下一片笑声。表演完后，主持人告诉我们，大哥哥扮演的角色是小丑，还说演员们从我这么大的时候就开始学戏曲表演了。不愧是“台上一分钟，台下十年功”呐。
最令我难忘的一出戏是一位老艺术家表演的青阳腔。这位老艺术家满头银发，快八十高龄了，没想到她唱得字正腔圆，动作敏捷，报告厅里响起了热烈的掌声。她还给我们讲解了青阳腔的历史，并邀请了八位同学上台跟她一起体验体验。老艺术家教得用心，同学们学得认真。
台上的红手绢舞起来了，女生们那一张张红扑扑的小脸，恰似一朵朵盛开的艺术之花……
中国戏曲文化作文 篇2
戏曲，对于我一个小学四年级的学生来说，熟悉而又莫生。熟悉的是在我们村子里，常见到老爷爷和老奶奶们经常晚上在收音机边听戏，也在电视上看到各种戏曲节目。而莫生的是，戏曲到底是什么东西，我一概而又不知。在我的印象中我的家乡每年三月三的庙会时就会请来几台大戏，一唱就是几天。我整天跟着爸爸妈妈去看戏，目地是为了到庙会上买衣服、买吃的、买玩的，有谁到戏台边看呀！只有一些老年人在那里看。我还觉得他们很老土，赶不上时代的潮流。打死我都不会去看那老掉牙的玩意。
这些天由于要写文章。我也试着接触起了戏曲。还和爷爷聊聊戏曲，又在网上查阅关于戏曲的内容。原来戏曲源远流长，是我国的经典。不同的戏曲有不同的风格和特色。它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的拔奋人心，多姿多彩，出神入化。
就拿我在电视上这几天看的梨园春节目来说，节目中有的老人七八十岁了也能在舞台展现出他们的.艺术魅力。有的才四五六岁的孩子，一个人穿红戴绿的，也能把人物演视的活灵活现。
当我们细心欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入历史的隧道。让我们身临其境、感叹不己。
同过这段时间的接触，我觉得我已经慢慢的喜欢上了戏曲。时不时的自己也能啍上几句。作为我们新一代的接班人，我们要多去欣赏我们中华民族的传统文化艺术，让它永远发扬光大、代代流传。
中国戏曲文化作文 篇3
我本来是不喜欢听粤剧的，总是觉得曲中敲打的乐器发出乒乒乓乓的声音，简直就是在制造噪音，唱曲的人在那儿咿咿呀呀的，不知道唱什么，反正就是感觉很吵闹。我外婆却是一个粤剧谜，几乎每天都会去公园听“私伙局”唱曲。看见外婆这么如痴如醉，我怀着质疑粤剧魅力的心情，决定上网去了解一下粤剧文化。
原来，我们敬爱的周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。
粤剧又称“广东梆黄”、“广东梆子”、“广东大戏”，发源于佛山，其源流可溯道明嘉靖年间。旧时，佛山的粤剧戏班有一个惯例：每年六、七月份，在外演出的'各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重组新班。而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船下到广东四乡演出。粤剧结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。
看来是我不会欣赏粤剧这一人类文化遗产，是我误会了粤曲所蕴含的文艺特色。粤剧简直一个无穷无尽的海洋世界，以后我还要多点去了解粤剧文化，掌握更多粤剧知识，让身边的人都认识粤剧。
中国戏曲文化作文 篇4
秋高气爽，阳光明媚，伴随着鸟鹊的啼叫声，今天，校园里开展了“戏曲进校园”活动。戏曲源远流长，是我国的传统文化。不同地方的戏曲有着不同的风格和特色，他让人赏心悦目，其情节有的使人催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。早晨，我们怀着满怀的心情去观看了表演。
小时候，我常常看到外公外婆看戏曲，总认为他们很老土，赶不上潮流，可我今天欣赏了戏曲过后，我才被戏曲震撼了。
早上我和班里的小伙伴们在球场打篮球的时候，就看见了一张大大的舞台矗立在教学楼前，戏曲演员们都聚集在乒乓球桌那块地方化妆，坐在那里的.每一位戏剧演员都画着各式各样、色彩斑斓的花脸。
活动开始了，只见一群戏曲演员穿着淡橙色的的衬衫，一副十分斯文的样子。之间他们坐在椅子上，有的拉二胡，有的吹笛子，还有的弹古筝……他们给我们展示了各种各样的乐器，他们弹奏的动作是那么娴熟，还为我们带来了一段优美的音乐。
《绣红旗》这部小品告诉我们了一个大道理：我们要珍惜现在来之不易的幸福生活，尊敬老人，孝敬父母，把我们中华民族的传统美德传承下去。
通过今天精彩的戏曲表演，我认识到了戏曲中的角色、如何演奏戏曲以及戏曲道具等。戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是世界艺术的精华，需要中国千千万万的中华儿女坚持不懈地去延续这份辉煌。
中国戏曲文化作文 篇5
我的家乡——重庆，是川剧的发源地之一。其实对于川剧，我还是多少有那么一点了解的。今天我们学校组织了一次活动，主题为"戏曲进校园，经典共传承"，我的心里别提有多高兴了。
首先便是经典曲目“闹海棠”。这是一个由各种乐器组成的节目，乐器多而不杂。成功吸引住了大家的眼球。柜中缘，当听到这个词语，我的好奇心一下子被激发出来了。柜中缘是什么呢？主持人讲了故事的开头，引出了一段戏曲，我特别兴奋的往下看。终于知道了，一个母亲要给女儿去说婚事。妈妈，傻哥哥，一起去了舅舅家提亲，家里来了个被追杀的岳飞的儿子——岳雷。女儿意外救了他。但怕他们误会，就叫他快走，可不巧的'是。妈妈忘拿了钱包，让哥哥回来取。情急之下，岳雷躲进了柜子里。可恰恰妈妈的钱包也在柜子里。不管女儿怎么做？哥哥就是要开箱子。岳雷也因此被发现了，这时在外的老母也赶了回来。看到这一幕，就更不解了，反手给了爱女一巴掌。经过了漫长的解释，终于把事情圆满解决了。两人也定了亲，所以称之为柜中缘。
还有变脸和评戏与快板差不多的川剧，大家都兴致勃勃的看着。这天太阳也是毒得要死，更何况500多人。操场挤成了马蜂窝，试问就连在舞台下坐的我们都这么热了，而在台上演出的前辈们……
向国粹致敬，把经常传承。今天的活动，我深深的感受到了大家对经典的喜爱！
中国戏曲文化作文 篇6
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的`发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧?”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀!”“流行哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀?好吧，你听吧，听吧!”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!
小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢?”表姐嘴一撅：“你不知道吗?脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……”接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。
回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们现在还流行这曲啊?”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又过时了!”
我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……
中国戏曲文化作文 篇7
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较著名的剧种有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、京剧、秦腔、河北梆子、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
戏曲，对于我们这一代来说是陌生的，但在当时是无人不知无人不晓的，我的爷爷和姥爷都是戏迷，他们说之前的戏曲就像现在的流行歌曲，每出戏都堪称经典，每位演员在台上走心的演出，戏迷们在下面走心的听着，非常舒服。然而,戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老,新一代的年轻人逐渐崛起,现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个,到底哪一个才能站得住脚呢?
作为我们中华民族文化的瑰宝，戏曲的退出的确是一件大事，如何挽救就成为了我们现在要做的首要任务，那么怎样传承更好呢？
戏曲与当今时尚元素结合是挽救戏曲的最好办法，现在许多艺人和戏曲大师们正在磨合，有许多熟悉的`作品加入戏曲元素后又是另一种风格，获得了许多戏迷的肯定和观众们的认可，认为可以继续发展下去，现在有许多年轻人也自发的去学习戏曲，并在这方面有很大的造诣，之前的一些经典曲目也被年轻人们反复推敲改编，使古老的戏魂又有了青春的活力，如今的戏曲已经在逐步国际化，这让大家很欣慰。
传统与现代的融合已经渐渐地成为当今世界的主流，我们要多多了解戏曲，支持戏曲，相信传统文化与现代文化结合之后，会焕发出新的光芒，再次震撼世界。
中国戏曲文化作文 篇8
戏曲是我们中国的国粹，但因为它源远流长，而且欣赏门槛比较高，所以很多年轻人都不大愿看，甚至觉得很厌烦。
起初我对它的感觉也如此，里面的人物总是以一些怪怪的唱腔说话，穿的很夸张的衣服，化着很丑的妆，所以我宁愿刷抖音也不愿意看戏剧。
可是因为一节语文课，让我改变了对它的偏见，我慢慢了解它，发现里面的故事很多都很经典，里面也有很多有趣的故事。
戏曲里面分很多类型，比如京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧等等，每个戏曲的风格都不一样，黄梅戏轻快活泼，豫剧铿锵有力，每种戏剧都给人不一样的感觉。
其中我最喜欢的剧就是京剧，京剧被誉为国剧，京剧空城计中在这里设计了整个戏最为精彩的一折。
诸葛亮端坐在城楼上，脸上带着微笑，手向春风拂过水面般轻抚着古琴，城楼下只有几个由官员扮演的百姓在打扫，司马懿已率大军到达城门之下，虽然诸葛亮表面一点都不慌张，心里却已心乱如麻，司马懿生性多疑，见诸葛亮城门大开，独自在城门上抚琴，所以十分怀疑诸葛亮在城里设了伏，就带着大军慢慢退走了。
一段优美的唱段脍炙人口，流传了百年。这里展现的是诸葛亮的潇洒自如，在司马懿的'数万兵马前，他心里早已慌乱不堪，所以司马懿的兵退了之后，诸葛亮早已是吓的汗流浃背。
这出戏，使我们看到了诸葛亮面对危险临危不惧的大男子大丈夫的气魄与胸怀。
到现在我才发现，戏曲不分时代，也永远不会过时，它值得我们每一个人聆听和传承。
中国戏曲文化作文 篇9
我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地——四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。
川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢;高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐;川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……
川剧的种类太多了，实在介绍不过来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色;
吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色;
扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落;
运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸;面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。
另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言，令人百听不厌。
怎么样，现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，希望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。篇七：黄梅戏
说实话，我以前一点也不喜欢中国的'传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。
但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。
表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。
我觉得，现在中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀!我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们!
中国戏曲文化作文 篇10
2009年3月24日，南环中学师生们再一次走进沁兰厅，去体验那久违的昆曲。昆曲，对于我来说是一场熟悉而又陌生的梦……从小，我便与爷爷奶奶一起生活，每晚少不了那缠绵婉转的声音伴我入睡。但自从和爸妈来到苏州，那种熟悉的声音便渐渐离我远去。直到今天，昆曲再次扣响我的心门，拉开我对其兴趣的序幕……
据说，昆曲起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。因此，2001年5月8日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。从今天的观赏可见昆曲是以抒情为主的，优美的唱腔与优柔的舞蹈相互结合，更显其温文尔雅。你瞧，一位身着朴素的女子以她那柔漫悠长的声音将我们从空荡荡的舞台上引向那百花齐放的园林里。听！我似乎闻到那美妙的花香；听！我似乎看到了花开的瞬间；听！我似乎感觉到主人公的心痛……每一回昆曲结束，总会没回过神来，每次都会被那激烈的掌声拉回到现实中。说实话，我不懂昆曲，但我愿意欣赏它。欣赏它的一言一行，不愿去探究其深意，只要被眼前的`景象陶醉就够了。沉浸其中，欣赏它的深邃，理解它的曲折，只愿那一刻永远存在……
随着时代的变化，人们的兴致早已改变。或许，昆曲成为遗产是如今人们早已默认的观点吧！现实如今，有几个人愿在空闲时间来听一段昆曲？除了那几位怀旧的老人。青少年听流行歌曲并不为过，毕竟它充满活力，风靡一时。随着我们年龄的增长，我们也应该多去了解祖国的艺术文化，如昆曲，要知道经典的才是永恒的！
懂得昆曲！懂得自然！懂得优雅！懂得人生！——我的追求。
中国戏曲文化作文 篇11
戏曲是我国的一大文化，它历史渊源，在汉代出现了戏曲的原型，叫“角抵戏”;在唐代，民间舞蹈得以入宫，得到更大的发展;宋代，又出现了 “瓦舍”和“勾栏”;金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。
后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。
后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。
我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的'魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。
当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗?改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。
因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流。
中国戏曲文化作文 篇12
戏曲是中国传统文化的瑰宝，也是世界上最富有生命力的戏剧艺术。世界历史上有三种最古老的戏剧——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，前两者早已死亡，只有中国戏曲至今仍然久演不衰。中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。
西方强调摹仿的艺术理论，造成了西方戏剧的写实观念。他们认为戏剧就是要创造生活幻觉，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相近的。中国古代强调神似的艺术理论则造成了中国戏曲的写意观念。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活进行的提炼、加工、夸张、变态和美化，是变其形而传其神、写其意。比如在空间的处理上，中国戏曲不像西方戏剧那样运用布景，按照生活的样子确定空间。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的'。这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。这是我国戏曲的独特创造。
中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相半几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《携带玉镯》中孙玉姣赶鸡喂鸡，穿针引线，舞台上既无鸡，又无针线，但却表演得好像煞有其事，惟妙惟肖。《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！戏曲表演中有许多程式化动作，都是对现实生活的加工和美化，如大将的起驾上马比现实生活要复杂得多，而小旦上马只要脚尖一点即可，又十分简单。至于那色彩斑斓的脸谱当然更是写意的了。
举手，一投足，都具有鲜明的节奏、高度的技巧和迷人的形式美。比如一对男女一见钟情，目光相遇，“咍”的一声小锣，就赋予这种生活中很微小的动作以鲜明的节奏，显得格外突出。戏曲演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有设计的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲把我国古代一切技艺和文学的精华都巧妙地融合在一起，是我国古代文化艺术的瑰宝和典型代表。对此，看惯了中国戏曲的中国人可能已经习以为常，但如果把它和其他国家的戏剧一对比，就可以看出它独具一格的民族特色。
中国戏曲文化作文 篇13
戏曲，作为我国的国粹之一，从宋代流传至今。我国约有三百六十种戏曲，如我们熟悉的京剧、沪剧、黄梅戏等。我与戏曲有着不一般的感情。
记得我4岁时，爸爸带我去看太太（我的曾外祖母）在文化宫的演出。舞台上灯光闪烁，舞台下热闹非凡。一阵鼓声后，出来了几个穿着光鲜的人，一开口那声音便直冲云霄，如雷，如雨。
他们似是在演一个故事，说的话颇有韵律，但我只能略懂一二。突然，有一个身着红衣、头戴珠冠的人出场，原先台上的人瞬间住了声。她并不急于开口，而是从容地左顾右盼……
爸爸告诉我，那是太太。
之后的几幕我已有些忘记了，但我现在仍记得，当年我那78岁的太太，身着红衣的亮相。
小学三年级时的一次音乐课，音乐老师教我们唱一段戏。丝竹、二胡、锣、竹板，同时响起。“生旦净丑角色全，唱念做打不简单，五色的油彩脸上画，锣鼓一响要开演。”其中每一字几乎都要转一个音，类似京剧的唱法，十分悦耳。
我学得很认真，至今仍记得如何唱，且更能体会到，那“不简单”。
如今，我听的流行歌中也渗透了戏曲，“逐梦令，浮生半醒，谁薄命叹倾城盛名”“兰花指捻红尘似水，三尺红台，万事入歌吹”“似水流年何自怜，梦回莺啭春如线”……《北京一夜》中甚至把英语和戏曲巧妙地融合在一起，讲述了一个老妇人一直等待出征的丈夫，而她丈夫已故了，丈夫的灵魂等着北京城门开，好与佳人相会。已过一千年，城门久未开，那老妇人仍在痴痴地等着那出征的归人……京腔京韵中演绎了一个凄美悱恻的爱情故事。“良人何时归”，每每听到此处，总令人唏嘘不已。
最近，我看了一个老电影——陈凯歌执导的`《霸王别姬》。影片中的程蝶衣从小学戏，长大成角，最终为戏自刎。他的表演使“虞姬再生”，他的感情生活却是屡遭挫折，他每唱“霸王别姬”就暗示了剧情的转折。这部作品一共两个多小时，我看完之后哭了出来。“不疯魔，不成活”，程蝶衣真正沉入了自己的“戏梦”之中，从一而终。
与戏曲有这么几段缘分，实属有幸。我愈发感到戏曲是我国艺术文化的珍宝，保存至今，实属不易。戏曲中所凝聚的民族文化仍会影响着一代又一代中国人。我相信，“戏曲”这一国粹定能流传下去，流芳百世！
中国戏曲文化作文 篇14
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的`悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……
常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
中国戏曲文化作文 篇15
以前，我对京剧一词十分陌生，只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。
老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多!
原来，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。分为生、旦、净、丑四大行。
在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的'唱法和曲目。不看不知道，一看吓了我一跳!从古至今，共有五千八百多个曲目!有十九种唱法!京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”!
京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。
你瞧!京剧多受人们喜爱啊!京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视!愿京剧将来有新的发展，走向世界!
中国戏曲文化作文 篇16
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的`中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
中国戏曲文化作文 篇17
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像
展翅要飞的燕子似的。
淮剧的.唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
中国戏曲文化作文 篇18
从小生活在农村的我，童年与刚刚改革开放的时期度过。当时农村的娱乐活动很少，村里一年一度的唱大戏就成了全村人最大的娱乐奢望了。
每到秋初之际，村里就会派人外出写一班戏来村演出。一来丰富丰富匮乏的农村文化生活;二来正值农作物急需雨水之际，也祈盼风调雨顺，以求当年有个好收成的心愿。在人们的期盼中村委传出哪天来村演出的确切消息，大家相互传递着信息，各自邀请着外村的亲戚朋友来看戏，全村洋溢着喜悦和幸福的气氛。在演出的前一俩天，每家每户或多或少会增加些新面孔，邻里之间相互问候着，祝福着，村里显现出几分少有的热闹。
汽笛清脆的响声把寂静的村庄沸腾了。大人们相互谈论着今晚早点吃饭，去戏场看戏;孩子们雀跃着，奔走相邀，往返在家和戏场之间，往日没人驻足的戏场热闹了起来。中午过后，在村子的主要街口贴出了海报，人们浏览着、谈论着、嬉笑着、相约着晚上的戏场。
大约下午6点以后，各家各户就开始忙碌了，晚饭要比平时吃得早，孩子们则已经有早早就到戏场去占座位的了。那时没有什么公共的座椅，靠近戏台的前面村里会摆上几排杨树椽子，充当临时的座椅，后边就是各家各户从自己家里带来的高的、矮的、长的、短的、圆的、方的或凳子、或椅子什么的，大家倒也摆的一排一排的，虽然不是摆的太整齐，但大家还是比较规矩的相互照应着。我和妹妹也会早早去场子里在好一点位置的椽子上摆上几块手绢什么的，占几个座位，一下午兄妹二人轮流的看着占下的座位，看着戏台上的工作人员忙碌的身影，和熟悉的、不怎么熟悉的小孩、大人打着招呼，焦急的盼着夜幕的降临。日头缓缓的向西沉去，夕阳染红了半个天幕，戏场也仿佛披上了金色的外衣。场子里的人们逐渐的多了起来，嬉笑声、叫喊声、小贩的吆喝声充斥着整个戏场。我们兄妹二人也翘首寻找着自己的家人,不时互换着跑回家吆喝几声：快点、快点。各家各户的大人、小孩陆陆续续的到齐了。8点钟开始，台上会每隔一会儿奏一段过门：一是提醒戏子们应该开始化妆准备了;二是告观众戏快开了，大家尽快到齐了。人们扬着笑脸，嘴里边磕着瓜子什么的边唠着家长里短的话题等待着正式开演。8：30到了，戏台上的幕布随着器乐的演奏声缓缓地拉开，戏演开了，台下的吵杂声也逐渐的静了下来。人们的表情随着表演的剧情变化着，懂得、不懂得全都津津有味的欣赏着，随着演员过硬的功底和卖力的演唱以及群众忘情的`投入不时传来阵阵叫好声，初秋的暑意融入了浓浓的戏情里，高涨的激情把夜空也渲染的亮了许多。我们这些小孩子们也瞪着眼看着戏台上表演，听着大人们嘴里不时传出的几句解说，似懂非懂的留着记忆，逐渐的积攒起了对戏曲的爱好。大约12点半以后散戏了，人们呼男携女，扶老抱幼鱼贯而出了戏场，吆喝声、狗叫声、开门声、关门声把整个村庄搅得又出现了短暂的沸腾。
如此四天，辛劳一年的人们的脸上露出的是久违的发自内心的喜悦，演出结束后，大家任要谈论几天，比比去年的啊;今天的有什么不足啊;戏子们谁好啊等等之类的话题。我们孩子们也是演出后的几天才能从喜悦中恢复过来，但却在我们幼小的心中留下永远不可磨灭的痕迹，陪我们长大成人，培养出我们这一代对戏曲的爱好。
中国戏曲文化作文 篇19
戏曲是我国的国粹，戏曲频道弘扬了传统的戏曲艺术，宣传了历史悠久博大精深的国粹文化。星期天，原本对戏曲知识一无所知的我在妈妈的带领下观看了央视十一套的节目。
打开电视，很巧，播放的正是京剧《赵氏孤儿》，只见里面的人物个个都画了一张大花脸，不由得让我吓了一大跳。“大花脸”中最凶神恶煞的应该是屠岸贾了，只见他瞪着牛一般大小的铜铃眼，凶相毕露的大声询问程婴：“赵氏孤儿在哪里?快快交出”饰演程婴的演员说道“不知大人此话何来，我年过五旬，何来婴儿?”……虽然里面的人儿个个演的活灵活现、唱的字正腔圆绘声绘色，可我一点都不想看，心里转满了动画片。看看时间，才5分钟!心里立刻冒出了一个问题：为什么看动画片时时间过得那么快，而看戏曲时间却过得那么慢呢?在前十分钟里，我几乎是盯着钟过的，我何尝不想在分针上加个火箭推进器呢!“哈欠”!瞧，我都打哈欠了，上眼皮似乎变成了铁，不停地与下眼皮打架。最后下眼皮招架不住，不仅投降，还让瞌睡虫爬上了身。一直处于半睡半醒状态的我，不知过了多久一个激灵醒过来，不行，还要写作文呢!我抬起头，这时程婴的妻子出场了。她上来唱了一段，然后询问程婴“孩子呢”?程婴一时语塞，屠岸贾大叫“拉下去”。这时剧情似乎更加曲折，我也逐渐被这曲折的'剧情给吸引住了，双目也紧紧地、聚精会神的盯着电视屏幕，比看我最喜欢的动画片还要认真几倍呢。我在心里默默的想：真没想到，我竟然会喜欢上看戏，甚至连喜怒哀乐都和剧中人物们连在了一起。当看到白发老人公孙杵为保赵氏孤儿被屠岸贾残忍杀害的那一段，我的心陡然一紧，为这位正直善良的老人被杀害而感到一阵悲哀。很快，一个小时不知不觉过去了，我恋恋不舍的关掉电视，心想，有机会还要再好好领会领会戏曲博大精深的内涵哇!
小小的戏曲舞台，却能演绎出无数精彩的故事，更为广大的戏迷们带来了精彩的艺术享受和精神需求!戏曲，真不愧为中华民族的国粹啊!
中国戏曲文化作文 篇20
爷爷曾说在他们很小的时候他们都会搬着自己的小板登，坐在戏台前看台上人画的花脸，扬起的水袖 ，听着好听调子的戏曲 。爷爷还说有时间一定要带我去听一场真正的戏曲 那可是我们传承下来的文化与国粹，可不能丢啊 ，
《失空斩》是他最爱听的京剧戏曲， 在那个三国争斗时期 诸葛亮用计谋镇定自若冒险“骗了”敌人 上演了一场“空城计”，使敌人心有疑虑 ，未敢进兵，我想爷爷喜欢这部戏曲大概是因为诸葛先生的镇定自若，冷静睿智。而我最喜欢的大概是《穆桂英挂帅》，我会感受到穆桂英保护百姓保护国家的气势虽然心有不忿，一个女子在那个封建社会怎么可以如此有谋略有胆识，一个女子在那个年代怎么可以如此诠释“谁说女子不如男” 。
我感受到了戏曲的魅力，终于明白为什么老一辈的人如此迷恋它，为什么它可以成我们国家的国粹，为什么可以代表国家，面向世界，让更多的人了解认知并喜欢它。 从具备完整的形态，它经历了1500年的.历史经久不衰，可是，在今天在这个飞速发达的时代，几乎没有更多的年轻人愿意停下来听一场戏曲，而它也正在我们的生活里如同其他的历史文化遗产一样慢慢消失，最终，存在于历史的记忆长河中，消失于人们的记忆中。
我期望人们停下脚步，去听听它声音，你会在它的世界中找到它存在于这个世界（完整时期以来）1500 年的纯真与纯粹，抛开世俗与嘈杂，聆听一场关于声音和视觉的盛宴，它会带你回到历史的隧道，讲述关于那个时期的故事，请不要让它成为历史，遗忘在尘封的角落。
中国戏曲文化作文 篇21
很多人都不喜欢看戏，喜欢看戏的也差不多都是老人，其实也有很多人都喜欢唱戏，在电视上经常看到。
为什么到了我们这年代大部分都这么不喜欢看戏呢？有很多原因，我们家里人都不喜欢在电视上看戏，却喜欢在别人家里办喜的时候看。只有这时候，很多人都会去看，因为他们唱得很搞笑。
在电视上我看到很多人在那里唱，有小孩也有大人，还有老人。他们唱得非常好，可是我不喜欢看戏，我觉得每个人都有自己的想法，我不喜欢看戏和唱戏是因为觉得他们演得很假，不是很真实。每次他们老人看戏的时候，我都会时不时的去看，每次看到他们演哭戏的时候，都没有哭，都是装的。但是演戏剧又很容易，有些人正是因为戏剧太容易演所以还是有很多人来演。
中国传统戏曲，是去还是留呢？我觉得应该是留吧。虽然我没有资格来评价，可是作为一个炎黄子孙，是有必要发言的'。戏曲毕竟是先人们流传下来的，它就应该有必要留传给我们的下一代。
中国戏曲文化作文 篇22
戏曲是中国的一个非常特别的一种曲目，对于中国人来说戏曲更是一种给予人教育，给予人欢乐，带给人最大的看点的一种曲目。
在一个故事中能用戏曲的方式演绎出来的是一种让人能从这样的角度中学习到的一种和眼看到的一种东西，这样的东西带给人的是一种最美好的感觉，更是一种享受。
戏曲在中国已经流传很多年，中国人看戏曲是一种在生活中一种很好的东西。戏曲中能够描述出的人物和事物都能让一个人看到更多的一种东西，一种能够看到的一种东西，这样的东西能教育人，这样的东西更能让一个人学习到很多的东西。戏曲也是文化的一种传播方式，这样的方式会让大家感觉到更多的是以种新颖，相比起来看书和看其他的是不同的。对于一个人能拥有这样的机会更是一种最好的收获。戏曲中能演绎的东西多。让人们感兴趣的东西更多，这样的东西能让一个人收获就是一种最好的东西。在生活中能看到戏曲也是一种不错的感觉。戏曲能使得一个人拥有更多的知识的同时更能让一个人心情愉悦。这是最好的.了，你想想什么事情还有比这心情好更重要的。对于一种学习，对于一种观赏者，收获，愉快，这才是最重要的，间接的又增长了知识，这是个很不错的东西。
戏曲能让人收获更多的是学习，收获更多的是愉快，让人的心情好，带给人更多的一种快乐心情。
中国戏曲文化作文 篇23
淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老地方戏曲，源于我省淮安市及盐城市。妈妈尤其喜欢淮剧，正是在妈妈的熏陶下，我不知不觉对淮剧有了好感。它在不仅流行于上海市以及我省淮安，盐城，扬州等地，还逐渐推广到了全国，也深受各地戏迷朋友们的喜爱。
我的大姨陈澄出生在江苏泰州一个淮剧世家中，她的父亲陈德林，母亲黄素萍，是国家一级戏剧演员，他们倾尽自己的一生在这戏曲的舞台上，被分别冠以“淮剧皇帝”，“淮剧皇后”的称号。陈爷爷和黄奶奶不仅创新了不少淮剧题材，同时还亲手带出了很多学生。大姨就是在这样优秀的教育背景下，十二岁就登台出演《赵五娘》，得到了现场观众的一致好评与欢呼。她后来考取戏剧学院，也成为了国家一级戏剧演员，且被称之为“淮剧公主”，并担任人大代表。姨夫陈明矿是大姨的同学，同样是国家一级戏剧演员，担任我省淮剧团团长，是一位受人尊敬的好领导。大姨和姨夫也将大量的时间投入在淮剧中，不断学习，不断努力。
2015年11月，陈爷爷和黄奶奶退休了，但是二老对淮剧的'热爱之情却日益热烈。他们拿出了毕生的积蓄，在上海闵行影视城拍摄了史上首次彩色淮剧电影《腊月雪》，主演正是陈德林，黄素萍，陈澄和陈明矿这淮剧世家。为了这部电影，一家人日夜辛劳，付出了很多心血。后来电影成功上映，在故事结尾，带出所有徒子徒孙出场，
让观众们很受感触和动容。在我眼里，陈爷爷，黄奶奶真的很伟大，打心眼里为他们点赞。
这独特的淮剧世家，曾获得两次梅花奖，五次白玉兰奖。去年的时候，大姨和姨夫在北京出演《小镇》，获得了文华大奖，拿下全国戏剧界奖项大满贯，成为中国戏剧界独一无二的传奇世家。
在大姨全家坚持不懈的精神感染下，我也学到了一定道理，无论学习，还是工作，必须不断努力与坚持，只有付出才能收获成功的果实，我为大姨一家感到骄傲!
中国戏曲文化作文 篇24
戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。
戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢!所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢!
于是，我便真的好好学了。
上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今!因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的.一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星——戏曲!
我喜欢上了戏曲，单从这次语文课!不管别人会这样对待它，反正，我是爱上它了!
中国戏曲文化作文 篇25
中华文化，源远流长。它不仅仅就是世界上最古老的礼貌之一，也就是世界上持续时光最长的礼貌。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到此刻的辉煌。
中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑就是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲就是中国传统的戏剧形式。就是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展能够说就是随着礼貌的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上就是戏剧，但任何一项礼貌的发展都就是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，此时经历了一个重大改革。然而中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，然而所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，然而也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它就是中国民族戏剧文化的通称。
正就是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展能够说就是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，期望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而，戏剧在此刻的发展中却面临着一个十分大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我以前看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都就是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不明白，而大多数被采访者都表示没有听过。此刻，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的'偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自我；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人明白，并不等于他们也就应去明白。这就是多么令人心寒啊！
当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但就是我觉得对于传统的文化也就应有必须的了解。此刻，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于就是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自我的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自我的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也就是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，就是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。
此刻，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！
中国戏曲文化作文 篇26
“笑尔胸中无一物，本来朽木制为身。衣冠也学诗文辈，面貌能惊市井人。”暮色四合，灯火辉煌处，总令我忆起那三尺红台上跳跃在指尖的戏曲。纤纤银线摆动，金戈铁马，才子佳人，轮番粉墨登场。
回到故乡，走在福鼎街头，路边锣鼓铿锵，京胡悲宛，月琴凄切。帷幕之下，几根纤细的银丝高悬，一位七旬老人立于台后，神情专注地操控着木偶表演。老人徐徐提线，舞台上贵妃或水袖翩飞，或衔杯独酌，或折腰醉倒。
“好！”台下观众喝彩声此起彼伏，对老人精湛的指法叹为观止。这位老人，便是我的舅公，自幼修习福鼎悬线戏曲，为前台提线演员。为响应宣传传统文化的号召，他每逢周末，必同戏班一起，至街市搭好三尺红台，表演悬线木偶戏：感化人心的《目连救母》，风起云涌的《龙虎会》，清丽脱俗的《碧桃花》……精彩纷呈的木偶戏不断上演。
每至表演木偶曲目时，舅公左手腕处挂一勾牌，十六根纤纤银丝便这样被他牢牢地固定在持线板的线夹上。舅公手指在根根丝线之间穿梭，看似参差不齐的银丝，却服帖地随他的手指跳跃，仿若灵巧的游鱼于翻卷着白浪的湖心徘徊。
通过丝线，舅公行云流水地掌控着木偶的眼口开合，四肢转动，乃至言行坐卧。启唇念唱时，只需稍稍一引线端，木偶唇瓣便轻启开合；眼神变幻时，只需微微一颤指尖，木偶眸光便顾盼流连；跳跃腾挪时，只需轻轻一抖手腕，木偶的招式便千变万化。可谓线线连偶，十指绝艺。
堂鼓声渐迫，舅公轻轻抖动着早已绕满线端的手臂，右手无名指尖再一挑细线，舞台后方走出一人一骑，木偶面色绯红，一身粗布青衫，手持青龙偃月刀。此时舅公抖动丝线，却见另一武将驾马飞奔而来。舅公左手将其腰线上下晃动，来将便早先一瞬跳上马背，躲过一劫。争斗渐烈，舅公双手摆动幅度也逐渐增大，两具木偶缠斗数十回合，仍旧难分难解，胜负未分。
台下的我不禁折服于舅公的精湛技艺。此时正值清晨，天气凉爽，但身着白色马褂的`舅公，他那黝黑的面庞上却淌着汗珠，像沾着露水的新翻田地。演出完毕，舅公从幕后走出，这才拿出一块手帕擦了擦面庞，朝观戏的路人们谦谨地拱手致谢。嘴角勾起笑意，仿佛觉得能向更多的人展示悬线木偶戏技艺，是世间的莫大享受。
人群向四面散去，街市又重归宁静。舅公和戏班一起，细致地将各种道具收起，苍老的手指一刻也没有停歇。我注意到经过多年演出，舅公的手掌已被银线勒得沟壑纵横，但他操纵木偶的技艺却愈发纯熟。那些没有生命气息的木偶，在他的指尖下跳跃着，充满了灵气。原本呆板凝滞的面目，也好似有了喜怒哀惧的情感，也能尽情演绎人间的悲欢离合。
我虽陪着舅公前来传播悬线戏文化，却着实是个门外汉，便请舅公给我讲解。原来，悬线戏文化源自唐朝，它保存了大量古代民间习俗，保存着“古河洛语”与闽南方言俚语的语词、语汇、古音，可谓文化底蕴深厚。听及这些，我不禁为身为福鼎后辈而骄傲，也更加坚定了传播悬线木偶戏的决心。可有时，从事宣传福鼎悬线戏文化的舅公的脸上也露出迷茫神情，他告诉我线戏难学，需长年坚持练习才行，可现在年轻人都外出打工，许多人还认为悬线戏古朴老旧，不喜观看。
面对舅公的忧虑，我感慨万千。悬线戏文化乃延续千年的文化瑰宝，一张戏台，呈现的不止是一幕跳跃在指尖的戏曲，更有那木偶师们精巧成熟的操线功夫；几根丝线，牵引的不止是一个小小的木偶，还有千百年来与世长存的线戏文化。作为福鼎后辈的我们，理应砥砺前行坚守传承，让流传千年的悬线戏永远流光于历史长河中，跳跃于灵动手指尖！
中国戏曲文化作文 篇27
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自我的剧种，而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。不信？我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！
中国现有的戏曲剧种大约就是三百六十多种，传统剧目数更就是惊人：能够以万数计！我们明白许多剧种很多剧种都就是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，此时它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”就是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”就是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧主角。
怎样？看了之后就是不就是觉得搞笑呢？此时其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱就是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。主角和命运就是京剧一大特点，它的.作用就是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸就是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上方的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就就是这么精彩，此时要一点一点讲十天十夜都说不完呢！期望未来的我们能继续发扬它哦！
中国戏曲文化作文 篇28
有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，然而有人把戏当做就是人生来看。这看人生该就是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既就是艺术，必就是高于生活了，但却源于生活。人生但就是就是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的.地位该与人生并列。
人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它就是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角就是自我，每个人在演戏时都就是演真实的自我，感受喜悲自就是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！
既就是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐就是一生，悲哀亦就是一生：碌碌就是一生，追求亦就是一生！
戏曲与人生，人生与戏曲。
人生这场戏确实就是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以杯具收场！切记切记！
中国戏曲文化作文 篇29
全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。
中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的`协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。
中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
中国戏曲文化作文 篇30
伫立在熟悉的古巷，凝望着村口的戏台，那熟悉的戏曲声窜入耳际，昔日的回忆在脑海中回放……
古老的戏台，高大且宽阔，伫立在村口。记得小时候村里逢大事经常会在这里唱大戏、播电影、演木偶，而我最喜欢的就是跟着爷爷奶奶去看大戏。对于孩提时代的我，这不仅是村里的热闹盛宴，更是玩耍的好去处。
每次唱大戏那天的黄昏时刻，在家里就能听到戏台传来的锣鼓镲钹声，听到这声音，我总按捺不住心中的喜悦——又可以狂欢了。那日傍晚，戏台锣鼓喧天、镲钹齐鸣，晚上又要唱大戏了！吃过晚饭，我便迫不及待地拉着爷爷奶奶，带上长凳，来到村口的戏台前。此时，戏台两边，早已热闹非凡，各式各样的小摊：卖烧烤的、卖冰糖葫芦的、卖玩具的……一声声的叫卖划过天际，孩子们围着这些小摊，央求着大人们为自己买上一两样玩物或吃食。我也不例外，让爷爷帮我买了串冰糖葫芦和一个风车，边吃边玩，好不快活！
夜幕降临，大戏拉开了序幕！一切喧闹声都伴随着戏的开场戛然而止，所有的人们一齐注视着那火红色的戏幕上升，一起侧耳聆听着开场的铜锣声。
大戏上演了！画着白脸的小丑穿着一身华丽的'衣裳上台了，当他开口唱第一句台词时，台下的人们一齐叫好。年幼的我，也一知半解地抬着头，和大人们一起看着台上那一个个顶着大花脸、扯着嗓子的戏曲演员。有时爷爷会把我举在肩上，边看戏边跟着哼哼。那铿锵有力的唱腔在天空中回荡，那顶着花脸的小生，在一方戏台上，稍稍转身，一袂衣袖，舞出了别样的神韵……
大戏结束了，人们还意犹未尽，两个一伙、三个一群谈论着今日的戏；孩子们则一个个跃上戏台玩耍，学着那一个个演员，扯着嗓子、比手画脚地舞着……
如今，经济越来越发达了，爸爸妈妈在城里买了房，我好几年没看到大戏了，但那一个个角色，那一句句充满乡音的戏曲，深深地烙印在我记忆中，戏曲文化早已在我心中生根发芽，今天，我还会无意中唱出几句戏曲台词呢！
中国戏曲文化作文 篇31
豫剧是我的家乡——河南省的经典剧种，我从小听戏长大，直到现在上小学，学习任务重了，但有空还是小听一会儿。
豫剧有许多名旦，最著名的当仁不让就数常香玉，她不仅唱得好，还爱国，抗美援朝时期我志愿军缺少飞机，常香玉得知消息后，便带领剧团四处演出，把演出所赚的钱一分不留全部捐给国家，用于买飞机，在她的影响下，全国各级人士纷纷捐出钱财，国家共收到捐款3800亿旧币(折合新币3800万元)，随即国家从苏联进了一批米格-15战斗机，其中一架就以常香玉为代号。这也是我喜欢豫剧的原因之一。
我们老家每年庙会，都会请有名的豫剧团去演出，我们那里唱戏不像鲁迅先生《社戏》写的那样在晚上唱，而是早晚都唱，戏台设在村头一块空地上，十几个柱子支起一个简易的戏台，戏台后面用布挡开，分前台和后台，戏台下一片宽敞的空地就算观众席了，就这样，观众还是听得全神贯注，白天不够，晚上还要来个“连灯拐”。
看了几次梨园春，赶了几次庙，我对豫剧渐渐产生了兴趣，特别是上学期学过《花木兰》后，我还会时不时哼上两句。特别感兴趣的是豫剧的服饰，它极为漂亮，金黄的龙袍，紫或蓝的官服。旦角中脚上穿一双花头鞋，普通女的则穿绣花鞋。更有趣的是在女人头上缠根条就算病了。而男角色只要象征性挥一下马鞭，无论多远的路算到了……看着看着，不由地沉浸于那丰富的唱腔中了，遇到熟悉的.还会附和两句;听着听着，我了解了那一个一个的历史故事，时不时向小伙伴炫耀一下。
河南，是一块被戏曲浸润的厚土，豫剧，给我带来了童年的快乐，我爱你，家乡的豫剧，爱你那美丽的旋律，爱你那丰富的情节。
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