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对音乐的感悟作文

时间:2024-09-26 22:40:54 王娟 作文 我要投稿
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对音乐的感悟作文(精选29篇)

  在生活、工作和学习中,大家或多或少都会接触过作文吧,作文一定要做到主题集中,围绕同一主题作深入阐述,切忌东拉西扯,主题涣散甚至无主题。那么,怎么去写作文呢?下面是小编收集整理的对音乐的感悟作文,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

对音乐的感悟作文(精选29篇)

  对音乐的感悟作文 1

  音乐是烟火里的尘埃,音乐是古典的乐章,音乐是大雨中的一把伞,音乐也是黑暗中一盏明亮的灯……

  歌曲是美丽的日出,是壮丽的夕阳,是一条清清的小溪,也是一道壮阔的瀑布。

  我很喜欢一首歌,歌名叫作《清明上河图》,有一句歌词是这样的“多少人能将相书画三千里,上河图雕琢的意义。”这句话让我感受到了名画清明上河图的韵味,从歌曲中品味世间事物,是一件妙不可言的事。我们可以从歌曲中了解中华上下五千年的文化,了解世间常情,同时也可以感受汉字中的智慧,遨游在知识的世界里。

  歌曲还可以舒缓人们的疲劳,放松心情。我经常在课余时间听歌,不让无聊的游戏占用我的课余时间。美妙的音乐可以给你的'心灵解压,当你感受音乐时,你的痛苦会随着音乐的流动而消失的无影无踪。

  音乐是一种直通心灵的艺术。睡前可以享受美妙的轻音乐,工作或上学劳累的时候,听听缓解压力的音乐。在音乐的世界你可以自由发挥,不受约束,尽情浸泡在歌谣的美妙中。音乐可以陶冶人的情操,可以缓解压力,可以释放自己,可以让你在不知所措中恍然惊醒,让你在想放弃的时候找到方向。

  你每听一遍歌都会有不同的感受,曲子是美妙的,内容更是美好的。如果在空闲之余听上几首歌,一定会身心舒畅,让你也随着歌曲进入其中的世界。

  罗丹说:“世界上并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”没错,音乐中那种祥和或是激情的音乐是很难被发现的。

  对音乐的感悟作文 2

  音乐是什么?我觉得音乐是天使,它能在我们消沉的时候带给我们力量,在我们欢快的时候,让我们的快乐更加的美好。我与音乐交朋友是从我学手风琴开始的。手风琴是我儿时的挚友,它给我快乐,也使我初步了解了音乐。

  儿时的我是天真单纯的,只知道练琴、考级,其他什么都不管,但一次经历使我改变了这种态度。那是在经历了几个考级之后,我的成绩依然平平,虽能过关,但不尽如人意。令人惊讶的是在有一次考级后,考官的评语上竟然多了一句话:音乐是靠人们自己去感悟的,而演奏音乐就像是把自己的感悟表达出来,你必须用心去感悟才能演奏好曲子。

  这句话吸引了我,也使我对音乐有了最初的.认识。长大了的我虽已不再学琴,但仍然热爱音乐,只是由演奏转变成欣赏罢了。这就使我对音乐有了新的更深刻的理解。

  比起流行音乐,我更欣赏古典音乐,以流行音乐为消遣,以古典音乐为享受。曾经听过维也纳的新年音乐会,最欣赏一首叫做《春之声》的曲子。那舒缓的声音,愈弹愈清朗,好像一股清莹的春水流过山涧,畅快地流向远方:天空一片晴朗,两边是美丽的山景,还配合着各种小鸟的鸣叫,真是一幅美丽的春景。

  听后才明白,音乐是大自然的写照,感悟音乐就像是在感悟大自然,要从心里热爱它,才能理解它的真谛。

  到了现在,音乐已经成了我的另一半了,我力不开音乐了,不管在哪里,我都会听音乐,让我们的心去感悟音乐带给我的一切。

  对音乐的感悟作文 3

  音乐是一串音符,一段旋律,一句句歌词组合而成的主要产物吗?不是的,音乐只是件免费赠送的商品,真正重要的产物,是作者的心。

  音乐,就是一座心的圣殿,无数共鸣的心在这里相遇,与作者的心交流,彼此用心感受,在快乐中快乐,在忧愁中忧愁,亦是件美事。

  我就很喜欢在音乐中与他人的心相交,闲暇时拿出手机,旁若无人地听起来。我喜欢听的音乐五花八门:快乐的,悲伤的,各种乐器合奏的,名曲,小调,中国的,外国的……但永远不变的,是去与作者的心相连,手与手相接。他快乐时,我亦快乐,他悲伤时,我亦替他感到悲伤,音乐只有在感悟作者的思想和感悟人生时才别有一番韵味。顿时,音乐从死文字中活了过来,焕发出勃勃生机,正是因为心的力量才使它充满活力。

  除了感悟心,也要感悟旋律。我听音乐时并不在乎作者编的歌词,而是听他作的'旋律,最好是让自己将切身的体会嵌入其中。在感受忧伤充溢的曲子,仰望天空,沉思,想想自己的伤心事,和着旋律,独自陷入孤寂,这就更能了解作者的心情。

  走在无人的林荫小道上,摘一朵鲜花,偶尔会有几片树叶如蝴蝶般飞下来,落在路边一块长满青苔的石头上。清脆的鸟鸣,悦耳的虫声。若此时听音乐,那就大煞情境了。这一花,一木,一鸟,一虫都是大自然为谱作属于它的音乐而创造出来的。静下心来,仔细聆听大自然的声音,真希望自己是一棵树,或立在寂静无声田野上,或在水平如镜的小溪边,或在高山峻岭峰顶上,又或在气势磅礴的瀑布下,寂寞着站着,亲近大自然。

  在音乐的世界中感悟,你听到的不是一串音符,一段旋律,一句句歌词,而是作者与大自然那颗伟大的心的诉颂。

  对音乐的感悟作文 4

  人生就像一个个音符,有高音有低音,时值有长有短,懂得生活的人把这些音符拼凑起来,谱成了一首好听的曲子。

  人生就像钢琴上的键盘,七个音符,黒键白键,会弹的人弹出美妙动听的音乐来,不会弹的人弹出令人烦躁的噪音来。

  一首歌曲的好听与否不但在于优美的嗓音,还在于曲子的音调、词意,人对一首歌曲的喜好是随着心情的变化而变化的,所以才有了流行歌曲,这一阵子流行的风头过去了,又会有新的.来代替。不管流行的是什么人们追求的还是视觉与听觉上的享受,但是有的歌曲让人听了之后就不会忘记,不管其他歌曲怎么流行但它在心中永远不会过去,因为它的歌词像是在诉说自己的故事,当听起这首歌或唱起这首歌时心中总是会引发许多的感触,像是在和老朋友交谈一般。安静地听着这首歌心中是何等的享受。

  有的时候生活也是如此,每天过着千篇一律的生活,重复着昨日的重复,心里感到厌了倦了想要换一种活法,但最后发现更累了,因为自己永远赶不上新生活的节拍,到最后发现还是以前的生活更适合自己,虽然平淡但很真实,偶尔想要去改变一下生活方式也未尝不可,因为生活每天都是在变化的,只要我们随着生活的不断变化随时的调整自己的心理,找到属于自己的生活方式快快乐乐的去生活就好。要与生活的步伐走的一致,享受生活,而不是被生活拖着走。

  对音乐的感悟作文 5

  初识《命运交响曲》是在一节音乐欣赏课上。专注的她,聆听到来自天籁的圣音,面对底下“窃窃私语”的同学,她小眼一瞪,喊了一句:“别吵!魔鬼来了。”同学们笑了,老师也笑了……

  当时的她并不知命运之神对这位德国作曲家路德维希·凡·贝多芬何等不公,何其残忍,只赞命运之神何等伟大。可以利用苦难、艰辛、逆境来磨炼人类,正如孟子曰:“天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,增益其所不能。”

  贝多芬1770年12月16日在德国莱茵河畔诞生,他的童年由于父亲的潦倒和苛刻,在不安和不幸中度过,受辱和贫穷逐渐养成了他顽强自立的性格。1792年贝多芬来到维也纳,频繁出入于上流社会演奏。由于当时的阶级平等意识和他倔强的性格,他和贵族阶级之间存在着不可逾越的鸿沟,因此与贵族小姐们的恋爱也屡遭失败,这打破了他对爱情的幻想。1796年,他患上耳疾,双耳失聪。这时的贝多芬十分痛苦地感到命运的残酷和不公,由此于1805开始酝酿《命运交响曲》,并于1808年完成创作。

  音乐融入了贝多芬的内心独语、情感体验、心灵寄托,贝多芬抒写的不仅仅是音乐。听!那远处,《命运交响曲》已经奏响——

  雄浑的.乐曲,似乎看透了万物,贯穿了世界。那奔流不羁的旋律,豪迈粗犷的气魄表达着对生的强烈渴望。

  第一乐章开门见山,出现了四声令人惊恐、震撼的音符——“磴、磴、磴、磴……”,命运在敲门,大地为之颤抖。向往光明的“英雄”与残暴无情的主宰者“命运”展开了搏斗,激愤中夹着惶恐,不安中含着刚毅。每一个音符,每一个和弦蕴藏着刀光剑影,“命运”恶势力变得更加狰狞与邪恶,终于把抒情的“英雄”主题淹没。

  正在这时,第二乐章优美、安详的曲调传来。仿佛英雄经历了激烈的斗争后,正沉静的思索。赋予弹性的节奏,隐藏着内在的热情和力量,不断地催“英雄”奋进,铜管乐器演奏出豪迈的“英雄进行曲”,颂扬了“英雄”的信心和勇气。

  谐谑曲的第三乐章里,听不到任何幽默,谐谑的成分。在这里“命运”之神鬼鬼祟祟,影影绰绰,与第一乐章形成对比。“英雄”重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也从平和转为阴暗,“英雄”不断积累着力量,一步一步朝“命运”之神逼迫。

  第四乐章突如其来,骤然爆发出凯旋之声,音响宏大壮观,嘹亮的小号奏响最后的总攻——黑暗被打破了,“命运”被征服了,阳光重新洒向大地,辉煌和光明重返人间,“英雄”庆祝自己的胜利,人群发出愉快的欢呼,将卑微和怯懦一扫而光。

  难怪,1841年恩格斯在写给妹妹的信中说:“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见。”他说在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心。

  阴暗凶险,欢愉神气,倔强紧张,悲戚低沉,贯穿了四个乐章,赋予了《命运交响曲》浑然一体的雄伟气魄。听到这里,她感到一丝快慰和激动,似乎感到血液随着每一个音符的跳动时而沸腾,时而凝滞,时而奔涌……

  朋友,用心感受音乐!用心感悟生命吧!

  对音乐的感悟作文 6

  我爱音乐世界,爱它优美的旋律,爱它悠扬的歌声,亦爱唱这歌的明星,但每当我陶醉于音乐世界,我最爱的,还是它带给我的喜与悲,哀与乐。

  肤浅的人唱歌,只会一味模仿它的曲调,再加上一懂半懂的歌词,一首歌就这样从口中传出,而凡是学过音乐的人都知道,情感是一首歌的灵魂,在音乐的世界中感悟,你会发现,原来生活如此丰富精彩。

  “鱼和熊掌不可兼得,孩子和事业也一定会被顾此失彼,你既然想追求事业,当初又何必生下我!”说罢,我摔门而去,只留下欲言又止的妈妈在客厅里发愣,这段时间,妈妈的事业热情不知什么时候被点燃了,每晚回来与我同步学习,生性敏感的我自认为遭到了极大地冷待,这才有了那一幕,我走到书桌前,拿出作业,却如何也不能平静下来,这时的我索性放下笔,想听听音乐,我按了按“随机播放”,那熟悉的旋律映入耳帘,却怎么也想不起歌曲的名称,就这么任由它放下去,突然,“时间都去哪儿了,还没好好看看你眼睛就花了,生儿育女,一辈子,转眼就只剩下满脸的皱纹了”歌曲的高潮部分竟勾起了我的种种暇想:妈妈与我在蜡烛下一起表演皮影戏;妈妈因生气骂完我后,后悔的流泪;深夜里,为了送发高烧的我去医院时的不顾一切;我甚至还联想到了未来,忙碌的我不能回家过年时,父母的孤独和寂寞。是啊!正如歌中所唱的一样,时间在不经意中流逝,二十年后,我们都有了自己的家庭,看望父母的时间还能有多少?父母为了我们付出了半辈子的心血,他们又能得到什么?

  不一会儿,我回到了现实,歌曲已是结尾部分,我打开房门,却发现妈妈正站在门外,抱有歉意地说:“孩子,如果你介意,我可以放弃事业。”妈妈的眼睛有些湿润,我摇了摇头,泪水忍不住流了出来,与妈妈紧紧相拥在一起。

  在音乐的世界中,我感悟到:原来,爱从未消失。

  还有一次小测验中,我的成绩不够理想,回到家里,我一直闷闷不乐,当我洗完澡后,走出洗手间,发现一首《永不退缩》正从手机里传出:“就算我现在什么都没有,擦干了眼泪,还是抬头要挺胸,面带笑容不气馁往前冲,我越挫越勇”顿时,我的斗志开始被激发,心境也顿时豁然开朗,古往今来,谁的人生之路是一帆风顺的,伟人之所以能够成功,是因为他们化解了,克服了困难,西伯拘而演《周易》,仲尼厄而作《春秋》,屈原放逐乃赋《离骚》,吴敬梓落第方成《儒林外传》,哪一次成功没有经过雨水的.拍打?其实,失败也是一朵奇葩,我应该从中找出原因,吸取教训,一下子,我的烦恼抛到了九霄云外,取代的是,是我对下次测验的期待和信心!

  在音乐的世界中,我感悟到了挫折带来的正能量。

  曾有一段时间,因为家里和学习上的某些事情,我整天闷闷不乐,怀疑自己的能力,有一天放学回家的路上,我经过一家大型超市,《没有什么不同》也很有默契的播放了起来,“没有追求和付出哪来的成功,谁说我们一定要走别人路,谁说辉煌背后没有痛苦,只要为了梦想不服输,再苦也不停止脚步”我想,当时我之所以心里很有压力,很大一部分原因是自己吃不了苦,作业稍微有一点多,考试稍微有些不理想,就对自己的前途没有希望,就认为自己一无是处,这其实是懦弱的表现,为了自己的梦想,我应该永不放弃,我驻足在超市前,欣赏着这优美的歌曲。

  在音乐的世界中,我感悟到人生的追梦脚步应该永不停止。

  在音乐的世界中,我们还可以感悟到许多的课本以外的知识和道理,人生的真谛,生活的乐趣也会随之表现出来。

  让我们一起在音乐的世界中感悟生活吧!

  对音乐的感悟作文 7

  周末的星期六晚上,吃过晚饭,伴随着习习晚风,老爸老妈带我去白鹭洲公园观看音乐喷泉。等到夜幕降临的时候,广场上游人如织,热闹非凡,有的坐在椅子上,一边喝着饮料,一边聊天;有的伴随音乐情不自禁地跳起舞来;还有的小孩在一旁不停地打闹嘻戏。

  大约到了八点的时候,喷泉伴随着音乐、灯光翩翩起舞,水柱的高低缓急是由音乐的快慢节奏来控制的。当播放欢快的音乐时,伴随着五彩缤纷的霓虹灯,几百条水柱就同时喷了起来,不断地变幻着造型和颜色。有的像金龙腾飞;有的像几个舞蹈家在欢快地踏着舞步。当播放轻音乐的时候,喷出的水柱,有时像天女散花,千姿百态;有时像点燃的'烟花,绚丽多彩;有时却像一丝丝绒线从天上飘拂下来,这情景不禁让我想起伟大诗人李白的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的诗句来。

  据介绍,白鹭洲公园喷泉中心喷高可达40米,拥有彩虹贯日、灯光水秀幕、欢乐花篮、万马奔腾等14种音乐水舞秀,突出三维梦幻多姿多彩的特色,可同时满足喷泉四周不同方位人群的观赏需求,给人以强烈的艺术震撼。

  经过音乐喷泉的点缀,白鹭洲公园又增添了一道亮丽的风景线!

  对音乐的感悟作文 8

  音乐,许多不了解音乐的人,把音乐的定义,直接贴上了神圣的标签。认为只有从歌手、音乐家手中传出来的就是音乐。

  但这样是不正确的,音乐是没有界限与局限的。她对所有人都是公平的,也许,你天生五音不全,唱歌跑调,音乐的上帝似乎将你通向音乐的大门关的死死的。但请记住,上帝为你关上一扇门的同时,也打开了一扇窗。你并不一定只有歌唱才能创作音乐,你还有许多方式供您选择。你可以攻入乐理,钻研音乐的规律,为歌手打造一首作品,这是音乐家所选择的.音乐征途;或者,你下苦功夫,去学习,你最爱的那一个乐器。就以吉他来说,木吉他与电子及他所走的风格是完全不一样的。弹木吉他的人,往往心境是稳重的,你可以站在聚光灯下,与一位歌手合作,弹一曲小调,现一片赤诚。若没有观众倒不如对着乡村的树木,村边的小溪,天上的白云弹奏,在自然中感悟,这样才不会辜负了那心爱的吉他。

  弹吉他,要指法端正,坐姿要稳重,体态端正,在心境清正明亮时在将自己对自然的感悟与琴声糅合在一起,奏出独属于自己的一份情调。

  若你选择的,是电子吉他,那么,弹电吉他的人,心境便与木吉他完全不同。其心境必是狂热的,对梦想的执着是无法用言语诉清的。所以弹电吉他的人,一定会拥有强大的感染力,这就是为何,弹奏电吉他的人,大部分会主打摇滚的原因。

  音乐的世界是如此的神奇、美丽。许多人花尽自己的一生,也许也不能参透它的神秘,这大概就是音乐的奇妙吧。

  音乐同时也是不分国界的,任何不同国家的人都有创造和享受音乐的能力。音乐的风格将会随着传播者的改变而改变,就如同你在一首优美凄凉的音乐中,加入其他风格的元素或改变几个音调,再通过一点点技术上的加工,一首全新的作品便诞生了。同时这首传唱的作品上,也会因此留下你的名字。

  音乐往往就是如此,只要你肯钻,不放弃。每个人都有创造和享受的权力。

  对音乐的感悟作文 9

  人的精神世界里没有的东西可以很多,但我觉得除了亲情、爱情、友情等之外,唯不可没有音乐!

  在那些青葱岁月的日子里,在那些精神贫瘠的时光中,在那些心灵渴望得到慰藉的光阴下,音乐始终是我最忠实的良师和益友,陪伴我度过了人生中曾经迷惘、困惑的那一段,并继续引领着我,用一颗感恩的心去感受美好的音乐人生。

  音乐,不会让你心情立刻愉悦;音乐,只会让你找到快乐的方式。

  音乐是人类共通的语言,它不会因你的肤色、语言、年龄而产生阻隔,音符是它的载体,真情是它的内涵。对音乐的理解,不同的人,或者不同的`心情都会有不同的感受,不管你现在是否富有、是否幸福、是否忧伤、是否惆怅,音乐都会传递给你积极的力量和信念,让你感同身受它的真诚和信任,这已经足够。

  这世界,还有什么能比真诚和信任更能打开你的心灵深处的那扇门!

  成长中常有感伤,幸好还有音乐温情温伤。

  生命里总有缺憾,庆幸仍有音乐续久续长。

  对音乐的感悟作文 10

  音乐,是精神食粮,能给人带来精神上的慰藉。它无处不在,像影子一样,却有人的情感:开心时,它便活泼欢,乐声高亢,如同明媚的太阳,和煦的春风,让人想与音乐分享心中的快乐;忧伤时,它低沉舒缓,如同潺潺流水,细腻而柔软,让人与其倾诉心中的忧伤;沉思时,音乐便空灵了起来,仿佛一切都不存在了似的,让人平静下来。音乐中,饱含着人世间的万千情感。

  高兴时,放一曲维瓦尔第的《春》,心情是那样地舒畅,清新、明快的音乐不禁让我陶醉其中。霎时间,一张春天的图景在我的眼前铺开:绿树掩映着红花,几簇刚刚萌芽的小草好奇地探出头来,温和的阳光照在大地上,让人十分温暖。忽然间,一朵乌云飘来,天空中淅淅沥沥地下起了蒙蒙细雨,小提琴的声音竟模仿出了淅淅沥沥的雨声和隆隆的雷声,使人陶醉其中,世间万物都在春雨中吸收春的恩惠,快快萌芽、快快生长,一切都是那样的美好……

  有时,我的心中有些淡淡的忧伤,听一曲《卡农》,熟悉的乐声回荡在耳边,轻柔,舒缓,一个轮回过去,下一个轮回又出现。绵密而又柔软,像一张用各个声部织成的网一样,将我的愁绪包裹在其中并且轻轻地带走。这首乐曲并不十分震撼,但它那棉花糖似的绵软却能让人陶醉,让人振奋,让人鼓起信心。听罢,忧伤全无,我又变得自信了起来,在人生的道路上大步向前走。

  忙碌了一天,我的身体十分疲惫,一曲舒缓的《沉思》从音响中播出,似乎喧嚣的城市与我彻底隔绝,甚至是消失了。我好像躺在一片海洋边,天空中只有数不清的繁星和一轮弯月,静谧,舒缓,令人陶醉,时不时吹来的海风裹挟着海浪的'声音,忽然,高潮来临,我感到风大了起来,浪也变大了,月下的海闪着银光,微波粼粼,闪闪发亮,最后风小了,浪也小了,乐声渐渐消失,一曲终了,我的身体和心灵得到了彻底的净化。音乐,让我轻松,让我不再疲惫。

  音乐不仅是一门艺术,更是人世间最美好的事物。我们能从音乐中体会到人世间的酸甜苦辣,有音乐伴随着我们,在人生的道路上,便不会孤独寂寞!我们要热爱音乐,感悟音乐!

  对音乐的感悟作文 11

  中午,我打开音乐,拿着一本书倾听者美妙的音乐,享受着这一切……

  殊不知,什么时候喜欢上了音乐,在烦心的时候倾听着音乐,好像什么烦恼都不见了,从小时候的那些儿歌,变成了现在知名程度高的名人的'歌。从《一闪一闪亮晶晶》变成了姚贝娜唱的《画皮》从《小白兔乖乖》变成了汪峰唱的《花火》,我常常在写作业的时候打开音乐一边听,老师说做作业是不能一心二用,可我就是喜欢这样子,因为我觉得音乐像一种魔药,一迷上就无法自拔。去年看了《中国好声音》,我便深深的喜欢上了那英老师,还有那英老师唱的歌。今年的好声音那英老师也参加了,我每期都看,不仅因为喜欢那英,还因为喜欢听他的歌,我经常听她的歌,很好听,我没事也哼哼歌我常常幻想自己长大能不能当一个歌手……

  自己的梦想要自己实现,我相信只要我坚持不懈、持之以恒就一定能成为那英老师那样的歌手!

  对音乐的感悟作文 12

  这么多年来,我一直养成听音乐的习惯。音乐在我心中有它独特的魅力。我虽不懂音乐,但我特别喜欢欣赏它。音乐犹如一股清泉,在我心底潺潺流淌,滋润我心田。每当音乐在我心里划过,就会忘记尘世的喧嚣,忘记生活中的烦恼,忘记……洞彻人的心扉,给人以心灵的震颤。

  对于音乐,可以说,我是音盲,一窍不通,既不懂音符,也不懂乐理,是一个门外汉。开始的时候,只是听音乐,时间久了,听的'多了,鉴赏水平提高了,便懂得了欣赏。长此以往,不知不觉中感悟了音乐,有时甚至与音乐产生共鸣。音乐成为我生活中的知音,我现在非常理解《傅雷家书》中傅雷对傅聪说过:有了音乐,快乐伴随你。多年之后,傅聪深有感触地说,父亲是对的。是啊,的确不错,音乐使人快乐。

  在生活中,当我遇到烦恼时,常常用音乐排遣自己,当我动怒时,音乐能使我平静下来,它是一剂良药。当我快乐时,音乐能使我心情更加舒畅,使我对生活充满激情,让我更加热爱生活。

  我欣赏的只是大众音乐,不是特高雅的象像巴赫、贝多芬……他们的高雅音乐我不懂,也欣赏不了,但我比较喜欢一些耳熟能详的音乐,象广东音乐、民歌、里查德的钢琴曲等,还有一些好听的歌曲,歌曲我比较喜欢早期的怀旧歌曲,说到歌曲,有的歌不仅歌词有思想内涵,旋律也特别好听,听了之后,让人记忆深刻,回味无穷。如费玉清的《生命如花篮》、《梁祝的小提琴协奏曲》我就特别喜欢,每次听我都能触动我内心深处最敏感的神经,让我感动不已。

  不同的心境有不同的感受。在高兴的时候听,有一种对生活的渴望;心情抑郁的时候听,有一种如泣如诉的感觉,产生心灵的共鸣……

  欣赏音乐,是一种享受,它能让我如痴如醉;欣赏音乐,是一种动力,它能让我燃起生活的激情,快乐地生活;欣赏音乐,是一剂良药,它能让我心胸开阔,视野放宽;欣赏音乐,是一种修养,它能陶冶情操,提高我的品味。

  对音乐的感悟作文 13

  音乐,是一种动人的力量。它时常潜移默化地影响着我们的心灵。音乐,也是多种多样的,不同的人钟爱不同的音乐。而我,却独爱聆听那大自然的音乐——那无以伦比的天籁之音。

  大自然的美妙音乐是无处不在的。早上睁开眼睛,便可听见窗外鸟儿清脆的歌唱,为崭新的一天而欢诵。雄鸡响亮的鸣啼,鼓舞着我用饱满的精神和热情去迎接新的挑战。晚上睡觉前,窗外树叶被风吹动的声音,青蛙的叫声、蛐蛐的“齐奏”,偶尔伴着小雨的沙沙声落下,交织成一典恬美悠远的小夜曲,轻轻地伴我进入梦乡。此时的意境是任何情景都有无法比拟的,此刻的音乐是任何旋律都无法替代的,因为它是来自大自然的艺术,是与人的内心深处的感动相呼应、相融汇的绝美艺术。

  最美的是在郊外。设想,在一望无际的原野上,当我们置身于此,仰望蓝天白云,聆听远处传来群马奔跑之声,倾听羊儿的“咩咩”之声,这时候,也许还夹杂着牧高亢嘹亮的歌喉……感受着这美妙无比的天籁之音,你的心情会如何?此时的你也许会感到我们和自然已经融为一体了,甚至有着置身天堂的幻觉。设想,在绿色满目的`树林里,耳边各种鸟儿在欢快地啼鸣,眼前的小溪流将悦耳的潺潺之声送入耳廓,头顶上传来可爱的小松鼠自由自在啃着松果的声音,还有脚边不时跃出的小野兔奔跑的声音。享受吧着属于树林的声音。就在此时,你的心情又会如何?你会感到连流动的微风都传递着乐声,你会感到连美妙的彩蝶的轻巧的翅膀都在拍打着动听的乐声。

  这,就是大自然的魅力,是大自然的音乐,但是必须用心,方能听出其无限美妙之处。

  也许有人会说,不就是一些古里古怪的响声吗?太虚无和杂乱了。这样想是不好的。正是这种声音,才是最原始、最天然的。也正是这种的声音,才最能触动人的灵魂。你看,它洗去了世俗的虚伪与做作,抹去了世俗的繁琐与喧嚣。它带我们纯净,带给我们空灵,也带给我们心灵的宁静。如此美妙的音乐之声,偶尔体验一下又何妨呢?

  走进大自然吧,朋友,那儿萌动着世上最动听的音符,那儿总上演着世界上最悦耳的协奏。用耳,用心去体会,去倾听吧,你定会发现许多,得到许多……

  对音乐的感悟作文 14

  子曰:“乐能通神。”圣人寥寥数语,便道出了音乐的独特与神奇之处——沟通人的精神。音乐是人类永恒的主题,孕育着美和善,涵养着人类的灵魂,有着催人奋进的力量,正如弥尔顿所说的一样“音乐有着如斯悦耳的催人奋进的力量”。

  一个时代有一个时代的精神,一个时代有一个时代的音乐风格。精神为音乐提供创作的激情与灵感,而音乐则成为时代精神的具体表现形式之一,一表一里,密不可分。昂扬向上、慷慨激昂的乐曲往往意味着一种积极进取的时代精神。唐王朝的《秦王破阵乐》体现的是当时尚武、阳刚、奋发有为的时代精神;抗战时期的《知识青年从军歌》呈现了当时的热血青年“一寸山河一寸血,十万青年十万兵”的御侮决心与顽强意志;而当代的《一九七八年的春天》则蕴含着改革开放后万物逢春、万象更新的开放进取的精神。相反,那些靡靡之音,往往则意味着世风日下,精神衰败,如《霓裳羽衣曲》预示着唐王朝盛极而衰;五代至南宋时的花街柳巷淫词艳曲,也昭示着奢靡享乐的统治阶层的不堪一击。由此可见,时代精神孕育着时代音乐。

  精神决定音乐的风格,但同时音乐的发展亦可反作用于时代精神。1942年寒冬腊月中的莫斯科,数百万苏军将士高唱《喀秋莎》走过红场共赴国难,风雪中的`歌声与铁与血的的激情一同筑起了俄罗斯民族的精神丰碑;于陕北的窑洞中,由冼星海创作的《黄河大合唱》,传唱于大江南北,激励着抗日救亡的仁人志士,《黄河大合唱》与将士们浴血奋战的身影一同成为中华民族昂扬不屈精神的写照;2008年北京奥运会上一曲《北京欢迎你》传唱世界,向世人传递了中华民族开放包容、合作共赢的时代精神。由此可见,时代音乐也会反作用于时代精神。

  我们属于时代,时代亦属于我们,我们每个人在时代的音乐中振荡,与此同时,我们每个人也都是时代强音的波源。我们中的每一个人,都不过是茫茫人海中的渺小一粟,然“九层之台,起于垒土;千里之行,始于足下”,倘我们每个人都立足当下,不求不朽,但求“立德,立功,立言”,去为这时代竭尽全力,那么即使个人的声音再微小,也会成就这个时代的最强音,许许多多这样的声音,终将汇成那响遏行云的华丽乐章。

  对音乐的感悟作文 15

  光线暗了,投向舞台的是一双双充满期待的眼神,四处寂静,朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂,一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解,但是听了这场音乐会,我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。

  出场时,看到他们一个个器宇轩昂,步伐轻盈,浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上,多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前,是那么近,那么真实,同时也令我震撼。两边排开的椅子,构成了一个庞大的乐团。

  演奏开始了,音乐婉转动听,我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引,他身体前倾,拿着指挥棒,时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着,更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影,但我仿佛能够看到他那专注的眼眸,陶醉的微笑,看他的指挥棒所指挥出的轮廓,与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。

  随着指挥轻盈得甩动指挥棒,各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动,那是奔跑在春天怀抱的精灵;大提琴沉稳得摇摆,那是流出于山涧的小溪;笛子吹出清凉的风,悠悠扬扬,自在飘渺,好似春风拂面,温柔而又清爽;喇叭唱出快乐的歌,飘飘洒洒,活泼调皮,好似春的孩子,稚嫩而又天真...... 音乐,原来可以这样风情万种,美仑美奂。坐在台下,静静地聆听,我仿佛在与音乐女神携手同游,飘向云端,又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜓点水般飘然而至,悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。

  看到如此庞大的乐团演奏,我才知道原来一首歌,一支曲子,它的每一个音符,每一个节拍都凝聚着作曲家的情感,并非信手拈来,凭空而造的。因此,我明白了为什么流行音乐只能流行一时,而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感,因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事,有的催人奋进,有的令人喜悦。最令我感兴趣的'便是吹唢呐的演奏者,我想是他多年的用功练习,才能练就成这口技,就如同唢呐一般,令人震惊。

  将近两小时的演奏,演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感,仿佛都置身于音乐之中,享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了,虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆,可是的它的高亢,它的婉转,它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。

  音乐竟然有如此的感染力,我从没有想过,我只是觉得这是一种学习,一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后,有这样一段时间静静地聆听,欣赏高雅音乐,无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中,我们真应该找点时间来聆听音乐,欣赏艺术,丰富自己,不是吗?

  对音乐的感悟作文 16

  在公元前12世纪——前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品,它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。

  公元前776年,古代奥林匹克运动会开始举行,在比赛时常伴有音乐,后来产生了音乐比赛。公元前7世纪~前6世纪,斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段,使音乐得到了进一步的发展。公元前146年后,古罗马征服希腊后,它的文化主要受益于希腊,同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

  古希腊理论家认为,“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”:它能激励行动;它能强健体魄和心灵,犹如它破坏头脑的平衡,最后它可以中断政党的`意志力量,令人无法清醒地意识到自己的行为。因此,不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律,受监督的音乐教育,而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐,而是应象柏拉图所言的“和谐的教养,灵魂的完善和激情的中和”。

  古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向,认为音乐直接影响人的品格。随着音乐生活的繁荣发展,面对新情况,有人认为音乐应该推陈出新,不断向前进,而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”,认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新,应简朴,才能起到净化心灵作用。可是,古希腊音乐观强调音乐的社会作用,对音乐的评价并非是纯粹审美体验,而是具有一定功利目的的。但是,他们认为音乐应该符合规则,提供均衡、庄重、简朴的音乐,这无疑给后世的西方音乐以重大影响。

  对音乐的感悟作文 17

  前几天,妈妈在音乐e家公众号上抽奖,幸运抽中了两张音乐会门票,我很高兴,因为这是浙江交响乐团的专场演出,我正好也在学小提琴,而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。

  19:30,音乐会开始上。我们看见20多个小提琴手登上舞台,紧接着,拉中提琴的、大提琴的,低音提琴的都出场了。最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。

  第一乐章开始了,小提琴欢快地声音吸引着我,心情开始愉悦起来了,后来慢慢慢慢变得洪亮,像士兵的抢声。接着,黄蒙拉开始独奏了,他摇头晃脑,完全沉浸在这美妙的'音乐之中。我闭上眼睛,也在享受着这段音乐。

  黄蒙拉的手指动得可真快啊,可以直接从G弦换到E弦,我数过了,黄蒙拉一共按到了11把位,让我惊叹不已。

  洪亮的琴声完了,便又回到了平缓安静的“小村庄”,开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事,我都看见好几个人在抹眼泪呢!感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。

  我观听了这次音乐会,我大有感触,于是下定决心,也要好好练琴,成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。

  对音乐的感悟作文 18

  我读得着本书叫夏日音乐家,蝉。真本书的主人公是,蝉小乐,他的妈妈再生就死了,他妈妈告诉她的孩子们,要忍耐在忍耐。其他的小婵都被蚋吃了,我最不喜欢蚋,可是小乐却逃走了,钻到地下,他在地下呆了五年。在这五年里,他成了地下建筑师,五年过去了,终于可以展翅高飞。他一开是非常激动,激动都快要哭了。他展开歌喉,一听,怎么发出咕咕的声音,经过长期的练习,他唱歌终于好听了,有一年,没下雨,其他昆虫,都快要渴死了,幸亏小乐没问题,他那像吸管一样的嘴巴,可以用来吸树汁。苍蝇闻到树汁,第一个跑上去,喝树汁。好说了谢谢,其他昆虫,也上去和树汁,喝到树汁昆虫都说谢谢,只有蚂蚁不说谢谢,小乐很生气。忽然有一天,一只母蝉听到了他的声音,和他谈着谈着,就结婚了,最后小乐唱完最后一首歌,就死了。可恶的'蚂蚁把小乐的尸体搬走了,还骂他活该。

  这里面我最喜欢的是小乐。因为他乐于帮助人。我最不喜欢的是蚂蚁。他不会说谢谢。可是我觉得蚂蚁也有好处,他们可以举起身体四百的东西。这就是我读夏日音乐家。

  对音乐的感悟作文 19

  读了《小音乐家扬科》这篇文章,心里总是有一种说不出的伤感,脑海里久久回荡着一幅凄惨的画面:一位出身贫穷,但十分有音乐才华的小男孩扬科,因为去摸了摸地主仆人的小提琴而被活活打死。

  这或许是目不忍睹的行为,但是扬科却无法不带着无比的眷恋和遗憾离开这个世界。一位音乐天才的一生就这样被别人给断送,我们可以做到的,也只是叹息了。为何穷苦人家就一定要受尽屈辱,受尽不公平的待遇,成为那些所谓的富贵人家手中的玩偶呢难道这是他们的命运吗不,不是的,这只是旧社会的黑暗制度在剥夺穷苦人家的权利,是旧社会的魔爪在不断的侵食着穷人孩子的生命。

  扬科的命运如此坎坷,悲惨,虽然他以英年早逝,但他的灵魂是永远会留在这世上的。相比之下,在现在这个社会生活的我们,有着丰厚的物资和舒适的环境,如果扬科能生活在现今社会,那么他一定会成为家喻户晓的音乐神童。

  扬科,你是幸福的,起码你曾经拥有过音乐给你带来的快乐;扬科,你又是悲惨的,因为你带着无限遗憾离开了人世。

  生活在这个社会的我们比在旧社会的孩子要幸福得多,有更多的`空间可以去发挥我们的长处,在理想的天空自由翱翔。

  人的欲望是无穷无尽的,总想得到更好的东西。曾经有一句话说:寻找幸福的人往往自己已在幸福之中。所以,让我们从现在开始,加倍珍惜你眼前的一切吧!

  对音乐的感悟作文 20

  《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象,讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息,又充满理解与爱心的真实 感人的故事。与其他影片不同的突出风格是:它不仅具有浓厚的戏剧性情节,而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比,其语言独具特色:既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词,又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的 人,尽管对话是口语体,其中有许多省略句,但总体上对话语言比较标准,适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受,同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

  1959年在美国纽约首演,并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖, 这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片,同年,该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影,永远抓住小朋友的心,所有学音乐的.,听音乐的,都不约而同地被这部电影所感动。

  这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价,说她有时很好笑,但有时会时常惹麻烦。最后,院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真,走出修道院 投身世俗生活,大胆追求真爱,以童心,爱心去照料七个过早失去母亲的孩子,尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐,冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙 高压的正气,宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫,无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色,音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围,尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手),经过近半个世纪,仍传唱不衰,让人充分体验到艺术和自然之美。其中,流传最广的几首经 典音乐:表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安,再见!》等,都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

  自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量,永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声,就是一声自由战胜专制,爱征服邪恶的颂歌。

  自由与爱,源自于自然,源自于心灵,是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶,总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中,不愿让人们自由地爱,恐惧人们热爱自由,总要千方百计将自由窒息,将爱毁灭!但自由与爱的伟大,正在于他们不惧任何压迫,不惧任何威胁,不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵,源自自然,源自上帝赐与人类的无穷的力量,因此,爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来,每一次专制对自由的压迫,每一次邪恶对爱的污辱,换来的都是自由的更高的境界,是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶,必须敢于与专制与邪恶说不!

  自由地爱,热爱自由,我们将无往而不胜!

  对音乐的感悟作文 21

  这个星期我们所看的一部电影是一部叫做《音乐之声》的电影,这部电影可以说是一部老片子,是一部外国电影。这部电影讲的是一个爱唱歌的修女的家庭教师经历,想知道是怎么回事吗,让我来告诉你吧!

  这位修女的名字叫做玛利亚,玛利亚在很多修女的眼中可以说是一个做事拖拖拉拉的人,做什么事都迟到。修女院为了改变这种情况,就把玛利亚调出去做家庭教师,玛利亚当然不情愿,所以一路上都好害怕,但是她不停的鼓励自己,可是当她到达她所教的地点后,她的自信荡然无存,因为,她要教的人是一位上校的孩子,她小心翼翼地走进去,她误打误撞来到了一间没人的屋子里,她四处张望着,突然,一个管家出现在她面前,管家将她请了出来。上校出现了,他认真仔细地打量着玛利亚,接着,上校一拿出一个哨子,他吹响了哨子,紧接着,有七个孩子依次从楼上跑下来,并且按顺序站好。

  玛利亚看着他们,感到有些高兴,因为她开始喜欢上这些孩子们了。渐渐的,玛利亚开始适应这里的生活环境,并且开始教学,因为玛利亚爱好音乐,所以她教的就是音乐,她带领孩子们学起了音乐。首先,她将这七个孩子分成了不同的七个音阶,从小到大排列,分完了以后,她就教他们唱歌。我说过,玛利亚是一个超脱世俗的人,她不会像别人教音乐一样,把孩子关在家里,她整天带着孩子们出去体验生活,让孩子们在生活中学习。但是,这让那位上校很不高兴,因为这让他丢尽了脸面,上校的孩子,尽然和一个教师整天在外面疯玩,这能不让他丢脸吗。

  终于,上校这次爆发了,玛利亚这次带着孩子们在湖里划船,看见上校来了,兴奋的向他招手,结果船翻了,他们掉进了水里,当他们从水里游上来时,上校已经忍耐到极点了,上校一气之下,说要将玛利亚解雇,玛利亚尤为震惊,她感到失望极了。就在这时,上校听到了从家里传来的歌声,上校停止了对玛利亚的训斥,开始追寻歌声的来源,他疾步走回家,看见他的孩子们正在唱歌,他感到非常的.欣慰,就问是谁教他们的,上校的妻子将头一撇,朝着玛利亚的方向望去,上校立刻明白了,连忙跑过去向她道歉,并且要求她留下来,玛利亚很高兴她能留下来,但是,这时的上校夫人可吃醋了,因为,她不能忍受他的丈夫和另一个女的那么亲近。

  在这以后,玛利亚还让上校的孩子进行了木偶剧表演,等等一系列活动。我们的电影就放到这里,老师告诉我们,最后玛利亚和上校结了婚,而且还进行了一次逃亡之旅。看完这部电影,我知道了,没有你做不到的事,只有你想不到的!

  对音乐的感悟作文 22

  《猫》整部音乐剧看下来,其实给我留下最深印象的除了各种各样的舞蹈之外,还有就是贯穿全剧的20多首曲目。

  音乐剧中用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。不仅有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编,没有框框,别具匠心,不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈,场面宏大,激情澎湃,让人看得如痴如醉。

  剧中有各色各样的猫,但是我还是从中选出了自己最喜欢的猫。是那被遗弃的."富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫,她已离群多年,到外面的世界去闯荡。

  《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。《猫》凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地,美国纽约的百老汇大街上公演,到2000年夏天停演,《猫》早已打破了百老汇连续公演最久而且次数最多的记录。直到现在,《猫》仍在伦敦西区公演。除此之外,《猫》也是美国最长的巡回演出剧目。

  《猫》曾获得七项托尼奖(Tony,可以说是舞台剧界的奥斯卡)“回忆”则成为现代音乐中的经典。这一首歌曾被录制过六百次至多,包括著名的歌手芭芭拉史翠珊(Barbara Streisand),Barry Mantilow。

  好的音乐可以让剧目更深入人心,《猫》中的那首被大家所熟知的《回忆》就是一首非常经典的歌曲。它由流浪而遭唾弃的老猫唱出,歌曲哀婉动人,从内心发出淡淡的凄凉感,表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡,经历了各种艰难遭遇和人生痛苦,昔日美好时光的流逝,青春不再,她孤独衰弱,遭人唾弃,流浪在最下等的街区,受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂,但这对她显然是一种奢望。在这个情景下,她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后,猫儿们都被感动了,一致推选她升上天堂,全剧落下帷幕。

  《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计,共有250多套,上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹,每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸,再配上30多个不同色泽和质感的假发,活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。相当的震撼。

  对音乐的感悟作文 23

  今天读了《音乐巨人贝多芬》让我对这位名人有了更深刻的认识。

  贝多芬是德国著名作曲家,他被称为“乐圣"和“交响乐之王",他有着坚韧不拔的精神和乐观的生活态度,他就是贝多芬。

  在1978年起他开始听力渐衰。到一班20年后,他双耳失聪,对一个音乐家来说这是一个巨大的打击。对于这个致命的打击,贝多芬十分悲痛,甚至有些自卑,但是他仍然坚持创作,不向命运屈服,顽强地与命运作斗争。贝多芬十分热爱音乐,可是因为他是失踪,听不到任何声音。但是,面对挫折他并没有退缩没有畏惧,而是勇敢地面对它,战胜它。

  阳光总在风雨后,面对挫折,我们应当有乐观的态度。生活是一面镜子,你对它笑,它同样也会对你报之微笑。司马迁惨遭腐刑,精神受到极大打击,但他毅然选择了乐观对待生活,用文字赢得生命的尊严完成“究天人之际,通古今之变",成一家之言"的鸿篇巨制。最后,他终于完成了被誉为“史家之绝唱,无韵之离骚"的伟大巨著《史记》。

  人生不是一帆风顺的,没有人能预知生命的`起伏,没有人能预测草丛中是否潜藏着毒蛇猛兽……在面对挫折时,不要气馁。要以乐观的态度迎接它,用坚韧不拔的毅力战胜它,才能获得成功。

  对音乐的感悟作文 24

  话说《猫》这部音乐剧来自伦敦西区,已经是30年来的经典,现在又幻化为中文,漂洋过海来到重庆大剧院。

  《猫》这部音乐剧构思新奇,背景是夜晚的垃圾场,出自根据老妈的超级偶像诺贝尔文学奖获得者艾略特的诗集——《老负鼠的猫经》。

  灯光渐暗,一片幽黑中,垃圾场四周响起欢快的歌声,任何一个人类都不知晓,今晚将是杰里科猫的盛会。几十只杰里科猫灵敏地在成堆的罐头上跳跃,唱着属于它们自己的歌曲”每当夜幕降临,有谁在黑暗中跳跃?你是否看见,王者降临?”每一句歌词中都包含着它们作为猫的深深骄傲。

  接着,一直胖乎乎身着橘色衣裙的老猫出现了,她的臃肿笨拙和旁边灵巧跳跃的杰里科猫产生了鲜明的对比。她是照顾一代又一代幼猫长大而倍受尊敬的保姆猫珍妮点点。

  纯洁猫一身雪白的皮毛特别与众不同,在皎洁的月光下,显得十分优雅清纯;两只来无影去无踪的小偷猫,奇怪地从烤箱飞出的肘子,莫名打碎的明朝大花瓶,都是拜它们所赐;唱反调的摇滚猫,一身蓬乱的皮夹,在台上高唱凯歌;超级英雄超人猫,是“小破狗”和“大恶狗”的克星,一双眼睛直射红光;火车猫是勤劳的“园丁”,驾着它的老火车日夜操劳,乐此不疲;剧院猫是深沉的老者,无数优秀歌剧在它的笔下流淌而过,《雪山里的猫妖》在猫族中塑造永恒的传奇;当然还有年迈的长老猫,广受尊敬。看着年轻一代的杰里科猫成长……

  终于,最后的主角上场了——那是一只并不显眼的老猫,她身披夹杂着斑纹的灰色皮毛,毛发零乱不堪,衣襟破破烂烂,明显流浪已久,十几年前离家出走,现在岁月已在这只杰里科猫身上留下不可磨灭的痕迹。从小以来,她就不懂得幸福,一个人在孤独和寂寞中度过,终于,她在这次晚会上现身,用自己的嗓音唱出自己的`心声:“夜深,街上弥漫着寂静,月儿寻找着梦境,留下孤独笑影。在月光下,一片片枯叶飘落在地,夜的风呜咽呻吟。回忆始终伴随着月光,梦中昔日的情景,依旧光彩照人。我忘不了那一刻甜蜜幸福时辰,愿那旧梦再重温。每一盏灯似提醒:一切由命运注定。街灯闪烁,细听有声无声,眼看将东方微明。我要迎接旭日的东升,安排崭新的生活,决不屈从命运。”

  清澈沧桑的嗓音,引以了全场杰里科猫的注意,使得这只本来受冷落的老猫成为中心。善良的纯洁猫第一个携起老猫,同意她成为每年唯一获得永生的那只猫——而选出获得永生的猫,正是一年一度的杰里科猫大会的目的所在。

  终于,这场音乐剧以如此圆满的结局结束了。明年,再聚大剧院!

  对音乐的感悟作文 25

  西方音乐史人类重要的文化现象,历经了漫长的岁月,伴随着人类社会的发展,西方音乐也在不断的发展变化着,当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时,总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究,其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。本书共分十六章,一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象,包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展,以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章,文艺复兴时期的音乐,论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。

  八至十章,涉及巴罗克时期,重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---巴赫与亨德尔。十一至十二章,论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述,然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师,特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章,对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论,不仅涉及了众多的音乐大师,也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑,这本音乐史概述全面而详细。

  回顾西方音乐史学的发展过程,可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道,许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形,到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期,这时期中世纪的音乐成为研究的重点,作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法,研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的`特点。二次世界大战后,西方音乐史的研究有了新的进展,史料规模空前庞大,音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时,明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。

  整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素,把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程,描述西方从古代文明到20世纪这一过程中,不同时期出现的不同音乐现象,把风格作为重要话题。诵读这本书,对于理解不同时期的风格及演变,乃至更多地去理解西方音乐,有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下,概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时,也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。

  看西方音乐史必须从音乐的起源看起,而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题,早期音乐史料少,且不能提供一个有效的研究基础,只能凭极少量的记载,辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐,当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究,书中把它划分为七个时期:古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分,对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品,有很大的帮助。

  书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期,它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣,把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。

  在书中,我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展,西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响,音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态,把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述,这代表了我国对西方音乐观念的一种进步,从不接受到接受的一个过程,是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。

  西方音乐作为人类特有的文化现象,它的艺术的美决定了它的价值之所在,这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受,因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。

  对音乐的感悟作文 26

  最近,爸爸给我买了几本书,其中有一本丰子恺写的《少年音乐和美术故事》,当初我并不感兴趣,我把其他书读完,才拿起了丰子恺的这本书。

  我翻开书,第一个故事题目便吸引了我,就是《独揽梅花扫腊雪》。书中作者的弟弟如金活泼,幽默,善良,他的爸爸收养了可怜孤独的王老公公,并声称“养死他”,意思是“养到他死”。当时小男孩听了很可怕,就像是“打死他”,“杀死他”之类的行为,但仔细一想,是好意,他也就安心了。可见,作者一家都是和蔼可亲,非常善良的。

  读完这个故事,发现文字的题目原来是“do,re,mi,fa,so,la,si",是一种有趣的记音阶的办法。小男孩如金,把自己的'一家人看成一个个音符,我觉得如金这种办法非常有创意,奏出一家人和谐的乐章,给家里平淡的生活添加了乐趣。

  如金的姐姐逢春对美术非常着迷,从她学习美术的经历中,我看到许多有趣的美术知识。逢春聪明好学,一有不懂得,就跑去问爸爸或老师。我十分佩服她如此刻苦学习美术的态度。

  看了这本书,我长了许多知识,我受益匪浅,对音乐和美术的热爱与日俱增。

  对音乐的感悟作文 27

  自从周四晚上选了《 西方音乐剧欣赏》这门课后,我从完全不懂音乐剧到如今对音乐剧有了一些知识和认识,音乐剧是陶冶情操的很好的方式,能让我们的大学生活更丰富。在这门课上,看了《歌剧魅影》,《艾薇塔》和《猫》,三部音乐剧,其中我觉得《猫》这部音乐剧最特别,让我印象最深。

  在以前并没接触音乐剧之前就已经听说过这个著名的音乐剧,如今接触了,果然是一部很了不起的作品。《猫》是音乐剧史上最成功的剧目,曾一度成为音乐剧的代名词,这是一个时代的象征,可见《猫》的影响力之巨大。

  剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”:“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。笔者很欣赏演员们的表演动作,非常逼真,非常灵活,会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。在现实世界中,你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一起,也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动,尽量展现自己。一场猫的盛会,在这里,是他们的天堂。虽然大体的情节很难把握,每一只“猫”都有他们自己的故事,零零散散,完全不能拼凑,但是,在每一只“猫”的背后,我们能隐约看到大的社会背景。

  《猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧,同时,它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说,这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。自从它首次来中国上演以后,立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风,观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界,当然,此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐,就是舞台中奇妙变化的灯光效果,使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的.心理流程,强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求,根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来,是为了解释一个角色的心理状态;灯光在一个角色入场时又突然亮起来;恐怖袭来时,墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制,它的变化和静止,突明或突暗,唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要,毋容置疑,在扩大戏剧表现力方面,灯光成了表现主义者用之不尽的资源,开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起,让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用,创造出特殊的气氛。

  音乐剧 《猫》的舞台灯光,将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活,从写实到抽象,其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由,舞台上现实与梦幻互相交替和并置,扩大了舞台时空的各种可能性。也正是现代科技的运用,使这部音乐剧长盛不衰,受到各地人们的喜爱。时间和事实都证明了这是部十分优秀的音乐剧,值得我们欣赏,品尝。

  对音乐的感悟作文 28

  上音乐课时,老师给我们播放了世界著名的音乐剧《猫》。

  一开场,我就被舞台上的庞大阵容所震撼了,随即,我开绐有点忘乎所以的感觉:里面的猫太多了,也搞不清楚谁是谁。

  这时,老师给我们作了点评:原来,故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜,杰里科猫族举行一年一度的舞会,所有的杰里科猫都在这里汇集,在黎明之前,它们会从里选出一只猫,送它上云外之路,从而获得重生。因此,在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已,希望能获得重生。

  明白了剧里面的基本要素,我看起来明白多了,此时,我又开绐被不同猫儿的特性所吸引了,我感觉我好像成了里面的一只猫,对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。

  渐渐地,许多猫都陆续登场了:“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时,我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样……

  主角出场了。其实她第一次出场,并不怎么引起我们的注意,我们只知道:一天到晚风光地在夜总会里左穿右插,但现在,她落魄了,遭到了他猫的唾弃,是一只极不受欢迎的母猫。

  第二次出场,她高歌一曲《回忆》,使我想到了许多:我仿佛看到了她对岁月的无柰,对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去,看到了她依然风光的时候,是那样的扬眉吐气。她希望回到过去,继续过那种腐朽的生活。是啊,谁没有风光的时候呢?可是到老了,那段时光永远不能回来了。面对往日,她可以微笑;可现在、将来呢?

  于是,我从她第三次出场时继续寻找答案,这一次,我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨,对过去虚度时光的自己的悔恨,更生重要的是她对未来的希望。新的一天即将开始,没错,既然在过去,大部分的.光阴已被浪费,我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢?展望明天,你将发现,一切都是美好的,只有能走出昨天的阴影才能走向美好的明天。

  人的一生只有3天:昨天、今天和明天。昨天已经过去,就像获得重生的老母猫回忆着的过去日子一样,风光也罢,落魄也罢,我们已经无法挽回,唯一的方法就是离开对昨天的悔恨,把握好今天,只有这样,我们才能走向美好的明天。学会珍惜和把握今天的一切,在明天,才能不因虚度年华而悔恨。请记住:我们的人生只有一次!

  对音乐的感悟作文 29

  作为音乐界的大师,贝多芬的音乐地位和音乐成几乎无人能及;作为和苦难命运作斗争的代表,贝多芬同样令人崇敬万分。无论从哪一个方面来说,贝多芬都是一个不平凡的人。

  贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐:当有人来拜访他,并希望了解他时,他会感动得流泪;当无端被打扰时,他一样会表现出不耐烦;面对耳聋的打击,他也不免叹息,感到软弱。但是贝多芬之所以伟大,就在于他具有超出常人的坚强意志,不向厄运低头:作为音乐家,最大的打击莫过于耳朵听不见音乐。但他并没有在耳聋的打击下消沉下去,而是直面这一残酷的事实,一方面尽可能独立地处理日常杂务,另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静,倾听自己内心的需求和冲动。他用“心”观察和思考人生,进而把这种思考付诸音乐,把音乐由娱乐的工具变成了表达的语言,表现心灵中复杂多变的情感和自己的信念、意志,甚至是对世界的观念,传达对自己或大自然神秘的、难以名状的感悟,从而极大地丰富了音乐的表现力,使音乐成为思想的载体,心灵的归宿。

  有句俗话:事情是这样,就不会那样。具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。每个人的身上都有也许你自己尚未发现的`一股惊人的潜力,当你陷于困境中,只要你有理想,发挥你的潜力,就一定能通向光明的。这时,你也许会不禁感叹到:原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无奈,而是要坦然、勇敢地面对它。弥尔顿、贝多芬、帕格尼尼被称为世界文艺史上的三大怪杰,他们一个是眼睛瞎了的人,一个是聋了的人,一个是哑巴。他们不都是胸怀理想,战胜厄运,在事业上有所建树吗?上帝是公平的,给了你美貌,就收回了智慧;给了你金钱,就让你失去了健康;给了你天赋,就再给你加上苦难。

  厄运如同死亡的泥潭,在此间,你只有两种选择:要么深深地沉陷下去,要么奋力抗争,爬出死亡之地。而此时,人们若是任痛苦和绝望如同野草一样疯长,就会愈加消沉,那么还不如笑对现实,闯出一片属于自己的天空!

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