经典的宋词原文及赏析(集合)
经典的宋词原文及赏析1
柳永《木兰花慢》柳永
柳永
拆桐花烂漫①，乍疏雨、洗清明②。正艳杏烧林③，缃桃绣野④，芳景如屏⑤。倾城。尽寻胜去，骤雕鞍绀幰出郊坰⑥。风暖繁弦脆管，万家竞奏新声。盈盈。斗草踏青⑦。人艳冶、递逢迎⑧。向路旁往往，遗簪堕珥，珠翠纵横⑨。欢情。对佳丽地，任金罍罄竭玉山倾⑩。拚却明朝永日，画堂一枕春酲（11）。
注释 ①“拆桐花”句：指桐花开得正烂漫。拆，绽裂，开。桐树三月开花，色白如雪，十分美丽。唐白居易《桐花》：“春令有长候，清明桐始发。何此巴峡中，桐花开十月？”②清明：二十四节气之一，在每年阳历的4月4日至6日之间，正是春光明媚草木吐绿的时节，也正是人们春游（古代叫踏青）的好时候，所以古人有清明踏青，并有扫墓等活动的习俗。③艳杏烧林：指鲜艳的杏花染红了树林。④缃（xiāng）桃：缃核桃，结浅红色果实的桃树。也指这种树的花或果实。宋陈允平《恋绣衾》词：“缃桃红浅柳褪黄。燕初来、宫漏渐长。”⑤芳景如屏：美丽的景色就像屏风上画的一样。⑥绀幰（gànxiǎn）：天青色的车幔。此代指车辆。郊坰（jiǒng）：郊野，野外。⑦斗草踏青：斗百草和春季郊游。⑧递逢迎：相互打招呼。⑨簪（zān）：女子用来固定发型和装饰头发的饰品。⑩金罍（léi）：罍，古酒器，多以青铜制成而饰以金，刻云雷之象，故称为金罍。《诗经《周南《卷耳》：“我姑酌彼金罍。”《尔雅《释器》郭璞注云“罍，形似壶，大者受一斛。”（11）春酲（chéng）：酲，酒醉而神志不清。《诗经《小雅《节南山》：“忧心如酲，谁秉国成。”
万横香雪图【清】任熊
鉴赏此词当为柳永前期之作。词中描写了清明时节的旖旎风光和都市市民的郊游盛况，再现了北宋前期社会安定，市民生活富庶的局面。
起句以烂漫盛开的桐花直接入题，点明了时令和物候。依调，《木兰花慢》的第一句都是五个字，不可冠以毫无实意的虚字。“桐花烂漫”本已成句，又加一“拆”字，极易产生误读误解。元人沈义父曾指出：“近时词人，多不详看古曲下句命意处，但随俗念过便了。如柳词《木兰花慢》云‘拆桐花烂漫’，此正是第一句不用空头字在上，故用‘拆’字，言开了桐花烂漫也。有人不晓此意，乃云‘此花名为拆桐’，于词中云‘开到拆桐花’，开了又拆，此何意也？”（《乐府指迷》）一个“拆”字，写出了桐花的烂漫风致。仿佛在桐花背后是由东风作主，专为清明而绽开之意。写艳杏染红了树林，用一个“烧”字，极具动感。因为杏为红色如火，“烧”不但将艳杏写得更红，还冉冉有群杏蔓延盛开的动态之感。“缃桃绣野”，《花谱》称子叶桃为缃桃，即缃核桃，花、果实浅红色。一个“绣”字，将缃桃拟人化，给人一种子叶桃蓬勃盛开、在一望无际的原野上如缎带飘拂之感。一个“拆”字，一个“烧”字，一个“绣”字，三个动词盘活了全词，造成了一种万紫千红、芬芳馥郁、生意盎然的美丽早春景象。
随着词作的展开，作者生动而逼真地再现了当时规模宏大的都市游乐图，既有宏观的.场面描写，又有具体的人物刻画。城郊车水马龙，人潮涌动，金石丝竹遍作，处处景象热闹非凡。宋人孟元老《东京梦华录》对此有详细的记载：“四野如市，往往就芳树之下，或园囿之间，罗列杯盘，互相劝酬。都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归。”在具体到细节上，作者也选择了一个极富青春气息的场景：青年女子斗百草，玩耍取乐。妇女们连簪子耳坠等首饰掉了一地也没发觉，说明大家玩得尽兴和投入。据南宋周密《武林旧事》“元夕”条记载：“脆管清吭，新声交奏，戏具纷婴，鬻歌售艺者纷然而集。至夜阑，则有持小灯照路拾遗者，谓之扫街，遗簪堕耳，往往得之，亦东都遗风也。”亦可以参证。此外，宋人张择端《清明上河图》就是描绘汴京汴河两岸的景物，人来人往，熙熙攘攘，各行各业集于游市，充分反映了清明时节踏青娱乐的情景。
全词景色如绘，场面恢弘，细节逼真，叙事明快，“承平气象，形容曲尽”，可谓是词中的“清明上河图”。（李飞跃）
集评元《吴师道：“《木兰花慢》，柳耆卿清明词，得音调之正。盖‘倾城’‘盈盈’‘欢情’，于第二字中有韵。近见吴彦高中秋词，亦不失此体，馀人皆不能。”（《吴礼部词话》）
唐圭璋、潘君昭：“作者以工致的笔法，勾勒出图画般的春夏秋冬四季佳景。并擅长于摄取较有特征的镜头，使之形象鲜明地呈现在人们眼前。”（《论柳永词》）
链接 《木兰花慢》词牌。《木兰花》，原为唐代教坊曲名，后用为词调，唐五代时期的《木兰花》是为小令，宋人将其演变成慢调，名曰《木兰花慢》，双调，一百零一字，平韵。句数和用韵数，各词都不一致，有较大的变化。常见的体式有三种：二十三句十二平韵体；二十句十平韵体；十九句八平韵体。
斗草踏青。斗百草是古代女子常玩的一种游戏。《荆楚岁时记》云：“五月五日，四民并踏百草，又有斗百草之戏。”她们竞采百花，以多寡优略决胜负。踏青，即春季郊游。旧俗以清明节为踏青节。清人秦嘉谟辑《月令粹编》卷四引冯应京《月令广义》云：“蜀俗正月初八日，踏青游冶。”又卷五引费著《岁华纪丽谱》云：“二月二日踏青节，初郡人游赏，散在四郊。”又卷六引李淖《秦中岁时纪》云：“上巳（三月初三）赐宴曲江，都人于江头禊饮，践踏青草，谓之踏青履。”
节序词。以吟咏四时节令风情为内容题材的一类词体，谓之节序词。此类词在唐五代已经产生，至宋代颇为兴盛。北宋时期以柳永的节序词最多也最为著名，如《木兰花慢》（“拆桐花烂漫”）咏汴京清明游乐风情等，在当时极为传诵。此外，北宋后期周邦彦《解语花》赋元夕词也颇为脍炙人口。到了南宋，节序词的创作又有新的发展变化，更多地融入了词人的身世家国之感。如李清照《永遇乐《元宵》、史达祖《东风第一枝《赋立春》等，皆为南宋节序词的代表作。张炎《词源》卷下有专节论宋代“节序”词，举周邦彦《解语花》赋元夕词、史达祖《东风第一枝》赋立春词、《喜迁莺》赋元夕词诸作，称赏云：“此等妙词颇多，不独措辞精粹，又且见时序风物之盛，人家宴乐之同。”当然，宋代节序词中也不无平庸率俗者，正如张炎《词源》卷下所云：“昔人咏节序，不惟不多，付之歌喉者，类是率俗，不过为应时纳祜之声耳。”然而也正因为这些节序词有“应时纳祜”之功用，又以“率俗”为特征，反而在市井间特别流行，如柳永所作节序词就是如此。（据王兆鹏、刘尊明《宋词大辞典》）
经典的宋词原文及赏析2
沙河塘上旧游嬉。
卢郎年少时。
一声长笛月中吹。
和云和雁飞。
惊物换，叹星移。
相看两鬓丝。
断肠吴苑草凄凄。
倚楼人未归。
——宋代·吴文英《醉桃源·赠卢长笛》
译文及注释
译文
我们曾在沙河塘上游玩，那时候的你还是少年。月中吹起长笛声声，曲调轻快如和云和雁一起飞翔。
惊叹那物换星移，岁月流逝。我们对视着，两鬓都已斑白。吴苑的迷离芳草是那样令人心碎，倚着小楼，还有未归的人。
注释
醉桃源：词牌名。双调，四十七字，上片四句四平韵，下片五句四平韵。
卢长笛：系一下层社会的乐工，据词中透露，是词人的一位老相识，极有可能还是词人的一位老乡。
沙河塘：杭州的一条街道。在余杭门内，南宋时为繁华之处。
物换星移：景物改换，星度推移。谓时序变迁，岁月流逝。
吴苑（yuàn）：指苏州。苏州为春秋吴地，有宫阙苑囿之胜。后因以吴苑为苏州的代称。
鉴赏
词的上阕忆写旧游沙河塘上的情景。与卢长笛一起追忆年少时在家乡无忧无愁的天真生活，往事有多么美好，同时对卢氏的`长笛吹奏艺术的高妙也记忆犹新，当时卢郎还年少，一声长笛在月下吹奏，曲调轻快若“和云和雁飞”。词人从简单的生活中截取了一个既真又幻的横断面，把年少不知愁滋味的美好时光刻写得极其微妙，直接触及到心灵深处，乍看起来似意随言尽，反复咀嚼则别有感慨。
下阕一转，写时光流逝，转眼已老，由年少怀想转入现实记述。斗转星移、物是人非，直接点明时间的变化之快。少年已然变成了白发老叟。 “相看两鬓丝”，寥寥五字，真是意蕴言中，韵流弦外。而如今吴苑草长凄凄，两人相见也伤心断肠。倚楼远眺的人盼望我们回去，可是我们还未归。词人在感叹时光流逝的无奈，又有思乡不能归的感伤。韵味浓醇，思致渺远。思乡情浓，是历经坎坷之后重新想回到童年和少年时期的环境和氛围中去，是一种慰抚心灵创痛的愿望和追求，也是为了解脱现实生活的苦涩情状。当然，如能回乡归去，则无疑又可和卢长笛同游了，又可去“沙河塘上旧游嬉”的地方重拾旧梦，再创新的乐趣了。
这首词写作者与一位姓卢、善吹长笛的艺人久别后的重逢。上片回忆当年在杭州余杭门外沙河塘上的勾栏瓦舍听卢郎演奏笛子的情景。下片感叹岁月易逝，物换星移，如今异地重逢，彼此都已年迈苍苍，鬓发斑白，尚未能回到故乡，不禁泪眼相望，恍若隔世，令人伤心悲凉。词语平实，不事雕饰，表达了作者和一位民间艺人的真挚感情与深厚友谊。
经典的宋词原文及赏析3
姜夔《暗香》姜夔
姜夔
辛亥之冬①，予载雪诣石湖②。止既月③，授简索句④，且征新声⑤。作此两曲，石湖把玩不已，使工妓隶习之⑥，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。
旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘⑦。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔⑧。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席⑨。江国⑩。正寂寂。叹寄与路遥(11)，夜雪初积。翠尊易泣(12)。红萼无言耿相忆(13)。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧(14)。又片片、吹尽也，几时见得。
注释
①辛亥：宋光宗绍熙二年(1191)。②石湖：南宋词人范成大，号石湖。③止既月：停留月余。④授简索句：指将纸笺授与姜夔，要他写词。⑤征新声：请创新调。⑥隶习：研习，指练唱。⑦“唤起玉人”两句：贺铸《浣溪沙》：“玉人和月摘梅花。”玉人，美人。⑧“何逊”两句：南朝梁诗人何逊，字仲言，酷爱梅花，写过《咏早梅》诗。作者这里把自己比做何逊，说年事渐增，昔日的文采却慢慢减退。⑨瑶席：指精美的座席。⑩江国：江南乡国。(11)寄与路遥：指寄赠梅花路途遥远。暗用南朝宋陆凯折梅赠长安友人范晔的典故。其《赠范晔》诗云：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”(12)翠尊：绿色酒杯。(13)红萼：红花，此处指红梅。耿相忆：怀念故旧，耿耿不忘。(14)“千树”句：宋时杭州西湖孤山种了很多梅树。寒碧：指西湖水温、水色。
鉴赏
梅在骚人雅客的笔下，一直是高洁品质的象征。自古以来咏梅的诗词很多，然而“诗之赋梅，唯和靖一联而已;世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，唯姜白石《暗香》《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱”(张炎《词源》卷下)。姜夔这两首词就得名于林逋的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(《山园小梅》)，其清空的意境、洒落的情怀与之相比有过之而无不及，张炎称为“绝唱”，并不夸张。
根据词序，《暗香》《疏影》作于宋光宗绍熙二年(1191)冬，当时词人应邀在范成大致仕隐居的苏州附近的石湖别墅作客。范成大喜爱梅花，买园种梅，并著《梅谱》。姜夔客石湖时，正是以自己的专擅投主人的雅好，驰骋才华，呕心沥血，创作了这两首咏梅佳作。
姜夔作词善于烘托氛围，这首词发端就创造了一个凄清冷幽的环境。词人并不急于描写梅之风情，而是迂回一笔，先将时间拉回到过去。往日不知多少次，沐浴着皎洁的月光，在梅边吹笛。“旧时月色”已非真实的月光，因其在词人脑海里反复酝酿，再吐出时，已然带上了朦胧虚幻的色彩。而“梅边吹笛”也变得模糊起来，以其缥缈，而显得遥远。首三句可谓“忆梅”。
忆之不足，故而采之。梅是美好的，所以采梅之人非“玉人”“美人”就无法与之匹配。贺铸有词“玉人和月摘梅花”(《浣溪沙》)，将美人在月光下采摘梅花的.景象描写得十分动人。“唤起玉人”两句化用了贺铸的词意，然而表达更加曲折委婉。仿佛在清冷的空气中，美人伸出纤纤玉指触落梅花。“不管清寒”足见爱梅心切。此章可谓“采梅”。
采之不足，故吟咏之。词人以老去的何逊自拟，实乃自谦。何逊的《咏春风》诗，咏物颇为工细，词人说自己“忘却春风词笔”，实际是说以自己的笔力难以道出梅花的神韵，这还是在写梅的高雅脱俗。“何逊”两句可谓“咏梅”。
咏之不足，故反复赏之。“瑶席”乃精美的座席，设下这样的座席，正与梅之清高相称。梅花没有“桃之夭夭”的奢华与繁盛，却拥有自己朴素的淡雅与高洁。花不过是疏疏落落的几枝，然而即使这不多的几枝花，也依然要绽放出美丽的容颜，倾吐出醉人的芬芳。梅生于雪中，长于雪中，故其香为冷香。在冬季晴冷的天气里，花前设座，梅边品笛，有秀色盈目、暗香扑鼻，实在是文人雅客的赏心乐事。“但怪得”两句谓之“赏梅”。
由忆至采，至咏，再至赏，层层渲染，梅之品格风貌立体地呈现出来，于下阕转入抒情。
梅唤起的是对心上人的思念，这思念化作信使手中那束红艳的花枝寄与远方的情人。然而路途太遥远了，这份情思终究难以传达，酒席间的绿色酒杯便承载了思念的泪水。下阕抒情并不直接，而是先宕开一笔，将读者的视野导入一个阔大的江南乡国的背景中，沉静、寂寥，这是客观的时空氛围，却也是词人主观感情的流露。在这种深沉的意境中，词人的情感得以升华，梅便成为传情达意的媒介。然而这种表达却也是含蓄的，“红萼无言”，道出的是真诚款曲的深情和至死不渝的爱恋。“翠尊”与“红萼”对举，色彩鲜明，为全词素淡的色调增添了一道亮丽的光彩。
经典的宋词原文及赏析4
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车。牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。
【注释】
⑴徐门：即徐州。
⑵谢雨：雨后谢神。
⑶簌簌：花落貌，一作蔌蔌，音义皆同。
⑷缫车：抽丝之具。缫，一作缲，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。
⑸牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书.食货志》有贫民常衣牛马之衣的话。
⑹漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作谩。
【译文】
枣花纷纷落在衣襟上。村南村北响起车缫丝的声音，古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。
路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍，想随便去哪找点水喝。于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？
【赏析】
这首《浣溪沙》词是苏轼43岁在徐州任太守时所作。公元1078年（元丰元年）春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。苏轼在赴徐门石潭谢雨路上写成组词《浣溪沙》，共五首，这是第四首。作品描述他乡间的见闻和感受。艺术上颇具匠心，词中从农村习见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，是此词的显著特色。此词上片写景，下片抒情。需要指出的是，这首词中所写的景，并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面，而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象。
簌簌衣巾落枣花从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的.太守对雨后农村新景象的喜悦之情。作者在谢雨道上，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，簌簌之声传来耳际，并好像有什么东西打在身上和头巾上。这时，他才意识到：这是枣花落在身上。枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是作者熟悉的缫车的响声。村南村北概括缫车声，说明作者听得多么认真，多么细心，多么兴奋。从响声中，作者意识到，他已进入村中了。这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着牛衣的农民坐在古老的柳树荫中，面前摆着一堆黄瓜。牛衣古柳，作者换一个角度来写他对蔬菜丰收的喜悦心情。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缲车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。
上片写的是农村生产劳动的繁忙景象，下片转入写求雨途中行路的艰辛，突出作者的感受和意识活动。酒困路长惟欲睡是对上片的补充。在结构上，这一句又是倒叙，它说明前三句之所以从听觉方面来写，主要是因为酒意未消，路途遥远，人体困乏，故而写下来的只不过是睡眼朦胧中听来的片断，并非是视觉构成的完整统一的画面。日高人渴两句，虽然写的是由于口渴而急于到农民家里觅水的意识活动，但同时也反映了作者不拘小节、随遇而安的性格特征。走了一村又一村，这时已是日高天热，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上来了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。试问一词用得十分讲究，既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节，农家无人，自己不便贸然而入的心情。信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。敲门试问野人家，词到这里就戛然而止了。词人敲门的结果怎样呢？喝到茶没有？农民是怎样招待他的呢？词中未作一个字的交代，留给读者去想像，更是余味无穷。这就是古典诗词中所讲究的含不尽之意，见于言外。作者为何要敲门试问呢？1.他是一个体恤民情、爱民如子的好父母官，谦和有礼，不会贸然闯入农家；2刚刚在旱灾后求得雨，主人可能外出下田耕作，并不在家，所以他要试探一下家中是否有人在。
《浣溪沙》词中簌簌衣巾落枣花一句，实为枣花簌簌落衣巾的倒文；杜甫《秋兴》一诗中有香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝，原意为：鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。主宾倒置的同时，宾语香稻粒、碧梧枝还被拆开分属主宾位置。对于古典诗歌诗句的倒置，清人洪亮吉说：诗家例用倒句法，方觉奇峭生动。
《浣溪沙》全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁。日高、路长、酒困、人渴，字面上表现旅途的劳累，但传达出的仍是欢畅喜悦之情，传出了主人公县令体恤民情的精神风貌。这首词既画出了初夏乡间生活的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开辟了新天地。
经典的宋词原文及赏析5
原文
清平乐
留人不住，醉解兰舟去。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。
渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。
注释
①留人不住：郑文宝《柳枝词》：“亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南。”此处翻用其意。
②兰舟：木兰舟，以木兰树所造之船。此处泛指船只。
③锦书：书信的美称。前秦苏若兰织锦为字成回文诗，寄给丈夫窦滔。后世泛称情书为锦书。
④云雨：隐喻男女交合之欢。
⑤无凭：靠不住。
作品译文
想留住情郎却无济于事，他酒醉后登上画船，扬帆而去。碧波荡漾的春江中，那船儿一定乘风疾驶，黄莺啼晓之声，会充满他的耳际。渡口空空荡荡只剩下杨柳郁郁青青，枝枝叶叶都满含着别意离情。从此后休要寄锦书再诉衷情，画楼里的欢娱不过是一场春梦，那山盟海誓毕竟空口无凭。
创作背景
晏殊的去世，门祚的式微，晏几道的境况也起了很大的变化。加上他孤高耿介、不愿阿附权势的个性，以致生活的道路不很顺利。身世的坎坷和世情的冷暖，使小晏在耿介特立的个性之外，又具有情深一往、善感任真的'品格。所以他的词虽不离伤春悲秋、别怨离愁、相思情苦的内容，但是于情文之间缭绕着一股郁勃而深挚的情思，可以激动人心。这首词便是其中著名的一首。
作品鉴赏
此词是一首离情词。当是托为妓女送别情之作。送者有意，而别者无情，从送者的角度来写，写尽其痴人痴情。
“留人不住”四个字将送者、行者双方不同的情态描绘了出来：一个是再三挽留，一个是去意已决，毫无留恋之情。“醉解兰舟去”，恋人喝醉了，一解开船缆就决绝地走了。“留”而“不住”，又为末两句的怨语做了铺垫。
“一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处”二句紧承“醉解兰舟去”，写的是春晨江景，也是女子揣想情人一路上所经的风光。江中是碧绿的春水，江上有婉转的莺歌，是那样的宜人。当然，景色的美好只是女子的想象，或许更是她的期望，即使他决然地离开了她，她也仍旧希望自己的情人在路上有美景相伴，可见痴情至深。“过尽”两个字，暗示女子与恋人天各一方的事实，含蓄透露出她的忧伤。
“渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情”。情人已经走了很久，不见踪影，但女子依旧站在那里。堤边杨柳青青，枝叶茂盛繁多，千丝万缕，依依有情，它们与女子一起伫立于渡口，安静凝望远方。古人有折柳枝送别的习俗，所以“枝枝叶叶”含有离情的意思，此处即借杨柳的枝叶来暗示女子黯然的离情。
“此后锦书休寄，画楼云雨无凭”，所表达的感情非常激烈。女子负气道：“以后你不必给我寄信了，反正我们之间那犹如一场春梦的欢会没有留下任何凭证，你的心里也没有我的位置。” “画楼云雨”四个字道出了女子与男子曾经的美好过往，只可惜男子决然绝情。相守的期盼落空之后，她只有怀着无限的怨恨选择放弃，从特意提及“锦书”可知，女子内心并不想如此决绝，只是无可奈何罢了。
这首词在技巧上运用了很多对比方法：一个苦苦挽留，一个“醉解兰舟”；一个“一棹碧涛”、晓莺轻啼，一个独立津渡、满怀离情；一个意浅，一个情深，让人一目了然。在结构上，亦是先含情脉脉，后决绝断念。结尾二句虽似负气怨恨，但正因为爱得执著，才会有如此烦恼，所以更能反衬出词人的一片痴情。总之，此词刻画细腻，惟妙惟肖地表现出一个女子痴中含怨的微妙心理。
词牌简介
清平乐（yuè），原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。后用作词牌。《宋史·乐志》入“大石调”，《金奁集》、《乐章集》并入“越调”。通常以李煜词为准。双调四十六字，八句，前片四仄韵，后片三平韵。一说李白曾作《清平月》，《尊前集》载有李白词四首，恐后人伪托，不可信。①词牌名。原为唐代教坊曲名，后用为词牌。双调，四十六字。上阕押仄声韵，下阕换平声韵。也有全押仄声韵的。②曲牌名。属南曲羽调。有二体。一体字句格律与词牌前半阕相同；另一体与词牌不同。都用作引子。
作者简介
晏几道（1038年5月29日—1110年），北宋著名词人。字叔原，号小山，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。
经典的宋词原文及赏析6
群芳过后西湖好①，狼藉残红②。飞絮濛濛③。垂柳阑干尽日风④。笙歌散尽游人去⑤，始觉春空⑥。垂下帘栊⑦。双燕归来细雨中⑧。
注释
①群芳：百花。南朝齐谢朓《酬德赋》：“览斯物之用舍，相群芳之动植。”②狼藉：纵横散乱。③濛濛：形容细雨。比喻柳絮满天飞扬如细雨。④阑干：横斜貌。⑤笙歌：吹笙伴奏，指音乐伴奏。白居易《宴散》：“笙歌归院落，灯火下楼台。”⑥春空：春意消失。⑦帘栊：窗帘和窗户。栊，窗上棂木，代指窗户。⑧双燕归来：五代南唐冯延巳《采桑子》：“双燕归栖画阁中。”
西湖十景图之花港观鱼【宋】 叶肖岩
中国台北故宫博物院藏
鉴赏
这是欧阳修《采桑子》组词的第四首，写西湖暮春的景色。
欧阳修是一位达观之人。他自宋仁宗天圣八年（1031）荣选甲科进士被朝廷任命为京西推官起，在长达三十多年的从政生涯里，有过数次遭贬的经历。又因刚正不阿、敢于说话、秉公办事、心胸坦荡，不断受到皇帝的赏识而官位越升越高，直至参知政事（相当于副宰相）；也同样因为这种疾恶如仇的性格和他所坚持的政治立场而不断遭到皇帝的贬斥和权贵的挤压，甚至皇帝曾听信谗言数次贬他到离京畿偏远的地方当个小官以观后效。《宋史《欧阳修传》曾评价他道：“天资刚劲，见义勇为，虽机阱在前，触发之而不顾。放逐流离，至于再三，志气自若也。”官场如此险恶，人心如此难测，为政如此艰辛却并未使他消沉或圆滑起来，反而因此养成了一种放达的胸怀和超然的心态。这首词就反映了作者的那种从容悠闲、自得其乐的心境。
暮春时节，狼藉残红，却用一个“好”字来定性，让人极不解。由此也引发了后人无尽的猜想：有人认为毕竟是暮春晚景，加以后句许多描写是感伤惨淡之景，作者言“好”，其实是有强颜为欢的意思，也有人认为“‘群芳过后’句，帚处即生；‘笙歌散尽游人去’句，悟语是恋语”（清周济选、谭献评《词辨》）。以上揣测，各有依据，但是如果能够“知人论世”“以意逆志”，对照作者那篇著名的《醉翁亭记》来读的话，就会发现这既不是伤春，也不是悲己，而只是他经历过宦海沉浮、世事沧桑之后的淡定和达观心态的自然表现。
与前代士大夫那种强烈的功名欲望和张扬个性相比，宋代的士大夫显得更为内敛。文化的发展进步，使他们相对前人更为注重内心的修炼，养成了一种从容不迫、不悲不伤的文化个性。历尽宦海劫波的欧阳修晚年定居颍州，并终于此地。一时繁华明灭，面对致仕后的清淡生活，许多人会产生人生迟暮的悲凄之感，至少也会有一种“夕阳无限好，只是近黄昏”（唐李商隐《乐游原》）的感伤。但在作者，却丝毫看不出这种伤感的痕迹。诚如刘永济《唐五代两宋词简析》中所评：“此词虽意在写暮春景物，而作者胸怀恬适之趣，同时表达出之。作者此词皆从世俗繁华生活之中渗透一层著眼。盖世俗之人多在群芳正盛之时游观西湖，作者却于飞花飞絮之外，得出寂静之境。世俗之游人皆随笙歌散去，作者却于人散春空之后，领略自然之趣。”正因为能够放眼量风物，所以才显得从容有致，绝无“牢骚太盛”的小家子气。
但事实上，作者在此篇中也并非一味是优游恬适、波澜不惊的。清陈廷焯云：“‘始觉春空’，四字猛醒。”（《词则《别调集》卷二）作者也有常人那种人群散去、繁华过后的寂寥之感，但这种寂寥并非伤感，“垂下帘栊”也不是自闭自伤。从结句我们可以看出，虽然热闹喧嚣没有了，但仍然有阑干下袅娜的垂柳和屋檐下呢喃的燕语相伴，作者乃以一种安详的态度来对待自然界的暮春景色，对待人生的晚年。
清人先著云：“‘始觉春空’语拙，宋人每以春字替人与事，用极不妥。”（《词洁辑评》卷一）拙而不笨，含蕴丰富，意味悠长，这正是那种“以春字替人与事”所达不到的效果。（李飞跃）
集评
刘永济：“小令尤以结语取重，必通首蓄意、蓄势，于结句得之，自然有神韵。如永叔《采桑子》前结‘垂柳阑干尽日风’，后结‘双燕归来细雨中’，神味至永。盖芳歇红残，人去春空，皆喧极归寂之语，而此二句则至寂之境，一路说来，便觉至寂之中，其味无穷，辞意高绝。”（《词论》）
唐圭璋：“此首上片言游冶之盛，下片言人去之静。通篇于景中见情，文字极疏隽。风光之好，太守之适，并可想象而知也。”（《唐宋词简释》）
中国文学史上的第一部“诗话”。在北宋初年的文坛上，出现了一种“轶事小说”体的新型文学评论形式——“诗话”。第一部“诗话”就是欧阳修的《六一诗话》。欧阳修在《六一诗话》的开头即开宗明义地说明自己写作《诗话》的目的：“退居汝阴而集，以资闲谈。”在欧阳修《六一诗话》出现后，又陆续出现了司马光的《温公续诗话》和刘攽的《中山诗话》，这两部诗话都以“记事”为主，在品评诗句中表达了一些对诗歌的理论见解。
从“记事”为主逐渐向文学批评为主的宋代诗话。以欧阳修《六一诗话》、司马光《温公续诗话》和刘攽《中山诗话》为代表的北宋早期诗话，都以“记事”为主，只品评诗句，以表达一下自己对诗歌的见解。到了北宋中叶以后的诗话，诗话“轶事小说”的成分逐渐减少，相应地，文学批评的成分则明显增多，如魏泰的《临汉隐居诗话》，虽也有遗闻轶事的叙述，但书中与当时诗坛创作实践的结合更为紧密，给诗歌的写作以具体的指示。南渡之后，以张戒《岁寒堂诗话》、姜夔《白石道人诗说》、严羽《沧浪诗话》为代表的南宋诗话，已不再注重文坛掌故的记述、用事造语的'考释和寻章摘句的批评，而是系统地发挥、阐述著者的诗歌理论和见解。自此之后，诗话逐渐演变成为中国古代传统文学理论（尤其是诗歌理论）最重要的载体和形式。
北宋时期的音乐百科著作——陈旸《乐书》。陈旸，字晋之，福建闽清人，北宋时期著名的音乐理论家。他前后耗时近四十年，编定了二百卷的音乐百科全书《乐书》，于建中靖国元年（1101）进献给宋徽宗赵佶。全书分为《训义》《乐图论》两大部分。《训义》共九十五卷，主要从三礼、诗、书等十部儒家经典著作中摘录有关音乐的章节文字，逐一进行解释。《乐图论》共计一百零五卷，图文结合（共计插图540幅），系统论述了乐律理论、乐器、声乐、舞蹈杂技及典礼音乐等内容。特别值得注意的是，陈旸在这部书中真正做到了对当时的古今中外音乐资料兼容并蓄，他不摒弃为多数封建士大夫所卑视的民间及外来音乐。在《乐论图》部分的乐器、声乐、舞蹈杂技三项中，陈旸又将它们各分成：雅部（庙堂的）、胡部（外族的）及俗部（民间的）三个类别，其中的俗、胡两部保存了不少罕见于史籍且非常重要的音乐材料，也是此书最有价值的部分。
经典的宋词原文及赏析7
忆秦娥·正月初六日夜月
朱淑真 〔宋代〕
弯弯曲，新年新月钩寒玉。钩寒玉，凤鞋儿小，翠眉儿蹙。
闹蛾雪柳添妆束，烛龙火树争驰逐。争驰逐，元宵三五，不如初六。
译文
弯弯一轮新年新月，妩媚如钩，清凉似玉。天上如钩似玉的月儿，象极了自己所穿的小小的凤纹绣鞋，又象极了那微微蹙起的一弯娥眉。
盛装女子头插闹蛾、发嵌雪柳，街上灯火灿烂，烛龙劲舞，驰骋追逐。这驰骋追逐的盛况，即使三五元宵之夜，也远不如这初六。
注释
寒玉：比喻清冷雅洁的东西，如水、月、竹等。
翠眉：古代女子用青黛画眉，故称。蹙(cù)：局促不安。
闹蛾：古代一种头饰。剪丝绸或乌金纸为花或草虫之形。
雪柳：宋代妇女在立春日和元宵节时插戴的一种绢或纸制成的头花。
烛龙：古代神话中的神名。传说其张目能照耀天下。
火树：树上挂满灯彩，喻灯火灿烂。
争驰：竞相奔驰。
三五：农历每月十五日。
赏析
这首词写的是淑真小时候关于正月初六那天的美好记忆。
正月初六，月亮细弯，如一钩新镰。“寒玉”本是玉石的一种，即常说的翡翠，这里以“寒玉”指代月亮。“钩寒玉，凤鞋儿小，翠眉儿蹙。”在女孩子眼中，那月牙儿象极了她所穿的三寸凤鞋，象极了那微微蹙起的一弯娥眉。
“闹蛾雪柳添妆束，烛龙火树争驰逐。”“闹娥”与“雪柳”都是古代女子的头部饰物，“闹娥”亦称“夜蛾”、“蛾儿”。用纸做成的灯蛾儿。宋代正月十五元夕夜，盛装女子头插闹蛾、发嵌雪柳，以应时节，盖取蛾儿戏火之意。宋范成大《菩萨蛮》词：“留取缕金幡，夜蛾相并看。”辛弃疾《青玉案·元夕》词：“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。”宋周密《武林旧事·元夕》：“元夕节物，妇人皆戴珠翠、闹蛾、玉梅、雪柳......而衣多尚白，盖月下所宜也。”
“烛龙”又称“烛阴”或“逴龙”，是北方民族的原始图腾。“火树”原指凤凰木，因其鲜红或橙色的花朵配合鲜绿色的羽状复叶，被誉为世上最色彩鲜艳的树木之一。这里的“烛龙”和“火树”，指的.都是元宵节的灯火。
“争驰逐，元宵三五，不如初六。”“元宵三五”就是说元宵节，亦即正月十五，正月十五的月亮，原不似初六那般细眉弯弯，所以，说“弯弯曲”，十五当然不如初六了。
在朱淑真的记忆里，正月初六是个快乐而热闹的日子，连元宵节都比不上。那个时候，待字闺中的少女朱淑真脚穿小凤鞋，戴闹蛾、佩雪柳，和姐妹们在灯火辉煌的街头追逐奔跑，在人流中穿梭，争看那街头的烛龙火树，一派无忧无虑的烂漫与天真。
经典的宋词原文及赏析8
官舍悄，坐到月西斜。
永夜角声悲自语，客心愁破正思家。
南北各天涯。
肠断裂，搔首一长嗟。
绮席象床寒玉枕，美人何处醉黄花。
和泪捻琵琶。
——宋代·汪元量《望江南·幽州九日》
译文及注释
译文
官方馆舍里十分静悄，夜晚难眠一直坐到明自西斜。漫漫长夜里阵阵角里，凄厉悲凉好像是在自语；这亡国被俘的幽囚之客，愁破了心胆正在日夜思家。可是南方北方各自是天涯。
愁苦的肝肠断裂，心中烦乱不禁搔首一里长叹。想那旧日宫殿里绮丽的席子、象牙床和碧玉枕，君王九九重阳何处与臣下醉饮黄花下。只好和着泪水弹琵琶。
注释
望江南：词牌名，此体双调五十四字，上下片各五句、三平韵。
幽州：古九州之一，辖境在今河北、辽宁一带。这里是指元大都燕京（今北京市）。九日：重阳节，中国传统节日。
官舍：官方的馆舍。作者初到燕京时，被拘留于会同馆内。
自西斜：指拂晓时分自将落。
永夜：长夜。角里：军中号角里。
搔首：用手挠头。嗟（jiē）：叹息。
绮（qǐ）席：华丽的卧具。象床：镶有象牙的床，床的美称。寒玉枕：用碧玉做的枕头。
黄花：指菊花。
捻（niǎn）：弹奏琵琶的一种指法。
赏析
每逢重阳节，人们都要怀念远出在外的游子，异地做客的游子也思念家乡的父老兄弟。中国古代诗人也屡屡在诗中表达重阳节思亲的情怀。如杜甫《九日》：“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。”王维的《九月九日忆山东兄弟》也是脍炙人口之作。而汪元量由重阳节感发的就不仅仅是对故乡亲人的怀念，更为深情的，是对故国的无限眷恋。
小令分上下片。上片主要是对思念故国的情绪和气氛的渲染。开头：“官舍悄，坐到月西斜。”夜深人静，万籁俱寂，而作者心绪如麻，不能成寐，面对一弯明月沉思默想，一直到月沉西山。“举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），汪元量举头望月的所思所想就不仅仅是故乡，而要广泛、深沉得多。“永夜角声悲自语，客心愁破正思家”。这两句紧承上面，进一步表达一种悲痛的情怀。长夜漫漫，角声时起，给人一种绝域苍茫的肃杀气氛，在这阴森恐怖的陌生之地，作者只有悲愤地喃喃自语，聊以排遣内心的痛苦于万一。这种悲痛的来源就是对“家”的无限思念。这个“家”主要是指已经沦丧于铁蹄之下的南宋王朝，一个大“家”，当然其中也包含有自己的小“家”。“南北各天涯”。从南宋临安到元大都，重山叠水，遥距数千里，真可谓天各一方。即作者对故国、对家乡的怀念，正是在这样的近乎绝望的`境地中，才显得更加悲壮，更加沉重。
词入下片，作者对故国、对家乡的思念，由抽象的情绪变为具象的行为。“肠断裂，搔首一长嗟。”作者虽有回天之愿，却无回天之力。作者思念国家、以至肝肠寸断，却只能以搔首长叹作结。“白头搔更短，浑欲不胜簪”（杜甫《春望》），这只是一种忧心如焚而又无可奈何的举动。“绮席象床寒玉枕，美人何处醉黄花。”这两句涉及到了作者思家的具体内容。作者想到，往年南宋宫中那些拥金枕玉的美女们，在重阳节总是开怀畅饮，醉赏菊花，尽情欢笑。而今国破家亡，她们就不能象往年那样了。即使她们陪着征服者饮酒赏花，强颜欢笑，但由于物是人非，她们的心情也一定是十分痛苦的。末句“和泪捻琵琶”再次把内在感情化为具体行动。悲愤交集，热泪长流，但又不能跃马扬鞭，奋战沙场，只能捻动琵琶。弹上一曲曲悲歌。在这如泣如诉的琵琶曲中，会有多少作者不敢或不能用语言表达的情感。
后人在评价汪元量的诗词时说：“唐之事记于草堂，后以‘诗史’目之，水云之诗，亦宋亡之诗史也，其诗亦鼓吹草堂者也。其愁思壹郁，又可复伸，则又有甚于草堂者也。”（李珏《书汪水云诗后》）确实，汪元量诗词中对国破家亡的沉痛感，比之杜甫有过之而无不及，这是因为，南宋灭亡这段历史，比起安史之乱来更为沉痛。
经典的宋词原文及赏析9
苏轼《水龙吟》苏 轼
苏 轼
次韵章质夫杨花词①
似花还似非花②，也无人惜从教坠③。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起④。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀⑤。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水⑥。细看来，不是杨花点点，是离人泪。
注释 ①章质夫;苏轼好友，名楶，建州浦城(今福建浦城)人，北宋名将，谥庄简。所作《水龙吟》咏杨花，是传颂一时的名作。见第326页。②非花：白居易《花非花》词有“花非花，雾非雾”之语吟咏女性。③从：任凭。④“梦随”三句：化用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”⑤难缀：难以联结生长、难以点缀(西园)，即花儿凋谢零落。⑥“春色”三句：叶清臣《贺圣朝》：“三分春色二分愁，更一分风雨。”苏词从此演化而来。
柳阴仕女图 【清】 倪田
鉴赏 这首词作于元丰四年(1081)春，苏轼在黄州。这是一首次韵作品。由于事先规定了韵脚字，次韵之词要做到声韵和谐非常难。此外次韵词词意上既不能照抄原词，又不能脱离太远，所以很不容易写好。但苏轼这首词却是公认的上上之作，王国维《人间词话》说：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱;章质夫，原唱而似和韵。”又说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”前人大多认为，苏轼的和词在音韵和谐、词意深婉上都超过章词，但也有许多词评家认为两者不相上下，各有优点。只有很少一部分人认为章词更加优秀。苏轼在《与章质夫》(《苏轼文集》卷五五)一文中有“《柳花》词妙绝，使来者何以措词?本不敢继作……”云云，盛赞章词，觉得它是一首后无来者的绝作，这当然有一点自谦的意思，不过至少可以肯定，章词本身在描摹杨花的形、神上，的确非常出色。
首句“似花还似非花”，出手不凡，刘熙载《艺概《词曲概》称之为“可作全词评语，盖不离不即也”。正因为章词实写杨花，已经曲尽其妙，所以苏轼要写出新意，必须化实为虚。这一虚笔作为总起，已经为下文的想象、比喻、隐喻等作了充分的铺垫。“也无人惜”句暂把词意转到实写杨花上来，但一个“惜”字加入了浓重的感情色彩，而“坠”字更领起下面“抛家”三句。把杨花的坠落写成“抛家”，已经开始进入了以物写人的隐喻阶段，“无情有思”一语则把这种隐喻点破。接下来六句便接续“有思”二字，具体写离别之人和所思之事。其中“萦损”三句仍写杨花，但同时也是写看花之人，实际上又是在借花喻人。总之这三句中，物和人已经不能区分了。“柔肠”“困酣娇眼”“欲开还闭”这些描写既能指花，也能指人，且个个曲尽神形，何其巧妙! 至“梦随”三句，杨花的实际形象开始减退，人的形象开始占主导。这三句化用前人诗意，但完全不露痕迹，工稳、贴切、自然。
下阕进入议论，杨花的形象和离人的形象都淡出，作者的形象(或者说另一个看花人)开始进入，但是这个形象又似乎并不能与杨花、离人完全区别开。实际上，由于苏轼所写的是一种人生的普遍忧愁，这种忧愁又强烈地影响着外在景物，所以这里的几个形象都是无法区分的，它们可以是杨花，可以是苏轼，可以是章质夫，也可以是任何一个离人。“不恨”三句正话反说，实际上还是写“恨”，“恨”的内容是时间的'无情流逝和春意的老去。正因为“恨”春去，所以要寻“遗踪”，也就有了接下来的“晓来”三句。“浮萍”无根，随水而流，象征人生的漂泊无定，也是象征所思之人的远离。“春色三分”三句又接浮萍来写，“三分”柳絮，“二分”落于尘土，呼应上阕的“傍路”二字;“一分”落于流水，化为浮萍。呼应前文的“萍碎”二字。但柳絮不论落于何处，都说明春色已经散去，所怀之人已经离去。此时此刻，才有“细看”三句的以泪惜春，以泪怀人。
全词语意环环相扣，惜春思人紧密结合，文思一贯，几无缝隙。从严整的结构可以看出，作者必然花了很大的心思在构思之上，整首词完全当得起一个“工”字。
实际上，这首词也承载着苏轼许多的感慨。苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，心中自然有愁怨，但因怕再受人诽谤而不敢表达出来。这段日子里，他曾许久不作诗词。章质夫作为他的好友写信劝慰他，让他要谨慎，并要求唱和，所以苏轼才写了这首词。苏轼在给章质夫的信里说：“承喻慎静以处优患。非心爱我之深，何以及此，谨置之座右也……又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。”写了词给章质夫，又请求他不要给别人看，可见当时苏轼的处境和心情。他一方面想压抑自己的忧愤，可是又不能完全压抑住，所以在这首词里，或隐或显，我们总能看到一个忧伤、悲愤的影子。
关于杨花落水化成浮萍的说法，苏轼曾在词下注解道“杨花落水为浮萍，验之信然”，但后代有许多人批评苏轼是错的;我们现在也根据所谓的科学道理来指出苏轼所说的现象是不合生物规律的，肯定是错的。苏轼诚然是错了，但严谨的他断不会凭空捏造一个现象，是什么原因让他误解了呢?宋姚宽《西溪丛话》说：“杨、柳二种……子为飞絮，今絮中有小青子，着水、泥、沙滩上，即生小青牙，乃柳之苗也。东坡谓絮化为浮萍，误矣。”这样的解释就比较可信了。(姚苏杰)
集评 明《张綎：“质夫建功戎马，亦人豪也。 此词咏杨花，形容曲尽，工于铅椠之士万不能及。 东坡复书云：‘柳花词绝妙，使来者何以措词。’然坡翁和……殆若禁体诗，然亦可谓妙绝矣，何谓无所措词呼?”(《草堂诗馀后集别录》)
清《黄苏：“首四句是写杨花形态：‘萦损’以下六句，是写望杨花之人之情绪。二阕用议论，情景交融，笔墨入化，有神无迹矣。”(《蓼园词选》)
链接 次韵。又叫步韵，是诗词唱和的四种形式之一。诗词唱和的四种形式是：和诗;用韵;依韵;次韵。“和诗”除了诗意要关联外，没有韵上的要求。“用韵”则要求用与原作同一韵部的字作为韵脚。“依韵”不但要求与原作所压之韵部相同，而且要求韵脚字也要相同，但各个韵脚的次序可变。“次韵”则要求用完全相同的韵字，并且次序也要相同。由于事先规定了韵脚字，次韵之词要做到声韵和谐就非常难。此外次韵词词意上即不能照抄原词，又不能脱离太远，所以很不容易写好。写得最成功的次韵词就是苏轼的这首《水龙吟》。
经典的宋词原文及赏析10
十年前是尊前客，月白风清。忧患凋零①。老去光阴速可惊。鬓华虽改心无改②，试把金觥③。旧曲重听。犹似当年醉里声。
注释
①凋零：草木脱落。比喻人事衰败或人之死亡。②鬓华：花白的鬓发。唐高適《重阳》诗：“节物惊心两鬓华。”③金觥（gōng）：酒器的美称。
设色山水图 【明】 文嘉
辽宁省博物馆藏
鉴赏
这首词是作者在宋神宗熙宁四年（1071）退居颍州后所作。词中以慷慨悲壮的情调抒发了身世之感。
上阕是带有感伤色彩的忆旧。十年前（指作者53岁以前）的月白风清之夜，作者正值当年，与朋友们诗酒高会，乘兴酬唱，开怀痛饮。那一时期，他曾出守滁州，后来移守扬州，又常常到竹西、昆冈、大明寺、无双亭等处嘲风咏月、品茶赏花。特别是宋仁宗嘉祐年间，他由礼部侍郎拜枢密副使升迁参知政事，仕途顺利。“月白风清”，色调明朗，象征了词人处境顺利，心情愉悦。十年之后，却遭遇了许多忧患，甚至当年同席的朋友也多已去世。其中知名的有：谢绛卒于宋仁宗宝元二年（1039），石延年卒于庆历元年（1041），尹 洙卒于庆历七年，苏舜钦卒于庆历八年，都是正值英年而逝，欧阳修不得不一次又一次地怀着沉痛的心情为朋友写祭文，写墓志。宋英宗治平二年（1065），他又患了消渴疾（糖尿病），身体衰弱。神宗即位后，他被蒋之奇诬陷为“帷薄不修”“私从子妇”；又因对新法持有异议，受到王安石的弹劾。种种不幸，接踵而来，正如他在《述怀》一诗中所云：“十年困风波，九死出槛阱。再生君父恩，知报犬马性。归来见亲识，握手相吊庆。丹心皎虽存，白发生已进。”这样的坎坷仕途和艰难人生，怎能不令人感到“老去光阴速可惊”呢！
下阕写时光的.流逝，不幸的降临，使词人容颜渐老，华发满头，但是却旧心不改，兴致不减，依然像当初诗酒高会时那般豪爽。他把金觥、听旧曲，仍然可以痛快地大醉一场。在作者豪兴正高的兴头，我们也隐约可以感受到作者内心的凄凉之情和深沉感伤。他把一腔忧愤深深地埋藏在心底，以纵酒寻欢来慰藉余年，语言虽豪迈而感情却很沉郁，带有一种人生无常、及时行乐的思想。词中接下去就说“试把金觥”。金觥，金色的大酒杯。这里化用《诗经《周南《卷耳》中“我姑酌彼兕觥，维以不永伤”的诗意。与当年乘兴把酒痛饮不同，作者酒兴犹在，但现在却含有几许借酒消愁的意味了。结尾二句紧承前句。词人手把酒杯，耳听旧曲，似乎仍然陶醉在往日的豪情盛慨里。“旧曲重听”的“听”字读平声，此句格律格式为：“仄仄平平。”词韵中颇多平仄两读字，大致可分为两类：第一类为词性、词义或用法不同，而有两读，常见的如“教”“思”“令”“论”“骑”等；第二类为词性、词义或用法相同，视格律需要而有两读，常见的有“听”“看”“忘”“醒”“过”等。在这里，词人“旧曲重听。犹似当年醉里声”，与“十年前是尊前客”相互呼应。旧曲是往日欢乐的记忆，又是再次听到，一个“旧”字，一个“重”字，怀旧的温馨和暮年的凄凉之味杂陈。但作者即使谈到了十年前后的景况，也并没有一丝消沉之意，反而意兴平添，豪情不减当年。
全词疏隽深婉，沉郁顿挫。后人选欧阳修词，此首多被忽略，其实它还是很有特色的，应入选佳作之林。（李飞跃）
长江万里图（局部） 【明】吴伟 故宫博物院藏
庆历党争。早在仁宗明道二年（1033），范仲淹力谏不当废郭皇后，忤宰相吕夷简，被贬逐，揭开党争序幕。景祐三年（1036）范仲淹上“百官图”，再忤吕夷简，被加上“越职言事，荐引朋党，离间君臣”的罪名，逐出朝廷。余靖、尹洙、欧阳修力为救解，亦被指为范党而遭贬谪。蔡襄作《四贤一不肖诗》记其事，以范、余、尹、欧阳为“贤”，斥不尽言责并致使欧阳修遭贬的谏官高若讷为“不肖”。士大夫或支持范，或支持吕，互相指为朋党。庆历三年（1043）吕夷简罢相，范仲淹拜参知政事，富弼、韩琦任枢密副使，欧阳修、余靖、蔡襄等为谏官。石介作《庆历圣德诗》称颂范仲淹等人，指斥夏竦为“奸”，以“退奸进贤”为庆，夏竦深恨之。范仲淹等人在枢密使杜衍（后拜相）支持下推行新政，在实施过程中遭到反对和抵制。夏竦等人造为党论，指杜衍、范仲淹、欧阳修等为党人，并指使内侍蓝元震上疏重提景祐朋党事，称范等今又“以国家爵禄为私惠，胶固朋党，苟以报谢当时歌咏之德”。夏竦又诬陷石介为富弼草拟废立诏书，飞语上闻。仁宗虽不信，范、富不安于位，自请外放，于四年六月、八月相继出朝。十一月，杜衍之婿、由范仲淹推荐的苏舜钦坐事除名勒停。五年正月，杜衍罢相，余靖、尹洙、韩琦、欧阳修等人随即陆续斥逐，支持范仲淹的官员被一网打尽。是年冬，夏竦诬告石介诈死，实被富弼派往契丹联兵反宋，后又诬称其联兵不成，乃往登州、莱州结数万人欲作乱，至有开棺验尸议，成为这次党争的余波。
经典的宋词原文及赏析11
鹊桥仙
陆游
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。
卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处？
潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。
时人错把比严光，我自是无名渔父。
陆游词作鉴赏
陆游这首词表面上是写渔父，实际上是作者自己咏怀之作。他写渔父的生活与心情，正是写自己的生活与心情。
一竿风月，一蓑烟雨，是渔父的生活环境。家在钓台西住，这里借用了严光不应汉光武的征召，独自披羊裘钓于浙江的富春江上……的典故。以此来喻渔父的心情近似严光。上片结句说，渔父虽以卖鱼为生，但是他远远地避开争利的市场。卖鱼还生怕走近城门，当然就更不肯向红尘深处追逐名利了。以此来表现渔父并不热衷于追逐名利，只求悠闲、自在。
下片头三句写渔父在潮生时出去打鱼，在潮平时系缆，在潮落时归家。生活规律和自然规律相适应，并无分外之求，不象世俗中人那样沽名钓誉，利令智昏。最后两句承上片钓台两句，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上可看出来。宋人有一首咏严光的诗说：一着羊裘便有心，虚名留得到如今。当时若着蓑衣去，烟水茫茫何处寻。也是说严光虽拒绝光武征召，但还有求名心。陆游因此觉得：无名的`渔父比严光还要清高。
这词上下片的章法相同，每片都是头三句写生活，后两句写心情，但深浅不同。上片结尾说自己心情近似严光，下片结尾却把严光也否定了。文人词中写渔父最早、最著名的是张志和的《渔父》，后人仿作的很多，但是有些文人的渔父词，用自己的思想感情代替劳动人民的思想感情，很不真实。
陆游这首词，论思想内容，可以说在张志和等诸人之上。显而易见，这词是讽刺当时那些被名牵利绊的俗人的。我们不可错会他的写作意图，简单地认为它是消极的、逃避现实的作品。
陆游另有一首《鹊桥仙》词：华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？酒徒一半取封候，独去作江边渔父。轻舟八尺，低逢三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必官家赐与！也是写渔父的。它上片所写的大概是他四十八岁那一年在汉中的军旅生活。而这首词可能是作者在王炎幕府经略中原事业夭折以后，回到山阴故乡时作的。两首词同调、同韵，都是写他自己晚年英雄失志的感慨，决不是张志和《渔父》那种恬淡、闲适的隐士心情。读这道词时，应该注意他这个创作背景和创作心情。
经典的宋词原文及赏析12
月淡风轻，黄昏未是清。吟到十分清处，也不啻、二三更。晓钟天未明，晓霜人未行。只有城头残角，说得尽、我平生。
赏析：
这首词描绘了词人彻夜苦吟的感受和心情。
世界之大，人各有志。有的人以功名利禄为乐，有的人以醇酒妇人为乐，而有的人则以读书笔耕为乐。我们面前的这位词人就是以吟诗填词为乐。吟诗作词自然是一种绞脑滴肝的苦差事，因为它是创作，是不能重复别人也不能重复自己的创造性的劳动，但正因为如此，它才其苦无穷，其乐也无穷。当诗人看到他经过产妇临盆似的痛苦而生出的宁馨儿──作品时，他的欣慰和愉悦是其他任何快乐都无法相比的。
我们的这位词人，面对一株寒梅，产生了咏赞它的感兴，他从“月淡风轻”的“黄昏”开始构思，推敲，写出了初稿，但他还觉得未达到“清澈”的意境；于是他又继续斟酌、修改、增删，润色，一直吟到深夜二三更即快到子夜之时方觉得差强人意；要真达到“十分清处”，那还不只在二三更就能罢休，还得再继续苦吟。创作的极境是无限的，只有具有那种“语不惊人死不休”的认真顽强精神的作者，才能达到意足神定的至境！这里“也不啻”三字加得极好，它模糊了何时才能“吟到十分清处”的界限，不确定地指明至少得到“二三更”才能使这首咏梅诗的意境达到或接近“清”的水平。没有亲身有过丰富的创作体验和遍尝创作甘苦的'人是绝不会写出这样有分量的句子来的。
下阕侧重表现词人彻夜创作苦吟的心情：诗人苦吟到四更五更，其时晚钟已阵阵敲响，然而天色尚未发亮；早晨的霜花已敷上四野，布满小路、小桥，而早行者尚未踏上他们的脚印。只有城头的号角在悲凉地吹，那在寂静中震颤的乐声似乎能诉说词人心底的哀伤，倾吐他平生的积郁……
常言道：不平则鸣。诗人苦吟，定然是为倾泻心中的块垒，作一种痛苦的释放和积郁的宣泄。诗人彻夜苦吟，尽管已达到“十分清处”，有创作的欢乐可以补偿，但释放、宣泄之后，新的痛苦和积郁又爬上他的心头，塞满他的灵魂，这时只有城头的画角声能与他的心弦共振，这声音正好像诉说他悲怆的平生。
诗人的心，总是痛苦寂寞的！
经典的宋词原文及赏析13
三更月，中庭恰照梨花雪。
梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。
王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别。
吞声别，陇头流水，替人呜咽。
——宋代·贺铸《子夜歌·三更月》
译文及注释
译文
深夜的月光照着庭中的梨花如同冬日的白远，相思的情怀有说不尽的凄然就像是杜鹊啼血。远去的游子为什么没有了音信，当时在&桑夹道的小路上我忍住了哭声和你道别。只有那陇头的流水仿佛知道我的心意，更出潺潺的声响像是在替我哭泣。
注释
子夜歌：即《忆秦娥》。《子夜歌》本南朝民歌，《乐府诗集》列入清商曲吴声歌曲类。其声哀苦。该词情绪与之相类，兼有“三更月”之句，故袭用其题。
三更月，中庭恰照梨花远：夜已三更，明月当空，照亮庭院，梨花如远。梁代萧子显《燕歌行》：“洛阳梨花落如远。”
杜鹃啼血：传说杜鹃日夜悲号于深林中，口为流血，常用以形容哀痛之极。（见《尔雅·翼·释鸟》）。
王孙何许音尘绝，&桑陌上吞声别：王孙别后，音信断绝，令人想起春日桑叶初生时分的陌上离别。何许，何处。《楚辞·招隐士》云：“王孙游兮不归。”李白《忆秦娥·箫声咽》：“咸阳古道音尘绝。”&桑，嫩桑。《诗经·豳风·七月》：“春日载阳，……爰求&桑。”
陇头流水，替人呜咽：陇头，即陇山，在今陕、甘交界处。《辛氏三秦记》载，时有俗歌曰：“陇头流水，其声呜咽。遥望秦川，肝肠断绝。”关中人上陇者，还望故乡，悲思而歌，则有绝死者。此处借之抒更离别之痛。
赏析
这首《子夜歌》是思妇的子夜的悲歌。上阕紧扣题目描写子夜深闺的寂寞凄凉，下阕抒发思妇的愁苦之情。词虽是写的传统题材，但写景与写人的结合，刻画人物的'矛盾心理，却独具特色。
开头即直写三更之月，对应词题。然三更，午夜也，正是人们熟睡之时，三更之月，古时只有为某种痛苦熬煎而深夜未眠的人才能见到。这两句形象地刻画留下了一幅静逸美景：皎洁的月光，恰恰映照在那庭院中盛开着的如银似雪的梨花上，辉映出了一片银白的世界，这种银白的世界，对于一个深夜未眠的人看来，给予的刺激真是太强烈了。故下三句，不啻是自然而然脱口而出：“梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血”。因为午夜总给人一种凄凉的感受，而如白似雪的梨花，又总会唤起人们一种悲哀痛苦的情绪，更不用说是在长久不寐的思妇眼中看到的。所以月光辉映下如雪似银的梨花，所给予人的悲凄之感，简直会使主人公哀哀欲绝，痛断愁肠。此词由所见月下梨花产生的悲哀之情，联想到死后魂化杜鹃尚凄声不断的杜鹃鸟，由其啼血悲鸣，染血杜鹃之花，联想到其声“不如归去”，点出了月下人深夜不寐之因：原来是一个闺中少妇，切盼情郎归来。她是那样真挚深情，以至夜不能寐，眼望皎洁月光、如雪梨花而悲伤欲绝。
“王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别”。如果说上片中女主人公对情人的思念及由此而产生的悲哀痛苦之情，作者是借助于十分委婉隐曲的手法，以写景的方式暗示的话，下片中女主人公的思想心理已采用直接剖析的手法。按王孙，深闺少妇所思念之人也。他音讯断绝，无处寻觅，时间已经很长了。可怜的少妇，只能一夜一夜地在月下徘徊，往日别时情景，幕幕跃入眼帘：分别之时，也是一个春天，柔嫩的桑叶刚刚吐出，枝叶稀疏掩映着的田间小路上，一对难舍难分的情人，强忍着悲痛，吞声而别。“何许”状写闺中少妇对情人那种深刻而长久的忆念之情。“吞声”两字，更将一对情人分离之时欲哭不愿，以免引起对方更大悲痛的那种互相体贴顾惜神情的描摹得颇为真切动人。
“吞声别，陇头流水，替人呜咽”。田陇边的流水，似乎也为他们别时痛苦所感动，不断地发出哀鸣之声，好像也在为他们抽泣。作者巧妙地运用融情入景之法，使无情之物带上了一种有情的心理活动，对离别之情进一步渲染，结构上与上片结句相呼应，情调上则进一步加深全词的感伤哀怨气氛。
这首词前片重在写景，情由景出，后片重在写情，化情入景。结构上景、情、景依次为用，显得颇浑融完整。又句短韵密，韵脚以短促有力的入声字为主，声迫气促，易于表现一种深浓强烈之情，与全词所抒发的极度悲怆之情十分相合，不失为一篇声情摇曳的上乘之作。
李笠翁谓：“作词之料，不过情号二字，非对眼前写景，即据心上说情，说得情出，写得景明，即是好词。”（《窥词管见》）此阕字句虽少，音节虽短，却能情景相生，风神宛然，是一首韵味深长的好词。
经典的宋词原文及赏析14
《蝶恋花》
庭院深深深几许①杨柳堆烟，帘幕无重数。②玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。③雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。④泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。⑤
【注释】 ①几许：多少。②杨柳堆烟：谓层层雾气笼罩着杨柳。无重数：即无数重。③玉勒雕鞍：代指华丽的车马。玉勒，镶有玉饰的马笼头，雕鞍，雕有花饰的马鞍。游冶处：指歌楼妓馆。章台：本是汉代长安城西南街，因唐代许尧佐《章台柳传》以章台为背景写妓女柳氏故事，后人遂用作游冶之地的代称。④雨横（heng）：雨势很猛。⑤乱红：指落花。
【译文】庭院深深，到底深多少？丛丛杨柳笼烟雾，帘幕重重没法数。金车玉马停在游乐处，独处高楼凝神望，怎么也，看不见那章台路。风狂雨骤，三月将了，黄昏时悄悄地把门掩上，无计把春留住。眼含清泪问花儿，花儿缄默不言语，纷纷飞过秋千去。
【集评】宋·李清照：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句。予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕，其声即《临江仙》也。”（《临江仙》词序）
清·毛先舒：“词家境欲层深，语欲浑成。作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也。因泪而问花，此一层意也。花竟不语，此一层意也。不但不语，且又乱落。飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？然作者初非措意，直如化工生物，笋未出而苞节已具，非寸寸为之也。”（王又华《古今词论》引）
清·张惠言：“‘庭院深深’，闺中既以邃远也；‘楼高不见’，哲王又不悟也。章台游冶，小人之径。‘雨横风狂’，政令暴急也。‘乱红飞过’，斥逐者非一人而已。殆为韩、范作乎？”（《词选》）
近代·王国维：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’……有我之境也。”又：“固哉，皋文（张惠言字）之为词也！飞卿《菩萨蛮》、永叔《蝶恋花》、子瞻《卜算子》，皆兴到之作，有何命意？皆被皋文深文罗织。”（《人间词话》）
现代·愈平伯：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）
现代·唐圭璋等：“作者善于以形象的语言抒写感情上的各种变化，虽然不出闺情范围，但情韵已较花间词为胜。”（《唐宋词选注》）
【总案】这首词的作者历来说法不一，或说为冯延巳，但李清照及宋人选集《乐府雅词》、《草堂诗余》、《唐宋诸贤绝妙词选》皆定为欧词，当比较可信。这首词的题旨，历来也颇多歧见，张惠言认为是一首有寓意的政治词，喻指北宋大臣韩琦和范仲淹遭受斥逐事，王国维则认为这是一种“深文罗织”的说法，这不过是一首“兴到之作”。还有人认为词的上片是写公子王孙走马章台的`游冶之乐，下片则是写娼妓歌姬的迟暮之感。甚至还有人认为是追怀过去的游乐生活的。细揣词意。这应当是一首闺怨词，写的是一个封建社会上层妇女的苦闷。她独处深院高楼，既惆怅于夫君的浪荡不归，又悲哀于美好春色和青春年华的倏然消逝。全词语意浑成，刻画深致，情思绵邈，意境幽邃。末二句以眼前之景曲折层深地写内心的伤春之情，寓深于浅，情景交融，成为传诵不衰的千古名句。
经典的宋词原文及赏析15
倚天绝壁，直下江千尺。
天际两蛾凝黛，愁与恨，几时极！暮潮风正急，酒阑闻塞笛。
试问谪仙何处？青山外，远烟碧。
——宋代·韩元吉《霜天晓角·题采石蛾眉亭》
译文及注释
译文
登上蛾眉亭凭栏望远，只见牛渚山峭壁如削、倚天而立，上有飞瀑千尺悬空奔流，泻入滔滔长江。那眉梢眉尖凝聚不解的愁与恨，到什么时候才能消散？
波涛汹涌的江水正卷起连天怒潮，浪高风急；酒意初退，耳畔便仿佛响起如怨如诉、不绝如缕的塞外悲笛。试问到哪里去才能追寻到谪仙人李白的踪迹？那万重青山外，千里烟波的尽头、郁郁葱葱的地方。
注释
霜天晓角：词牌名。又名“月当窗”、“长桥月”、“踏月”。越调，仄韵格。各家颇不一致，通常以辛弃疾《稼轩长短句》为准。双调四十三字，前后片各三仄韵。别有平韵格一体。
采石：采石矶，在安徽当涂县西北牛渚山下突出于江中处。峨眉亭建立在绝壁上。《当涂县志》称它的形势：“据牛渚绝壁，大江西来，天门两山（即东西梁山）对立，望之若峨眉然。”
蛾眉亭：在当涂县（今安徽境），傍牛渚山而立，因前有东梁山，西梁山夹江对峙和蛾眉而得名。牛渚山，又名牛渚圻，面临长江，山势险要，其北部突入江中名采石矶，为古时大江南北重要津渡、军家必争之地。蛾眉亭便建在采石矶上。
倚天：一作“倚空”。
两蛾凝黛：把长江两岸东西对峙的梁山比作美人的黛眉。
愁与恨：古代文人往往把美人的蛾眉描绘成为含愁凝恨的样子。
极：穷尽，消失。
塞笛：边笛，边防军队里吹奏的笛声。当时采石矶就是边防的军事重镇（1161年虞允文曾大败金兵于此）。闻塞笛，暗示了作者的感触。
谪仙：李白，唐人称为谪仙。他晚年住在当涂，并且死在那里。
青山：在当涂东南，山北麓有李白墓（据李华《故翰林学士李公墓志》）。
赏析二：
倚天绝壁，直下江千尺。天际两蛾凝黛，绝与恨，几时外？ 怒潮风正急，酒醒闻塞笛。试问谪仙何处？青山外，远烟碧。
该词为登蛾眉亭远望，因景生情而作。风格豪放，气魄恢宏。
蛾眉亭，在当涂县（今安徽境），傍牛渚山而立，因前有东”山，西”山夹江对峙和蛾眉而得名。牛渚山，又名牛渚圻，面临长江，山势险要，其北部突入江中名采石矶，为古时大江南北重要津渡、军家必争之地。蛾眉亭便建在采石矶上。
上阕以写景为主，情因景生。“倚天绝壁，直下江千尺”起句突兀，险景天成：登上蛾眉亭凭栏望远，只见牛渚山峭壁化削、倚天而立，上有飞瀑千尺悬空奔流，泻入滔滔长江。词人见奇景而顿生豪情，“天际两蛾凝黛，绝与恨，几时外”，前句是说：那江天之外两座夹江而立的远山，宛化美人刚刚用黛石涂过的两抹弯弯的蛾眉。“凝”，谓凝止、聚积；在这里则指蛾眉凝绝；这便引出下面的句子“绝与恨，几时外”来，“外”谓外尽、完了：那眉梢眉尖凝聚不解的绝与恨，到什么时候才能消散？这里运用了拟人化与比喻相结合的手法，，说的是蛾眉含绝带恨，其实发泄的却是词人内心的忧国忧民的绝苦。词人生于宋、金交兵、战火遍地的动乱年代，身为南宋官员，面对半壁大好河山已陷金人之手、南宋王朝偏安江南一隅的`情景，他所绝所恨的应是对恢复版图、统一旧时河山的希冀一次次的破灭与继续企求。
下阕以抒情为主，情与景融。“怒潮风正急，酒醒闻塞笛”是写：波涛汹涌的江水正卷起连天怒潮，浪高风急；酒意初退，耳畔便仿佛响起化怨化诉、不绝化缕的塞外悲笛。“塞笛”，自然是边塞亦即“塞外”的笛音；古人以长城为塞，“塞外”则指今长城以外亦即我北部边疆地区，它常与“江南”相对仗使用。身在南国的词人所听到的“塞笛”，只能是因为日夜将收复金地萦绕心头而形成的一种幻觉，在写作技巧上则是使用了跨越空间、带有浪漫主义色彩的大胆联想，这使豪气之中多少带进了一丝苍凉。当然，“塞笛”也可指实边防军队里吹奏的笛声，因为那时的采石矶就是南宋与金国交界的军事重镇，史载：绍兴三十一年（1161），宋将虞允文曾大败金兵于此地。但诗词贵虚不贵实，若作前者理解，更增加些促人深思的、奇异的色彩。接下来词人又迅速将驰骋的想象拉回到眼前，这里正是唐代大诗人李白晚年颠沛、依傍从叔当涂县令李阳冰生活的地方，采石矶一带正是诗人醉后入水、欲捕明月而葬身的地方。“试问谪仙何处？青山外，远烟碧”中，前句是说：试问到哪里去才能追寻到谪仙人李白的踪迹？作者对着茫茫江水，呼唤寻找着前朝那位狂放不羁、才华横溢的伟大诗人。此时此地，此景此情，这寻找、这呼唤，既是对所倾心仰慕的诗人的凭吊（据李华《故翰林学士李公墓志》记载，李白墓在当涂东南之青山北麓），却也可理解为词人在积外地为苦闷心情寻找寄托，希望自身也具有旷达、豪迈化李白般的性格。结句“青山外，远烟碧”意境开阔，它不仅对前面之问句作了答复，而且是词人对绝与恨交错缠绕所作的奋力摆脱：那万重青山外，千里烟波的尽头、郁郁葱葱的地方，当更有令人神驰的景物。
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