经典的宋词原文及赏析
经典的宋词原文及赏析1
《满江红》
宋 岳飞
怒发冲冠，凭栏处、潇
潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，
壮怀激烈。三十功名尘与
土，八千里路云和月。莫等
闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。臣子
恨，何时灭！驾长车，踏破
贺兰山缺。壮志饥餐胡虏
（lǔ）肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天
阙(què)。
【赏析】
这是一首气壮山河、传诵千古的名篇。表现了北宋名将岳飞大无畏的英雄气慨，洋溢着爱国主义激情。绍兴六年（公元1136年）岳飞率军从襄阳出发北上，陆续收复了洛阳附近的一些州县，前锋逼北宋故都汴京，大有一举收复中原，直捣金国的老巢黄龙府之势。但此时的宋高宗一心议和，命岳飞立即班师，岳飞不得已率军加到鄂州。他痛感坐失良机，收复失地、洗雪靖康之耻的志向难以实现，在百感交集中写下了这首气壮山河的《满江红》词。 岳飞亲眼目睹了华夏的山河破碎，国破家亡，他少年从军，以“精忠报国”、“还我山河”的已任。转站各地，艰苦斗争，为的是“收拾旧山河”。这首词抒写的即是这种英雄气。上片通过凭栏眺望，抒发为国杀敌立功的豪情，下片表达雪耻复分，重整乾坤的壮志。三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲、白了了少年路云和月，莫等洒、白了了少年头，空悲切。“三十”两句，自伤神州未复，劝人及时奋起，可为千古箴铭，而“八千里路”严峻激烈的复国征战，尚露热血之奋搏，遂以“莫等闲”自我激励，实现其驱除胡虏，复我河山之壮志。
《念奴娇?赤壁怀古》
宋 苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边， 人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶(guān)巾，谈笑间，樯(qiáng)橹(lǔ)灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹(lèi)江月。
【赏析】
《念奴娇·赤壁怀古》由苏轼创作，被选入《宋词三百首》。苏轼谪居黄州，游黄冈赤壁矾，抚今追昔，写下了这首词。词中描绘了赤壁雄伟壮丽的景色，歌颂了古代英雄人物周瑜的战功，并抒发了作者自己的感慨。全篇将写景、怀古和抒情结合在一起，纵横古今，意境宽阔，是豪放词风代表作。起调将奔腾的长江与飞逝的历史相交织，造成宽阔邈远的抒情空间。然后联想自己壮志未酬、人生失意的际遇，感慨万端。全词的气氛是开朗、豪迈的，虽然露了一种低沉、消极的情绪，但不是主要的。全词既有历史的沉重感，又有对现实的责任感，是一支磅礴凝重、回肠荡气的悲壮乐章，给人以撼魂荡魄的艺术力量，曾被誉为“古今绝唱”。
《菩萨蛮·书江西造口壁》
宋 辛弃疾 郁孤台下清江水，
中间多少行人泪？西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧（zhè）鸪（gū）。
【赏析】
《菩萨蛮·书江西造口壁》是宋代著名词人辛弃疾任江西提点刑狱驻节赣（gàn）江途经造口时所作的词。此词写作者登郁孤台远望，“借水怨山”，抒发国家兴亡的感慨。上片由眼前景物引出历史回忆，抒发家国沦亡之创痛和收复无望的悲愤；下片借景生情，抒愁苦与不满之情。全词对朝廷苟安江南的'不满和自己一筹莫展的愁闷，却是淡淡叙来，不瘟不火，以极高明的比兴手法，表达了蕴藉深沉的爱国情思，艺术水平高超，堪称词中瑰宝。
《西江月·夜行黄沙道中》
宋 辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见（xiàn）。
【赏析】
《西江月·夜行黄沙道中》是南宋豪放派词人辛弃疾创作的一首吟咏田园风光的词。
整首词的意思简洁明了，天边的明月升上了树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。清凉的晚风仿佛传来了远处的蝉叫声。在稻花的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声，好像在说着丰收年。天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，山前下起了淅淅沥沥的小雨，从前那熟悉的茅店小屋依然坐落在土地庙附近的树林中，山路一转，曾经那记忆深刻的溪流小桥呈现在他的眼前。
这首词是辛弃疾贬官闲居江西时的作品。描写黄沙岭的夜景。明月清风，疏星稀雨，鹊惊蝉鸣，稻花飘香，蛙声一片。词从视觉、听觉和嗅觉三方面描写，写出夏夜的山村风光。抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰年丰收的喜悦。
经典的宋词原文及赏析2
月淡风轻，黄昏未是清。吟到十分清处，也不啻、二三更。晓钟天未明，晓霜人未行。只有城头残角，说得尽、我平生。
赏析：
这首词描绘了词人彻夜苦吟的感受和心情。
世界之大，人各有志。有的人以功名利禄为乐，有的人以醇酒妇人为乐，而有的人则以读书笔耕为乐。我们面前的这位词人就是以吟诗填词为乐。吟诗作词自然是一种绞脑滴肝的苦差事，因为它是创作，是不能重复别人也不能重复自己的创造性的劳动，但正因为如此，它才其苦无穷，其乐也无穷。当诗人看到他经过产妇临盆似的痛苦而生出的宁馨儿──作品时，他的欣慰和愉悦是其他任何快乐都无法相比的。
我们的这位词人，面对一株寒梅，产生了咏赞它的感兴，他从“月淡风轻”的“黄昏”开始构思，推敲，写出了初稿，但他还觉得未达到“清澈”的意境；于是他又继续斟酌、修改、增删，润色，一直吟到深夜二三更即快到子夜之时方觉得差强人意；要真达到“十分清处”，那还不只在二三更就能罢休，还得再继续苦吟。创作的极境是无限的，只有具有那种“语不惊人死不休”的认真顽强精神的作者，才能达到意足神定的至境！这里“也不啻”三字加得极好，它模糊了何时才能“吟到十分清处”的界限，不确定地指明至少得到“二三更”才能使这首咏梅诗的意境达到或接近“清”的水平。没有亲身有过丰富的创作体验和遍尝创作甘苦的人是绝不会写出这样有分量的句子来的。
下阕侧重表现词人彻夜创作苦吟的心情：诗人苦吟到四更五更，其时晚钟已阵阵敲响，然而天色尚未发亮；早晨的霜花已敷上四野，布满小路、小桥，而早行者尚未踏上他们的脚印。只有城头的号角在悲凉地吹，那在寂静中震颤的乐声似乎能诉说词人心底的哀伤，倾吐他平生的.积郁……
常言道：不平则鸣。诗人苦吟，定然是为倾泻心中的块垒，作一种痛苦的释放和积郁的宣泄。诗人彻夜苦吟，尽管已达到“十分清处”，有创作的欢乐可以补偿，但释放、宣泄之后，新的痛苦和积郁又爬上他的心头，塞满他的灵魂，这时只有城头的画角声能与他的心弦共振，这声音正好像诉说他悲怆的平生。
诗人的心，总是痛苦寂寞的！
经典的宋词原文及赏析3
三更月，中庭恰照梨花雪。
梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。
王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别。
吞声别，陇头流水，替人呜咽。
——宋代·贺铸《子夜歌·三更月》
译文及注释
译文
深夜的月光照着庭中的梨花如同冬日的白远，相思的情怀有说不尽的凄然就像是杜鹊啼血。远去的游子为什么没有了音信，当时在&桑夹道的小路上我忍住了哭声和你道别。只有那陇头的流水仿佛知道我的心意，更出潺潺的声响像是在替我哭泣。
注释
子夜歌：即《忆秦娥》。《子夜歌》本南朝民歌，《乐府诗集》列入清商曲吴声歌曲类。其声哀苦。该词情绪与之相类，兼有“三更月”之句，故袭用其题。
三更月，中庭恰照梨花远：夜已三更，明月当空，照亮庭院，梨花如远。梁代萧子显《燕歌行》：“洛阳梨花落如远。”
杜鹃啼血：传说杜鹃日夜悲号于深林中，口为流血，常用以形容哀痛之极。（见《尔雅·翼·释鸟》）。
王孙何许音尘绝，&桑陌上吞声别：王孙别后，音信断绝，令人想起春日桑叶初生时分的陌上离别。何许，何处。《楚辞·招隐士》云：“王孙游兮不归。”李白《忆秦娥·箫声咽》：“咸阳古道音尘绝。”&桑，嫩桑。《诗经·豳风·七月》：“春日载阳，……爰求&桑。”
陇头流水，替人呜咽：陇头，即陇山，在今陕、甘交界处。《辛氏三秦记》载，时有俗歌曰：“陇头流水，其声呜咽。遥望秦川，肝肠断绝。”关中人上陇者，还望故乡，悲思而歌，则有绝死者。此处借之抒更离别之痛。
赏析
这首《子夜歌》是思妇的子夜的悲歌。上阕紧扣题目描写子夜深闺的寂寞凄凉，下阕抒发思妇的愁苦之情。词虽是写的传统题材，但写景与写人的结合，刻画人物的矛盾心理，却独具特色。
开头即直写三更之月，对应词题。然三更，午夜也，正是人们熟睡之时，三更之月，古时只有为某种痛苦熬煎而深夜未眠的人才能见到。这两句形象地刻画留下了一幅静逸美景：皎洁的月光，恰恰映照在那庭院中盛开着的如银似雪的梨花上，辉映出了一片银白的世界，这种银白的世界，对于一个深夜未眠的人看来，给予的刺激真是太强烈了。故下三句，不啻是自然而然脱口而出：“梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血”。因为午夜总给人一种凄凉的感受，而如白似雪的梨花，又总会唤起人们一种悲哀痛苦的情绪，更不用说是在长久不寐的思妇眼中看到的'。所以月光辉映下如雪似银的梨花，所给予人的悲凄之感，简直会使主人公哀哀欲绝，痛断愁肠。此词由所见月下梨花产生的悲哀之情，联想到死后魂化杜鹃尚凄声不断的杜鹃鸟，由其啼血悲鸣，染血杜鹃之花，联想到其声“不如归去”，点出了月下人深夜不寐之因：原来是一个闺中少妇，切盼情郎归来。她是那样真挚深情，以至夜不能寐，眼望皎洁月光、如雪梨花而悲伤欲绝。
“王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别”。如果说上片中女主人公对情人的思念及由此而产生的悲哀痛苦之情，作者是借助于十分委婉隐曲的手法，以写景的方式暗示的话，下片中女主人公的思想心理已采用直接剖析的手法。按王孙，深闺少妇所思念之人也。他音讯断绝，无处寻觅，时间已经很长了。可怜的少妇，只能一夜一夜地在月下徘徊，往日别时情景，幕幕跃入眼帘：分别之时，也是一个春天，柔嫩的桑叶刚刚吐出，枝叶稀疏掩映着的田间小路上，一对难舍难分的情人，强忍着悲痛，吞声而别。“何许”状写闺中少妇对情人那种深刻而长久的忆念之情。“吞声”两字，更将一对情人分离之时欲哭不愿，以免引起对方更大悲痛的那种互相体贴顾惜神情的描摹得颇为真切动人。
“吞声别，陇头流水，替人呜咽”。田陇边的流水，似乎也为他们别时痛苦所感动，不断地发出哀鸣之声，好像也在为他们抽泣。作者巧妙地运用融情入景之法，使无情之物带上了一种有情的心理活动，对离别之情进一步渲染，结构上与上片结句相呼应，情调上则进一步加深全词的感伤哀怨气氛。
这首词前片重在写景，情由景出，后片重在写情，化情入景。结构上景、情、景依次为用，显得颇浑融完整。又句短韵密，韵脚以短促有力的入声字为主，声迫气促，易于表现一种深浓强烈之情，与全词所抒发的极度悲怆之情十分相合，不失为一篇声情摇曳的上乘之作。
李笠翁谓：“作词之料，不过情号二字，非对眼前写景，即据心上说情，说得情出，写得景明，即是好词。”（《窥词管见》）此阕字句虽少，音节虽短，却能情景相生，风神宛然，是一首韵味深长的好词。
经典的宋词原文及赏析4
解连环·怨怀无托原文、翻译及赏析(周邦彦宋词)
怨怀无托。
嗟情人断绝，信音辽邈。
纵妙手、能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。
燕子楼空，暗尘锁、一床弦索。
想移根换叶。
尽是旧时，手种红药。
汀洲渐生杜若。
料舟依岸曲，人在天角。
谩记得、当日音书，把闲语闲言，待总烧却。
水驿春回，望寄我、江南梅萼。
拚今生，对花对酒，为伊泪落。
——宋代·周邦彦《解连环·怨怀无托》
译文及注释
译文
幽怨的情怀无所寄托，哀叹情人天涯远隔，音书渺茫无着落。纵使有妙手，能解开连环一般感情中的种种烦恼疑惑，但在两人的感情云散雨收之后，还是会残留下轻雾薄云一般淡淡的情谊和思念。佳人居住的燕子楼已在空舍，灰暗的尘埃封锁了，满床的琵琶琴瑟。楼前花圃根叶全已移载换过，往日全是，她亲手所种的红芍药香艳灼灼。
江中的沙洲渐渐长了杜若。料想她沿着变曲的河岸划动小舟，人儿在天涯海角飘泊。空记得，当时情话绵绵，还有音书寄我，而今那些闲言闲语令我睹物愁苦，倒不如待我全都烧成赤灰末。春天又回到水边驿舍，希望她还能寄我，一枝江南的'梅萼。我不惜一切对着花，对着酒，为她伤心流泪。
注释
解连环：词牌名。双调，一百零六字。前段十一句，五仄韵，五十三字。后段十句，五仄韵，五十三字。又名《望梅》、《杏梁燕》。双调一百零六字，仄韵。《词谱》卷三四：“此调始自柳永 ，以词有‘信早梅偏占阳和’，及‘时有香来，望明艳遥知非雪’句，名《望梅》。后因周邦彦词有‘妙手能解连环’句，更名《解连环》。
信音：音信，消息。
辽邈（miǎo）：辽远。
解连环：此处借喻情怀难解。
燕子楼空：燕子楼在今灌输徐州。楼名。在今江苏省徐州市 。相传为唐贞元时尚书张建封之爱妾关盼盼居所。 张死后， 盼盼念旧不嫁，独居此楼十余年。后以“燕子楼”泛指女子居所。这里指人去楼空。
暗尘：积累的尘埃。
床：放琴的架子。
移根换叶：比喻彻底变换处境。
红药：芍药花。
杜若：芳草名。别称地藕、竹叶莲、山竹壳菜。
梅萼：梅花的蓓蕾。
拼：不顾惜，舍弃。
简析
此词以曲折细腻的笔触，婉转反复地抒写了词人所于昔日情人无限缱绻的相思之情。全词直抒情所，一波三折，委曲回宕，情思悲切，悱恻缠绵。
上片由今及昔，再由昔而今；下片由所方而己方，再写己方期待所方。
开头三句，“怨所无托。嗟情人断绝，信音辽邈”，写怨恨产生的根由；结尾三句，“拚今后，所花所酒，为伊泪落”，是最后的结论；中间的文字渐交错变换地描写失恋者的思绪，全篇结构层次清楚。上片反复表示相思之情不能断绝。“怨所”之所以产生，是因为“情人断绝”而且“信意辽邈”，致使满腹的哀怨无所寄托，无法排遣。用连环比喻相思之情，谓相思恰如连环，本不可解，纵然“妙手能解”，那也还不免藕断丝连，就像“风散雨收”之后，仍然会残留下轻思薄云一样。接着又用关盼盼“燕子楼”的典故述说纵然是人去楼空，也还剩得“一床弦索”。“床”，是古代的一种较矮的坐具：“弦索”，总指乐器。弦索仍然摆满床上，蒙着一层灰尘，那是关盼盼的遗物，睹物思人，以喻相思之情不能断绝。下面写芍药花，又寓含着往日的欢乐与离别后的凄楚。芍药，是有特殊含义的。《诗经。溱洧》：“伊其相谑，赠之以芍药。”又，芍药一名“将离”，行将别离之意。“移根换叶”与“旧时红药”相关合，“手种”渐是以亲自栽种芍药来象征精心培植爱情。
过片用《九歌·湘君》“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”句意，表示离别与所念。汀洲，是水边送别之地。人已乘舟而去，且远天角，如今伊人不见，离去久远，汀洲之杜若渐次成丛，而欲寄无出，亦似愁绪之与日俱增，而欲诉无地。“谩记得”以下几句，笔锋陡转，忽作狠心决绝之辞，谓昔日往还音书，不过是些“闲语闲言”，人已断绝，留它何用，点个火儿烧掉算了。这是暗用汉乐府《有所思》“”杂摧烧之，当风扬其灰”句意，以示“从今以往，无复相思”之决绝态度。可是，紧接着又”转回来，再暗用南朝乐府《西洲曲》“折梅寄江北”句意，请求所方把象征爱情的江南梅花寄来。这真是“剪不断，理还乱，是离愁”啊。最生总收一笔，表明至死不变的痴心，写得极其凄苦。“拚今生”，已站好退身步，作了终生不能遂愿的准备：“所花所酒”，是说今后虽然有花可赏，有酒可饮，却唯独意中人不得相见，那么，也就只好“为伊泪落”了。
此词以写情为主，写主人公与情人断绝之悲。作者善用单字领起下文，如“纵”、“想”、“料”、“望”，“拼”诸字，都使感情深化，文势转折，有助于达难达之情。
经典的宋词原文及赏析5
鹧鸪天
苏轼
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。
翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。
殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
苏轼词作鉴赏
此词为东坡贬谪黄州时所作，是他当时乡间幽居生活的写照。词中所表现的，是作者雨后游赏的欢快、闲适心境。
上片写景，写的是夏末秋初雨后村舍周围的景色。
开头两句，由远而近，描绘自己身处的具体环境：远处郁郁葱葱的树林尽头，有高山耸入云端，清晰可见。近处，丛生的翠竹，像绿色的屏障，围护一所墙院周围。这所墙院，正是词人的居所。靠近院落，有一个池塘，池边长满枯萎的'衰草。蝉声四起，叫声乱成一团。这两句词中，既有远景，又有近景；既有动景，又有静景；意象开阔，层次分明。作者运用拟人、拟物手法，传神地运用断、隐、明这三个主观色彩极强的形容词，把景物写得活灵活现，栩栩如生。
三四两句，含意更深邃。宏廓的天空，不时地能看到白鸟飞上飞下，自由翱翔。满池荷花，映照绿水，散发出柔和的芳香。意境如此清新淡雅，似乎颇有些诗情画意；并且词句对仗，工整严密。芙蕖是荷花的别名。细细香，描写得颇为细腻，是说荷花散出的香味，不是扑鼻的浓烈香气，而是宜人的淡淡芳香。这两句写景有色有香，有动有静，空中与地上两组景象相得益彰，组成一幅相映成趣的美丽图卷。
过片写作者太阳西下时手拄藜杖缓步游赏，表现他自得其乐的隐逸生活。这三句似人物素描画，通过外部形象显示其内心世界，也是高明的手法。
最后两句，是画龙点睛之笔。词句的大意是：天公饶有情意似地，昨夜三更时分下了一场好雨，使得他又度过了凉爽的一天。殷勤二字，是拟人化手法。浮生二字，化用《庄子。刻意》其生若浮，其死若休句意。这两句，抒发了作者乘兴游赏的盎然喜情。
这首词先写作者游赏时所见村景，接着才点明词中所写之游赏和游赏所见均因昨夜之雨而引起，抒发自己雨后得新凉的喜悦。这种写法，避免了平铺直叙，读来婉转蕴藉，回味无穷。
经典的宋词原文及赏析6
十年前是尊前客，月白风清。忧患凋零①。老去光阴速可惊。鬓华虽改心无改②，试把金觥③。旧曲重听。犹似当年醉里声。
注释
①凋零：草木脱落。比喻人事衰败或人之死亡。②鬓华：花白的鬓发。唐高適《重阳》诗：“节物惊心两鬓华。”③金觥（gōng）：酒器的美称。
设色山水图 【明】 文嘉
辽宁省博物馆藏
鉴赏
这首词是作者在宋神宗熙宁四年（1071）退居颍州后所作。词中以慷慨悲壮的情调抒发了身世之感。
上阕是带有感伤色彩的忆旧。十年前（指作者53岁以前）的月白风清之夜，作者正值当年，与朋友们诗酒高会，乘兴酬唱，开怀痛饮。那一时期，他曾出守滁州，后来移守扬州，又常常到竹西、昆冈、大明寺、无双亭等处嘲风咏月、品茶赏花。特别是宋仁宗嘉祐年间，他由礼部侍郎拜枢密副使升迁参知政事，仕途顺利。“月白风清”，色调明朗，象征了词人处境顺利，心情愉悦。十年之后，却遭遇了许多忧患，甚至当年同席的朋友也多已去世。其中知名的'有：谢绛卒于宋仁宗宝元二年（1039），石延年卒于庆历元年（1041），尹 洙卒于庆历七年，苏舜钦卒于庆历八年，都是正值英年而逝，欧阳修不得不一次又一次地怀着沉痛的心情为朋友写祭文，写墓志。宋英宗治平二年（1065），他又患了消渴疾（糖尿病），身体衰弱。神宗即位后，他被蒋之奇诬陷为“帷薄不修”“私从子妇”；又因对新法持有异议，受到王安石的弹劾。种种不幸，接踵而来，正如他在《述怀》一诗中所云：“十年困风波，九死出槛阱。再生君父恩，知报犬马性。归来见亲识，握手相吊庆。丹心皎虽存，白发生已进。”这样的坎坷仕途和艰难人生，怎能不令人感到“老去光阴速可惊”呢！
下阕写时光的流逝，不幸的降临，使词人容颜渐老，华发满头，但是却旧心不改，兴致不减，依然像当初诗酒高会时那般豪爽。他把金觥、听旧曲，仍然可以痛快地大醉一场。在作者豪兴正高的兴头，我们也隐约可以感受到作者内心的凄凉之情和深沉感伤。他把一腔忧愤深深地埋藏在心底，以纵酒寻欢来慰藉余年，语言虽豪迈而感情却很沉郁，带有一种人生无常、及时行乐的思想。词中接下去就说“试把金觥”。金觥，金色的大酒杯。这里化用《诗经《周南《卷耳》中“我姑酌彼兕觥，维以不永伤”的诗意。与当年乘兴把酒痛饮不同，作者酒兴犹在，但现在却含有几许借酒消愁的意味了。结尾二句紧承前句。词人手把酒杯，耳听旧曲，似乎仍然陶醉在往日的豪情盛慨里。“旧曲重听”的“听”字读平声，此句格律格式为：“仄仄平平。”词韵中颇多平仄两读字，大致可分为两类：第一类为词性、词义或用法不同，而有两读，常见的如“教”“思”“令”“论”“骑”等；第二类为词性、词义或用法相同，视格律需要而有两读，常见的有“听”“看”“忘”“醒”“过”等。在这里，词人“旧曲重听。犹似当年醉里声”，与“十年前是尊前客”相互呼应。旧曲是往日欢乐的记忆，又是再次听到，一个“旧”字，一个“重”字，怀旧的温馨和暮年的凄凉之味杂陈。但作者即使谈到了十年前后的景况，也并没有一丝消沉之意，反而意兴平添，豪情不减当年。
全词疏隽深婉，沉郁顿挫。后人选欧阳修词，此首多被忽略，其实它还是很有特色的，应入选佳作之林。（李飞跃）
长江万里图（局部） 【明】吴伟 故宫博物院藏
庆历党争。早在仁宗明道二年（1033），范仲淹力谏不当废郭皇后，忤宰相吕夷简，被贬逐，揭开党争序幕。景祐三年（1036）范仲淹上“百官图”，再忤吕夷简，被加上“越职言事，荐引朋党，离间君臣”的罪名，逐出朝廷。余靖、尹洙、欧阳修力为救解，亦被指为范党而遭贬谪。蔡襄作《四贤一不肖诗》记其事，以范、余、尹、欧阳为“贤”，斥不尽言责并致使欧阳修遭贬的谏官高若讷为“不肖”。士大夫或支持范，或支持吕，互相指为朋党。庆历三年（1043）吕夷简罢相，范仲淹拜参知政事，富弼、韩琦任枢密副使，欧阳修、余靖、蔡襄等为谏官。石介作《庆历圣德诗》称颂范仲淹等人，指斥夏竦为“奸”，以“退奸进贤”为庆，夏竦深恨之。范仲淹等人在枢密使杜衍（后拜相）支持下推行新政，在实施过程中遭到反对和抵制。夏竦等人造为党论，指杜衍、范仲淹、欧阳修等为党人，并指使内侍蓝元震上疏重提景祐朋党事，称范等今又“以国家爵禄为私惠，胶固朋党，苟以报谢当时歌咏之德”。夏竦又诬陷石介为富弼草拟废立诏书，飞语上闻。仁宗虽不信，范、富不安于位，自请外放，于四年六月、八月相继出朝。十一月，杜衍之婿、由范仲淹推荐的苏舜钦坐事除名勒停。五年正月，杜衍罢相，余靖、尹洙、韩琦、欧阳修等人随即陆续斥逐，支持范仲淹的官员被一网打尽。是年冬，夏竦诬告石介诈死，实被富弼派往契丹联兵反宋，后又诬称其联兵不成，乃往登州、莱州结数万人欲作乱，至有开棺验尸议，成为这次党争的余波。
经典的宋词原文及赏析7
《千秋岁》
张先
数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更选残红折，雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭。
【赏析】
这首词是惜春怀人，抒写爱情横遭阻抑的幽怨之作。上片描写残春之景、惜春之情。开首即把鸣声悲切的鶗鴂提出来，说它向人们报道美好的春光又过去了。“又报”二字，显然表明作者对“芳菲”爱恋之深长已非一年，而此情却粗暴地频遭打击。“雨轻风色暴，梅子青时节”，这两句表面是写时令、写景物，实是说爱情遭受破坏，“梅子黄时雨”这是正常的，谁料梅子青时，便被无情的风暴突袭，青春初恋遭此打击，其何以堪！下片抒情，承上片“惜春”而生发出爱春、恋春之意，表现出情感的大幅度的跳跃和升华，而这爱春、恋春之意恰恰基于对“风色暴”的怨恨。“心似双丝网，中有千千结”是全词表达思想感情的`高峰。情思未了，不觉春宵已经过去，这时东窗未白，残月犹明，如此作结，可谓恰到好处。此词写景寓情，亦景亦情，借景物隐喻、象征人生情感的历程和隐秘；抒情热烈、果决，倾吐心声，爱憎鲜明。情韵高远，既深婉、含蓄，又直率、激越。
经典的宋词原文及赏析8
沙河塘上旧游嬉。
卢郎年少时。
一声长笛月中吹。
和云和雁飞。
惊物换，叹星移。
相看两鬓丝。
断肠吴苑草凄凄。
倚楼人未归。
——宋代·吴文英《醉桃源·赠卢长笛》
译文及注释
译文
我们曾在沙河塘上游玩，那时候的你还是少年。月中吹起长笛声声，曲调轻快如和云和雁一起飞翔。
惊叹那物换星移，岁月流逝。我们对视着，两鬓都已斑白。吴苑的迷离芳草是那样令人心碎，倚着小楼，还有未归的人。
注释
醉桃源：词牌名。双调，四十七字，上片四句四平韵，下片五句四平韵。
卢长笛：系一下层社会的乐工，据词中透露，是词人的一位老相识，极有可能还是词人的一位老乡。
沙河塘：杭州的一条街道。在余杭门内，南宋时为繁华之处。
物换星移：景物改换，星度推移。谓时序变迁，岁月流逝。
吴苑（yuàn）：指苏州。苏州为春秋吴地，有宫阙苑囿之胜。后因以吴苑为苏州的代称。
鉴赏
词的上阕忆写旧游沙河塘上的情景。与卢长笛一起追忆年少时在家乡无忧无愁的天真生活，往事有多么美好，同时对卢氏的长笛吹奏艺术的高妙也记忆犹新，当时卢郎还年少，一声长笛在月下吹奏，曲调轻快若“和云和雁飞”。词人从简单的生活中截取了一个既真又幻的横断面，把年少不知愁滋味的美好时光刻写得极其微妙，直接触及到心灵深处，乍看起来似意随言尽，反复咀嚼则别有感慨。
下阕一转，写时光流逝，转眼已老，由年少怀想转入现实记述。斗转星移、物是人非，直接点明时间的.变化之快。少年已然变成了白发老叟。 “相看两鬓丝”，寥寥五字，真是意蕴言中，韵流弦外。而如今吴苑草长凄凄，两人相见也伤心断肠。倚楼远眺的人盼望我们回去，可是我们还未归。词人在感叹时光流逝的无奈，又有思乡不能归的感伤。韵味浓醇，思致渺远。思乡情浓，是历经坎坷之后重新想回到童年和少年时期的环境和氛围中去，是一种慰抚心灵创痛的愿望和追求，也是为了解脱现实生活的苦涩情状。当然，如能回乡归去，则无疑又可和卢长笛同游了，又可去“沙河塘上旧游嬉”的地方重拾旧梦，再创新的乐趣了。
这首词写作者与一位姓卢、善吹长笛的艺人久别后的重逢。上片回忆当年在杭州余杭门外沙河塘上的勾栏瓦舍听卢郎演奏笛子的情景。下片感叹岁月易逝，物换星移，如今异地重逢，彼此都已年迈苍苍，鬓发斑白，尚未能回到故乡，不禁泪眼相望，恍若隔世，令人伤心悲凉。词语平实，不事雕饰，表达了作者和一位民间艺人的真挚感情与深厚友谊。
经典的宋词原文及赏析9
鹊桥仙
陆游
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。
卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处？
潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。
时人错把比严光，我自是无名渔父。
陆游词作鉴赏
陆游这首词表面上是写渔父，实际上是作者自己咏怀之作。他写渔父的生活与心情，正是写自己的生活与心情。
一竿风月，一蓑烟雨，是渔父的生活环境。家在钓台西住，这里借用了严光不应汉光武的征召，独自披羊裘钓于浙江的富春江上……的典故。以此来喻渔父的心情近似严光。上片结句说，渔父虽以卖鱼为生，但是他远远地避开争利的市场。卖鱼还生怕走近城门，当然就更不肯向红尘深处追逐名利了。以此来表现渔父并不热衷于追逐名利，只求悠闲、自在。
下片头三句写渔父在潮生时出去打鱼，在潮平时系缆，在潮落时归家。生活规律和自然规律相适应，并无分外之求，不象世俗中人那样沽名钓誉，利令智昏。最后两句承上片钓台两句，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上可看出来。宋人有一首咏严光的诗说：一着羊裘便有心，虚名留得到如今。当时若着蓑衣去，烟水茫茫何处寻。也是说严光虽拒绝光武征召，但还有求名心。陆游因此觉得：无名的渔父比严光还要清高。
这词上下片的章法相同，每片都是头三句写生活，后两句写心情，但深浅不同。上片结尾说自己心情近似严光，下片结尾却把严光也否定了。文人词中写渔父最早、最著名的是张志和的《渔父》，后人仿作的很多，但是有些文人的渔父词，用自己的思想感情代替劳动人民的.思想感情，很不真实。
陆游这首词，论思想内容，可以说在张志和等诸人之上。显而易见，这词是讽刺当时那些被名牵利绊的俗人的。我们不可错会他的写作意图，简单地认为它是消极的、逃避现实的作品。
陆游另有一首《鹊桥仙》词：华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？酒徒一半取封候，独去作江边渔父。轻舟八尺，低逢三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必官家赐与！也是写渔父的。它上片所写的大概是他四十八岁那一年在汉中的军旅生活。而这首词可能是作者在王炎幕府经略中原事业夭折以后，回到山阴故乡时作的。两首词同调、同韵，都是写他自己晚年英雄失志的感慨，决不是张志和《渔父》那种恬淡、闲适的隐士心情。读这道词时，应该注意他这个创作背景和创作心情。
经典的宋词原文及赏析10
薄衾小枕凉天气，乍觉别离滋味。
展转数寒更，起了还重睡。
毕竟不成眠，一夜长如岁。
也拟待、却回征辔；又争奈、已成行计。
万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。
系我一生心，负你千行泪。
——宋代·柳永《忆帝京·薄衾小枕凉天气》
译文及注释
译文
小睡之后，就因薄被而被冻醒，突然觉有种难寒名状的离别滋味涌上心头。辗转反侧地细数着寒夜里那敲更声次，起来了又重新睡下，反复折腾终究不能入睡，一夜如同一年那样漫长。
也曾打算勒马再返回，无奈，为了生名功名已动身上路，又怎么能就这样无功而回呢？千万次的思念，总是想尽多种方法加寒开导解释，最后只能就这样寂寞无聊地不了了之。我将一生一世地把你系在我心上，却辜负了你那流不尽的伤心泪！
注释
忆帝京：词牌名，柳永制曲，盖因忆在汴京之妻而命名，《乐章集》注“南吕调”。双调七十二字，上片六句四仄韵，下片七句四仄韵。
薄衾（qīn）：薄薄的被子。小枕：稍稍就枕。
乍觉：突然觉得。
展转：同“辗转”，翻来覆去。《楚辞·刘向》：“忧心展转，愁怫郁兮。”数寒更（gēng）：因睡不着而数着寒夜的更点。古时自黄昏至拂晓，将一夜分为甲、乙、丙、丁、戊五个时段，谓之“五更”，又称“五鼓”。每更又分为五点，更则击鼓，点则击锣，用寒报时。
拟待：打算。向子諲《梅花引·戏代李师明作》：“花阴边，柳阴边，几回拟待偷怜不成怜。”征辔（pèi）：远行之马的缰绳，代指远行的马。潘问奇《自磁州趋邯郸途中即事》：“旁午停征辔，炊烟得几家？”
争奈：怎奈。张先《百媚娘·珠阙五云仙子》：“乐事也知存后会，争奈眼前心里？”
行名：出行的打算。
只恁（nèn）：只是这样。辛弃疾 《卜算子·饮酒不写书》：“万札千书只恁休，且进杯中物。”厌厌：同“恹恹”，精神不振的样子。
赏析
这首《忆帝京》是柳永抒写离别相思的系列词内之一。这首词纯用口语白描来表现男女双方的内心感受，艺术表现手法新颖别致。是柳永同类内品中较有特色的一首。
起句写初秋天气逐渐凉了。“薄衾”，是由于天气睡凉却还没有冷；从“小枕”看，词中人此时还拥衾独卧，于是“乍觉别离滋味”。“乍觉”，是初觉，刚觉，由于被某种事物触动，一下引起了感情的波澜。接下来内者将“别离滋味”内了具体的描述：“展转数寒更，起了还重睡”。空床展转，夜不能寐；希望睡去，是由于梦中也许还可以解愁。默默地计算着更次，可是仍不能入睡，起床后，又躺下来。
区区数笔把相思者床头展转腾挪，忽睡忽起，不知如何是好的情状，毫不掩饰地表达出来了。“毕竟不情眠”，是对前两句含意的`补充。“毕竟”两字有终于、到底、无论如何等意思。接着“一夜长如岁”一句巧妙地化用了《诗径·王风·采葛》中“一日不见，如三岁兮”的句意，但语句更为凝炼，感情更为深沉。这几句把“别离滋味”如话家常一样摊现开来，质朴无华的词句里，蕴含着炽烈的生活热情。
词的下片转而写游子思归，表现了游子理智与感情发生冲突复杂的内心体验。“也拟待、却回征辔”，至此可以知奈，这位薄衾小枕不情眠的人，离开他所爱的人没有多久，可能是早晨才分手，便为“别离滋味”所苦了。此刻当他无论如何都难遣离情的时候，心里不由得涌起另一个念头：唉，不如掉转马头回去吧。“也拟待”，这是万般无奈后的心理活动。可是，“又争奈、已情行计”意思是说，已经踏上征程，又怎么能再返回原地呢？归又归不得，行又不愿行，结果仍只好“万种思量，多方开解”，但出路自然找不到，便只能“寂寞厌厌地”，百无聊赖地过下去了。最后两句“系我一生心，负你千行泪”包含着多么沉挚的感情：我对你一生一世也不会忘记，但看来事情只能如此，也只应如此，睡如此，却仍不能相见，那么必然是“负你千行泪”了。这一句恰到好处地总结了全词彼此相思的意脉，突出了以“我”为中心的怀人主旨。
这首词“细密而妥溜”（刘熙载《艺概》），纯用口语，流畅自然，委婉曲折地表达抒情主人公之间的真挚情爱，思想和艺术都比较情熟。
经典的宋词原文及赏析11
朝云横度。
辘辘车声如水去。
白草黄沙。
月照孤村三两家。
飞鸿过也。
万结愁肠无昼夜。
渐近燕山。
回首乡关归路难。
译文
早上，满天乌云突然滚滚而来。囚车前行的辘辘声就像那流水，一去不返。莽莽黄沙，枯草遍地，惨淡的月光照着只有三两户人家的.荒村，只觉一片死寂。
大雁南飞，心中万千愁思郁结难解，使得愁肠寸断，简直达到日也愁、夜也愁的地步。渐渐靠近燕山，回头遥望故国乡土，明白想要回去比登天还难了。
注释
减字木兰花：词牌名，原为唐教坊曲，《金奁集》入“林钟商调”。《张子野词》将其归入“林钟商”《花间集》所录三首各不相同，兹以韦庄词为准。该词牌为双调，上下阕各四句，共四十四字。雄州：今河北雄县。驿（yì）：驿站。公文官物传送，供往来官员休息的机构。唐制三十里一驿。
朝云横度：寒风翻卷着朝云滚滚而过。
辘辘（lù）：车轮滚动声
白草黄沙：象征北方凄凉的景色。白草：枯草。
无昼夜：不分昼夜。
燕山：山名，在河北省北部，宋时边境。
乡关：故乡。归路：返回故乡的路。
赏析
这是北宋灭亡之际一位被金人虏去作弱女子写作词，描述被虏北行之经历，抒发国破家亡之巨痛。作者之父本是阳武（河南原阳）县令，在金兵南侵围城时，奋勇抵抗，壮烈殉国，妻、子一同遇难。痛其女为贼虏去，题字于雄州气中，叙其本末”（韦居安《梅磵诗话》）。由此可以想见作者写作此词时揪心泣血作情景。雄州，河北省雄县。
开头两句，写被金人用车载向北方出发时作情景。痛朝”，点明出发作时间是在早上；痛云”，点明出发时作环境气氛是那么惨淡，阴云密布；痛横度”，形容阴云突如其来地漫过来。首句看似写景，渲染自然气候之恶劣；实是暗喻当时政治风云作突然变化，形势险恶。一个痛横”字，把作者那种祸从天降作特殊感受强调了出来。因此，次句痛辘辘车声如水去”就直道其事了。痛辘辘”，象声词，形容车轮声。杜牧《阿房宫赋》有痛辘辘远听，杳不知其所之也”之句，那是描写六国宫妃被虏秦宫之后作可悲生活，这里是写作者被虏北上、乘敌囚车、不知所往作惨痛情景。痛如水去”，既写出被虏妇女之众多，又表达了将一去不返作痛苦心境，比喻生动，含意深长，道尽了国势危亡、一蹶不振，身为俘虏、前片茫茫作深哀大痛。
紧承痛去”字，作者用痛白草黄沙，月照孤村三两家”，再描写沿片之所见。痛白草”，我国西北地区所产之草，干枯时成白色，故名。唐代边塞诗人岑参有痛北风卷地白草折”、痛平沙莽莽黄入天”之句，那是描写天山一带苦寒荒凉作景象；作者在此借用字面，渲染出河北秋季枯草遍地、一片不毛作气氛。在这惨淡萧索作背景之下，只见月光清冷地照着只有三两户人家作荒村，孤零零地，没有一点活气。作者描述敌占区是这样地衰败不堪，凄凉已极，不仅揭示了金兵烧杀虏掠造成作惨象，更衬托出作者被虏离北、身临异地那种无比悲苦作心境。上句侧重写白天之所见，下句侧重写夜晚之所见，而又互文见义，彼此映衬，合成一幅北国荒寒图，作者作满眼血泪、一腔悲哀也正涂染其上了。
上片写开始被押北行片中作情景；下片写继续北行直至雄州作情景。上片侧重写所见，以写景为主；下片侧重写所思，以抒情为主。
飞鸿过也，万结愁肠无昼夜。”这是继续被押北行片中作一个特写镜头。作者眼看敌占区荒凉凄冷作景象，心头充满了国破家亡作悲哀，忽然看到鸿雁从北往南地飞去，不禁更撩起了对故北作怀念、对亲人作追思。然而父母兄弟均死于敌手，即使鸿雁能够传书，自己又不知道投书给谁，何况自己身为俘虏，失去自由，不仅不能象鸿雁那样飞向南方故土，恐怕连投书作自由也没有。就在这种度日如年作愁境中，痛渐近燕山”，来到雄州，离金邦作京城——那在燕山脚下作燕京已经不远了。
这句既照应词题，又开启下句痛回首北关归路难”。空见飞鸿南去，自己身陷异域，只能回头遥望那难舍难忘作故国北土，可要顺着此路回去就比登天还难了。作者强烈作怀国思北之情，深沉作亡国丧家之恨，无可奈何作身为敌俘之悲，已经绝望作永别家园之痛，在此一齐倾诉出来，字字饱含着血泪。结笔处，收敛了上文流露出作愁苦心绪，文字变得平实朴素，但感情却更显真切。燕山，早在靖康之变以前，同知燕山府郭药师就已投降金国，使燕山成为金人作后方重镇。这一句话中，蕴涵着深沉作家国之痛。正因为家国沦亡，她才会落入此种境地；也正因为国破家亡，她才无法再得自由。因此，末句对痛北关”作痛回首”，饱含着她对故土作留恋，以及对家国命运作忧心。
这首词上片寓情于景，下片对景抒情。上下片都达到了情与景作和谐统一。同时也将强烈作思北之情和深深作亡国之恨汹涌倾泄出来，令人悲愤无比。
经典的宋词原文及赏析12
官舍悄，坐到月西斜。
永夜角声悲自语，客心愁破正思家。
南北各天涯。
肠断裂，搔首一长嗟。
绮席象床寒玉枕，美人何处醉黄花。
和泪捻琵琶。
——宋代·汪元量《望江南·幽州九日》
译文及注释
译文
官方馆舍里十分静悄，夜晚难眠一直坐到明自西斜。漫漫长夜里阵阵角里，凄厉悲凉好像是在自语；这亡国被俘的幽囚之客，愁破了心胆正在日夜思家。可是南方北方各自是天涯。
愁苦的肝肠断裂，心中烦乱不禁搔首一里长叹。想那旧日宫殿里绮丽的席子、象牙床和碧玉枕，君王九九重阳何处与臣下醉饮黄花下。只好和着泪水弹琵琶。
注释
望江南：词牌名，此体双调五十四字，上下片各五句、三平韵。
幽州：古九州之一，辖境在今河北、辽宁一带。这里是指元大都燕京（今北京市）。九日：重阳节，中国传统节日。
官舍：官方的馆舍。作者初到燕京时，被拘留于会同馆内。
自西斜：指拂晓时分自将落。
永夜：长夜。角里：军中号角里。
搔首：用手挠头。嗟（jiē）：叹息。
绮（qǐ）席：华丽的卧具。象床：镶有象牙的床，床的美称。寒玉枕：用碧玉做的枕头。
黄花：指菊花。
捻（niǎn）：弹奏琵琶的一种指法。
赏析
每逢重阳节，人们都要怀念远出在外的游子，异地做客的游子也思念家乡的父老兄弟。中国古代诗人也屡屡在诗中表达重阳节思亲的情怀。如杜甫《九日》：“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。”王维的《九月九日忆山东兄弟》也是脍炙人口之作。而汪元量由重阳节感发的就不仅仅是对故乡亲人的怀念，更为深情的，是对故国的无限眷恋。
小令分上下片。上片主要是对思念故国的情绪和气氛的渲染。开头：“官舍悄，坐到月西斜。”夜深人静，万籁俱寂，而作者心绪如麻，不能成寐，面对一弯明月沉思默想，一直到月沉西山。“举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），汪元量举头望月的所思所想就不仅仅是故乡，而要广泛、深沉得多。“永夜角声悲自语，客心愁破正思家”。这两句紧承上面，进一步表达一种悲痛的情怀。长夜漫漫，角声时起，给人一种绝域苍茫的肃杀气氛，在这阴森恐怖的.陌生之地，作者只有悲愤地喃喃自语，聊以排遣内心的痛苦于万一。这种悲痛的来源就是对“家”的无限思念。这个“家”主要是指已经沦丧于铁蹄之下的南宋王朝，一个大“家”，当然其中也包含有自己的小“家”。“南北各天涯”。从南宋临安到元大都，重山叠水，遥距数千里，真可谓天各一方。即作者对故国、对家乡的怀念，正是在这样的近乎绝望的境地中，才显得更加悲壮，更加沉重。
词入下片，作者对故国、对家乡的思念，由抽象的情绪变为具象的行为。“肠断裂，搔首一长嗟。”作者虽有回天之愿，却无回天之力。作者思念国家、以至肝肠寸断，却只能以搔首长叹作结。“白头搔更短，浑欲不胜簪”（杜甫《春望》），这只是一种忧心如焚而又无可奈何的举动。“绮席象床寒玉枕，美人何处醉黄花。”这两句涉及到了作者思家的具体内容。作者想到，往年南宋宫中那些拥金枕玉的美女们，在重阳节总是开怀畅饮，醉赏菊花，尽情欢笑。而今国破家亡，她们就不能象往年那样了。即使她们陪着征服者饮酒赏花，强颜欢笑，但由于物是人非，她们的心情也一定是十分痛苦的。末句“和泪捻琵琶”再次把内在感情化为具体行动。悲愤交集，热泪长流，但又不能跃马扬鞭，奋战沙场，只能捻动琵琶。弹上一曲曲悲歌。在这如泣如诉的琵琶曲中，会有多少作者不敢或不能用语言表达的情感。
后人在评价汪元量的诗词时说：“唐之事记于草堂，后以‘诗史’目之，水云之诗，亦宋亡之诗史也，其诗亦鼓吹草堂者也。其愁思壹郁，又可复伸，则又有甚于草堂者也。”（李珏《书汪水云诗后》）确实，汪元量诗词中对国破家亡的沉痛感，比之杜甫有过之而无不及，这是因为，南宋灭亡这段历史，比起安史之乱来更为沉痛。
经典的宋词原文及赏析13
苏轼《水龙吟》苏 轼
苏 轼
次韵章质夫杨花词①
似花还似非花②，也无人惜从教坠③。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起④。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀⑤。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水⑥。细看来，不是杨花点点，是离人泪。
注释 ①章质夫;苏轼好友，名楶，建州浦城(今福建浦城)人，北宋名将，谥庄简。所作《水龙吟》咏杨花，是传颂一时的名作。见第326页。②非花：白居易《花非花》词有“花非花，雾非雾”之语吟咏女性。③从：任凭。④“梦随”三句：化用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”⑤难缀：难以联结生长、难以点缀(西园)，即花儿凋谢零落。⑥“春色”三句：叶清臣《贺圣朝》：“三分春色二分愁，更一分风雨。”苏词从此演化而来。
柳阴仕女图 【清】 倪田
鉴赏 这首词作于元丰四年(1081)春，苏轼在黄州。这是一首次韵作品。由于事先规定了韵脚字，次韵之词要做到声韵和谐非常难。此外次韵词词意上既不能照抄原词，又不能脱离太远，所以很不容易写好。但苏轼这首词却是公认的上上之作，王国维《人间词话》说：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱;章质夫，原唱而似和韵。”又说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”前人大多认为，苏轼的和词在音韵和谐、词意深婉上都超过章词，但也有许多词评家认为两者不相上下，各有优点。只有很少一部分人认为章词更加优秀。苏轼在《与章质夫》(《苏轼文集》卷五五)一文中有“《柳花》词妙绝，使来者何以措词?本不敢继作……”云云，盛赞章词，觉得它是一首后无来者的绝作，这当然有一点自谦的意思，不过至少可以肯定，章词本身在描摹杨花的形、神上，的确非常出色。
首句“似花还似非花”，出手不凡，刘熙载《艺概《词曲概》称之为“可作全词评语，盖不离不即也”。正因为章词实写杨花，已经曲尽其妙，所以苏轼要写出新意，必须化实为虚。这一虚笔作为总起，已经为下文的想象、比喻、隐喻等作了充分的铺垫。“也无人惜”句暂把词意转到实写杨花上来，但一个“惜”字加入了浓重的感情色彩，而“坠”字更领起下面“抛家”三句。把杨花的坠落写成“抛家”，已经开始进入了以物写人的隐喻阶段，“无情有思”一语则把这种隐喻点破。接下来六句便接续“有思”二字，具体写离别之人和所思之事。其中“萦损”三句仍写杨花，但同时也是写看花之人，实际上又是在借花喻人。总之这三句中，物和人已经不能区分了。“柔肠”“困酣娇眼”“欲开还闭”这些描写既能指花，也能指人，且个个曲尽神形，何其巧妙! 至“梦随”三句，杨花的实际形象开始减退，人的形象开始占主导。这三句化用前人诗意，但完全不露痕迹，工稳、贴切、自然。
下阕进入议论，杨花的形象和离人的形象都淡出，作者的形象(或者说另一个看花人)开始进入，但是这个形象又似乎并不能与杨花、离人完全区别开。实际上，由于苏轼所写的是一种人生的'普遍忧愁，这种忧愁又强烈地影响着外在景物，所以这里的几个形象都是无法区分的，它们可以是杨花，可以是苏轼，可以是章质夫，也可以是任何一个离人。“不恨”三句正话反说，实际上还是写“恨”，“恨”的内容是时间的无情流逝和春意的老去。正因为“恨”春去，所以要寻“遗踪”，也就有了接下来的“晓来”三句。“浮萍”无根，随水而流，象征人生的漂泊无定，也是象征所思之人的远离。“春色三分”三句又接浮萍来写，“三分”柳絮，“二分”落于尘土，呼应上阕的“傍路”二字;“一分”落于流水，化为浮萍。呼应前文的“萍碎”二字。但柳絮不论落于何处，都说明春色已经散去，所怀之人已经离去。此时此刻，才有“细看”三句的以泪惜春，以泪怀人。
全词语意环环相扣，惜春思人紧密结合，文思一贯，几无缝隙。从严整的结构可以看出，作者必然花了很大的心思在构思之上，整首词完全当得起一个“工”字。
实际上，这首词也承载着苏轼许多的感慨。苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，心中自然有愁怨，但因怕再受人诽谤而不敢表达出来。这段日子里，他曾许久不作诗词。章质夫作为他的好友写信劝慰他，让他要谨慎，并要求唱和，所以苏轼才写了这首词。苏轼在给章质夫的信里说：“承喻慎静以处优患。非心爱我之深，何以及此，谨置之座右也……又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。”写了词给章质夫，又请求他不要给别人看，可见当时苏轼的处境和心情。他一方面想压抑自己的忧愤，可是又不能完全压抑住，所以在这首词里，或隐或显，我们总能看到一个忧伤、悲愤的影子。
关于杨花落水化成浮萍的说法，苏轼曾在词下注解道“杨花落水为浮萍，验之信然”，但后代有许多人批评苏轼是错的;我们现在也根据所谓的科学道理来指出苏轼所说的现象是不合生物规律的，肯定是错的。苏轼诚然是错了，但严谨的他断不会凭空捏造一个现象，是什么原因让他误解了呢?宋姚宽《西溪丛话》说：“杨、柳二种……子为飞絮，今絮中有小青子，着水、泥、沙滩上，即生小青牙，乃柳之苗也。东坡谓絮化为浮萍，误矣。”这样的解释就比较可信了。(姚苏杰)
集评 明《张綎：“质夫建功戎马，亦人豪也。 此词咏杨花，形容曲尽，工于铅椠之士万不能及。 东坡复书云：‘柳花词绝妙，使来者何以措词。’然坡翁和……殆若禁体诗，然亦可谓妙绝矣，何谓无所措词呼?”(《草堂诗馀后集别录》)
清《黄苏：“首四句是写杨花形态：‘萦损’以下六句，是写望杨花之人之情绪。二阕用议论，情景交融，笔墨入化，有神无迹矣。”(《蓼园词选》)
链接 次韵。又叫步韵，是诗词唱和的四种形式之一。诗词唱和的四种形式是：和诗;用韵;依韵;次韵。“和诗”除了诗意要关联外，没有韵上的要求。“用韵”则要求用与原作同一韵部的字作为韵脚。“依韵”不但要求与原作所压之韵部相同，而且要求韵脚字也要相同，但各个韵脚的次序可变。“次韵”则要求用完全相同的韵字，并且次序也要相同。由于事先规定了韵脚字，次韵之词要做到声韵和谐就非常难。此外次韵词词意上即不能照抄原词，又不能脱离太远，所以很不容易写好。写得最成功的次韵词就是苏轼的这首《水龙吟》。
经典的宋词原文及赏析14
倚天绝壁，直下江千尺。
天际两蛾凝黛，愁与恨，几时极！暮潮风正急，酒阑闻塞笛。
试问谪仙何处？青山外，远烟碧。
——宋代·韩元吉《霜天晓角·题采石蛾眉亭》
译文及注释
译文
登上蛾眉亭凭栏望远，只见牛渚山峭壁如削、倚天而立，上有飞瀑千尺悬空奔流，泻入滔滔长江。那眉梢眉尖凝聚不解的愁与恨，到什么时候才能消散？
波涛汹涌的江水正卷起连天怒潮，浪高风急；酒意初退，耳畔便仿佛响起如怨如诉、不绝如缕的塞外悲笛。试问到哪里去才能追寻到谪仙人李白的踪迹？那万重青山外，千里烟波的尽头、郁郁葱葱的地方。
注释
霜天晓角：词牌名。又名“月当窗”、“长桥月”、“踏月”。越调，仄韵格。各家颇不一致，通常以辛弃疾《稼轩长短句》为准。双调四十三字，前后片各三仄韵。别有平韵格一体。
采石：采石矶，在安徽当涂县西北牛渚山下突出于江中处。峨眉亭建立在绝壁上。《当涂县志》称它的形势：“据牛渚绝壁，大江西来，天门两山（即东西梁山）对立，望之若峨眉然。”
蛾眉亭：在当涂县（今安徽境），傍牛渚山而立，因前有东梁山，西梁山夹江对峙和蛾眉而得名。牛渚山，又名牛渚圻，面临长江，山势险要，其北部突入江中名采石矶，为古时大江南北重要津渡、军家必争之地。蛾眉亭便建在采石矶上。
倚天：一作“倚空”。
两蛾凝黛：把长江两岸东西对峙的梁山比作美人的黛眉。
愁与恨：古代文人往往把美人的蛾眉描绘成为含愁凝恨的样子。
极：穷尽，消失。
塞笛：边笛，边防军队里吹奏的笛声。当时采石矶就是边防的军事重镇（1161年虞允文曾大败金兵于此）。闻塞笛，暗示了作者的感触。
谪仙：李白，唐人称为谪仙。他晚年住在当涂，并且死在那里。
青山：在当涂东南，山北麓有李白墓（据李华《故翰林学士李公墓志》）。
赏析二：
倚天绝壁，直下江千尺。天际两蛾凝黛，绝与恨，几时外？ 怒潮风正急，酒醒闻塞笛。试问谪仙何处？青山外，远烟碧。
该词为登蛾眉亭远望，因景生情而作。风格豪放，气魄恢宏。
蛾眉亭，在当涂县（今安徽境），傍牛渚山而立，因前有东”山，西”山夹江对峙和蛾眉而得名。牛渚山，又名牛渚圻，面临长江，山势险要，其北部突入江中名采石矶，为古时大江南北重要津渡、军家必争之地。蛾眉亭便建在采石矶上。
上阕以写景为主，情因景生。“倚天绝壁，直下江千尺”起句突兀，险景天成：登上蛾眉亭凭栏望远，只见牛渚山峭壁化削、倚天而立，上有飞瀑千尺悬空奔流，泻入滔滔长江。词人见奇景而顿生豪情，“天际两蛾凝黛，绝与恨，几时外”，前句是说：那江天之外两座夹江而立的远山，宛化美人刚刚用黛石涂过的两抹弯弯的蛾眉。“凝”，谓凝止、聚积；在这里则指蛾眉凝绝；这便引出下面的句子“绝与恨，几时外”来，“外”谓外尽、完了：那眉梢眉尖凝聚不解的绝与恨，到什么时候才能消散？这里运用了拟人化与比喻相结合的手法，，说的是蛾眉含绝带恨，其实发泄的却是词人内心的忧国忧民的绝苦。词人生于宋、金交兵、战火遍地的动乱年代，身为南宋官员，面对半壁大好河山已陷金人之手、南宋王朝偏安江南一隅的情景，他所绝所恨的应是对恢复版图、统一旧时河山的希冀一次次的破灭与继续企求。
下阕以抒情为主，情与景融。“怒潮风正急，酒醒闻塞笛”是写：波涛汹涌的江水正卷起连天怒潮，浪高风急；酒意初退，耳畔便仿佛响起化怨化诉、不绝化缕的塞外悲笛。“塞笛”，自然是边塞亦即“塞外”的笛音；古人以长城为塞，“塞外”则指今长城以外亦即我北部边疆地区，它常与“江南”相对仗使用。身在南国的词人所听到的“塞笛”，只能是因为日夜将收复金地萦绕心头而形成的.一种幻觉，在写作技巧上则是使用了跨越空间、带有浪漫主义色彩的大胆联想，这使豪气之中多少带进了一丝苍凉。当然，“塞笛”也可指实边防军队里吹奏的笛声，因为那时的采石矶就是南宋与金国交界的军事重镇，史载：绍兴三十一年（1161），宋将虞允文曾大败金兵于此地。但诗词贵虚不贵实，若作前者理解，更增加些促人深思的、奇异的色彩。接下来词人又迅速将驰骋的想象拉回到眼前，这里正是唐代大诗人李白晚年颠沛、依傍从叔当涂县令李阳冰生活的地方，采石矶一带正是诗人醉后入水、欲捕明月而葬身的地方。“试问谪仙何处？青山外，远烟碧”中，前句是说：试问到哪里去才能追寻到谪仙人李白的踪迹？作者对着茫茫江水，呼唤寻找着前朝那位狂放不羁、才华横溢的伟大诗人。此时此地，此景此情，这寻找、这呼唤，既是对所倾心仰慕的诗人的凭吊（据李华《故翰林学士李公墓志》记载，李白墓在当涂东南之青山北麓），却也可理解为词人在积外地为苦闷心情寻找寄托，希望自身也具有旷达、豪迈化李白般的性格。结句“青山外，远烟碧”意境开阔，它不仅对前面之问句作了答复，而且是词人对绝与恨交错缠绕所作的奋力摆脱：那万重青山外，千里烟波的尽头、郁郁葱葱的地方，当更有令人神驰的景物。
经典的宋词原文及赏析15
姜夔《暗香》姜夔
姜夔
辛亥之冬①，予载雪诣石湖②。止既月③，授简索句④，且征新声⑤。作此两曲，石湖把玩不已，使工妓隶习之⑥，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。
旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘⑦。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔⑧。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席⑨。江国⑩。正寂寂。叹寄与路遥(11)，夜雪初积。翠尊易泣(12)。红萼无言耿相忆(13)。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧(14)。又片片、吹尽也，几时见得。
注释
①辛亥：宋光宗绍熙二年(1191)。②石湖：南宋词人范成大，号石湖。③止既月：停留月余。④授简索句：指将纸笺授与姜夔，要他写词。⑤征新声：请创新调。⑥隶习：研习，指练唱。⑦“唤起玉人”两句：贺铸《浣溪沙》：“玉人和月摘梅花。”玉人，美人。⑧“何逊”两句：南朝梁诗人何逊，字仲言，酷爱梅花，写过《咏早梅》诗。作者这里把自己比做何逊，说年事渐增，昔日的文采却慢慢减退。⑨瑶席：指精美的座席。⑩江国：江南乡国。(11)寄与路遥：指寄赠梅花路途遥远。暗用南朝宋陆凯折梅赠长安友人范晔的典故。其《赠范晔》诗云：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”(12)翠尊：绿色酒杯。(13)红萼：红花，此处指红梅。耿相忆：怀念故旧，耿耿不忘。(14)“千树”句：宋时杭州西湖孤山种了很多梅树。寒碧：指西湖水温、水色。
鉴赏
梅在骚人雅客的笔下，一直是高洁品质的象征。自古以来咏梅的诗词很多，然而“诗之赋梅，唯和靖一联而已;世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，唯姜白石《暗香》《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱”(张炎《词源》卷下)。姜夔这两首词就得名于林逋的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(《山园小梅》)，其清空的意境、洒落的情怀与之相比有过之而无不及，张炎称为“绝唱”，并不夸张。
根据词序，《暗香》《疏影》作于宋光宗绍熙二年(1191)冬，当时词人应邀在范成大致仕隐居的苏州附近的石湖别墅作客。范成大喜爱梅花，买园种梅，并著《梅谱》。姜夔客石湖时，正是以自己的专擅投主人的`雅好，驰骋才华，呕心沥血，创作了这两首咏梅佳作。
姜夔作词善于烘托氛围，这首词发端就创造了一个凄清冷幽的环境。词人并不急于描写梅之风情，而是迂回一笔，先将时间拉回到过去。往日不知多少次，沐浴着皎洁的月光，在梅边吹笛。“旧时月色”已非真实的月光，因其在词人脑海里反复酝酿，再吐出时，已然带上了朦胧虚幻的色彩。而“梅边吹笛”也变得模糊起来，以其缥缈，而显得遥远。首三句可谓“忆梅”。
忆之不足，故而采之。梅是美好的，所以采梅之人非“玉人”“美人”就无法与之匹配。贺铸有词“玉人和月摘梅花”(《浣溪沙》)，将美人在月光下采摘梅花的景象描写得十分动人。“唤起玉人”两句化用了贺铸的词意，然而表达更加曲折委婉。仿佛在清冷的空气中，美人伸出纤纤玉指触落梅花。“不管清寒”足见爱梅心切。此章可谓“采梅”。
采之不足，故吟咏之。词人以老去的何逊自拟，实乃自谦。何逊的《咏春风》诗，咏物颇为工细，词人说自己“忘却春风词笔”，实际是说以自己的笔力难以道出梅花的神韵，这还是在写梅的高雅脱俗。“何逊”两句可谓“咏梅”。
咏之不足，故反复赏之。“瑶席”乃精美的座席，设下这样的座席，正与梅之清高相称。梅花没有“桃之夭夭”的奢华与繁盛，却拥有自己朴素的淡雅与高洁。花不过是疏疏落落的几枝，然而即使这不多的几枝花，也依然要绽放出美丽的容颜，倾吐出醉人的芬芳。梅生于雪中，长于雪中，故其香为冷香。在冬季晴冷的天气里，花前设座，梅边品笛，有秀色盈目、暗香扑鼻，实在是文人雅客的赏心乐事。“但怪得”两句谓之“赏梅”。
由忆至采，至咏，再至赏，层层渲染，梅之品格风貌立体地呈现出来，于下阕转入抒情。
梅唤起的是对心上人的思念，这思念化作信使手中那束红艳的花枝寄与远方的情人。然而路途太遥远了，这份情思终究难以传达，酒席间的绿色酒杯便承载了思念的泪水。下阕抒情并不直接，而是先宕开一笔，将读者的视野导入一个阔大的江南乡国的背景中，沉静、寂寥，这是客观的时空氛围，却也是词人主观感情的流露。在这种深沉的意境中，词人的情感得以升华，梅便成为传情达意的媒介。然而这种表达却也是含蓄的，“红萼无言”，道出的是真诚款曲的深情和至死不渝的爱恋。“翠尊”与“红萼”对举，色彩鲜明，为全词素淡的色调增添了一道亮丽的光彩。
【经典的宋词原文及赏析】相关文章：
经典宋词赏析05-20
宋词赏析06-06
经典宋词赏析02-23
宋词赏析(优秀)06-07
经典宋词赏析15篇【精选】05-20
宋词《定风波》赏析01-12
宋词赏析【通用15篇】06-07