(优)宋词赏析15篇
宋词赏析1
菩萨蛮·西湖曲
张熙妻
横湖十顷玻璃碧，画桥百步通南北。沙暖睡鸳鸯，春风花草香。闲来撑小艇，划破楼台影，四面望青山，浑如蓬莱间。
此篇以丽笔描绘了春日西湖美景。首句，“横湖十顷玻璃碧”，写水。“十顷”写水域之宽，“十顷玻璃”化用欧阳修《采桑子》“十顷波平”、“无风水面琉璃滑”词意，突现了水波不兴平如镜的景观。一个“碧”字，描绘了水的清澈碧透。此句写水，同时也暗示了这是个风平浪静的好日子。“画桥百步通南北”，写桥。“画桥百步”揭示了桥小而色彩斑斓，“通南北”交代了走向。“沙暖睡鸳鸯”写在风和日丽中，鸳鸯的悠然自得。取欧阳修“鸥鹭闲眠”（《采桑子》）的意境，此句写禽，却暗示了人的'悠闲恬然的心境。“春风花草香，”写花草，此处用白描手法，描绘西湖岸边美景。
上片词人以生花之笔勾画出了：十顷碧波，明如玻璃，小小画桥，横贯南北，细暖沙面，闲眠鸳鸯，春风吹拂，阵阵花香。这真是一幅清新优美的画面。词人在此写了五种事物：碧水、画桥、鸳鸯、春风、花草，有有生命物，有无生命物，但都是静静的，柔和的，表现了一个清幽静谧的境界。在这画面上没有人，但在这碧水、画桥、鸳鸯、春风、花草的描绘中，处处蕴含着人的闲适、欢愉之情，此乃景中情也。
下片人物进入画面，“闲来撑小艇”，一个“闲”字，写出撑小艇者乃是悠闲自在之人。她荡漾在十顷碧波之上，多么惬意！“划破楼台影”一句，既写出岸上的楼台景观，又写出小船荡漾在岸边将楼台倒影划破的情景，同时描绘了湖水清澈澄明，与上片的“玻璃碧”相呼应。这种一石三鸟的手法，显出词人的功力。“四面望青山，浑如蓬莱间”，这是词人荡漾在碧波间的所见所感。上句写所见，下句写所感，“蓬莱”指蓬莱仙岛，是古代传说中的三仙岛之一。从古以来，关于蓬莱的许多仙话，故而词人用“蓬莱”二字抒发了飘逸出尘的思想感情。
《菩萨蛮》又句“菩萨鬟”、“重叠金”、“子夜歌”、“花间意”、“花溪碧”、“晚云烘”等。计六体，有四十四字、四十八字、五十四字者，双调，有押平仄声韵者，有押平声韵者。本篇四十四字，双调，前后段各四句，两仄韵，两平韵。它句句押韵，声调和谐宛转，富有音乐感。语言风格清新流畅，色彩明丽而不妩媚，字精句炼而少斧凿痕迹。王国维说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”（《人间词话》）本词字里行间充溢着诗情画意，景与情巧妙结合，创造了一个优美超逸的境界，读之令人心旷神怡。
宋词赏析2
水龙吟·白莲
周密
素鸾飞下青冥，舞衣半惹凉云碎。蓝田种玉，绿房迎晓，一奁秋意。擎露盘深，忆君清夜，暗倾铅水。想鸳鸯正结、梨云好梦，西风冷、还惊起。应是飞琼仙会。倚凉飙、碧簪斜坠。轻妆斗白，明珰照影，红衣羞避。霁月三更，粉云千点，静香十里。听湘弦奏彻，冰绡偷剪，聚相思泪。
这是词人感于杨琏真伽发掘会稽宋帝后陵事而作的，时在次年（1279）。词中借赋白莲以托喻后妃，深沉婉折地倾诉了故国之思，遗黎之恸，构思新巧，造语工炼，是咏物之作中的佳品。
“素鸾飞下青冥，舞衣半惹凉云碎。”起笔似天外飞来，破空而下，笔势飞动，取喻新颖。这两句描模白莲在风中摇曳之姿，极尽物态，给人以清雅、灵动的美感。“半惹”写出活泼泼的神态，又有分寸感，便显得蕴藉而有趣。次三句是咏本题。蓝田在今陕西，历来是出产美玉的.地方。“蓝田种玉”是巧用字面，以形容绿色秋水中的莲花。“玉”字雅洁，“种”字有生趣，都是极经意处。“绿房迎晓”从李贺“一夜绿房迎白晓”（《牡丹种曲》）诗句变化而成。展玩原诗，此句似怜惜牡丹之孤寂，然则周词此语亦暗含矜悯莲花之意？下面“一奁秋意”句，说到时令，点染出清冷的环境，同前文“凉”字相关合。“一奁”承“绿房”，意涉宫闱。“擎露盘深，忆君凉夜，暗倾铅水”三句又折进一层。汉武帝尝造手擎承露盘的金铜仙人，至魏明帝时强行拆离汉宫，欲运往洛阳。传说拆盘时金铜人潸然泪下。李贺《金铜仙人辞汉歌并序》即赋此事，有“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水”之句。“擎露盘”三句正隐括李诗，亦同铜仙恋汉之悲也。曰“深”，早“倾”，则其愁怨真可与江河比长，同湖海比深了。“想鸳鸯正结、梨云好梦，西风冷、还惊起。”兼感身世之句。借梨云好梦，反衬境况之凄凉；惊起鸳鸯，隐指世事之变，孤索落寞之情更著。“西风冷”与“凉云”“秋意”照应，可见周词针缕之密致。
过片，又作奇妙之想，折回本题。“应是飞琼仙会”，托诸仙踪。“倚凉飙、碧簪斜坠。”表其神态之超脱、闲适；“轻妆斗白，明珰照影”状其妆饰之明丽典雅。“红衣羞避”再用俗艳红妆之含羞退避，侧笔衬托，以见素娥之丰采，是加重一层的写法。“霁月三更，粉云千点，静香十里”咏“白”字，不事雕饰而自然明畅，句法雅切而浑成。歇拍三句归入怨歌，“相思”揭出一篇主旨。“湘弦”，用湘妃典，“冰绡（洁白之缣）”似兼宋徽赵佶《宴山亭·北行见杏花》之意趣，则君国之爱，亦可明见。
宋词赏析3
水龙吟·次韵章质夫杨花词
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
作品注释
⑴水龙吟：词牌名。又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。《清真集》入“越调”。一百二字，前后片各四仄韵。又第九句第一字并是领格，宜用去声。结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。
⑵次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：即章楶（jié），建州浦城（今属福建）人。时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。
⑶从教：任凭。
⑷无情有思（sì）：言杨花看似无情，却自有它的愁思。用唐韩愈《晚春》诗：“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。
⑸萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。用唐白居易《杨柳枝》诗：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”
⑹困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
⑺“梦随”三句：用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
⑻落红：落花。缀：连结。
⑼一池萍碎：苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”
⑽春色：代指杨花。
作品译文
非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。受伤柔肠婉曲娇眼迷离，想要开放却又紧紧闭上。蒙混随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿无情叫起。
不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀。清晨雨后何处落花遗踪？飘入池中化成一池浮萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的眼泪啊。
创作背景
这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（1081年），时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年。章楶，是苏轼的同僚和好友。他作有咏杨花的《水龙吟·燕忙莺懒芳残》，原词曰：“燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”
苏轼的这一首是次韵之作。依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫“次韵”或“步韵”。苏轼在一封给章质夫的信中说：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄云，亦告以不示人也。”有人认为这首词作于哲宗元祐二年（1087年），时苏轼与章楶同在京城，交往频繁。但信中提到章质夫“正柳花飞时”出任巡按，则与元丰四年（1081年）四月章出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相吻合。故定为元丰四年更为妥当。
作品鉴赏
苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。
上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。
次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。
“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情”（《白丝行》）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。
以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。
下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的.问题。
以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。
词牌简介
水龙吟，词牌名之一。《水龙吟》出自李白诗句“笛奏龙吟水”。水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。一百零二字，前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声，结句宜用上一、下三句法。
此调句读各家不同，《词谱》分立二谱。
起句七字、第二句六字的以苏轼词为正格。一百零二字。上片十一句四仄韵，下片十一句五仄韵。上下片第九句都用一字豆。
起句六字、第二句七字者，以秦观词为正格，一百零二字，上片十一句四仄韵，下片十句五仄韵。后结作九字一句，四字一句。
此调气势雄浑，宜用以抒写激奋情思。
作品格律
定格：
(平)平(仄)仄平平，(平)平(仄)仄平平仄。
(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄。
(仄)仄平平，(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄。
仄(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄，(平)平仄、平平仄。
(仄)仄(平)平(仄)仄(句或韵)，仄平平、(仄)平(平)仄。
(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄。
(仄)仄平平，(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄。
仄(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄，仄平平仄。
注：“()”表示这里面的字可平可仄。“”表示为韵脚。
变格：
中平平仄平平仄，中仄中平平仄。
中平仄仄，中平中仄，中平中仄。
中仄平平，中平中仄，中平平仄。
仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄。
中仄中平中仄，仄平平、中平平仄。
中平中仄，中平平仄，中平平仄。
中仄平平，中平中仄，中平平仄。
仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄。
作者简介
苏轼（1037～1101），宋代文学家。字子瞻，字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。嘉祐（宋仁宗年号，1056～1063）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。
宋词赏析4
作品原文
三姝媚·过都城旧居有感
湖山经醉惯。渍春衫，啼痕酒痕无限。又客长安，叹断襟零袂，涴尘谁浣？紫曲门荒，沿败井、风摇青蔓。对语东邻，犹是曾巢，谢堂双燕。
春梦人间须断。但怪得当年，梦缘能短。绣屋秦筝，傍海棠偏爱，夜深开宴。舞歇歌沉，花未减、红颜先变。伫久河桥欲去，斜阳泪满。
作品注释
①渍（zì）：浸染。
②涴（wò）：弄脏。尘：被泥尘弄脏。浣：洗。
③紫曲门：词人故居门名。
④谢堂双燕：见前周邦彦《西河》注。
⑤能短：这么短。能：同“恁”。
作品译文
那湖光山色仿佛也看惯了我的醉熏熏的嘴脸，满身都是啼痛酒迹，渍污了我的春衫。我再一次来到京都临安客居，想到残破污浊的衣服，再也无人缝补洗涮，不免感到哀伤。热闹的街头巷陌门径一早已经荒芜了，我沿着残破的断瓦残垣，看到的是微风轻轻地吹拂着荒草野蔓。东邻的屋里传来燕语呢喃，那是一对曾在朱门大院居住过的双燕。我知道人间的欢乐是非常短暂的，仿佛一场短短的春梦很快就梦醒了。只可惜当年，美好的梦竟然是那样的短暂。在锦绣的帷幄中弹奏秦筝，依傍着海棠花缠绵缱绻，在深夜里歌舞盛宴。到现在那欢乐的歌舞早已经渺无踪迹，虽然花儿的颜色还没有褪减，但是人的红颜早已改变。我站立在河桥上不想离去，斜阳下，辛酸的泪水早已经溢满了我的两只眼睛。
作品鉴赏
赏析一
吴文英在杭州居时曾纳一妾，能歌善舞，相爱甚深，不幸别后不久去世。这首词为重过旧居时的悼亡之作，是悼念其杭州亡妾的。上片描写重游旧地的所见的凋零景象，下片追忆往昔生活的欢乐幸福，在对比中抒发感时伤世之哀悼，突出感伤失落的情怀。开头三句从分别时写起，联系今昔。陈绚《海绡说词》云：过故居，思故国也。读罢此词，即可见作者别时的酒痕啼痕依稀还在，当年悲欢离合种种情事的痕迹犹在。以下又缘情布景，“又客长安”三句词极沉痛深婉，委婉地表现出昔日爱姬对作者的体贴温存，及词人对亡者的深切怀念。“紫曲”以下写重访旧居的经过和深慨。既写出物是人非之感，也婉转地写出时代之衰乱。尾句用双燕反衬词人之孤独，又引出下片对往昔双宿双飞幸福生活之回忆。“绣屋”三句一写室内，一写夜晚，无时无地不欢乐。最后几句折到眼前。以景写情。作者带着满襟泪痕，满眼泪花，满心酸楚在夕阳中告别旧居。情境俱现，余味悠长。此词有两条抒情线索：一条是词人的私情，即忆姬这情；另一条是表现当时国人的公愤，即亡国之惧。把个人的身世之感与对国家盛衰存亡的关心结合起来，正是这首词的特色。
赏析二
吴文英一生曾几度寓居都城临安，这里有他的爱姬，两人感情一直很好。但不幸的是，分别后，爱姬去世。这首词是作者重访杭州旧居时悼念亡姬之作，情辞哀艳，体现了梦窗词的抒情艺术特色。
“湖山经醉惯”。开头，词人面对湖光山色，不禁回忆起昔日与爱姬一起醉饮湖上的欢娱情景。“渍春衫、啼痕酒痕无限”，是说至今仍残存在衣衫上的斑斑泪痕和点点酒渍，正是当初悲欢离合种种情事的形象记录。晏几道有词云：“衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。”（《蝶恋花》）梦窗由此脱胎，而词意更为丰富含蓄，表面是写过去的欢娱，实际上暗示此时的悲凉。
“又客长安”，重新回到眼前。长安，借指临安。随之以一“叹”字转入伤逝悼亡的主题，“断襟零袂，涴尘谁浣？”二句，一方面形容自己凄苦飘零、风尘仆仆的情状，另一方面表达失去爱姬的伤痛情感。“葓尘谁浣”是用反问的语气，婉转地流露出昔日与受姬相处时感情的诚笃朴厚，意思是说：以往每到临安，必有爱姬为之洗尘浣衣，温存体贴无与伦比；今次旧地重游，却已是人亡室空，再也见不到殷勤慰问之人了。这和贺铸的悼亡词“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”（《半死桐》）确有异曲同工之妙。
旧欢虽不可复，旧居尚仍可寻。“紫曲门荒，沿败井、风摇青蔓。对语东邻，犹是曾巢，谢堂双燕。”叙写的便是重访旧居的经过和感触，是全词的重点部分。
紫曲，旧时指妓女所居住的坊曲。这些地方原是过客川流不息的场所，而眼下门庭冷落，满目荒凉。院子里，只有一口败井，青青蔓草，爬满井台，在微风的吹拂中轻轻摇摆。周围是死一般的静寂，唯有呢喃对语的双燕，依然栖宿在东邻旧梁之上（似乎是在诉说着人间的种种不幸）。这里，接连五句写景，其中风摇青蔓和双燕对语采用的是以动衬静的描写手法，艺术效果很好。谢堂双燕，语出刘禹锡《乌衣巷》诗“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，此处除了表示人事沧桑，今非昔比外，又借成双成对的燕子，反衬出自己的失却伴侣后的孤独悲凉。
下片由谢堂双燕引出对往日欢爱生活的美好追忆。欢爱的生活，如同春梦：虽甜蜜、温柔，可又飘忽、短暂。梦窗这里先直说：“春梦人间须断”，须，应、必。按事物发展的规律，再美满的姻缘、再幸福的爱情迟早都有终止的一天。然后，进一层说：“但怪得，梦缘能短！”令人奇怪的只是：自己和爱姬之间的缘分怎么竟如此短暂！能，意同“恁”。逝梦虽短而令人留恋无限，下文再紧扣“梦”字回忆铺叙，展衍开来。回想当年，绣屋藏娇人，纤指按秦筝。最难忘的是，两人紧挨着花枝，深夜设宴，醉入花丛。而此时，风逝云散，“舞歇歌沉”，红花虽依然娇艳，而似花的人面却早已凋残，更哪儿去寻觅她那婀娜的舞姿、宛转的歌喉！这一段回忆，选择了海棠夜宴的优美场景，采用对比和衬托的手法，以花衬人，集中抒发词人对似花美眷的怀恋和悼惜，悲恸之情溢于言表具有很强的感染力。
最后两句返回现实，以景结情，写词人不知何时已悄然移步伫立于桥头，带着满襟泪痕和满眶泪花，在夕阳的余辉中，依依不舍地告别了旧居。
吴文英是抒写艳情的能手，他善于援引心中的感思，回环地咏唱爱之歌，愁之曲；又善寓情于景，寄情于物，借助景物抒写自己的真实情感。此词通篇布局细密连贯，前以湖山开头，后以河桥收束，词笔细腻，端如贯珠，极尽才人之能事。
赏析三
这是一首感旧伤怀词，萍踪浪迹的词人吴梦窗一日路过都城临安（今杭州），来到当年曾栖息过的住处看望，但见荒草填门，井垣颓败，不禁感触纷纭，情不自胜，于是吟成此词，以抒襟怀。
上阕着重描写故居现时的荒凉景象。开头三句交代自己自离开故居之后这许多年来的飘零生涯：“湖山经醉惯。”寥寥五字便作了一个形象的.概括。“湖山”表现浪迹江湖；“醉”意味着借酒浇愁，生不得意；而“惯”则表示这样的生活已习以为常，成为习惯。为了进一步形象化，词人以“渍春衫，啼痕酒痕无限”加以具体描写。陆放翁有“衣上征尘杂酒痕，远游无处不销魂”的诗句，词人在这里以酒痕啼痕湿渍春衫表现自己的飘零生涯，比陆诗分量更重，其悲苦程度也更胜一筹。“又客长安”乃“过都城”的点题之笔，“长安”不过是一个借喻，实指南宋都城临安。“叹断襟零袂”二句自画出诗人窘困落魄的形象：衣衫褴褛，尚且积尘染垢，无人替他收拾洗涮。按诗人吴文英一生未曾入仕，只做过一点掌管文书的小职务，生活经常穷苦落魄，他曾有“几处路穷车绝”的词句自诉境遇的困顿窘迫。
“紫曲荒门”以下三句写自家故居今日败落的景象：“紫曲”系京都巷陌的称谓，在紫门朱院的映衬下，自己的门前长满荒草，院中的井台破败不堪，蔓草披离，在风中摇曳着……更令人触目伤怀。“对语东邻”三句用的是刘禹锡“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的典故，系指旧居东邻的家门亦已败落，而今为平民所居，那巢中栖着的还是当年华屋下的燕子。词中不仅写自己旧居的荒芜，也写东邻的变迁，这就较为广阔地写出世事的沧桑和朝廷的倾轧，暗示出南宋王朝的内部矛盾斗争，和日益走向衰败的颓势。
下阕侧重描写昔日故居的繁华，由今抚昔，更表现出词人内心的伤痛。“春梦人间须断”是一句饱含哲理内涵的警语，也是词人凭吊旧居后的一声深沉的感叹：春梦是短暂的，而且其中断也是必然的，“世间哪有不散的筵席”？这是古往今来一个不以人的意志为转移的真理。谁也不能责怪梦缘的转瞬即逝，然而过去的记忆毕竟是让人留恋的。“绣屋秦筝”三句是对昔日美好记忆的展示：绣屋中筝声阵阵；海棠花在阶前傍着人儿开得那般娇艳；夜深了、酒宴才开；轻歌曼舞更增添了欢乐的氛围……“舞歇歌沉”三句是追述当年的情变：就在那时，歌方停，舞才歇，花还盛开着，不知为何，她便变了心，从此就再无信息……唉，昔日的悲欢都像梦一样逝去了，又如东流水般永不再返。久久地站在河桥边眺望自家荒草丛生的故居的词人要走了，却又舍不得离去，在夕阳影里，诗人的眼中满含的是苦涩辛酸的泪水。“伫久河桥欲去，斜阳泪满”实在是一个漂亮的结尾，它不仅最后点明了词人怅观故居的方位和距离，而且使我们看到了词人茕茕凭吊的身影，河桥一斜阳；伫久一欲去一泪满，既有环境、时间，又有动作、情绪，这二者交融渗透，创造出一个多么充满诗意、多么富有内蕴的鲜明独特的意境呵！
作者简介
吴文英（约1200～1260），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。原出翁姓，后出嗣吴氏。《宋史》无传。一生未第，游幕终身。于苏、杭、越三地居留最久。并以苏州为中心，北上到过淮安、镇江，苏杭道中又历经吴江垂虹亭、无锡惠山，及茹霅二溪。游踪所至，每有题咏。晚年一度客居越州，先后为浙东安抚使吴潜及嗣荣王赵与芮门下客，后“困踬以死”。有《梦窗词集》一部，存词三百四十余首，分四卷本与一卷本。其词作数量丰沃，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。而后世品评却甚有争论。
宋词赏析5
捣练子·斜月下
贺铸
斜月下，北风前。万杵千砧捣欲穿。不为捣衣勤不睡，破除今夜夜如年。
这首《捣练子》词，通过思妇相思难寐，彻夜捣衣的情节，来表现思妇对征人刻骨思念的主题。
“斜月下，北风前。”词的开始两句是写景，侧重对环境的描写，“斜月”点时间，“北风”说气候。这时夜已很深了，月轮已经西斜，清冷的月光笼罩着大地，勾起了思妇对征人的思念。飒飒的北风，带来刺骨的寒意，催促着思妇要及早捣制寒衣。这两句自然凝炼，仅六个字，就勾勒出一幅凄凉黯淡的深夜景色画面。接着“万杵千砧捣欲穿”一句，写在这样的背景下，响起了思妇月下捣衣声，此起彼伏的砧杵声，急促沉重，厚厚的石板要被捣穿。这种以声传情的手法，不言情而情自见，从这震撼人心的杵声中，分明体会到思妇对征人刻骨铭心的思念，其凄苦之情是不言而知的。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，一般人也最易触动感情，因此也成为古典诗中常写的题材。庚信有“捣衣明月下，静夜秋风飘”；张若虚有“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”；李白有“长安一片月，万户捣衣声”；李煜有“断续塞砧断续风，数声和月到帘栊”，都是描写这种情景，刻划这种境界，表现悲凉之情。贺词虽似前人语中化出，但他落脚于刻划思妇形象，写她在风前月下捣衣，几乎把石板捣穿了，把心都捣碎了。写得比前人更为感人。
词的.歇拍“不为捣衣勤不睡，破除今夜夜如年”，更从思妇的内心世界，来写她相思的痛苦。这两句是深入一层的说法，先说是不是因为辛勤劳动，忙于捣衣、而顾不上睡觉呢？回答是明确的，不是由于辛勤的捣衣而彻夜不睡，而是由于思念征人而不能入睡，所以才起来捣衣，以消磨漫漫长夜。因为相比之下，尽管在北风月下独自捣衣，本是够痛苦的了，但觉得那长夜不寐、寂寞无聊的痛苦滋味，就更加难熬难耐了，作者运用这样曲折的笔法，通过衬托对比，就更加突出了思妇难以言状的痛苦和对远方征人情意的深挚。
张炎《词源》中说：“词之难于令曲，如诗之难于绝句。”这首小词，只有五句，却写得凄凄切切，娓娓动人，一波三折，寓意深长。读后会自然而然地对词中思妇不幸命运，给予很深的同情。所以不能不说是贺词中的珍品。
宋词赏析6
作品原文
版本一
青玉案
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
版本二
青玉案
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
作品注释
⑴青玉案：词牌名。汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。因取以为调名。六十七字，前后片各五仄韵。亦有第五句不用韵者。
⑵凌波：形容女子步态轻盈。三国魏曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”
⑶芳尘去：指美人已去。
⑷锦瑟华年：指美好的青春时期。锦瑟：饰有彩纹的瑟。唐李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”
⑸月桥花院：一作“月台花榭”。月桥：像月亮似的小拱桥。花院：花木环绕的庭院。
⑹琐窗：雕绘连琐花纹的窗子。朱户：朱红的大门。
⑺飞：一作“碧”。冉冉：指云彩缓缓流动。蘅皋（hénggāo）：长着香草的沼泽中的高地。
⑻彩笔：比喻有写作的才华。《南史·江淹传》：“……（淹）尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：‘吾有笔在卿处多年，可以见还。’淹乃探怀中得五色笔一以授之。”断肠句：伤感的诗句。
⑼试问：一说“若问”。闲愁：一说“闲情”。都几许：总计为多少。
⑽一川：遍地，一片。
⑾梅子黄时雨：江南一带初夏梅熟时多连绵之雨，俗称“梅雨”。《岁时广记》卷一引《东皋杂录》：“后唐人诗云：‘楝花开后风光好，梅子黄时雨意浓。’”
作品译文
你步履轻盈却不肯来到横塘，依旧凝望目送你带走了芬芳。你与谁相伴共度这美好时光？月桥花屋朱门映着美丽花窗，只有春风才知你生活的地方。
碧云飘飘的杜恒洲暮色茫茫，我用彩笔写下这伤心的.诗行。如果要问我的伤心多深多长？就像那一川烟雨笼罩的青草，满城飞絮如同梅子黄时的雨。
作品鉴赏
这首词通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。上片写情深不断，相思难寄；下片写由情生愁，愁思纷纷。全词虚写相思之情，实抒悒悒不得志的“闲愁”。立意新奇，能兴起人们无限想象，为当时传诵的名篇。
贺铸的美称“贺梅子”就是由这首词的末句引来的。可见这首词影响之大。
“凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。”横塘，在苏州城外。龚明之《中吴纪闻》载：“铸有小筑在姑苏盘门外十余里，地名横塘。方回往来于其间。”是作者隐居之所。凌波，出自曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”这里是说美人的脚步在横塘前匆匆走过，作者只有遥遥地目送她的倩影渐行渐远。基于这种可望而不可即的遗憾，作者展开丰富的想象，推测那位美妙的佳人是怎样生活的。“锦瑟年华谁与度？”用李商隐“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”诗意。下句自问自答，用无限婉惜的笔调写出陪伴美人度过如锦韶华的，除了没有知觉的华丽住所，就是一年一度的春天了。这种跨越时空的想像，既属虚构，又合实情。
上片以偶遇美人而不得见发端，下片则承上片词意，遥想美人独处幽闺的怅惘情怀。“飞云”一句，是说美人伫立良久，直到暮色的四合，笼罩了周围的景物，才蓦然醒觉。不由悲从中来，提笔写下柔肠寸断的诗句。蘅皋，生长着香草的水边高地，这里代指美人的住处。“彩笔”，这里用以代指美人才情高妙。那么，美人何以题写“断肠句”？于是有下一句“试问闲愁都几许？”“试问”一句的好处还在一个“闲”字。“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。也正因为“闲”，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。这种若有若无，似真还幻的形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”差堪比拟。作者妙笔一点，用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。清王闿运说：“一句一月，非一时也。”就是赞叹末句之妙。
贺铸一生沉抑下僚，怀才不遇，只做过些右班殿臣、监军器库门、临城酒税之类的小官，最后以承仪郎致仕。将政治上的不得志隐曲地表达在诗文里，是封建文人的惯用手法。因此，结合贺铸的生平来看，这首诗也可能有所寄托。贺铸为人耿直，不媚权贵，“美人”“香草”历来又是高洁之士的象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草泽畔的美人清冷孤寂，正是作者怀才不遇的形象写照。从这个意义上讲，这首词之所以受到历代文人的盛赞，“同病相怜”恐怕也是一个重要原因。当然，径直把它看作一首情词，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，亦无不可。无论从哪个角度来理解，这首词所表现的思想感情对于封建时代的人们来说，都是“与我心有戚戚焉”。这一点正是这首词具有强大生命力的关键所在。
词牌简介
青玉案，词牌名之一，“案”音“wǎn”，（有异议），取于东汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”一诗。又名《横塘路》、《西湖路》，双调六十七字，前后阕各五仄韵，上去通押。
作品格律
○平声●仄声⊙可平可仄△平韵脚▲仄韵脚
凌波不过横塘路，
⊙○⊙●○○▲（韵），
但目送，芳尘去。
●⊙●、○○▲（韵）。
锦瑟年华谁与度？
⊙●⊙○○●▲（韵）。
月台花榭，
⊙○○▲（句），
琐窗朱户，
⊙○⊙▲（韵），
只有春知处。
⊙●○○▲（韵）。
碧云冉冉蘅皋暮，
⊙○⊙●○○▲（韵），
彩笔新题断肠句。
⊙●○○●○▲（韵）。
试问闲愁都几许？
⊙●⊙○○●▲（韵）。
一川烟草，
⊙○○●（句），
满城风絮，
⊙○⊙▲（韵），
梅子黄时雨。
⊙●○○▲（韵）。
作者简介
贺铸（1052—1125），宋代词人。字方回，自号庆湖遗老，卫州共城（今河南辉县）。宋太祖孝惠皇后族孙。曾任泗州通判等职。晚居吴下。博学强记，长于度曲，掇拾前人诗句，少加隐括，皆为新奇。又好以旧谱填新词而改易调名，谓之“寓声”。词多刻画闺情离思，也有嗟叹功名不就而纵酒狂放之作。风格多样，盛丽、妖冶、幽洁、悲壮，皆深于情，工于语。尝作《青玉案》，有“梅子黄时雨”句，世称贺梅子。有《庆湖遗老集》《东山词》（又称《东山寓声乐府》）。
宋词赏析7
门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。
落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。
【简析】
这是一首怀人感梦之作。其所怀之人是作者深深爱恋而后来辞去的美姬，所感之梦是梦到姬人的故居而未见其人。夕阳寂寂，燕子归来，隔门遥望居室，帘钩似在晃动，玉人宛在室中，纤手偶现，香泽微闻。这是一个境界凄迷而情味温馨的梦。梦中的燕子与纤手则是牵动作者愁思的主要画面。此番梦中出现归燕，正是其常视燕子为伊人化身的心态之重现；而帘后之玉纤，正是其平日对此纤手之念念难忘。"落絮无声"、"行云有影"，则是呈现于梦中富有象喻意义的景物；而春之"堕泪"，月之"含羞"，更是作者的幽思遐想之游翔于梦中。
【赏析】
这首怀人感梦的词，借梦写情，更见情痴，写得不落俗套。
门隔花深，指所梦旧游之地。当时花径通幽，春意盎然。词人说：不料我去寻访她时，本拟欢聚，却成话别。为什么要离别，词中没有说明。燕归愁，仿佛同情人们离别，黯然无语。不写人的伤别，而写惨淡的情境，正是烘云托月的妙笔。前结玉纤香动小帘约，则已是即将分手的情景了。伊人纤手分帘，二人相偕出户，彼此留连，不忍分离。造分携而衔涕，感寂寞而伤神（江淹《别赋》）。下片是深入刻画这种离别的痛苦。
下片是兴、比并用的艺术手法。落絮无声春堕泪，兼有两个方面一形象，一是写人，执手相看泪眼，竟无语凝咽（柳永《雨霖铃》），写离别时的吞声饮泣。这里略去了。絮花从空中飘落，好象替人无声堕泪，这是写春的.堕泪，人亦包含其中。行云有影月含羞，和上句相同，也是一个形象体现为两个方面：一是写人，别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉（韦庄《女冠子》），是写妇女言别时的形象，以手掩面，主要倒不是含羞，而是为了掩泪，怕增加对方的悲伤。同时也是写自然，行云遮月，地上便有云影，云遮月衬出月含羞。刘熙载说：词之妙，莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。（《艺概·词曲概》）此词落絮、行云一联正是寄言。表面是写自然，其实是写情。词人把人的感情移入自然界的落絮行云当中，造成了人化的然感自然。而大自然的堕泪与含羞，也正表现了人的离别悲痛的深度，那说是说二人离别，连大自然也深深感动了。这两句把离愁幻化成情天泪海，真乃广深迷离的至美艺术境界。悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知（《九歌·少司命》），死别已吞声，生别常恻恻（杜甫《梦李白》）。这种黯然神伤心折骨惊的离情别绪，怎么能忘怀呢！有所思，故有所梦；有所梦，更生思绪。无昼无夜，度日如年，这刻骨相思是够受的。如此心境，自然感觉不到一丝春意，所以临夜东风吹来，比萧瑟凄冷的秋风更不堪忍受了。这是当日离别的情景，也是梦中的情景，同样也是此日梦醒时的情景。古人有暖然如春、凄然如秋的话，词人因离愁的浓重，他的主观感觉却把它倒转过来。语极警策。
春夜风冷，是自然现象；加上人心凄寂，是心理现象，二者交织融会，酿成东风临夜冷于秋的萧瑟凄冷景象，而且这种氛围笼罩全篇，此为《浣溪沙》一调在结构上的得力之处。
宋词赏析8
《祝英台近除夜立春》
吴文英
翦红情，裁绿意，花信上钗股。残日东风，不放岁华去。有人添烛西窗，不眠侵晓，笑声转、新年莺语。旧尊俎。玉纤曾擘黄柑，柔香系幽素。归梦湖边，还迷镜中路。可怜千点吴霜，寒销不尽，又相对、落梅如雨。
赏析：
先写立春。“剪红情，裁绿意，花信上钗股。”“红情”、“绿意”指红花、绿叶。赵彦昭《奉和对圣制立春日侍宴内殿出剪彩花应制》诗：“花随红意发，叶就绿情新”。花信，指花信风，应花期而来的风。立春，人们剪好红花绿叶，作成春幡，插鬓戴发，以应时令。春风吹钗股，象是吹开了满头花朵。“花信上钗股”，着一“上”字，运笔细腻，可与温飞卿词“玉钗头上风”（《菩萨蛮》）媲美，似比辛稼轩词“美人头上，袅袅春幡”（《汉宫春》）更显风流。
再写除夕守岁。“残日东风，不放岁华去。”夕阳亦像人一样，对即将逝去的一年恋恋不舍，不肯轻易落山，同时东风又带来了春的讯息，给人新的希望。这两句已有除旧迎新之意，切合“除夜立春”的题意。“放”用字尤其贴切，显示出梦窗炼字的功夫。“有人添烛西窗，不眠侵晓，笑声转、新年莺语。”终于，除夕之夜降临，守岁的人们彻夜不眠，剪烛夜话，笑声不绝，在莺啼声中迎来了新春的清晨。“新年莺语”，援用杜甫“莺入新年语”（《伤春》）诗意。
以上的一切，欢欢喜喜，均为客居他乡者的耳闻目睹，其人心境之孤寂愁苦，自在不言中了。周围的热闹与欢乐更加反衬出作者的寂寞和哀伤，而且使这份寂寞的哀伤更让人难以承受。这位客居、有家难归的人，失去了与亲人团圆之乐，真是“花无人戴，酒无人劝，醉也无人管”（无名氏《青玉案》）啊。
上片渲染了浓厚的.节日气氛，不能不唤起下片对温馨家庭生活的回忆。陈洵评此词云：“前阕极写人家守岁之乐，全为换头三句追摄远神。”（《海绡说词》）换头云：“旧尊俎，玉纤曾擘黄柑，柔香系幽素。”尊俎：古代盛酒肉的器皿，借指宴席。词人仿佛回到了昔日除夕之夜的家宴上，美人用纤纤玉手为自己破开黄橙，那幽香似乎还萦绕在周围。回忆及此，当然别是一番滋味。上片以景之可喜反衬处境之可悲，人之欢乐反衬己之愁苦，此处又以昔之温馨反衬今之凄苦。
对往事的追忆、神往，终于走进了梦境。而相隔既久，山水迢递，过去的美好回忆，连梦中也难以追寻了：“归梦湖边，还迷境中路。”湖水如镜，梦影朦胧，难觅归路。往事散如轻烟，徒增无穷怅惘而已。往事如烟，而今，与谁相对呢？“可怜千点吴霜，寒销不尽，又相对、落梅如雨。”吴霜，用李贺《还自会稽歌》字面：“吴霜点归鬓。”如今是春风吹融了冰雪，可是永远不能销去飞上鬓角的寒霜，已经够可悲的了；更何况，落梅如雨，斑斑白发与点点白梅相对，这岂不令人凄绝！杜甫咏梅诗意：“江边一树垂垂发，朝夕催人自白头。”与此词意趣相一致。
宋词赏析9
作品简介
《解佩环·寻梅不见》是由宋末元初词人彭元逊创作的词。此词为寻访梅花不见，失落怅恨之作。上片写寻梅不见，以景带情，以萧索之景作结。下片以笛声起兴，屡次用楚辞旧典，辞艳意婉，凄怨悱恻，从而生发忧恐美人流落的关切和愿与美人患难与共的心愿。最后“有白鸥”三句写词人在美人失落后与鸥月清波为侣，逍遥徘徊以自适的情怀，表现出词人的自我解脱和对江滨旧游的留恋，以淡远的笔致传达出寄期愿于渺茫的惆怅，意境深远。
作品原文
解佩环·寻梅不见
江空不渡，恨蘼芜杜若，零落无数。远道荒寒，婉娩流年，望望美人迟暮。风烟雨雪阴晴晚，更何须，春风千树。尽孤城、落木萧萧，日夜江声流去。
日晏山深闻笛，恐他年流落，与子同赋。事阔心违，交淡媒劳，蔓草沾衣多露。汀洲窈窕余醒寐，遗佩环、浮沉澧浦。有白鸥、淡月微波，寄语逍遥容与。
作品注释
⑴解佩环：词牌名，又名《绿意》、《疏影》、《佳色》、《绿影》。此调以姜词为准。双片一百一十字，前片五仄韵，后片四仄韵，例用入声部韵。
⑵蘼芜（mí wú）、杜若：皆为香草名。蘼芜，其叶可做香料。杜若，又叫山姜、杜蘅，叶针形，味辛香。
⑶婉娩：天气温和。此指青春年华悄悄逝去。
⑷美人迟暮：《楚辞·离骚》“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”
⑸日晏：天色已晚。
⑹笛：指《梅花落》笛曲。
⑺与子同赋：指与梅花同命运
⑻阔：疏阔，久违。
⑼媒劳：有别人的引见也是徒劳。《楚辞·九歌·湘君》：“心不同兮媒劳，恩不甚兮轻绝。”
⑽汀州：水中的小洲
⑾余醒寐：带酒而睡。
⑿澧浦（lǐpǔ）：澧水之滨。《楚辞·九歌·湘君》：“捐余袂兮江中，遗余褋兮澧浦。”
⒀逍遥容与：逍遥自在的样子。《楚辞·九歌·湘君》：“时不可兮再得，聊逍遥兮容与。”
作品译文
江天空阔，看不见梅花清影。又恨蘼芜杜若般的芳草，也在不断枯萎凋零。我不惜路远天冷，苦苦追寻她美好柔婉的芳容。可是在不断的渴望之中，她却已如美人渐渐衰老，不再是美艳姣容。经过多少风烟雨雪，经过多少昏暮阴晴，却无法找到梅花的倩影，更不要说千树盛开的红梅沐浴着春风。整个孤城中只见落叶萧疏，只听见江水奔流之声日夜不停歇。
暮色中听到深山中传出笛声，是人们怕梅花零落，把她谱进乐曲传唱抒情。我想与梅花见面却又不能，她和我的交情太淡太轻，再殷勤也枉费徒劳，徒自让蔓草的浓露沾湿我的衣襟。美丽的梅花或在江边小洲睡醒，遗下的环佩飘浮在水滨。汀上的白鸥，天边的淡月，连同江中的微波都在劝我，姑且自在逍遥，不必劳神伤心。
创作背景
作者所处年代正是南宋后期，国家凋零破碎，人民生活困苦。而作者仕途不顺，常年客居他乡，颠沛流离，面对自己深爱的却是积贫积弱的.国家，希望国家拥有一批能像梅花一般拥有傲骨的人拯救这个频临破败的国家。于是便作了这首词《寻梅不见》。
作品赏析
这首词借“寻梅未得”，抒发作者感时伤世之情。
上阕以花写入。“江空不渡，恨蘼芜杜若，零落无数。”此句写春光难留，别说梅花，就是江边的蘼芜杜若，也已经凋残了。开篇用花草零落来表示梅花难觅，景色凄凉。“远道荒寒，婉娩流年，望望美人迟暮。”此句由路远天寒，似水流年，感叹人的青春也如花般荣枯，美人总有迟暮之时。“风烟雨雪阴晴晚．更何须春风干树。尽孤城、落木萧萧，日夜江声流去。”这几句写词人历经千辛万苦，经历多少风霜雨雪、阴晴晨昏，却不能见到梅花，何需要春风吹开花千树呢!孤城内落木萧萧，江水日夜奔流。上阕既写环境凄清，又写心情沮丧。词人流露出极度失望的情绪，恐怕不是寻花这么简单．分明是以花写人。
下阌以《梅花落》的笛曲造情，加重了对人生苦短的感慨。“日晏山深闻笛，恐他年流落，与子同赋。事阔心违，交淡媒劳，蔓草沾衣多露。”深山传出《梅花落》的笛音，词人害怕它也像梅花一样化做泥土。世事无常，心意难遂，若是没有缘分，渴求也是徒劳，空惹得蔓草上的露水沾湿衣襟。这几句充满哀怨，表现了词人对人世无常、理想难以实现的感伤。“汀洲窈窕余醒寐，遗佩环、浮沉澧浦。有白鸥、淡月微波，寄语逍遥容与。”或许梅花此时正在沙洲上开放，就像是刚睡醒的美人，将佩环遗留在澧水之浦。眼前白鸥闲游，月光淡淡，江波微微，词人对梅花寄予了殷切祝愿，希望它能够自由自在，“逍遥容与”。
此词意境迷离，词人时而以梅花自喻，时而又把梅花比做自己追求的对象，情绪起伏跌宕，曲折婉转。全词造语清淡，意境朦胧，表达了词人对理想的追求和对现实的烦闷。
词牌简介
解佩环，词牌名。又名《绿意》、《疏影》、《佳色》、《绿影》。得名于林逋《山园小梅》诗"疏影横斜水清浅"。宋姜夔自度曲，见《白石道人歌曲》。此调与《暗香》同为咏梅之作。词序云："辛亥之冬，予载雪诣（范）石湖。止既月，授简索句，且征新声。作此两曲，石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。"入仙吕宫（夷则宫）。《词律》卷一九、《词谱》卷三五皆列姜夔所作（苔枝缀玉），双调，一百十字，上片十句五仄韵，下片十句四仄韵。《词谱》收别体四种，字数同，字句或押韵小异。
作品格律
平平仄仄（韵）。
仄仄平仄仄，平仄平仄（韵）。
仄仄平平，平仄平平，平平仄仄平仄（韵）。
平平仄仄平平仄，仄仄仄、平平平仄（韵）。
仄仄平、仄仄平平，仄仄仄平平仄（韵）。
平仄平平仄仄，仄平仄仄仄，平仄平仄（韵）。
仄仄平平，仄仄平平，仄仄平平平仄（韵）。
平平仄仄平平仄，仄仄仄、仄平平仄（韵）。
仄仄平、平仄平平，仄仄仄平平仄（韵）。
说明：词牌格律与例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下：
平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵）
作者简介
彭元逊，生卒年不详，字巽吾，庐陵（今江西吉安）人。景定二年（公元1261年）参加解试。与刘辰翁有唱和，宋亡不仕。存词20首。宋词三百首多有收录。
宋词赏析10
水调歌头
陈亮
不见南师久，漫说北群空。当场只手，毕竟还我万夫雄。自笑堂堂汉使，得似洋洋河水，依旧只流东。且复穹庐拜，会向藁街逢。尧之都，舜之壤，禹之封。于中应有，一个半个耻臣戎。万里腥膻如许，千古英灵安在，磅礴几时通。胡运何须问，赫日自当中。
宋孝宗淳熙十二年（1185）十一月，章森奉命出使金国，为金主完颜雍祝寿。作者对此深感耻辱，在友人章森出发之前，慨然以词相赠。
上片为友人壮行。“不见南师久”，暗含对朝廷不思北伐的不满。“漫说北群空”，强调宋朝有人才。“当场”以下，以国家与民族的奇耻大辱激励章森，希望他能不辱使命，做个堂堂正正的汉使。
下片抒发作者胸中的感慨。“尧之都”以下五句，以连珠式的排句喷薄而出，二十字一气贯注，痛切呼唤千古不灭的.民族之魂。这几句犹如奇峰拔地而起，犹如利剑猛然出鞘，慷慨激昂，使人投袂而起，充分揭示了全词的主题。结句“胡运何须问，赫日自当中”，痛快淋漓地倾泻了豪情，对未来充满了信心。此词既批判了昏庸的朝廷，又赞许鼓励友人的出使，还鞭挞了敌人的罪恶。
作者在表现这些复杂曲折的心情时挥洒自如，从本是有损民族尊严的行为中，表现出强烈的民族自豪感；从本是可悲可叹的被动局面里，表现出诛灭敌人的必胜信心。词人以议论入词，既痛快淋漓，又形象可感；立意高远，通篇洋溢着乐观主义的情怀和昂扬的感召力量。在陈亮的词作中，此篇堪称为压卷之作。
宋词赏析11
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮、竞豪奢。 重湖叠山献（音yǎn）清佳。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嘻嘻钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
【赏析】
《望海潮》也是柳永词中广泛传诵的名篇。
钱塘（今浙江杭州市），从唐代开始便是历史上著名的大城市，到了宋代又有进一步的发展。柳永在杭州生活过一个时期，对杭州的山水名胜、风土人情有着亲身的体验和深厚的感情，所以，在这首词里，他能以生动的笔墨，把杭州描绘得富丽非凡。西湖的美景，钱江潮的壮观，杭州市区的繁华富庶，当地上层人物的享乐，下层人民的劳动生活，都一一注于词人的笔下，涂写出一幅幅优美壮丽、生动活泼的画面。这画面的价值，不仅在于它描画出杭州的锦山秀水，而且更重要的是它面出了当时当地的风土人情。
据罗大经《鹤林玉露》记载，这首词是柳永呈献给旧友孙何的作品。孙何当时任两浙转运使，驻节杭州。词中千骑拥高牙之句，有可能指孙何而言。由于是呈献杭州官长之作，词中不免对当时的杭州做夸张描写，也免不了要用恭维应酬的话语作结。但是，更主要的是，透过竞豪奢这样的表面现象，读者还可以看到市列珠玑，户盈罗绮的盈实富庶，羌管 弄晴，菱歌泛夜的轻快欢欣，以及乘醉听箫鼓，吟赏烟霞的风流潇洒。这一切，都只能产生在古代劳动人民长期辛勤劳动所创造出的巨大物质财富的基础之上。重湖叠山献，烟柳画桥，也并非天然生就，而是劳动人民治理河山，改造自然的结果。云树绕堤沙，三 秋桂子，十里荷花，也无一不是劳动人民辛勤的双手造就。当时，柳永对此大加赞赏并引以为自豪。今天，我们读这样的词作也不应求之过苛，甚至指责他掩盖了当时的阶级矛盾与贫富悬殊，而是应当从词里所提供的画面中去感受祖国河山的壮美以及古代人民的勤劳和智慧，从而增强我们的民族自信心和民族自豪感。上有天堂，下有苏杭的赞语由来已久，这并非溢美之词。
这首词在艺术上也是相当成功的。作者抓住具有特征的事物，用饱蘸激情而又带有夸张的笔调，寥寥数语便笔底风生，迷人的西湖与钱塘胜景便展现在读者面前。前片，主要勾画钱塘的`形胜与繁华，大笔浓墨，高屋建瓴，气象万千。写法上由概括到具体，逐次展开，步步深化。如，开篇三句点出了形胜、都会与繁 华，但终究是概括性的直陈，很难给人留下深刻的印象。继之而来的下面九句，便紧紧围绕这六个字，做形象的铺写，境界立即展开：烟柳画桥三句写的是都会，云树绕堤沙，怒涛卷霜雪等则侧重于刻画形胜，而市 列殊玑，户盈罗绮则突出了杭州的富庶繁华．下片，侧重于描绘西湖的美景、欢乐的游赏与劳动生活。写法上着眼于好景二字，尤其侧重于好景中出现的人。重湖三句描绘西湖美景，其中三秋桂子，十里荷花是天生的好言语，是千古迷人的丽句。羌 管弄晴三句写的是下层人民，千骑拥高牙三句写的是州郡长官。结尾又以赞美的口吻收束。
除饱满的感情与适度的夸张以外，词的语言，音律，词调也与词的内容结合得恰到好处。《望海潮》也是柳永首创的，词牌与词的内容以及地域性特点密切结合。上片写形胜之地和钱江潮的壮观，词中用怒涛、霜雪、天堑这类色彩浓烈有气势的语言，词句短小，音调急促，仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧，不可阻挡之势。而写西湖清幽的美景时，文字优美，词句变长，节奏平和舒缓，终于出现了三 秋桂子这样干秋传诵的佳句，继之又用羌管弄晴等句不断地加以点染，美丽的西湖就更加使人心旷神怡了。
这是一首艺术感染力很强的词。相传后来金主完颜亮听唱三秋桂子，十里荷花以后，便羡慕钱塘的繁华，从而更加强了他侵吞南宋的野心。为此，宋人谢驿（处厚）还写了一首：莫把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。岂知草木无情物，牵动长江万里愁。（见罗大经《鹤林玉露》）说金主亮因受一首词的影响而萌发南侵之心，原不可信。但是，产生这一传说，却可以印证这首词的艺术感染力是很强的。作为高级官僚的范缜对柳永这首词也极端赞佩：仁完四十二年太平，镇压翰苑十余载，不能出一语咏歌，巧于耆卿词见之。（ 见《方舆盛览》）柳永扩大了词的内容的主要表现之一，就是他的词反映了都市的繁华与山川的壮丽。除歌咏杭州以外，柳永的词还歌咏过苏州（《木兰花慢》、《瑞鹧鸪》）。扬州（《临江仙》）、成都（《一寸金》）、洛阳（《少年游》和北宋都城汴京（《倾杯乐》、《透碧霄》）等。为宋代都市繁荣留下了形象的画面。
宋词赏析12
叶下斜阳照水①，卷轻浪、沉沉千里②。桥上酸风射眸子③。立多时，看黄昏灯火市。古屋寒窗底，听几片、井桐飞坠。不恋单衾再三起。有谁知，为萧娘书一纸④？
注释
① 叶下：叶落。
② 沉沉：形容流水不断的样子。
③ 酸风射眸子：冷风刺眼。
④ 萧娘：唐代对女子的泛称。此指词人的情侣。
译文
一抹斜阳透过树叶照在水面，江水翻卷着细细的浪花，深沉地流向千里之外。桥上的寒风刺人眼目，令人神伤。我伫立已久，眼看着黄昏将尽，街市上亮起了灯火点点。
陈旧的小屋里，我卧在寒窗之下，听到了井边几片梧桐落地的声响。不贪恋这薄薄的被子，几次三番起身下床。有谁知道我如此心神不安，辗转难寐，全是因为她的一封书信。
赏析
前人评清真词，多认为其词之风格为富艳、典丽，细密多变，但这首词作却写得颇为明快晓畅，用近乎白描的手法，把相思之情叙写得相当动人。
“叶下斜阳照水，卷轻浪、沈沈千里”，首二句，词人描述眼中所见之情景，西下的夕阳，余晖透过树叶，把斑驳的阳光洒在水面上；再往前看，江水翻卷着细浪缓缓地迤逦而去。这两句点明了时间、地点，为思念之情缠身的词人，恰逢薄暮时分，更觉愁思难耐，悠悠不尽的愁思，亦如眼下流淌不绝的江水。后四句：“桥上酸风射眸子。立多时，看黄昏，灯火市”，原来此时词人是伫立在桥上。词人目光迎着刺眼的秋风，凭栏远眺，疑望着黄昏时分华灯初上的闹市，久久没有离去。词作上片，词人的笔触侧重描绘室外，以粗细结合、浓淡相宜的笔墨勾勒出一幅黄昏夕阳之下，一位为相思所苦者，久久伫立桥头，迎着萧瑟秋风，疑神远眺的'情景。第三句中“酸风射眸子”，系借用唐诗人李贺《金铜仙人辞汉歌》诗中句子：“魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。”李诗是叙写金铜仙人离汉宫之凄婉情态，词人借用此句，不无借此表露自己思念的悲苦之情。
词作下片，词人的笔触转而叙写室内情景。“古屋寒窗底，听几片、井桐飞坠”，此时已是夜阑人静，词人也已回到屋中，伴随他的是古屋寒窗，他辗转反侧，为思念之情所困扰，无法入眠，井栏上坠落下的梧桐叶声，不时地传入耳际。词人描述眼中幽凄的环境和卧听萧萧落叶，正映衬了自己的孤寂与思慕之苦。后四句：“不恋单衾再三起。有谁知，为萧娘，书一纸”，“萧娘”，唐人以之为女子泛称，犹男子为“萧郎”。后亦沿用。唐诗人元稹《赠别杨员外巨源》诗：“揄扬陶令缘求酒，结托萧娘只在诗”。这四句是说，夜不成寐，辗转反侧，都是为了思念心上之人。思念至极，不顾天寒，起而挥笔倾泻自己的情感，抒发自己的相思之情。“再三”二字，极言天寒犹不能阻拦自己。
陈洵《海绡说词》论此词曰：“桥上则‘立多时’，屋内则‘再三起’，果何为乎。‘萧娘书一纸’，惟己独知耳，眼前风物何有哉。”可参考。
宋词赏析13
作品简介
《庆清朝慢·调雨为酥》是北宋词人王观的词作。词咏踏青，以工丽、尖新的笔触，从春日里天气的变化和姑娘们的踏青活动两方面入手来描绘春景，将两者和谐地组合成一幅风流楚楚、生意盎然的春景图。全词在铺叙与描写的技巧、手法上继承和发展了柳永的艺术表现方法，而在内容上又富有生活气息，读来令人耳目为之一新。
作品原文
庆清朝慢·踏青
调雨为酥，催冰做水，东君分付春还。何人便将轻暖，点破残寒？结伴踏青去好，平头鞋子小双鸾。烟郊外、望中秀色，如有无间。
晴则个，阴则个，饾饤得天气有许多般。须教镂花拨柳，争要先看。不道吴绫绣袜，香泥斜沁几行斑。东风巧，尽收翠绿，吹上眉山。
作品注释
1、庆清朝慢：王观创调。一作《庆清朝》。双调九十七字，平韵格。
2、东君：司春之神。古亦称太阳为东君。
3、轻暖：微暖。
4、小双鸾：鞋面所绣之双鸾图案。
5、烟郊：月色朦胧或烟雾弥漫的郊野。
6、望中：视野之中。
7、则个：表示动作进行时之语助词，近于“着”或“者”。全句意思相当于“有时晴，有时阴”。
8、饾饤（dòu dìng）：原意指将食品混杂。此处比喻天气杂乱，杂凑堆砌，含幽默语气。
9、镂花：一作“撩花”。
10、吴绫：吴地所产绫罗丝绸。
11、香泥：芳香的泥土。
12、眉山：女子秀丽的双眉。《西京杂记》卷二：“文君（卓文君）姣好，眉色如望远山。”
作品译文
春神东君吩咐春回大地，细雨成酥，寒冰化水。又是谁用轻暖赶走了尚未消尽的寒意？还是穿着鞋面绣有双鸾的绣花鞋，一起结伴野外踏青去好。在烟雾弥漫的郊野，看到的优美的景色均在若有若无中。
天一会儿晴，一会阴，晴晴阴阴间杂着，变化万端。撩动花儿，拨弄柳丝，争先恐后。一不小心脚踏进泥淖里，泥浆得罗袜斑斑点点，惹得姑娘们紧锁眉黛，恰是乖巧的春风，收尽满川翠绿，都吹到她们的眉毛上。
作品鉴赏
这首词咏踏青，以工丽、尖新的笔触，从春日里天气的变化和姑娘们的踏青活动两方面入手来描绘春景，将两者和谐地组合成一幅风流楚楚、生意盎然的春景图。王观词内容单薄，境界狭小，不出传统格调，但构思新颖，造语佻丽，艺术上有他的特色。
起首两句打破了一般词中写春景的套路，另辟蹊径，写出了初春时节人们不大注意的自然景物的变化：雨变成酥，冰化为水。韩愈《早春呈水部张十八员外》有“天街小雨润如酥”之句，“如酥”正是早春之雨的特色，这里深入一步说“调雨为酥”，与“催冰做水”一起，突出春神主持造化的本领，把大自然的运行，用“东君分付”四字加以形象化。有了春水的滋润，大地将勃发出无限生机，百花争妍的日子定会来到。浓郁的春意，尽括在这三句之中，可以说是对“东君”的赞歌。这三句实际上是一个整体，前两句乃由后一句生发而出，在意思的顺序上，当是第三句在前，前两句在后，词人把它们倒置过来，先画龙而后点睛，更有摇曳生姿之妙。
三句之后，接下去是“何人便将轻暖，点破残寒？”这个疑问句式表明已到残寒尽退、到轻暖的时候。这是何人主使的呢？当然仍是“东君”。这个疑问句式，既是为了铺叙的跌宕生姿，也是为了使人们对春天的到来，应向造福于人的“东君”表示深深的敬意。“结伴踏青去好，平头鞋子小双鸾。”写趁着轻暖的天气，姑娘们结伴而行，野外踏青。“平头鞋子小双鸾”正是词人别具匠心的地方，此处先把它提出来作为下文的伏笔。“烟郊外，望中秀色，如有无间。”化用王维《汉江临眺》诗中的名句，用来写踏青的姑娘们在野外所看到的迷迷蒙蒙的`秀色。这样，不仅写出了阳春烟景，且可从“望中”二字体会到姑娘们愉悦的心情。
过片三句运用口语，生动地描绘出天气的变化，活泼而有意趣。贺裳在他所作的《皱水轩词筌》里提出了两个“个”字用得妙，颇有见地。而“饾饤”一词则用得更具神采，有了这个词，前两个“个”字的“弄姿”才显示出来。天气的阴晴无常，使得踏青的姑娘们的情绪起了变化，她们要赶快一揽春景之胜：“须教镂花拨柳，争要先看。”写出了她们看花觅柳的急切心情与行动，“镂”、“拨”两字用得很工，仿佛可以听到她们清脆的笑声，看到她们轻盈的体态。她们只顾忘情地欢笑，“不道吴绫绣袜，香泥斜沁几行斑。”一不小心脚踏进泥淖里，浊浆溅涴了她们的罗袜，而前面写的“小双鸾”更是沾满污泥。无限珍惜的心情使她们笑容顿敛，双眉紧锁，“东风巧，尽收翠绿，吹在眉山。”“眉山”典出《西京杂记》谓卓文君“眉色如望远山，脸际常若芙蓉”。踏青姑娘们的蛾眉，本来是淡淡的，但眉头一皱，黛色集聚，好像大地上所有的翠绿全被灵巧的东风吹在上边。词人捕捉住踏青的姑娘们一瞬间的感情变化，用幽默、风趣的夸张手法，写出了她们有点尴尬的神情。
此词一反寻常春景词的套路，绕开和风煦日、庞柳娇花之类的意象，另辟蹊径，巧丽造境，在同类作品中别开生面，给人以耳目一新的感觉。
作者简介
王观（公元1035年—1100年），字通叟，宋代词人，如皋（今江苏如皋）人，一说高邮人。相传曾奉诏作《清平乐》一首，描写宫廷生活。高太后对王安石等变法不满，认为王观属于王安石门生，就以《清平乐》亵渎了宋神宗为名，第二天便将王观罢职。王观于是自号“逐客”，从此以一介平民生活。王观代表作有《卜算子-送鲍浩然之浙东》、《临江仙-离杯》、《高阳台》等，其中《卜算子》一词以眼喻水，以眉喻山；设喻巧妙，又语带双关，写得妙趣横生，堪称杰作。《红芍药》词写人生短暂，从而提出人生应追欢及早，写法亦颇有特色。
宋词赏析14
史达祖
江水苍苍，望倦柳愁荷，共感秋色。废阁先凉，古帘空暮，雁程最嫌风力。故园信息，爱渠入眼南山碧。念上国，谁是、脍鲈江汉未归客。
还又岁晚、瘦骨临风，夜闻秋声，吹动岑寂。露蛩悲、青灯冷屋，翻书愁上鬓毛白。年少俊游浑断得，但可怜处，无奈苒苒魂惊，采香南浦，剪梅烟驿。
【赏析】
宁宗开禧三年因韩侂胄北伐失败，词人牵连入狱，嘉定初(1208)黥面流贬江汉时所作。上片触景生感。“江水”三句为全词营造了萧瑟、悲凉的氛围。“废阁”三句传达出词人落魄江汉的孤独、犹如远飞的孤雁在猛劲的风力中颠沛。“故园”四句抒写对故园山水之眷恋和对京都繁华之怀念，“谁是”句传达出流落江汉，家园难归的弃逐感。下片写客中送客之悲。“还又”点出岁末秋寒时节之重复，表明流贬多年，“瘦骨”二字描摹出词人流贬憔悴，瘦骨支离的衰残之状，暗示出其身心的`劳顿与痛楚。“秋声”、“露蛩”四句从江边触动词人“岑寂”，写到冷屋独伴孤灯，骚扰词人无法读书消磨寂寞，愁染鬓斑的凄寂和悲苦。“年少”四句写词人流贬后俊雅的游伴全已断绝了消息，本已十分孤独，偏在羁旅漂泊之际，在南浦采撷香草送别，在雾绕烟迷的驿馆剪梅赠寄，总之，多少次客中送客，使自己深品家国离绝的况味，神魂惊悸，一片茫然无奈也。本词粗看都是些渲染悲凉心境的凌乱，实则脉络暗藏，不失为一篇沉郁而精工的佳作。
宋词赏析15
作品简介
《清平乐·金风细细》作者是宋代词人晏殊，此词突出反映了晏殊词的闲雅风格和富贵气象。作者以精细的笔触，描写细细的秋风、衰残的紫薇、木槿、斜阳照耀下的庭院等意象，通过主人公精致的小轩窗下目睹双燕归去、感到银屏微寒这一情景，营造了一种冷清索寞的意境，这一意境中抒发了词人淡淡的忧伤。
这首词的特点是风调闲雅，气象华贵，二者本有些矛盾，但词人却把它统一起来，形成表现自己个性的特殊风格。
作品原文
清平乐
金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。
紫薇朱槿花残。斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。
作品注释
①金风：金风：秋风，古代以阴阳五行解释季节演变，秋属金，故称秋风为金风。
②叶叶梧桐坠：梧桐树叶一片一片地坠落。
③绿酒：古代土法酿酒，酒色黄绿，诗人称之为绿酒。五代南唐冯延巳《长命女》词：“春日宴，绿酒一杯歌一遍。”
④紫薇朱槿：花名。紫薇：落叶小乔木，花红紫或白，夏日开，秋天凋，故又名“百日红”。朱槿：红色木槿，落叶小灌木，夏秋之交开花，朝开暮落。又名扶桑。
⑤却照：正照。
⑥归：归去，指秋天燕子飞回南方。
⑦银屏：屏风上以云母石等物镶嵌，洁白如银，故称银屏，又称云屏。
作品译文
微微的秋风正在细细吹拂，梧桐树叶正在轻飘飘坠下。初尝香醇绿酒让人陶醉，在小窗之前一枕酣眠浓睡。紫薇和朱槿在秋寒里凋残，只有夕阳映照着楼阁栏杆。双燕到了将要南归的季节，镶银箔的屏风昨夜已微寒。
作品鉴赏
这首词的特点是风调闲雅，气象华贵，二者本有些矛盾，但词人却把它统一起来，形成表现自己个性的特殊风格。晏殊以相位之尊，间为小歌词，得花间遗韵。刘攽《中山诗话》说：“晏元献尤喜冯延巳歌词，其所自作，亦不减延巳乐府。”也就是说他的词风酷似冯延巳。但从这首词来看，它的闲雅风调虽似冯词，而其华贵气象倒有点像温庭筠的作品。不过温词的'华贵，大都表现词藻上的镂金错采，故王国维以“画屏金鹧鸪”状其词风。晏词的华贵却不专主形貌，而于精神。“每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而惟说其气象，若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风’之类是也。”（见吴处厚《青箱杂记》）这首词中所写的风，正与上举两例相似。它所塑造的形象，借用晁补之评论其子晏几道词的说话，一看就知道“不是三家村中人”，而是一个雍容闲雅的士大夫。
词的上阕是写酒醉以后的浓睡。起首二句在写景中点明时间，渲染环境。金风，即秋风。张协《杂诗》“金风扇素节”，李善注曰：“西方为秋而主金，故秋风日金风也。”此时庭院内是秋风落叶，画堂中的词人因饮了几杯绿酒，一会儿便醉眠了。用笔轻灵，色调淡雅，语气仿佛在与一位友人娓娓而谈。其巾“细细”、“叶叶”两组叠字，首尾相接，音律谐婉。以“细细”状金风，就没有秋风惯有的那种萧飒之感，而显得平静、悠闲。以“叶叶”这两个名词相连用，就在读者面前展开一片片叶子飘落的景象，显得很有次序，很有节奏。向来写梧桐经秋而落都是较为凄厉的，如白居易《长恨歌》：“秋雨梧桐叶落时。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”经过一代又一代词人的染笔，以至于使人一听到秋风吹拂梧桐，就产生凄凉况味。而像晏殊写得如此平淡幽细的，却极为少见。下面“绿酒”一句，因为用了“初”、“易”二字，就觉得他的酒量不大，浅尝辄醉，虽是淡淡的一笔，但却是陪笔；至“一枕小窗浓睡”，才写出此阕的主旨。小饮何以“易醉”？浅醉何得“浓睡”？原来词人有一点闲愁。然而以酒浇愁愁更愁，愁深故易醉，醉易故睡浓。此意于下阕尤能见出。
如果说上阕是从昨晚的醉眠写起，那么下阕则是写次日薄暮酒醒时的感觉。词人一醉就睡了整整一个昼夜，睡极浓矣。浓睡中无愁无忧，酒醒后情绪如何，他没有言明，只是通过他眼巾所见的景象，折射出心情之悠闲，神态之慵怠；不过在结句中仍然透露出一丝丝哀愁。过片中的紫薇，植物名，夏季开花；朱槿，夏秋间吐艳。上阕说金风吹得梧桐叶坠，分明是秋季了，所以词人从小窗望出去，此刻这两种花都已凋残。值得注意的是，前阕的梧桐叶坠，为耳中所闻；后阕的两种花残，乃眼中所见。词人正是通过对周围事物的细微体察，来表现此际的情怀。“斜阳却照阑干”，紧承前句，描写静景。晏殊在《踏莎行》词中云：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”情境皆相似。两处都用了“却”字。却者，正也。此处是说抬头望去，一抹斜阳正照着阑干，颇有陶渊明“悠然见南山”的神韵，然而词人所见者不是南山，而是残花、斜阳，其中似寓有无可奈何的心境。
日暮了，斜阳正照着阑干，也正是“双燕欲归时节”。此意平平说来，似不相干语，没要紧语。可是词不比诗，它往往用这样的语言，来调和气氛，缓冲节奏，烘托情感。吴衡照《莲子居词话》云：“言情之词，必借景色映托，乃具深婉流美之感。”“燕子欲归”，乃系景语，它对下旬“银屏昨夜微寒”，正好起了一个铺垫和烘托作用。双双紫燕即将归巢了，这个景象便兴起词人独居无愣的感觉。于是他想到昨夜醉后原是一个人独宿。一种凄凉意绪，落寞情怀，不禁油然而生。但他不用“枕寒”、“衾寒”那些用熟了的字面，偏偏说屏风有些寒冷。寓情于景，含蓄蕴藉，令人低徊不尽。
此词之所以受到评论家们的一致称赏，主要在于它呈现了一种与词人富贵显达的身世相谐调的圆融平静、安雅舒徐的风格。这种风格，是大晏深厚的文化教养、敏锐细腻的诗人气质与其平稳崇高的台阁地位相浑融的产物。在这首词里，丝毫找不到自宋玉以来诗人们一贯共有的衰飒伤感的悲秋情绪，有的只是在富贵闲适生活中对于节序更替的一种细致人微的体味与感触。抒情主人公是在安雅闲适的相府庭园中从容不迫地咀嚼品尝着暑去秋来那一时间自然界变化给人之身心的牵动之感。这当中，也含有因节序更替、岁月流逝而引发的一丝闲愁，但这闲愁是淡淡的、细柔的，甚至是飘忽幽微若有若无的。作者通过对外物的描写，将他在这环境中特有的心理感触舒徐平缓地宣泄出来，使整个意境十分轻婉动人。
这首词也是《珠玉词》中的名篇。它用精细的笔触和闲雅的情调，写出家作者这样的富贵高雅的文人在秋天刚来时的一种舒适而又略带无聊的感触。
词牌简介
清平乐（yuè），词牌名之一，又名《清平乐令》、《醉东风》、《忆萝月》，为宋词常用词牌。晏殊，晏几道，黄庭坚，辛弃疾等著名词人均用过此调，其中晏几道尤多。
作品格律
平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。
中平中仄（韵），中仄平平仄（韵）。
中仄中平平仄仄（韵），中仄中平中仄（韵）。
中平中仄平平（韵），中平中仄平平（韵）。
中仄中平中仄，中平中仄平平（韵）。
作者简介
晏殊（991年—1055年2月27日），字同叔，抚州临川人。北宋著名文学家、政治家。生于宋太宗淳化二年（991年），十四岁以神童入试，赐同进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，宋仁宗至和二年（1055年）病逝于京中，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”；亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》、《晏元献遗文》、《类要》残本。
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