宋词赏析【通用15篇】
宋词赏析1
作品原文
后土之花，天下无二本。方其初开，帅臣以金瓶飞骑，进之天上，间亦分致贵邸。余客辇下，有以一枝······
朱钿宝玦，天上飞琼，比人间春别。江南江北曾未见，漫拟梨云梅雪。淮山春晚，问谁识、芳心高洁？消几番、花落花开，老了玉关豪杰！
金壶翦送琼枝，看一骑红尘，香度瑶阙。韶华正好，应自喜、初乱长安蜂蝶。杜郎老矣，想旧事、花须能说。记少年，一梦扬州，二十四桥明月。
作品注释
⑴瑶花慢：一名《瑶华》。双调，一百零二字，仄韵格。
⑵后土：扬州后土祠。
⑶天上：皇宫、皇帝。
⑷朱钿（diàn）：嵌金花的首饰。宝玦（jué）：珍贵的佩玉。
⑸飞琼：许飞琼，仙女，传说中西王母的侍女。
⑹淮山：指盱眙军的都梁山，在南宋北界之淮水旁。
⑺玉关：玉门关。
⑻金壶：酒壶之美称。
⑼瑶阙（què）：传说中的仙宫。
⑽韶华：指美好的时光。
⑾杜郎：指杜牧，作者自比。
⑿“记少年”二句：杜牧《遣怀》诗：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”又《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”二十四桥，一说为二十四座桥。北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五：“廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，······扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。”
作品译文
像红色的金花饰、珍贵的玉玦佩，是天上仙女飞来，化作此琼花，她比人间的春色，自是不同。这花在江南和江北都未曾见过，请别胡乱地将她比喻似白云的梨花或者像雪片的梅花。淮水旁的都梁山，春已迟暮，试问有谁能识得她芳心的高洁呢？经过了几番花开花落，守卫在边疆上的英雄将士们，也都已渐渐衰老了！
这琼玉花枝被剪下来，插在金壶中送走，你看传送者骑上一匹快马，扬起滚滚红尘，让这异香直达瑶台宫阙。春光正大好，花儿也该自感欣喜，能够初次结识京城这许多像蜜蜂、蝴蝶似的爱花的权贵们。我这个杜牧是已经老了，回想起历史上的种种事情，这琼花便是见证，她应该是能够讲出许多来的吧！我回忆少年时在扬州的那段生活，简直就像一场梦一样，那时候，二十四桥都被沉浸在一片宁静的明月光影之中。
创作背景
这首词约作于南宋度宗咸淳年间。当时权相贾似道专权坏政，政治黑暗。
南宋开庆元年（1259），宋军败于蒙古，贾似道暗中与蒙古屈膝议和，答应割地纳款。蒙古退兵后，贾似道又谎报大捷，骗赏邀功。咸淳初，蒙古大军卷土重来围攻襄阳、樊城，情况非常危急。而度宗皇帝却日日沉湎于酒色之中，对前方战事不闻不问，贾似道将告急边书匿而不报，却去西湖边大造楼阁亭馆，日日升歌纵酒。《瑶花慢》词就是针对的这样一个社会现实。
词原来有一个一百五十余字的长序，但今传的《苹洲渔笛谱》版本却只留下了四分之一，使后人无法更多地了解这首词的创作背景和作者意图，殊为可惜。
作品鉴赏
这是一首以咏物来讽喻政治的词作。
扬州琼花天下无双，为花中极品。起首三句赞美琼花的特异资质。“朱钿宝玦”，朱红色的钿饰和莹洁的玉玦.这是美人的妆饰，连下句都是属于“天上飞琼”的。许飞琼是传说中西王母的侍女美艳绝伦。以飞琼比拟琼花，除了因“琼”字相同而引起联想之外，还有天上仙葩的意思，因此，她自是有别于人间春色，而作为飞琼佩饰的“朱钿宝玦”，也是暗切琼花花蕊花瓣的形状色泽了。“江南”二句说此花名贵，还从人事上渲染。说此花罕见，故世人亦不能辨识，只识随意把她想象似繁密的梨花和疏淡的梅花那样。
这两句也颇有深意。“江南江北曾未见”，原因有二，一是因为扬州后土祠的名种琼花，“天下无二本”外人本难得见；二是琼花初开，当地长官便即剪下来，“以金瓶飞骑进之天上（皇宫）”、“分致贵邸”，故即使是在她的'产地扬州（江北）和传送地临安（江南），一般人也难得一见。这样，琼花与世人隔绝，她的“芳心高洁”无人得知，而她的心与淮山之春相联。道出“芳心”二字词人于此不能无寄托，这也是词人的心。淮山，指盱眙军的都梁山，在南宋北界的淮水旁。琼花生长的江淮地区，胡尘弥漫，兵戈挠攘，丝毫没有春天的气息。琼花开放、凋零，年复一年，而边塞将士疲弊不堪，不能出兵北上，壮志难酬，琼花也为之浩叹。
接下来“金壶翦送琼枝”，即言小序中所记载的地方长官每逢琼花盛开即以飞骑传送到临安皇宫中，供皇帝妃嫔们观赏。“一骑红尘”，化用杜牧“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，将度宗飞骑传琼花与唐明皇飞骑传荔枝作比。作者借古讽今，规劝统治者不要再沉湎声色，否则将招致覆亡之祸。“韶华正好”二句承上意，谓琼花正值盛正，被进贡到临安，能够为都城的观赏者们所赏识，也算是件幸事。全篇结构谨密，盘旋而下，至此忽出一闲笔颇有意味。
所谓“旧事”，当包括古往今来诸多酣玩误国的历史教训，尤其指隋炀帝为了观赏扬州琼花，开凿运河，千里南巡，游宴无度，最终身死国亡，宗庙丘墟。当年徜徉于扬州发兴亡之慨叹的诗人杜牧久已作古，无数治乱兴衰的往事，琼花都历历在目，一切仿佛是昨事。而现在又有人在重演悲剧！作者痛心疾首，竟至无话可说。最后三句，“记少年，一梦扬州，二十四桥明月”，只是说了这么一句：琼花的故乡扬州，当年曾经十分繁华。“一梦扬州”本于杜牧诗《遣怀》“二十四桥明月”化于杜牧诗《寄扬州韩绰判官》，淡淡一笔，却发人深醒，令人扼腕。
作者简介
周密（1232—约1298），宋末文学家。字公谨，号草窗，又号四水潜夫、弁阳老人、华不注山人等。原籍济南，后为吴兴（今浙江湖州）人。曾任义乌（今属浙江）令等职。宋亡隐居不仕。其词讲求格律，风格在姜夔、吴文英两家之间，与吴文英（梦窗）并称“二窗”。也曾写过一些慨叹宋室覆亡之作。并能诗文书画，谙熟宋代掌故。著有《草窗词》、《草窗韵语》、《齐东野语》、《武林旧事》、《癸辛杂识》、《志雅堂杂钞》、《云烟过眼录》、《浩然斋雅谈》等数十种。编有《绝妙好词》。存词150余首。
宋词赏析2
谁使神州，百年陆沉，青毡未还。怅晨星残月，北州豪杰；西风斜日，东帝江山。刘表坐谈，深源轻进，机会失之弹指间。伤心事，是年年冰合，在在风寒。说和说战都难。算未必、江沱堪宴安。叹封侯心在，鳣鲸失水；平戎策就，虎豹当关。渠自无谋，事犹可做，更剔残灯抽剑看。麒麟阁，岂中兴人物，不画儒冠。
这是一首抒写爱国情怀的爱国词章。
1234年，蒙古与宋联合灭金。开始，蒙古先约宋攻金，金亡后，蒙古却趁宋收复西京洛阳时，进行袭击，宋军败还，自此揭开了蒙古军侵宋的战幕。两淮、荆襄一带，经常受到蒙古军的侵袭。丁酉岁，即南宋理宗嘉熙元年（1237），蒙古兵自光州、信阳进至合肥。战争使人民流离失所，朝廷惊惶失措。面对这一危急形势，作者不禁感慨万端，写下了这首激奋人心的词篇。
词上片，写局势的危急。
起首三句，说北宋覆亡已百年有余，中原故土始终没有收复。“百年陆沉”，借用西晋王衍等人，清谈误国，使中原沦亡的事。《晋书·桓温传》：“温自江陵北伐……与诸寮属登平乘楼眺瞩中原，慨然曰：‘遂使神州陆沉，百年丘墟，王夷甫诸人不得不任其责。’”青毡未还，典出《晋书·王献之传》：“夜卧斋中，而有偷人入其室，盗物都尽。献之徐曰：‘偷儿，青毡吾家旧物，可特置之。’”这里用以比喻中原故土。
于是，作者发出了感叹：“怅星辰残月，北州豪杰；西风斜日，东帝江山。”东帝，在楚地，《楚辞·九歌·东皇太一》注：“太一，星名，天之尊神，祠在楚东，以配东帝，故云东皇。”这里指南宋王朝。在这里，作者感叹中原豪杰寥若晨星，南宋江山岌岌可危！“刘表坐谈，深源轻进，机会失之弹指间。”刘表，汉献帝时的荆州刺史。《三国志·魏书》载王粲对刘表的评价：“刘表雍容荆楚，坐观时变，自以为西北可规。士之避乱荆州者，皆海内之俊杰也；表不知所任，故国危而无辅。”深源，东晋穆帝时的中军将军、扬州刺史，连年北伐，后因先锋姚襄叛变而丧失败绩，因此被废为庶人。作者用这两个历史人物的经历，告诉人们，空谈坐观时变或轻易出师北伐，都会使中原恢复的'机会，失之于弹指之间。“年年冰合，在在风寒。”借用辛弃疾《贺新郎》“怅清江，天寒不渡，水深冰合”句，以气候的寒冷，比喻局势的艰危！
下片，抒发作者自己建功立业、立志报国的豪情。
“说和说战都难。算未必、江沱堪宴安。”是说“和”、“战”都不可轻易处之，置身江南（“江沱”）未必能长久地宴安游乐。至于作者自己，“叹封侯心在，鳣鲸失水；平戎策就，虎豹当关。”如大鱼（鳣鲸）失水，空有立功封侯的决心；奸佞（“虎豹”）当道，即使有“平戎”之策，有恢复中原故土之大计，也无法上达皇帝知道。尽管如此，作者并未完全失望，他提出：“渠自无谋，事犹可做，更剔残灯抽剑看。麒麟阁，岂中兴人物，不画儒冠。”麒麟阁，为汉初萧何所造，“以藏秘书，处贤才也。”（见《三辅黄图》）汉宣帝为中兴之主，图功臣霍光、张安世等十一人于阁上。这里，作者表示，自己虽说是个文人（儒冠），但亦有提剑杀敌，建功立业，做一名留名麒麟阁上的中兴人物的抱负。他以麒麟阁中的功臣自期，这是他爱国热情的表露，是值得充分予以肯定的。
陈人杰，又作陈经国，号龟峰，曾流落两淮江湖，后又回到杭州，是南宋的辛派词人。他的词慷慨悲凉，抒发了忧国伤时的沉痛心情，其激越处颇近辛弃疾。
宋词赏析3
作品原文
夜合花
自鹤江入京，泊葑门外。有感。
柳暝河桥，莺晴台苑，短策频惹春香。当时夜泊，温柔便入深乡。词韵窄，酒杯长，剪蜡花、壶箭催忙。共追游处，凌波翠陌，连棹横塘。
十年一梦凄凉，似西湖燕去，吴馆巢荒。重来万感，依前唤酒银罂。溪雨急，岸花狂，趁残鸦飞过苍茫。故人楼上，凭谁指与，芳草斜阳？
作品注释
①鹤江：松江之别派。葑（fēnɡ）门：唐苏州吴县城东门。
②柳暝河桥：日暮时停舟于杨柳掩映的河桥之下。暝，日落黄昏之时。河桥，苏州河上的小桥。
③莺晴台苑：晴日登上莺声婉转的苏州台苑。台苑，指苏州姑苏台的苑圃。
④策：马鞭。
⑤蜡花：蜡烛的火花。
⑥壶箭：古代的计时仪器。铜壶装水滴漏，壶中有箭标识时辰。
⑦凌波翠陌：与美人在岸上遨游。凌波，女子步履轻盈貌。翠陌，长着青草的道路。
⑧连棹横塘：与美人在水上遨游。棹，船桨，指船。横塘，一个连一个的池塘。
⑨似西湖燕去，吴馆巢荒：形容人去楼空如燕去巢荒。西湖吴馆，作者经常住宿的地方。此处指佳人离去。
⑩银罂（yīnɡ）：银制的酒器。
作品译文
浓密的柳荫把河桥遮藏，黄莺在清静的古台旧苑中鸣啭，我曾多少次骑着骏马到此处与你共度春光。还记得那次夜泊桥边，很快便进入了温柔之乡。我的词才显得笨拙，只顾与你共饮清觞，共剪灯花，那一宵过得太快太匆忙。还记得与你嬉游之处，青草铺就的小路上留下你轻盈的脚步，两舟相并，我与你荡漾于城南横塘。
十年如梦，梦醒后倍觉凄凉，恰似那西湖上燕子飞去，人去楼空燕巢已荒。今日我重到葑门，百感交集，像从前一样唤酒品尝。急雨拍打着溪面，岸上的落花轻狂。又见到几只乌鸦掠过雾雨苍茫。而今又来到故人的楼上，还有谁能与我凭栏远眺，指点芳草斜阳？
作品赏析
这也是一首感旧咏怀词，但构思与《三姝媚?过都城旧居有感》截然不同。《三》词系由今抚昔，本词系由昔思今，这种对比反衬虽各有千秋，但本篇以昔日的繁华比照今朝的凄凉似更感人。
“柳暝河桥，莺晴台苑，短策频惹春香”，这是词人自鹤江入京，舟船停泊于葑门外时的所见。其时天气晴和，灿烂的'阳光朗照着茂密的垂柳，给河桥上投下一片浓密的阴影；而莺飞草长的花园在日光的照射下更显得晴明耀眼，自家拄着短杖沿路走来，处处都惹动阵阵花香，“短策”二字用得巧妙，它不仅点出词人的年齿已增，需扶杖助步，而且与“频惹春香”相联系，生动地写出诗人拄着拐杖行走于花丛中不免使花枝摇动透出缕缕芳香的细微情景。接着笔锋一转，直入忆境：当年在此夜泊，一下船便步入温柔乡──那该是有着如花美眷的歌楼舞榭吧，诗人在此吟诗填词，词韵限制很严，然而清辞丽句一挥而就，楼头彻夜饮宴，酒杯长擎在手，千钟难尽酣畅；酒宴之后纤手剪蜡花，更漏催晓忙；春宵苦短日高起，又凌波游冶，荡棹横塘……“词韵窄”以下数句，把昔日的赏心乐事作了极生动、充分的描写：填词，饮宴，欢眠，游冶……这一切写得含蓄而又具体，如叠印镜头似的，一个又一个画面呈现于读者眼前。
“十年一梦凄凉”，道尽了昔日繁华尽付东流的感叹。“十年一梦”用的是杜牧”十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的典故。往事如梦如烟，而今留下的是加倍凄凉的叹喟，今日旧地重游，只剩下一片荒索，往日的一切不就如同永远飞去了的西湖的燕子吗？燕子还有荒巢可栖，而昔日的梦影却永远永远消逝了。“依前唤酒银罂”是与上阕“酒杯长”的一个呼应，今朝虽然旧地重饮，但眼前是急雨在溪面敲打，残花在狂风中乱舞，一片残鸦飞过苍茫的黄昏。楼上的故人谁还能告诉我她们到哪里去了呢？只有斜阳中的芳草默默无语地送来一片惨绿。这里词人连用“溪雨”─“岸花”─“残鸦”─“芳草”─“斜阳”一系列意象，勾勒出一派凄凉、冷落的氛围，更用“急”、“狂”、“苍茫”等动态性的、色彩性的词语托出词人纷乱不宁、黯然沉郁的心绪；特别是“故人楼上，凭谁指与”更点出物是人非、人去楼空的失落感与失落对象。从而使这首感旧伤怀词达到一个高乘的艺术境界。
作品格律
平仄平平，仄平平仄，仄平中仄平平（韵）。
平平仄仄，中平仄仄平平（韵）。
平仄仄，仄平平（韵）。仄平平、平仄平平（韵）。
仄平仄仄，平平中仄，中仄平平（韵）。
平平中仄平平（韵），中仄平平仄仄，中仄平平（韵）。
平平仄仄，仄平仄仄平平（韵）。
平仄仄，仄平平（韵）。仄平中、仄中平平（韵）。
仄平平仄，平平仄仄，中仄平平（韵）。
作者简介
吴文英（约1200～1260），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。原出翁姓，后出嗣吴氏。《宋史》无传。一生未第，游幕终身。于苏、杭、越三地居留最久。并以苏州为中心，北上到过淮安、镇江，苏杭道中又历经吴江垂虹亭、无锡惠山，及茹霅二溪。游踪所至，每有题咏。晚年一度客居越州，先后为浙东安抚使吴潜及嗣荣王赵与芮门下客，后“困踬以死”。有《梦窗词集》一部，存词三百四十余首，分四卷本与一卷本。其词作数量丰沃，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。而后世品评却甚有争论。
宋词赏析4
《绿头鸭·咏月》
宋朝：晁元礼
晚云收，淡天一片琉璃。烂银盘、来从海底，皓色千里澄辉。莹无尘、素娥淡伫，静可数、丹桂参差。玉露初零，金风未凛，一年无似此佳时。露坐久，疏萤时度，乌鹊正南飞。瑶台冷，栏干凭暖，欲下迟迟。
念佳人、音尘别后，对此应解相思。最关情、漏声正永，暗断肠、花影偷移。料得来宵，清光未减，阴晴天气又争知。共凝恋、如今别后，还是隔年期。人强健，清尊素影，长愿相随。
《绿头鸭·咏月》古诗简介
《绿头鸭·咏月》由宋代词人晁元礼创作的一首中秋咏月词，被选入《宋词三百首》。上阕由中秋明月夜月亮从海底跃出写起，引入关于月亮的神话与传说将赏月人带入静谧莹洁的境界，显得清凉而肃穆。下阕由赏月而触动“念佳人”的离愁，进而念及“来宵”阴晴难料，再至今日与中秋明月告别后，下次再见又隔一年的惆怅，终以惟愿“人强健”，长与“清尊素影”相随的自我宽解作结。全词语言雅丽，格调清婉，在咏月中抒离愁，既符合“团圆”意旨，又切入人们普遍心理，哀而不伤。全词词意清婉，上阕写景言情，下阕抒情触景，层层铺陈，形散神聚，独具色彩。
《绿头鸭·咏月》翻译/译文
傍晚浮云收敛，淡净的蓝天像一片澄碧的琉璃。银灿灿的圆盘，从海底升起，皓洁的月色洒下清澈的银辉，笼罩四野。晶莹莹纤尘不染，月宫嫦娥淡装伫立，明净净历历可数，那丹桂的枝叶参差不齐。刚刚开始结露，秋风尚未凛冽，一年中再没有如此美好的秋夕。露天下久坐仰望，疏落的流萤时时闪过，惊起的乌鸦向南飞去。登上冰冷的瑶台，将栏杆倚暖，欲下台阶却迟迟疑疑。
我想念远方的佳人，自离别断了消息，当此夜月也应寄情千里缓解相思愁绪。最牵动情怀，是那铜漏的水声不断滴沥;暗自伤心悲惨，是那婆娑的花影偷偷转移。料想来日的夜晚，皎洁的月光依然清丽，但天气是阴是晴又怎能预知呢?我们倾心爱恋，如今离别后，又期望着隔年的相遇。但愿人们健康，清醇的美酒，淡素的月影，永远相随相伴。
《绿头鸭·咏月》注释
绿头鸭：晁元礼始用《绿头鸭》调名。又名《鸭头绿》、《陇头泉》等。
烂银盘：形容中秋月圆而亮。
素娥：即嫦娥。月中仙子。
淡伫：淡雅宁静。
丹桂：传说月中有桂树，高五百丈。
玉露初零：玉露，秋露。零，指雨露及泪水等降落掉下。
金风：秋风。五行中秋属金，故乏秋风为金风。
乌鹊：曹操《短歌行》：“月明星稀，乌鹊南飞。”
瑶台：美玉砌的楼台。此泛指华丽的楼台。
迟迟：眷恋的样子。
音尘：音信，消息。
漏声：铜壶滴漏之声。
清光：清美的风彩。
凝恋：深切思念。
清樽：酒器。亦借指清酒。
素影：月影。
《绿头鸭·咏月》创作背景
晁端礼的词大约可分三类：一是应制颂圣之作，二是描写妇女主要是歌妓的心思情态之作。三是抒发个人游宦生活感受之作，这类词多表现作者在政治上失意时，以酒自我麻醉或以隐遁寻求解脱的思想情趣。但也有遒劲超旷之篇。如名作〔绿头鸭〕写中秋赏月，境界爽净高远,抒情气氛很佳,前人誉为"清婉"(《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九)。
《绿头鸭·咏月》赏析/鉴赏
此词写中秋月景而兼怀人。词中以清婉和雅的语言，对中秋月景和怀人情思作了细腻传神的描写。
开头两句“晚云收，淡天一片琉璃”，一笔放开，为下边的铺叙，开拓了广阔的领域。晚云收尽，淡淡的天空里出现了一片琉璃般的色彩，这就预示着皎洁无伦的月亮将要升起，此下的一切景和情都从这里生发出来。接着“烂银盘”句写海底涌出了月轮，放出了无边无际的光辉，使人们胸襟开朗，不觉得注视着天空里的玉盘转动。“莹无尘、素娥澹伫;静可数、丹桂参差。”写嫦娥素装伫立，丹桂参差可见，把神话变成了具体的美丽形象。“莹无尘”、“静可数”和上边所说的“晚云收”、“千里澄辉”的脉理暗通。到这里，月光和月中景已经写得很丰满。中秋是露水初降，已凉天气未寒时，是四季中最宜人的节候，美景良辰，使人留连。“疏萤时度，乌鹊正南飞。”化用了曹操“月明星稀，乌鹊南飞”和韦应物“流萤度高阁”的名句，写出了久坐之中、月光之下所看到的两种景物，这是一片幽寂之中的动景，两种动景显得深夜更加静谧。“瑶台冷，栏干凭暖，欲下迟迟。”中的“栏干凭暖”表明，赏月人先是坐着的，而且坐得很久;后来是凭栏而立的，立的'时间也很长，以致把阑干凭暖，从而委婉地表现出词人不是单单地留恋月光，而是对月怀人。结语明说词人的怀人情意，曰“欲下迟迟”。
过片“念佳人音尘别后，对此应解相思”这两句，上承“欲下迟迟”，下启对情思的描写。过片接得自然妥贴，浑然无迹，深得宛转情致。下边主要从对方写起。遥想对方此夜里“最关情”的当是“漏声正永”，“暗断肠”的应为“花影偷移”。随着漏声相接、花影移动，时间悄悄地消逝，而两人的相会仍遥遥无期，故而有“暗断肠”之语。料想明天夜月，清光也未必会减弱多少，只是明天夜里是阴是晴，谁能预料得到呢?两人之所以共同留恋今宵清景，是因为今年一别之后，只能待明年再见了。这是接写对方的此夜情，自己怀念对方的情思，不从自己方面写出，而偏从对方那里写出，对方的此夜情，也正是自己的此夜情;写对方也是写自己，心心相印，虽悬隔两地而情思若一，越写越深婉，越写越显出两人音尘别后的深情。上片“露坐久”，“栏干凭暖”的深刻含意，通过对对方此夜情的两层描写揭示出来。歇拍三句“人强健，清樽素影，长愿相随。”结得雍容和婉，有不尽之情，而无衰飒之感。这首词的结句东坡的《水调歌头》结句，“但愿人长久，千里共婵娟”，都是从谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”句化来。但苏词劲健，本词和婉，艺术风格不同。
这首长调词操纵自如，气脉贯串，不蔓不枝，徘徊宛转，十分出色。其佳处于起得好，过得巧，而结得奇。正如沈义父评说长调慢词时，所说的，“第一要起得好，中间只铺叙，过处要清新，最紧是末句，须是有一好出场方妙”(《乐府描述》)，这首词的末句堪称“一好出场”，显露了全词的和婉之妙。
《绿头鸭·咏月》作者简介
晁元礼(1046-1113)，北宋词人，一名端礼，字次膺。其先澶州清丰(今属河南)人，家彭门(今江苏徐州)。熙宁六年(1073年)进士。两为县令，忤上官，坐废。政和三年(1113年)以承事郎为大晟府协律，他擅长写词，一类为宫廷应制之作，一类为抒情写意或咏物之作，一类为代言体。
宋词赏析5
作品原文
祝英台近·春日客龟溪游废园
采幽香，巡古苑，竹冷翠微路。斗草溪根，沙印小莲步。自怜两鬓清霜，一年寒食，又身在、云山深处。
昼闲度。因甚天也悭春，轻阴便成雨。绿暗长亭，归梦趁飞絮。有情花影阑干，莺声门径，解留我、霎时凝伫。
作品注释
1、龟溪：水名，在今浙江德清县。《德清县志》：“龟溪古名孔愉泽，即余不溪之上流。昔孔愉见渔者得白龟于溪上，买而放之。”
2、古苑：即废园。
3、翠微路：指山间苍翠的小路。
4、斗草溪根：在小溪边斗草嬉戏。
5、莲步：指女子脚印。
6、因甚：为什么。
7、悭（qiān）春：吝惜春光。悭，此作刻薄解。
8、凝伫：有所思虑或期待，久立不动。
作品译文
我采摘花朵，漫步在古园小径，浓密的青竹使我感到有些清冷。少女们曾在溪头斗草踏青，那里的沙土地上还留有清晰的小脚印。我忽然感到自己有些可怜，如今已经是苍苍两鬓，又是一度寒食来临，我却孤零零一个人，在这云山深处辗转飘零。白天无聊我出外漫步闲行。不知为何老天爷也这样吝啬春天的芳景，方才只是轻阴，不久就变成细雨。阴暗的天色中，只见浓郁的绿荫遮掩着长亭。我思乡的梦魂随着那些柳絮翻飞迷。栏杆上摇曳着多情的花影，门口又传来宛啭动听的莺声。它们仿佛理解我此时的心情，在安慰挽留我片刻留停。于是我又停留下来，仔细听着。
作品赏析
此词是作者客居龟溪村，寒食节游览一废园时所见所感而作。词的上片写游园。开头三句点题，写废园风景。“幽”、“古”、“冷”三字，将废园的特征尽现。“斗草”二句见景生情，自伤身世。“自怜”三句，抒游园之感。下片写归思离愁和对废园的顾恋。“绿暗”两句，写“归梦”萦怀，不说柳絮引发归思离愁，却说归梦追逐柳絮，围绕着柳阴绿暗的长亭飘荡，传达出作者内心的凄清冷寂。唐圭璋在《唐宋词简释》中分析：“此首游园之感，文字极疏隽，而沉痛异常。起记游园，次记园中所见。“有情”三句，收合‘游’字，化无情为有情，语挚情浓。全词写景清丽有致，抒情婉转清畅。
从词题看，此词是吴文英作客龟溪，在寒食节春游时所写。龟溪在浙江德清县，古名孔愉泽，即余不溪之上流。而废园，是当地一个荒芜冷落的地方，本已被词人遗忘，但词人却在这繁华衰歇之地度过了寒食节。废园地也曾有过繁华兴盛的时候，身处其中，自然会生出今昔盛衰之感，由此作者又联想到自己的身世，二者相互衬托，融为一体。词人黯然的思乡之情就是在四周清幽的环境描写中逐步流露出来的。
词的开篇即写废园之景。词人进入园中，但见野花自在地散发着幽香，引他伸手去采摘；丛竹掩映的小径，由于人迹罕至而长满青苔，显得那样清冷凄寂。这样的景色，不用明言，即是一个废园之景，梦窗未用“废”字而写出荒废之景，是其高明之处。
词人漫步来到龟溪之畔，四顾无人，但是沙滩上却留着女子的脚印（小莲步），还有许多弃掷在地的花草，春来废园亦不是无人光顾，散落的花草和女子脚印这充满人间气息的景象引起人的诸多遐想。也使作者意识到由于是寒食节，当地女子曾来这儿踏青斗草。寒食节踏青斗草是当时习俗。眼前所见，引起作者一系列的遐思。自己远别亲人，客居他乡，逢此节日，不能不触动愁绪，由此又引出下面“自怜”三句词意。
“自怜”三句含有三层意思。作者此次重来德清，已是晚年，所以有两鬓斑白、韶华不复之叹，此其一也；逢此一年一度的寒食节，又有光阴似箭之叹，此其二也；反躬自审，身在他乡，徒增两地相思之叹和飘零之苦，此其三也。各种思绪，交织在一起，真可谓百感交集了。
换头继续写词人在园中之所见所感。“昼闲度”三字写出词人一人身处废园，内心无限的孤寂和无聊。这是由于春天气候多变，忽然间小阴成雨，因此埋怨天公不作美，为何如此吝惜春光，使人不能尽情游赏。无聊之余，思乡之念倍增，正如唐代无名氏《杂诗》所道：“近寒食雨草萋萋，著麦苗风柳映堤；等是有家归未得，杜鹃休向耳边啼。”这也就是所谓“每逢佳节倍思亲”罢。此处虽然是写天气阴雨无常，但却上接“云山深处”，下开“归梦”，贯穿思乡之情，亦非闲笔。雨丝风片，引出归梦，接着以想象加深词意。归期无定，一片乡情只能寄托梦中，但幽思飘渺，犹如随风轻飏的.花絮；自己的归梦也仿佛悠然飘荡在绿荫满地的长亭路上。一个“趁”字极言归梦之切。
寒食节是在异乡的龟溪废园中度过的，废园景色虽“废”，但词人却备感亲切，因为是废园陪伴诗人度过了这个节日。结尾，词人以拟人化的手法，如杜甫《春望》诗所云“感时花溅油泪，恨别鸟惊心”，即是将无情之物化为有情：在词人眼里，那阑干边扶疏的花影，小门畔宛转的莺啼，却仿佛满含情思，其中不仅有对思乡游子的安慰，还有殷勤的挽留；使得词人伫立凝思，久久不忍离去。这样的结局，别开生面，不仅将题意交代清楚，同时又点出园虽废而仍能在游子心头留下美好的回忆，因此也就更加耐人寻味了。
词牌简介
祝英台近，词牌名。又名《月底修箫谱》。始见《东坡乐府》。元高栻词入“越调”，殆是唐宋以来民间流传歌曲。毛先舒《填词名解》卷二引《宁波府志》：“东晋，越有梁山伯、祝英台尝同学，祝先归，梁后访之，乃知祝为女，欲娶之，然祝已先许马氏之子。梁忽忽成疾，后为鄞令，且死，遗言葬清道山下。明年，祝适马氏，过其地而风涛大作，舟不能进。祝乃造冢，哭之哀恸。其地忽裂，祝投而死之。今吴中有花蝴蝶，盖橘蠹所化，童儿亦呼梁山伯、祝英台云。”此调宛转凄抑，犹可想见旧曲遗音。七十七字，前片三仄韵，后片四仄韵。忌用入声部韵。
作者简介
吴文英（约1200～1260），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。原出翁姓，后出嗣吴氏。《宋史》无传。一生未第，游幕终身。于苏、杭、越三地居留最久。并以苏州为中心，北上到过淮安、镇江，苏杭道中又历经吴江垂虹亭、无锡惠山，及茹霅二溪。游踪所至，每有题咏。晚年一度客居越州，先后为浙东安抚使吴潜及嗣荣王赵与芮门下客，后“困踬以死”。有《梦窗词集》一部，存词三百四十余首，分四卷本与一卷本。其词作数量丰沃，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。而后世品评却甚有争论。
宋词赏析6
贺新郎
用前韵赠金华杜叔高
辛弃疾
细把君诗说。恍余音，钧天浩荡，洞庭胶葛。千丈阴崖尘不到，唯有层冰积雪。乍一见，寒生毛发。自昔佳人多薄命，对古来，一片伤心月。金屋冷，夜调瑟。去天尺五君家别。看乘空，鱼龙惨淡，风云开合。起望衣冠神州路，白日销残战骨。叹夷甫诸人清绝。夜半狂歌悲风起，听铮铮，阵马檐间铁。南共北，正分裂。
淳熙十五年（1188），陈亮拜访辛弃疾，两人同游鹅湖，相聚十天。其间，两人互相唱和，各写了三首词，其内容都离不开抗金这件事。本词题目说“用前韵”，指的是他写给陈亮的《贺新郎》（“把酒长亭说”）的韵。杜叔高，名斿（ｙóｕ游），与辛弃疾、陈亮都是志同道合的朋友。
上片赞扬杜叔高的诗，同情他在诗中流露的郁郁不得志的心情。“细把君诗说”开门见山，说明以下对“杜诗”展开评论。“恍余音”三句，称赞杜叔高的诗象神奇美妙的音乐，在寥阔的天空和原野回旋。“钧天”，指钧天广乐，古代传说中天上的音乐；“膠葛”，广阔的样子。“千丈阴崖尘不到，唯有层冰积雪。乍一见，寒生毛发。”这几句则是形容“杜诗”的风格严峻、清冷。词人对杜叔高的诗的评价很高，难免有些“过誉”，但他欣赏杜的才华，与他的友情真挚，由他的诗想到他命运乖蹇，怀才不遇，却是很自然的事。“自昔佳人多薄命”以下五句，用汉武帝金屋藏娇，后来阿娇失宠，黜居长门宫的典故，以陈阿娇受冷落，来比喻杜叔高不得志。应该说，杜叔高的文才与声望，即使在当时，也不能和辛稼轩、陈同父相提并论，但他们恢复中原、统一祖国的理想是一致的，因此他们就有共同的语言，这一点，在下片表现得更为明朗。
过片之后，由对杜叔高的鼓励着笔，渐渐转入对国事的感慨，使这首酬答友人的词主题深化，意境扩大，成了感情激越、音调高昂的爱国主义篇章。
“去天尺五君家别”一句，颂扬杜叔高出身名门望族、家世显赫，与他人不同。“去天尺五”，见《三秦记》：“城南韦杜，去天尺五。”指的是唐代长安城南韦氏和杜氏都是世代相传的贵族，两家都离皇帝很近。“看乘空，鱼龙惨淡，风云开合”三句，进一步对杜叔高的鼓励。“乘空”，升上天空；“鱼龙”，古代有鱼化龙，龙飞升的`传说；“惨淡”，言辛苦经营，杜甫《送从弟赴河西判官》诗有“惨淡苦士志”的句子；“风云开合”即风云变化。这里说，杜叔高只要经过艰苦努力，政治上一定会有好机遇，是会飞黄腾达的。不妨设想，本词的思路就此发展下去，通篇全是朋友间酬答勉励、抒写友情，也不失为好词。但本词的思想艺术价值远不止此。
辛弃疾对祖国的山河破碎耿耿于怀，在给他志同道合的朋友写赠词时，又很自然地想起了令他痛心疾首的国家大事。“起望衣冠神州路”两句笔锋陡转，他想起了沦陷多年的中原，似乎看到烈烈白日照射着为国捐躯的战士们逐渐销蚀腐朽的白骨。“衣冠”，这里借代文明。“叹夷甫诸人清绝”是对南宋统治集团中那些崇尚清谈、脱离实际的人的讽刺。“夷甫”，西晋宰相王衍，字夷甫，匈奴起兵侵犯西晋时，由于他清谈误国，丧失了很多国土。“清绝”，清高极了。本句用“叹”字领起，是惋叹之意，明写“夷甫”，实指南宋统治集团中那些空谈误国的人。
“夜半狂歌悲风起”，是心境描写，也是感情的抒发。词人感伤国事，无法自抑，乃至半夜里唱起歌来，即所谓“长歌当哭”，“狂”字说明词人愤怒已极，近乎疯狂，“悲”字是说，由于心情懊丧，听着风声也在悲鸣。“听铮铮，阵马檐间铁。”烦恼时，听到屋檐下悬挂的铁马撞击声，更添凄凉。“南共北，正分裂。”结尾两句，直接点明他的心事，他气恼、烦躁、愤怒的原因，就是国土的分裂。结语令人想见词人写作此词时怒发上指的气概。
当代学者夏承焘说辛词《摸鱼儿》（“更能消几番风雨”）“肝肠似火，色貌如花”；借以评价本词，也未尝不可。这说明辛弃疾爱国词共具的一种豪放风格。
宋词赏析7
作品简介《菩萨蛮·书江西造口壁》是宋代著名词人辛弃疾任江西提点刑狱驻节赣江途经造口时所作的词。此词写作者登郁孤台（今江西省赣州市城区西北部贺兰山顶）远望，“借水怨山”，抒发国家兴亡的感慨。上片由眼前景物引出历史回忆，抒发家国沦亡之创痛和收复无望的悲愤；下片借景生情，抒愁苦与不满之情。全词对朝廷苟安江南的不满和自己一筹莫展的愁闷，却是淡淡叙来，不瘟不火，以极高明的比兴手法，表达了蕴藉深沉的爱国情思，艺术水平高超，堪称词中瑰宝。
作品原文
菩萨蛮·书江西造口壁
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
作品注释
⑴菩萨蛮：本唐教坊曲，后用为词牌，也用作曲牌。亦作《菩萨鬘》，又名《子夜歌》、《重叠金》、《花溪碧》、《晚云烘日》等。另有《菩萨蛮引》、《菩萨蛮慢》。《菩萨蛮》也是曲牌名，属北曲正宫，字句格律与词牌前半阕同，用在套曲中。
⑵造口：一名皂口，在江西万安县南六十里。
⑶郁孤台：今江西省赣州市城区西北部贺兰山顶，又称望阙台，因“隆阜郁然，孤起平地数丈”得名。清江：赣江与袁江合流处旧称清江。
⑷长安：今陕西省西安市，为汉唐故都。此处代指宋都汴京。宋刘攽《九日》：“可怜西北望，白日远长安。”
⑸愁余：使我发愁。《楚辞·九歌·湘夫人》：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。”
(6)无数山：很多座山。
(7)鹧鸪：鸟名。传说其叫声如云“行不得也哥哥”，啼声凄苦。
作品译文
郁孤台下这赣江的水，水中有多少行人的.眼泪。我举头眺望西北的长安，可惜只看到无数青山。
但青山怎能把江水挡住？江水毕竟还会向东流去。夕阳西下我正满怀愁绪，听到深山里传来鹧鸪的鸣叫声。
创作背景
这首词为公元1176年（宋孝宗淳熙三年）作者任江西提点刑狱，驻节赣州、途经造口时所作。关于此词之发端，罗大经在《鹤林玉露》中有几句话非常重要。《鹤林玉露·辛幼安词》条云：“盖南渡之初，虏人追隆祐太后御舟至造口，不及而还。幼安自此起兴。”《宋史》高宗纪及后妃传载：1129年（建炎三年）八月 ，“会防秋迫，命刘宁止制置江浙，卫太后往洪州 ，腾康、刘珏权知三省枢密院事从行。闰八月，高宗亦离建康（今南京市）赴浙西。时金兵分两路大举南侵，十月，西路金兵自黄州（今湖北黄冈）渡江，直奔洪州追隆祐太后。“康、珏奉太后行次吉州，金人追急，太后乘舟夜行。”《三朝北盟会编》（建炎三年十一月二十三日）载：“质明，至太和县（去吉州八十里。《太和县志》），又进至万安县（去太和一百里。《万安县志》），兵卫不满百人，滕康、刘珏皆窜山谷中。金人追至太和县，太后乃自万安县至皂口，舍舟而陆，遂幸虔州（去万安凡二百四十里。《赣州府志》）。”《宋史·后妃传》：“太后及潘妃以农夫肩舆而行。”《宋史·胡铨传 》：“铨募乡兵助官军捍御金兵 ，太后得脱幸虔。”史书所记金兵追至太和，与罗氏所记追至造口稍有不合。但罗氏为南宋庐陵人，又曾任江西抚州军事推官，其所记信实与否，尚不妨存疑。况且金兵既至太和，其前锋追至南一百六十里之造口，也未始无此可能。无论金兵是否追至造口，隆祐太后被追至造口时情势危急，以致舍舟以农夫肩舆而行，此是铁案，史无异辞。尤要者，应知隆祐其人并建炎年间形势。当公元1127年（北宋靖康二年）金兵入汴掳徽钦二宗北去，北宋灭亡之际，隆祐以废后幸免，垂帘听政，迎立康王，是为高宗。有人请立皇太子，隆祐拒之。《宋史·后妃传》记其言曰：“今强敌在外，我以妇人抱三岁小儿听政，将何以令天下？”其告天下手诏曰：“虽举族有北辕之恤，而敷天同左袒之心。”又曰：“汉家之厄十世，宜光武之中兴；献公之子九人，唯重耳之独在。”《鹤林玉露·建炎登极》条云：“事词的切，读之感动，盖中兴之一助也 。”陈寅恪《论再生缘》亦谓：“维系人心，抵御外侮”，“所以为当时及后世所传诵。”故史称隆祐：“国有事变，必此人当之 。”建炎三年，西路金兵穷追隆祐，东路金兵则渡江陷建康、临安，高宗被迫浮舟海上。此诚南宋政权出存亡危急之秋。故当作者身临造口，怀想隆祐被追至此，“因此感兴 ”，题词于壁，实情理之所必然。罗氏所记大体可信，词题六字即为本证。
公元1175至1176年（淳熙二、三年）间，辛弃疾任江西提点刑狱，经常巡回往复于湖南、江西等地。来到造口，俯瞰不舍昼夜流逝而去的江水，词人的思绪也似这江水般波澜起伏，绵延不绝，于是写下了这首词。
作品鉴赏
辛弃疾此首《菩萨蛮》，用极高明之比兴艺术，写极深沉之爱国情思，无愧为词中瑰宝。
词题“书江西造口壁”，起写郁孤台与清江。造口一名皂口 ，在江西万安县西南六十里（《万安县志 》）。词中的郁孤台在赣州城西北角（《嘉靖赣州府志图 》），因“隆阜郁然，孤起平地数丈”得名。“唐李勉为虔州（即赣州）剌史时，登临北望，慨然曰：‘余虽不及子牟 ，而心在魏阙一也。’改郁孤为望阙。”（《方舆胜览》）清江即赣江。章、贡二水抱赣州城而流 ，至郁孤台下汇为赣江北流，经造口、万安、太和、吉州（治庐陵，今吉安）、隆兴府（即洪州，今南昌市 ），入鄱阳湖注入长江。
“郁孤台下清江水。”起笔横绝。由于汉字形、声、义具体可感之特质，尤其郁有郁勃、沉郁之意，孤有巍巍独立之感，郁孤台三字劈面便凸起一座郁然孤峙之高台。词人调动此三字打头阵，显然有满腔磅礴之激愤 ，势不能不用此突兀之笔也。进而写出台下之清江水。《万安县志》云：“赣水入万安境，初落平广，奔激响溜 。”写出此一江激流，词境遂从百余里外之郁孤台，顺势收至眼前之造口。造口，词境之核心也。故又纵笔写出：“中间多少行人泪。”行人泪三字，直点造口当年事。词人身临隆祐太后被追之地，痛感建炎国脉如缕之危，愤金兵之猖狂，羞国耻之未雪，乃将满怀之悲愤，化为此悲凉之句。在词人之心魂中，此一江流水，竟为行人流不尽之伤心泪。行人泪意蕴深广，不必专言隆祐。在建炎年间四海南奔之际，自中原至江淮而江南，不知有多少行人流下无数伤心泪啊。由此想来，便觉隆祐被追至造口，又正是那一存亡危急之秋之象征。无疑此一江行人泪中，也有词人之悲泪啊。“西北望长安，可怜无数山。”长安指汴京，西北望犹言直北望。词人因回想隆祐被追而念及神州陆沉，独立造口仰望汴京亦犹杜老之独立夔州仰望长安。抬望眼，遥望长安，境界顿时无限高远。然而，可惜有无数青山重重遮拦，望不见也，境界遂一变而为具有封闭式之意味，顿挫极有力。歇拍虽暗用李勉登郁孤台望阙之故事，却写出自己之满怀忠愤。
“青山遮不住，毕竟东流去。”赣江北流，此言东流，词人写胸怀，正不必拘泥。无数青山虽可遮住长安，但终究遮不住一江之水向东流。换头是写眼前景，若言有寄托，则似难以指实。若言无寄托，则遮不住与毕竟二语，又明显带有感情色彩。周济云：“借水怨山。”可谓具眼。此词句句不离山水。试体味“遮不住”三字，将青山周匝围堵之感一笔推去，“毕竟”二字更见深沉有力。返观上阕，清江水既为行人泪之象喻，则东流去之江水如有所喻，当喻祖国一方。无数青山，词人既叹其遮住长安，更道出其遮不住东流，则其所喻当指敌人。在词人潜意识中，当并指投降派。“东流去”三字尤可体味。《尚书·禹贡》云：“江汉朝宗于海。”在中国文化传统中，江河行地与日月经天同为“天行健”之体现，故“君子以自强不息”（《息·系辞》）。杜甫《长江二首》云：“朝宗人共挹，盗贼尔谁尊？”“浩浩终不息，乃知东极临。众流归海意，万国奉君心。”故必言寄托，则换头托意，当以江水东流喻正义所向也。然而时局并不乐观，词人心情并不轻松。“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”词情词境又作一大顿挫。江晚山深，此一暮色苍茫又具封闭式意味之境界，无异为词人沉郁苦闷之孤怀写照，而暗应合上阕开头之郁孤台意象。“正愁余”，语本《楚辞·九歌·湘夫人 》：“目眇眇兮愁予。”楚骚哀怨要眇之色调，愈添意境沉郁凄迷之氛围。更哪堪闻乱山深处鹧鸪声声：“行不得也哥哥”。《禽经》张华注：“鹧鸪飞必南向，其志怀南，不徂北也。”白居易《山鹧鸪》：“啼到晓，唯能愁北人，南人惯闻如不闻。”鹧鸪声声，是呼唤词人莫忘南归之怀抱，还是勾起其志业未就之忠愤，或如山那畔中原父老同胞之哀告，实难作一指实。但结笔写出一怀愁苦则可断言。而此一怀愁苦，实朝廷一味妥协，中原久未光复有以致之，亦可断言。
此词抒发对建炎年间国事艰危之沉痛追怀，对靖康以来失去国土之深情萦念，故此一习用已久隐写儿女柔情之小令，竟为南宋爱国精神深沉凝聚之绝唱。词中运用比兴手法，以眼前景道心上事，达到比兴传统意内言外之极高境界。其眼前景不过是清江水、无数山，心上事则包举家国之悲今昔之感种种意念，而一并托诸眼前景写出。显有寄托，又难以一一指实。但其主要寓托则可体认，其一怀襟抱亦可领会。此种以全幅意境寓写整个襟抱、运用比兴寄托又未必一一指实之艺术造诣，实为中国美学理想之一体现。全词一片神行又潜气内转，兼有神理高绝与沉郁顿挫之美，在词史上完全可与李太白同调词相媲美。
作品格律
定格
⊙○⊙●○○▲ （仄韵）
○○●●○○▲ （协仄韵）
●●●○△ （换平韵）
●○○●△ （协平韵）
⊙○○●▲ （三换仄）
⊙●○○▲ （协三仄）
⊙●●○△ （四换平）
⊙○○●△ （协四平）
作者简介
辛弃疾（1140－1207），南宋词人。字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。二十一岁参加抗金义军，曾任耿京军的掌书记，不久投归南宋。历任江阴签判，建康通判，江西提点刑狱，湖南、湖北转运使，湖南、江西安抚使等职。四十二岁遭谗落职，退居江西信州，长达二十年之久，其间一度起为福建提点刑狱、福建安抚使。六十四岁再起为浙东安抚使、镇江知府，不久罢归。一生力主抗金北伐，并提出有关方略，均未被采纳。其词热情洋溢、慷慨激昂，富有爱国感情。有《稼轩长短句》以及今人辑本《辛稼轩诗文钞存》。
宋词赏析8
薄倖·淡妆多态
贺铸
淡妆多态，更的的、频回眄睐。便认得琴心先许，与绾合欢双带。记画堂、风月逢迎、轻颦浅笑娇无奈。向睡鸭炉边，翔鸳屏里，羞把香罗偷解。自过了、烧灯后，都不见踏青挑菜。几回凭双燕，丁宁深意，往来却恨重帘碍。约何时再，正春浓酒困，人闲昼永无聊赖。厌厌睡起，犹有花梢日在。
这是一组“爱情三部曲”。从开头至“与绾合欢双带”为第一部，定情：写一见钟情，“琴心先许”。从“记画堂”至上片结束为第二部，幽会：写两心相知，互赠信物。词的下片为第三部，相思：写物在人杳，再会无期。
人们往往将古典诗词中所写的美人香草当作作者寄托深意的象征物，试图透过它探寻重大的政治主题。这样做有一定道理，屈原的《离骚》便是明证。但若将这种研究方法作为固定的格套，定要苦心孤诣地寻求每一首“美人香草”词的政治寓意，则近乎膠柱鼓瑟、缘木求鱼了。
吴曾《能改斋漫录》载：“贺方回眷一姝，别久，姝寄诗云：‘独倚危栏泪满襟，小园春色懒追寻。深思纵似丁香结，难展芭蕉一寸心。’贺演其诗为《石州引》词。悼亡诗词，不知即为此姬作否？”看来，古人并不都古板，吴曾并不以“情事”、“情词”为嫌。那么，我们对于这首《薄倖》，不妨即以其男女情的本色来鉴赏，谅必无伤“大雅”吧。
诗无达诂。吴曾的记载给我们提供了合理想象的事实依据。“贺方回眷一姝，别久”，与此词正合。全词的情感核心正是一个“眷”字。“姝”者，美女也，词中所写的“淡妆多态”、“轻颦浅笑娇无奈”，正是“这一个”美女的独特之美──“多态”：“淡妆”是多态的.反衬；“轻颦浅笑”是多态之一斑；“娇无奈”则是无法用语言形容的“多态”。而这种形体之“多态”，不正是她内心多情而又娇羞的复杂心态的自然流露么？此词下片所写相思之苦，也正由“别久”引发。吴曾所引之“姝寄诗”，情思深婉，形象鲜丽，引喻贴切，又可见这位姑娘文才之美。所以作者眷恋不已。如果是这样，这首《薄倖》词当作于二人定情之后、爱人寄诗之前的一段相思时节。
词中女主人公形象的特色，除了“多态”、多情之外，尤为引人注目的突出之处在于主动。这与传统“佳人”形象有质的区别。试看，她对意中人“的的频回眄睐”，怎不令人销魂；她一旦确认知音，便“琴心先许”、“绾合欢双带”、“把香罗偷解”，又是何等的果断、痛快！在这位真情如火的姑娘身上，我们仿佛窥见了白朴《墙头马上》中李千金的身影。“的的”二字，颇值玩味；既表现了作者相思时回忆往事如在目前的真切情景，又生动传神地托出了女子频送秋波的明确信息。“的的”二字迭用，虽属罕见，但用在这里却非常明晓畅达，充溢着生活气息，使读者眼中幻化出这位勇敢女性的神采。
这组爱情三部曲的第一部“定情”，纯用白描手法，恰与姑娘的“淡妆”相融谐。第二部“幽会”，不宜用白描了，便以景衬情，选用了“画堂”、“风月”、“睡鸭”、“鸳屏”等典型事物来暗写。第三部“相思”为全词重点，可分为三个层次：第一层写初次幽会之后再不见那位姑娘“踏青挑菜”，也就是再没有见面的机会。第二层写多次托人传书递简，但阻隔重重，音信难通。第三层写后会无期，百无聊赖，度日如年。这三层步步递进，逼出了一个“苦”字。于是在心中暗暗怨恨那位“冤家”的“薄倖”；于是更加珍惜那不可重复的“定情”与“幽会”，一遍又一遍地回想当初的黄金细节：“淡妆多态……”。全词就是这样形成了一个“此恨绵绵无绝期”的循环往复的“情结”结构。
有一位学者曾说：中国古代文学中存在着一个爱情母题：有所爱，但不能得其所爱，而又不能忘其所爱。这首词也是一个佐证。如果与那些汗牛充栋的才子佳人大团圆的小说戏曲相比，贺铸这首小词所反映的古代青年男女爱情生活的真实性和普遍性，无疑具有更高的认识价值和审美价值。
宋词赏析9
作品原文
迷神引⑴
一叶扁舟轻帆卷。暂泊楚江南岸⑵。孤城暮角⑶，引胡笳怨⑷。水茫茫，平沙雁，旋惊散⑸。烟敛寒林簇⑹，画屏展。天际遥山小，黛眉浅⑺。
旧赏轻抛⑻，到此成游宦⑼。觉客程劳⑽，年光晚。异乡风物，忍萧索、当愁眼。帝城赊，秦楼阻⑾，旅魂乱⑿。芳草连空阔，残照满。佳人无消息，断云远⒀。
作品注释
⑴迷神引：词牌名。
⑵泊：停泊。楚江：泛指南方的河流。
⑶角：画角，古代军中乐器，上有绘画装饰，其音高亢哀厉。
⑷引：乐曲体裁之一，有“序曲”的意思。
⑸旋：随即。
⑹敛：收起，散尽。簇：丛聚。
⑺黛眉浅：古诗文中有将山比作女子的眉毛。黛眉：女子的眉毛。浅：形容颜色浅淡。
⑻旧赏：指往日的欢快如意之事。
⑼游宦：在官场上奔波漂泊。
⑽劳：困顿疲惫。
⑾秦楼阻：心爱的佳人被阻隔在远方。秦楼：出自汉乐府《陌上桑》：“日出东南隅，照我秦氏楼。”后以秦楼代指女子。
⑿旅魂乱：在宦途上奔波的征人心情沮丧，烦乱不堪。魂：心灵，情绪。
⒀断云：片云。
作品译文
一叶小舟上轻帆舒卷，暂时停泊在楚江南岸。孤城中响起阵阵角声，又引出一曲胡笳呜咽哀怨。江水白茫茫，沙滩上栖息的大雁，顷刻间全部被惊散。暮霭如烟般笼罩在林间，一丛丛秋林像画屏一般在眼前铺展。看天边遥遥群山是那么细小，如同美人的弯弯黛眉一样浅淡。
轻易地离开了心上人，到这里成了游宦。深深感到旅途劳顿，一年又到岁晚。不忍看异乡风物，一片萧索，进入眼中又添愁烦。京城是这般遥远，秦楼楚馆也被阻难去，让我心烦意乱。芳草萋萋伸向空阔的天边，夕阳洒满河山，佳人杳无音信，像被风吹走的浮云一样远去不返。
创作背景
柳永屡次下第，经过艰难曲折，终于在宋仁宗景祐元年（1034年）考中进士，随即踏入仕途。这时词人约近五十岁了。他入仕之后长期担任地方州郡的掾吏、判官等职，久困选调，辗转宦游各地，很不得志。这首《迷神引》就是他入仕之后所写的羁旅行役之词。
作品鉴赏
这首《迷神引》是柳永五十岁后宦游各地的心态写照，是一首典型的羁旅行役之词。这首词深刻地反映了柳永的矛盾心理，特别是作为一名不得志的封建文人的苦闷与不满，有一定的思想意义。
词起句写柳永宦游经过楚江，舟人将风帆收卷，靠近江岸，作好停泊准备。“暂泊”表示天色将晚，暂且止宿，明朝又将继续舟行。从起两句来看，词人一起笔便抓住了“帆卷”、“暂泊”的舟行特点，而且约略透露了旅途的劳顿。可见他对这种羁旅生活是很有体验的。继而作者以铺叙的方法对楚江暮景作了富于特征的描写。“孤城暮角，引胡笳怨”描写的是：傍晚的角声和笳声本已悲咽，又是从孤城响起，这只能勾惹羁旅之人凄黯的情绪，使之愈感旅途的寂寞了。“暮角”与“胡笳”定下的愁怨情调笼罩全词。接着自“水茫茫”始描绘了茫茫江水，平沙惊雁，漠漠寒林，淡淡远山。这样一幅天然优美的屏画，也衬托出游子愁怨和寂寞之感。上片对景色层层白描，用形象来表达感受，给人以身临其境之感。
下片起两句直接抒发宦游生涯的感慨，接下来将这种感慨作层层铺叙。旅途劳顿，风月易逝，年事衰迟，是写行役之苦：“异乡风物”，显得特别萧索，是写旅途的愁闷心情；帝都遥远，秦楼阻隔，前欢难断，意乱神迷，是写伤怀念远的情绪。词人深感“旧赏”与“游宦”难于两全，为了“游宦”而不得不“旧赏轻抛”。“帝城”指北宋都城汴京，“秦楼”借指歌楼。这些是词人青年时代困居京华、留连坊曲的浪漫生活的象征。按宋代官制，初等地方职官要想转为京官是相当困难的'，因而词人看来，帝城是遥远难至的。宋代不许朝廷命官到青楼坊曲与歌妓往来，否则会受到同僚的弹劾，于是柳永便与歌妓及旧日生活断绝了关系。故而词人概叹“帝城赊，秦楼阻”。
“芳草连空阔，残照满”是实景，形象地暗示了赊远阻隔之意；抒情中这样突然插入景语，叙写富于变化而生动多姿。结句“佳人无消息，断云远”，补足了“秦楼阻”之意。“佳人”即“秦楼”中的人，因种种原因断绝了消息，旧情象一片断云随风而逝。从这首词中可以看出作者对仕途的厌倦情绪和对早年生活的向往，内心十分矛盾痛苦。可以说，这首《迷神引》是柳永个人生活的缩影：少年不得志，便客居京都，流连坊曲，以抒激愤；中年入仕却不得重用，又隔断秦楼难温旧梦，心中苦不堪言。苦不堪言却偏要言，这首词上片言“暂泊”之愁，下片道“游宦”之苦。大肆铺叙中见出作者心中真味，可谓技巧娴熟，意蕴隽永。
词牌简介
迷神引，古时词牌名称，始见于柳永词。 《迷神引》是柳永五十岁后宦游各地的心态写照，是一首典型的羁旅行役之词。这首词深刻地反映了柳永的矛盾心理，特别是作为一名不得志的封建文人的苦闷与不满，有一定的思想意义。另有宋代词人晁补之也用此词牌名写的词作《迷神引》。
作品格律
平仄仄平平平仄（韵）。仄平仄平平仄（韵）。平平仄仄，仄平平仄（韵）。仄平平，平平仄，仄平仄（韵）。平仄平平仄，仄平仄（韵）。平仄平平仄，仄平仄（韵）。
仄仄平平，仄仄平平仄（韵）。仄仄平平，平平仄（韵）。仄平平仄，仄平仄，平平仄（韵）。仄平平，平平仄，仄平仄（韵）。平仄平平仄，平仄仄（韵）。平仄平平仄，仄平仄（韵）。
作者简介
柳永（约984年—约1053年），宋代词人。字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建省武夷山市）人。公元1034年（景祐元年）进士。官至屯田员外郎。排行第七，世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。善为乐章，长于慢词。其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。生平亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。
宋词赏析10
作品原文
盐角儿·亳社观梅
开时似雪，谢时似雪，花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。
占溪风，留溪月，堪羞损、山桃如血。直饶更、疏疏淡淡，终有一般情别。
作品注释
1、盐角儿：词牌名。王灼《碧鸡漫志》：“盐角儿，《嘉桔杂志》云：‘梅圣俞说，始教坊家人市盐，于纸角中得一曲谱，翻之，遂以名。’令双调《盐角儿》令是也。欧阳永叔尝制词。’
2、亳（bó）社：指亳州（今安徽亳县）祭祀土地神的社庙。另义，亳社，即殷社。古时建国必先立社，殷建都亳，故称亳社，故址在今河南商丘。
3、开时似雪：卢照邻《梅花落》：“雪处疑花满，花边似雪回。"
4、谢时似雪：杜审言《大酶》：“梅花落处疑残雪，柳叶开时任好风。”
5、花中奇绝：花中奇物而绝无仅有。
6、骨中香彻：梅花的香气是从骨子里透出来的。彻，透。宋魏了翁《次韵苏和甫雨后观梅》：“疏影照人骚梦冷，清香彻骨醉痕锁。”
7、堪羞损、山桃如血：可以使那红得似血的山桃花羞惭而减损自己的容颜。堪，可以，能够。损，煞。很的意思。
8、直饶更、疏疏淡淡：即使枝叶花朵再疏淡。从然，即使。
9、终有一般情别：终究另有一种情致（非其他媚俗之花可比）。
作品译文
花开的时候象雪，凋谢的时候仍然像雪，在百花之中的确是绝无仅有。散发出来的清香不在花蕊，也不在花萼，而是从骨子里飘荡出来的，清香透彻。
占尽了从小溪吹来的轻风，留住了小溪中的明月，使那红得似血的山桃花也羞惭得减损了自己的容颜。即使仍然花影稀疏清香淡淡，终究另有一种非其他媚俗之花可与之相比的情致。
创作背景
这首词作于宋哲宗绍圣二年，作者从齐州知州贬为毫州通判之际，是一首咏物之作。
作品鉴赏
作者通过对梅花的色、香、形的描写，赞美梅花的骨中香彻与别有情致。
上阙写梅花如雪的'颜色与透骨的清香。“开时似雪，谢时似雪，花中奇绝”三句集中笔墨，用重复叠句而略更数字的方法极写梅花颜色的奇绝。突出了梅花颜色的与众不同。“香非在蕊，香非在萼，骨中香彻”三句与前三句运用了相同的表现手法，写出了梅花与众不同的另一个方面——香，告诉人们，梅花的清香不是从花蕊散发出来的，也不是从花萼散发出来的，而是从骨子里透出来的，突出描写了梅花的香彻透骨的特点。与“开时似雪，谢时似雪，花中奇绝”联系起来看，上下两联似对非对，遣词灵动，看似无意，实则工于运笔。
下阙写以山桃作比衬，刻画梅花神韵和品格。“占溪风，留溪月，堪羞损、山桃如血”，运用对比的手法，以山桃花衬托梅花非凡的神韵。梅花非但独占了小溪的轻风和明月，还将那鲜艳无比的红红的山桃花羞怯惭愧得减损了几分颜色，可见梅花的气质和神韵的超凡脱俗。“直饶更、疏疏淡淡，终有一般情别”，写梅花的另一大特点，纵然枝叶花影稀疏，清香淡淡，最终还是别有一番媚俗之花所不能与之媲美的超凡情致，枝疏有疏落横斜篱落之韵，香淡有清香淡雅之美，这便是梅花高洁的品格。
在这首咏梅词中，词人写的是梅花的非凡的神韵和高洁的品格，实际也是自己所向往的人格的写照，词人在梅花的高洁的品格中寄托了自己的志趣和情操。
作者简介
晁补之（1053-1110），字无咎，号归来子，济州巨野（今属山东）人。公元1079年（神宗元丰二年）进士。哲宗朝，累迁著作佐郎，后因事屡遭贬谪。徽宗立，复召为著作郎。官至吏部员外郎、礼部郎中兼国史编修、实录检讨官。党论起，出知河中府，徙湖州、密州、杲州，主管鸿庆宫。工书画，能诗词，善属文。与秦观、黄庭坚、张耒齐名，苏门四学士之一。与张耒并称“晁张”。其散文语言凝练、流畅，风格近柳宗元。诗学陶渊明。其词格调豪爽，语言清秀晓畅，近苏轼。但其诗词流露出浓厚的消极归隐思想。著有《鸡肋集》、《晁氏琴趣外篇》。
宋词赏析11
木兰花慢·断桥残雪
周密
觅梅花信息，拥吟袖，暮鞭寒。自放鹤人归，月香水影，诗冷孤山。等闲。泮寒晛暖，看融城、御水到人间。瓦陇竹根更好，柳边小驻游鞍。琅玕，半倚云湾。孤棹晚、载诗还。是醉魂醒处，画桥第二，奁月初三。东阑，有人步玉，怪冰泥、沁湿锦鹓斑。还见晴波涨绿，谢池梦草相关。
这首词是周密少年成名之作──《木兰花慢·西湖十景》之三。诗人在这组作品的小记中说：“西湖十景尚矣。张成子尝赋《应天长》十阕，夸余曰：是古今词家未能道者。余时年少气锐，谓此人间景，余与子皆人间人，子能道，余顾不能道耶？冥搜六日而词成。成子惊赏敏妙，许放出一头地。异时，霞翁（杨缵）见之，曰：语丽矣，如律未协何。遂相与订正，阅数月而后定。”可见是作于少年使气、又经严格推敲的篇章。面前这首《断桥残雪》，立意并不高，但艺术处理上却有独到之处。
“觅梅花信息，拥吟袖、暮鞭寒。”一起三句从寻梅踏雪落笔，风致高雅，笼罩全篇。“拥”字尤见工炼。梅妻鹤子的林和靖，当年曾在附近的孤山结庐，蓄有两鹤。和靖常游山水。客至，令童子放鹤。林逋见之，即棹舟归去。“放鹤人归”，指林逋等高士今已不在。“月香水影”，用林逋《山园小梅》“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗意。此“放鹤”三句，以古衬今，反跌有力。就其所在，曰梅、曰鹤，皆自然贴切，挪置他处不得。言“寒”、言“冷”，正状雪后，暗切题面。下文“泮寒晛暖”，亦“残雪”之意。继以“看融城、御水到人间”，则意境顿开，笔墨恣放。歇拍“瓦陇竹根更好，柳边小驻游鞍”二句，写人、写景，清新可喜，颇见思致。
换头，承上写景。琅玕本是青玉，用来形容美竹。翠绿的竹林“半倚云湾”，何等清雅的境界！接下来，“孤棹晚、载诗还”，拍到游人自身。上应“吟”字，钩锁紧密。向晚湖上之悄寂，全从“孤”字透出。“醉魂醒处”，由痴而惊，由惊而醒，写美景透过一层。也隐隐可见少年词人诗酒风流的.神貌。“画桥第二，奁月初三”，玲珑剔透，正是所谓“敲金戛玉，嚼雪盥花”的妙句，把一种承平公子流连风物的华美诗情写得委婉尽致。
在下片中，“琅玕”、“东阑”两个独语句对景物空间的转移起了提示作用。“有人”诸句非指旁人，正是诗人及其游侣之谓，侧笔一写，转觉有趣，“锦鹓斑”，谓华丽的马鞯为泥泞玷污。从“锦鹓”着想，亦可知其人之华富、其姿之俊爽了。回首上文，旨在赋景，而景中有人，便得姿态，是深知词家三昧者也。结句“晴波涨绿”，言冰雪消融，春水渐生，已翻出盎然生机，然而此景盖为作者心中所想，未必眼中所见。相传谢灵运梦见谢惠连，文思大畅，乃得“池塘生春草”之句。“谢池梦草”，即用此典，照应篇首，以诗情作结。全词写得清丽明秀，可以代表草窗早年词风。才思横溢，宜乎张成子“惊赏敏妙，许放出一头地”也。
宋词赏析12
远岸收残雨，雨残稍觉江天暮。
拾翠汀洲人寂静，立双双鸥鹭。
望几点、渔灯隐映蒹葭浦。
停画桡、两两舟人语。
道去程今夜，遥指前村烟树。
游宦成羁旅，短樯吟倚闲凝伫。
万水千山迷远近，想乡关何处？
自别后、风亭月榭孤欢聚。
刚断肠、惹得离情苦。
听杜宇声声，劝人不如归去。
——柳永
这是一首典型的游宦思归之作，反映了作者长年落魄、官场失意的萧索情怀。
上片写景，时间是作者搭船到某处去的一个下午。头两句写江天过雨之景，雨快下完了，才觉得江天渐晚。风雨孤舟，因雨不能行驶，旅人蛰居舟中，抑郁无聊。时间、地点、人物都或明或暗地展示了出来。
拾翠二句，是写即目所见。汀洲之上，有水禽栖息，拾翠之人已经归去。而以双双形容鸥鹭，更觉景中有情。拾翠佳人，即水边采摘香草的`少女。鸥鹭成双，自己则块然独处孤舟，一对衬，就更进一步向读者展开了作者的内心活动。望几点句，写由傍晚而转入夜间。渔灯已明，但由于是远望，又隔有蒹葭，所以说是隐映，是远处所见。
停画桡句，则是已身所，近处所闻。道去程二句，乃是舟人的语言和动作。前村烟树，本属实景，而冠以遥指二字，则是虚写。这两句把船家对行程的安排，他们的神情、口吻以及依约隐现的前村，都勾画了出来，用笔极其简炼，而又生动、真切。上片由雨而暮，由暮而夜，用顺叙的方法铺写景物，景中有情。
过片游宦成羁旅是全词的中心，为上片哀景作注，同时又引出下文，由今夜的去程而念及长年行役之苦。短樯七字，正面写出舟中百无聊赖的生活。万水两句，从凝伫来，因眺望已久，所见则万水千山，所思则乡关何处。迷远近虽指目迷，也是心迷。自别后以下，直接乡关何处展开叙说。风亭七字，追忆过去，慨叹现。昔日良辰美景，胜地欢游，今日则短樯独处，离怀渺渺，用一孤字将今昔分开，亭榭风月依然，但人却不能欢聚了。刚断肠
以下，是说离情正苦，归期无定，而杜宇声声，劝人归去，愈觉不堪。这首词先景后情，情贯全篇，中间以游宦成羁旅五个字相连，景为情设，情由景生，结构精美，是一首工巧之作。
宋词赏析13
鹧鸪天·暗淡轻黄体性柔
李清照
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。 梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。
这首《鹧鸪天》词是一篇盛赞桂花的作品。在李清照词中，咏花之作很多，但推崇某花为第一流者还仅此一篇。它与《摊破浣溪沙》同为作者与丈夫居住青州时的作品。
作为供观赏的花卉，艳丽的色彩是惹人喜爱的一个重要原因。本篇的上片正是抓住桂花“色”的特点来写的。“暗淡轻黄体性柔”，“暗”“淡”“轻”三字是形容桂花的色是暗黄、淡黄、轻黄。“体性柔”说这种花的花身和性质。
“情疏迹远只香留。”这种树多生于深山中，宋之问诗：“为问山东桂，无人何自芳。”李白诗：“安知南山桂，绿叶垂芳根。”所以对人来说是迹远而情疏的，可是它的香却不因此而有所减少。
“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”作者以为，浅碧、深红在诸颜色中堪称美妙，然而，这些美妙的颜色，对于桂花来说，却是无须添加的。因为它浓郁的香气，温雅的体性已足使她成为第一流的'名花，颜色淡一点又有什么要紧呢？
上片围绕“色”与“香”的矛盾展开形象化的议论，生动地表现了作者的美学观点。对于“花”这个具体的审美对象来说，“色”属于外在美的范畴，“味”属于内在美的范畴，作者以为色淡味香的桂花“自是花中第一流”，足见作者对于内在美是很推崇的。
下片的“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”，是紧承上一片的意思写的。梅花，虽然开在早春，开在百花之前，而且姿容秀丽，仪态万千。但是，面对着“暗淡轻黄体性柔”的桂花，她却不能不生嫉妒之意；菊花，虽然开在深秋，独放百花之后，而且清雅秀美，幽香袭人，但面对着“情疏迹远只香留”的桂花，她也不能不掩饰羞愧之容。于是，正值中秋八月开放的桂花便理所当然地成为花中之冠了。
“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”“骚人”指的是屈原。屈原的《离骚》上多载草木名称，独独不见桂花。宋代的陈与义在《清平乐·咏桂》中说：“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年。”意思和本词大体上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《离骚》为憾事，以为这是屈原情思不足的缘故。
就全篇来说，这首词的笔法是很巧妙的。全词自始至终都象是为桂花鸣不平，实际上是在抒发自己的幽怨之情。
词中正面描写桂花的，只有开头两句。仅此两句便把桂花的颜色、光泽、性格、韵味都写尽了，为后面替桂花“鸣冤”、“正名”做好了铺垫。
作者之所以推崇桂花为第一流的花朵，是因为她十分注重桂花的内在美，十分欣赏桂花的色淡味香，体性温雅。所谓“何须浅碧深红色”，言外之意是，只要味香性柔，无须浅碧深红；如果徒有“浅碧深红”便不能列为花中第一流。为了推崇桂花，作者甚至让梅花生妒，使菊花含羞。其实，作者的咏梅、咏菊之作是不少的，这两种花，论颜色，论风韵，确实不在桂花之下，她们的“妒”和“羞”恐怕还是因为她们没有桂花那样浓郁的芳香吧？最后，作者更直接谈及咏桂与情思的关系，她以非凡的艺术家的胆量和勇气指责屈原的当年不收桂花入《离骚》是“情思”不够的缘故。至此，作者既为桂花“正”了“名”，又抒发了自己的一怀幽情。实际上，那“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”的桂花，正是作者傲视尘俗，乱世挺拔的正直性格的写照。
宋词赏析14
作品原文
长亭怨慢
余颇喜自制曲。初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。桓大司马云：“昔年种柳，依依汉南。今看摇落，凄怆江潭。树犹如此，人何以堪？”此语余深爱之。
渐吹尽、枝头香絮，是处人家，绿深门户。远浦萦回，暮帆零乱向何许？阅人多矣，谁得似长亭树？树若有情时，不会得青青如此！
日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得、玉环分付：第一是早早归来，怕红萼无人为主。算空有并刀，难剪离愁千缕。
作品注释
⑴长亭怨慢：词牌名，又名“长亭怨”，创自姜夔，调名取自此篇词意。
⑵自制曲：指在旧曲调之外自己新创作的曲调，也叫自度曲。
⑶率意：随意。长短句：词曲的别称。词曲的句子，长短不一，因调而异，故称。
⑷前后阕：一首词的一段称一阕，前一段称“上阕”或“前阕”，后一段称“下阕”或“后阕”。
⑸桓大司马：即桓温（312～373），字元子，东晋明帝之婿，初为荆州刺史，定蜀，攻前秦，破姚襄，威权日盛，官至大司马。
⑹“昔年种柳”六句：语本出自庾信《枯树赋》，故事见于《世说新语·言语》：“（东晋）桓公北征，经金城，前为琅琊王时种柳，皆已十围，慨然曰：‘木犹如此，人何以堪？’”依依：轻柔披拂貌。
⑺到处；处处。宋柳永《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》词：“是处红衰翠减，苒苒物华休。”
⑻浦：水边。萦（yíng）回：盘旋往复。唐杜甫《冬到金华山观因得故拾遗陈公学堂遗迹》诗：“系舟接绝壁，杖策穷萦回。”
⑼何许：何处。唐杜甫《宿青溪驿奉怀张员外十五兄之绪》诗：“我生本飘飘，今复在何许？”
⑽阅人：指见过的离别场面。
⑾长亭树：指种在长亭边的柳树。长亭：古时于道路每隔十里设长亭，故亦称“十里长亭”。供行旅停息。近城者常为送别之处。
⑿“树若”二句：语出唐李贺《金铜仙人辞汉歌》“天若有情天亦老”诗句以及唐李商隐《蝉》”五更疏欲断，一树碧无情”诗句。不会得：犹言不应，不可能。得，语助词。
⒀高城不见：语出欧阳詹《初发太原途中寄太原所思》诗：“高城已不见，况复城中人。”
⒁韦郎：即韦皋。《云溪友议》卷中《玉箫记》条载，唐韦皋游江夏，与玉箫女有情，别时留玉指环，约以少则五载，多则七载来娶，后八载不至，玉箫绝食而死。
⒂玉环：指玉箫女留给韦皋的玉指环。分付：付托；寄意。宋毛滂《惜分飞》词：“今夜山深处，断魂分付潮回去。”
⒃红萼：红花，女子自指。萼，花蒂。南朝宋谢灵运《酬从弟惠连》诗：“山桃发红萼，野蕨渐紫苞。”
⒄“算空有”二句：唐贺知章《咏柳》诗：“碧玉妆成一杩高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”五代李煜《相见欢·无言独上西楼》词：“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”宋王安石《壬辰寒食》：“客思似杨柳，春风千万条。”此处化用以上句意。并（bīng）刀：亦称“并州刀”。即并州剪。并州为古九州之一，今属山西，所产刀剪以锋利出名，唐杜甫《戏题王宰画山水图歌》：“安得并州快剪刀，剪取吴松半江水。”
作品译文
我喜欢自己作曲，开始时随意写下长短句，然后再调整，配以乐曲，所以前后片有很多不同。桓温大司马曾说：“当年汉南种下的依依杨柳，是多么袅娜动人。而今江边潭畔，柳叶片片摇落，让人感到多么凄婉。时光的流逝，春秋的交替，人又岂能逃过岁月的沧桑呢？”这几句话我异常偏爱。
当春风渐渐吹尽枝头上的柳絮，掩映在绿荫深处是处处人家。远处的水岸迂回曲折，黄昏时分，船帆少少的，也不知都到哪里去？我见过太多的离别场面，没有谁能像那长亭边的柳树。柳树若是懂得人间的情意，它一定不会年年依旧青青。
天色渐渐昏暮，高高的城楼已隐约不见，眼前只是一片连绵纵横的`层层乱山。我像韦郎一样离你而去，但你要记得，我把玉环留下给你作信物，你在分别时也一再叮嘱让我早早归来，免得红花没人怜惜。如今纵有锋利的剪刀，也无法剪断我心头丝丝缕缕的愁绪。
创作背景
此词是言情忆别之作。根据夏承焘《姜白石词编年笺校》中《行实考·合肥词事》的考证，姜夔二三十岁时曾游合肥，与歌女姊妹二个相识，情好甚笃，其后屡次来往合肥，数见于词作。宋光宗绍熙二年（1191年），姜夔曾往合肥，旋即离去。这首《长亭怨慢》词，大约即是他离开合肥后忆别情侣之作。
作品鉴赏
此词题序中所引的所谓“桓大司马”（桓温）所云“昔年种柳”以下六句，均出庾信《枯树赋》，并非桓温之言。此或是姜夔偶然误记。按此词是惜别言情之作，而题序中只言柳树，一则以“合肥巷陌皆种柳”（姜夔《凄凉犯·绿杨巷陌秋风起》序），故姜氏合肥情词多借柳起兴，二则是故意“乱以他辞”，以掩其孤往之怀（说本夏承焘《合肥词事》）。
上半片是咏柳。开头说，春事已深，柳絮吹尽，到处人家门前柳阴浓绿。这正是合肥巷陌情况。“远浦”二句点出行人乘船离去。“阅人”数句又回到说柳。长亭（古人送别之地）边的柳树经常看到人们送别的情况，离人黯然销魂，而柳则无动于衷，否则它也不会“青青如此”了。暗用李长吉诗“天若有情天亦老”句意，以柳之无情反衬自己惜别的深情。这半片词用笔不即不离，写合肥，写离去，写惜别，而表面上却都是以柳贯串，借做衬托。
下半片是写自己与情侣离别后的恋慕之情。“日暮”三句写离开合肥后依恋不舍。唐欧阳詹在太原与一妓女相恋，别时赠诗有“高城已不见，况复城中人”之句。“望高城不见”即用此事，正切合临行怀念情侣之意。“韦郎”二句用唐韦皋事。这两句是说，当临别时，自己向情侣表示，怎能像韦皋那样“忘得玉环分付”，即是说，自己必将重来的。下边“第一”两句是情侣叮嘱之辞。她还是不放心，要姜夔早早归来（“第一”是加重之意），否则“怕红萼无人为主”。因为歌女社会地位低下，是不能掌握自己命运的，其情甚笃，其辞甚哀。“算空有”二句以离愁难剪作结。古代并州（今山西）出产好剪刀，故云。这半片词写自己惜别之情，情侣属望之意，非常凄怆缠绵。
词牌简介
长亭怨慢：双片九十七字，前片六仄韵，后片五仄韵。前片第一、第七，后片第二、第九、第十一句领字皆用去声。前片第五、六句为四言对句。
作品格律
定格
●○●、 ○○○▲。 ●●○○，●○○▲。
●●○○，●○○●，●○▲。
●○○▲，○●●、 ○○▲。
●●●○○，●●●、 ○○○▲。
●▲，●、○○●●，●●●○○▲。
○○●●，●●●、 ●○○▲。
●●●、 ●●○○，●○●、 ○○○▲。
●、●●○○，○●○○○▲。
注：○：平声●：仄声⊙：可平可仄△：平声韵▲：仄声韵
作者简介
姜夔(kuí)（1155年～1221年），南宋词人、音乐家。字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人。在他所处的时代，南宋王朝和金朝南北对峙，民族矛盾和阶级矛盾都十分尖锐复杂。战争的灾难和人民的痛苦使姜夔感到痛心，但他由于幕僚清客生涯的局限，虽然为此也发出或流露过激昂的呼声，而凄凉的心情却表现在一生的大部分文学和音乐创作里。庆元（宋宁宗年号，1195～1200）中，曾上书乞正太常雅乐。一生布衣，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称。有《白石道人歌曲》。
宋词赏析15
原文
清平乐
留人不住，醉解兰舟去。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。
渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。
注释
①留人不住：郑文宝《柳枝词》：“亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南。”此处翻用其意。
②兰舟：木兰舟，以木兰树所造之船。此处泛指船只。
③锦书：书信的美称。前秦苏若兰织锦为字成回文诗，寄给丈夫窦滔。后世泛称情书为锦书。
④云雨：隐喻男女交合之欢。
⑤无凭：靠不住。
作品译文
想留住情郎却无济于事，他酒醉后登上画船，扬帆而去。碧波荡漾的春江中，那船儿一定乘风疾驶，黄莺啼晓之声，会充满他的耳际。渡口空空荡荡只剩下杨柳郁郁青青，枝枝叶叶都满含着别意离情。从此后休要寄锦书再诉衷情，画楼里的欢娱不过是一场春梦，那山盟海誓毕竟空口无凭。
创作背景
晏殊的去世，门祚的式微，晏几道的境况也起了很大的变化。加上他孤高耿介、不愿阿附权势的个性，以致生活的道路不很顺利。身世的坎坷和世情的冷暖，使小晏在耿介特立的个性之外，又具有情深一往、善感任真的品格。所以他的词虽不离伤春悲秋、别怨离愁、相思情苦的内容，但是于情文之间缭绕着一股郁勃而深挚的情思，可以激动人心。这首词便是其中著名的一首。
作品鉴赏
此词是一首离情词。当是托为妓女送别情之作。送者有意，而别者无情，从送者的角度来写，写尽其痴人痴情。
“留人不住”四个字将送者、行者双方不同的情态描绘了出来：一个是再三挽留，一个是去意已决，毫无留恋之情。“醉解兰舟去”，恋人喝醉了，一解开船缆就决绝地走了。“留”而“不住”，又为末两句的怨语做了铺垫。
“一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处”二句紧承“醉解兰舟去”，写的是春晨江景，也是女子揣想情人一路上所经的风光。江中是碧绿的春水，江上有婉转的莺歌，是那样的宜人。当然，景色的美好只是女子的想象，或许更是她的期望，即使他决然地离开了她，她也仍旧希望自己的情人在路上有美景相伴，可见痴情至深。“过尽”两个字，暗示女子与恋人天各一方的事实，含蓄透露出她的忧伤。
“渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情”。情人已经走了很久，不见踪影，但女子依旧站在那里。堤边杨柳青青，枝叶茂盛繁多，千丝万缕，依依有情，它们与女子一起伫立于渡口，安静凝望远方。古人有折柳枝送别的习俗，所以“枝枝叶叶”含有离情的意思，此处即借杨柳的`枝叶来暗示女子黯然的离情。
“此后锦书休寄，画楼云雨无凭”，所表达的感情非常激烈。女子负气道：“以后你不必给我寄信了，反正我们之间那犹如一场春梦的欢会没有留下任何凭证，你的心里也没有我的位置。” “画楼云雨”四个字道出了女子与男子曾经的美好过往，只可惜男子决然绝情。相守的期盼落空之后，她只有怀着无限的怨恨选择放弃，从特意提及“锦书”可知，女子内心并不想如此决绝，只是无可奈何罢了。
这首词在技巧上运用了很多对比方法：一个苦苦挽留，一个“醉解兰舟”；一个“一棹碧涛”、晓莺轻啼，一个独立津渡、满怀离情；一个意浅，一个情深，让人一目了然。在结构上，亦是先含情脉脉，后决绝断念。结尾二句虽似负气怨恨，但正因为爱得执著，才会有如此烦恼，所以更能反衬出词人的一片痴情。总之，此词刻画细腻，惟妙惟肖地表现出一个女子痴中含怨的微妙心理。
词牌简介
清平乐（yuè），原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。后用作词牌。《宋史·乐志》入“大石调”，《金奁集》、《乐章集》并入“越调”。通常以李煜词为准。双调四十六字，八句，前片四仄韵，后片三平韵。一说李白曾作《清平月》，《尊前集》载有李白词四首，恐后人伪托，不可信。①词牌名。原为唐代教坊曲名，后用为词牌。双调，四十六字。上阕押仄声韵，下阕换平声韵。也有全押仄声韵的。②曲牌名。属南曲羽调。有二体。一体字句格律与词牌前半阕相同；另一体与词牌不同。都用作引子。
作者简介
晏几道（1038年5月29日—1110年），北宋著名词人。字叔原，号小山，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。
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