小学美术教师心得 通用15篇
当在某些事情上我们有很深的体会时,往往会写一篇心得体会,这么做可以让我们不断思考不断进步。那么心得体会怎么写才能感染读者呢?以下是小编收集整理的小学美术教师心得 ,仅供参考,希望能够帮助到大家。
小学美术教师心得 1
课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教,学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好把小组合作的融入课堂中?在思考的同时,我重新学习课表,又把一次次的实践进行总结。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然,在一个轻松、活泼的情境中,让学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的`学习方式
课堂教学是重点,“合作互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。
“合作互动”的评价,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
小学美术教师心得 2
20xx年8月4日,在北双语召开的全县数学骨干教师的培训学习办的很成功。
从过程上看,环环相扣,非常流畅。
1、中午的评课稿展示我们张庄得到了很大的认可,这是我们的骄傲!真可谓一分耕耘一分收获,我们的老师都准备的很充分,自然脱颖而出。
2、接下来的互动评课,主持人点名评课,有筒井和苏村各一名老师,最后支持人总结点评,再后来网络上的专家点评观看,步步深入,让我知道怎样评一节课,知道了一些在课里面我看不见的.东西。可谓受益匪浅!
3、中午的最后一个环节就是周老师的高效课堂的探究交流,说了很多,课件制作的也不错。
4、下午主要的就是由教育局的张老师分析的小学数学有效教学的探析:
1,有效教学的内涵
2,有效教学探究的意义
3,有效教学低效的表现
4,低效的原因的探析
5,高效课堂教学的有效策略
5、大集体备课学校之间的商榷打分。那可真是一个热闹,在热闹的同时也不难意识到商榷的结果肯定是备课上的共识和进步。并且形成了一个明确的思想,不被不讲究形式,花架子,要的是实效,是对课堂的一个预设。
从体会上看,高屋建瓴,团结就是力量。为什么这么说呢?因为我们所看的课都是一些“神课”,一般人想都想不出来的2堂课,给人耳目一新,心灵震撼的同时醍醐灌顶。大家一起聚在一起谈家长里短的少了,工作经验交流的多了,这次学习最后的共识就是一个谈论的共识,大家团结的结果。
小学美术教师心得 3
最近看了一本是一个美国教育学家科汉盖纳著的《美术,另一种学习的语言》一书。虽然这本书我只读了一半,但是先进的教育理念和有趣的教育方法已经让我对自己所教的学科有了新的认识。边读边想,触发了许多感想,并记录了下来,限于我本人学力,有些地方可能不是非常妥帖,好在有感而发,对于严密的逻辑关系也就不讲究深入细致的推敲
一、让你的指尖对你说,你并非总是需要语言—本书主要观点摘要。综观美术教育的发展历史,里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。持本质论观点者,强调科目中心,注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值,工具论观点者则更强调美术的教育功能,如创造力的培养,他们重视教育过程,但忽视创作效果。通览全书,我个人以为《美术,另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论,即主张通过美术实现教育价值。这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。本人当然认同这种观点,引用“让你的指尖对你说,你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术教育的重要性。
该书分三章,主要内容主要有:第一章美术与儿童,涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题,主要探讨美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、情绪、交流上的一种有效途径。第二章美术与学习,主要探讨美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我,提升学生的学习思维,培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。第三章美术与学校,主要探讨美术与其他课程结合的可能性,有利于美术学习的学校环境如何布置,美术教学评价的方法,与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发
展上的作用。如果再作具体一些的阐述话,又可细化为以下内容。
(一)通过美术教育能更好了解儿童,也能促使学生理解自己,发展自信“艺术提供了理解儿童的思想和情感的一种方法。它能使儿童自身与他们的思想更紧密地联系起来,而使儿童更好地理解自己。”“当儿童开始懂得他们有力量改变和重构他们创造的形状时,他们就发展了自信和对自己能力和果敢的欣赏力。以上是来自书中的两段话,足以印证作者的:“通过美术教育能更好了解儿童,也能促使学生理解自己,发展自信”的观点
(二)儿童美术的特点是表达自己的内心思想,获得自我肯定。“儿童的美术表达思想,探索美术媒体,并使自我得以肯定。”“他们更多地沉入创作过程中,而不顾他们的作品将被如何评价”分析儿童美术时,最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。能够说明的是,作者认为儿童美术具有自发性与原生态性(这一点我国儿童美术研究者杨景芝持同等态度)
(三)美术教育不仅关心儿童的自我表现,也要通过技术指导和扩展参照矿框架来发展儿童这种观点在证明了我们美术教学的必要性的同时也提出了教学的指向。以下是作者的原文片断,大家可以品读出一二。“美术教育关心早期儿童美术作品和他们更年长时的美术作品,前者通过提供合适的材料和自我表现的机会来推进,后者则通过技术指导和扩展参照框架,即了解人类经验的范围和个人拥有的可能性来发展”
美术能发展儿童形象思维、阅读能力等一系列思维品质与能力对于美术能发展儿童形象思维能力这一点我们早已认同,在〈美术课程标准〉(实验稿)中也有详细的阐述,现实中,儿童为一张画取名就是最好的表征。提高阅读能力则是一种我们以前较忽视的观点,不过随着“视觉文化时代
(指文化脱离以语言为主导的理性主义形态、日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态—王大根.20xx)”的到来,阅读图像能力的培养成为大家越来越关注的课题,美术能提高阅读能力也就成了铁板丁丁的事了。
(四)美术是一种交流,情绪宣泄的手段,是儿童个性品质的表征,是儿童了解自我的手段,这一点我们不难理解,我们时常可以看到儿童一边画画一边自言自语的样子,多数绘画时(除非强迫)他们都是在一种自发性的情感表达中,通过绘画(美术)儿童也能进一步展示自我了解自我。
(五)美术教育帮助儿童了解自我的活动建议, 作者认为美术教育应帮助儿童了解自我非常重要,并建议设计以下一些活动,玩一种关于我的游戏,装扮望远镜,做画夹子写出兴趣爱好,画自己,全班相集,用粘泥表示对自我的想法,化妆戏剧游戏。
美术提高学生的认识技巧的活动建议 ,美术能促进知识的积累和个人的解释能力,训练认识技巧的活动有:制作拼贴壁画、根据模特画画、画诗意、创造想象的动物和地方、作平面和立体图、感觉训练、印图案、分类拼贴、动态雕塑、运动画、班级滑稽专栏、比较。
美术促进观察能力的活动建议。作者认为每个人的观察具有差异,学习观察可以从三个方面入手,色彩意识、形状和形式、质地。促进观察的活动有:在色彩方面,设计一个顶板投射器、玩彩色胶片、在形式方面,闭眼泥塑、塑造扭动动物、在家里欣赏自然形式,在质地方面,做质地簿、碎布拼贴。
美术促进情感发展的活动建议。美术有效释放儿童个人烦恼,能发展他们对自己的情感和周围人的情感的理解力。有关活动:薄纸拼贴、情感泥塑、做面具、做木偶。
在阅读的时候,我突然想到,这是作者的一种课程综合的思想。作者认为美术完全可以综合社会学习、科学学习、语言艺术学习、数学学习一起进行教学。并提出了以下活动建议:从信号、符号到设计,做块故事布,动物行为的视觉记录。
另外,作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创造性和智商测验看法,分析了美术与少数民族儿童(强调了民族自身文化教学)、贫困儿童(依靠美术弥补与社会分离的裂痕)、非语言儿童(美术是非常好的交流方法)、富裕儿童(发展健康的自我表现)、天才儿童(建立课后兴趣小组)、障碍儿童(发展障碍以外的其它方面的敏感性)等各类特殊儿童的关系。谁正被造就,陶工还是陶壶?——本书对当前美术新课程改革的启迪。谁正被造就,陶工还是陶壶?这句话来源于这本书的“目的说明”里。原意是陶工在制作陶壶的时候不仅造就了陶壶也造就了自己的技能。运用在这里,说明我阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课程美术教学实践有了一些粗浅想法。以下择要阐述一二。
(一)教学要注重审美
美术教育的核心是审美,审美作为美术教学的重要理念是我们美术教师一直推崇的,在该书中也倡导这样一种观念。
(二)教师教学的责任在于鼓励学生进行探究学习,我个人一直赞同在美术学科(其它学科)开展探究学习,但是坚决反对将探究学习视为唯一的教学方法。事实上,不论是从知识的快速有效传承角度还是能力的培养角度,两者的相互有机结合才是最佳的选择。从这一点看,作者的观点存在一些片面的地方。
(三)确定有意义的目标,技术只是手段
作者认为“在美术中,儿童必须在有意义的目标确定后,技术才能被决定.”关于这一点,作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的,技术掌握应为个人表现服务。”的确,美术是个人的、是生活的,作为技能应该为美化生活、转达情感服务。
(四)评价要在集体与个人两方面进行。从某种角度审视,集体评价注重群体意识的培养,个体评价注重自我意识的培养。在评价时我们使用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。具体操作方法很多,比如:将学生代表作品保留在文件夹内。
(五)注重差异教学
(六)教学中我们要时刻注重,教学途径的多样性,教学评价的差异性。这里可以借用作者论述儿童绘画发展阶段规律所用的一句话“谨防使用公式给每位学生铁上标签和进行分类”(原意是,教师不要强行将学生按照罗恩菲德与皮亚杰的美术认知发展年龄分段进行分类,在这里是指不要搞一刀切的评价方法。)我师范时的老师曾对我说,阅读其实是一种休息。我现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识,俗语云“山中一日、世上千年”。自觉一日不读书边有落伍的感觉,因此,大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思考的不能算很深入,只是一时兴趣而已,如果同道中人阅读后有所收益并引发探讨,那便是我求之不得的了。
心得三:
《小学阶段的美术教育》一书,由玛琳.嘉伯.林德曼(美国)著。那到手的时候,我大略地翻看了一遍,一下子就被吸引住了,我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书,而更像一本实用的教学手册。此书一共分为四大部分:
一、美术课程的基础。
其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性,以及详细记叙了各学段学生学习目标,美术特长学生教学计划等等。
二、美术的构成:美术元素,构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分,因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点,最有意思的是,每个关键点中,都有“学习动力小创意”这一部分,如“线”章节中,作者提到“如果你一直在使用铅笔,试着用一下别的工具,钢笔或者炭笔等等,如果用力压着这些工具来画,会发生什么?如果轻轻地画又会怎样?一边画一边扭动画笔呢?你能不能发明一种新的握笔方法,比如握着一边或者顶端?”又如“肖像画”章节中,作者为孩子们练习画不同的'面部表情提供了各种方法:“当你悲伤、快乐、生气的时候,耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情?
吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化?情绪对面部表情有何影响?当你感冒的时候看上去是怎样的?” “从三个角
度观察模特头像,画三幅轮廓线画或动态素描,然后将三幅画叠加,让画面相互交叉”……
这让我想到了,一年级中《画自己》这一课,我着重对抓住自己五官特点这一方面,通过观察几个不同小朋友的脸,或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法,来感受每个人五官的不同特点,但是,就算是同一个人,当他的表情不同时,五官的样子也是不一样的,书中的内容深深启发了我,为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢?在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片,或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中,假如有了这样一个环节,同学们在课件中看到了自己的同学,并发现原来人的表情是这样有趣,画自画像的时候,我们可以将自己的表情画出来,这是多么生动有趣啊!
从作者的这些小创意看,美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性,结合书中插图来看,教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高,而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。
三、美术欣赏:观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期,各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙,包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。这一章节中,作者还为老师们提供欣赏作品的方法,一幅画,怎样去欣赏?欣赏些什么?评判是否有标准?怎样形成自己的判断?这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面,比如:“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的?注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感,以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的?”我想,这些问题的思考在我们的美术课堂上,也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想,不会去思考而只是等着老师为他灌输知识,而我感到,我们教师必须要重视学生的思考能力,他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级,学生应该自己去思考探索,教师通过提出具体的问题,学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受,谈出自己的想法,欣赏才有意义。
四、小学美术课程的建设:计划、评价组织、提问。
在全书中,作者还很贴心地设计了各种实用附录,供教学时使用,如:著名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材,肖像画比例等等。虽然是关于美国小学、美国式教学的书籍,但是对于我们而言,也是有很大的参考、学习价值。
小学美术教师心得 4
通过参加20xx年暑期小学骨干教师培训活动,聆听专家和名师们独到的见解,对于教师本身的发展,有着非常重要的意义。下面就是我的感受。
一、教师的心理健康很重要。
面对飞速发展的社会、一些家长的不理解……我很迷茫,我们教师该怎么做呢?陈洪震教授给我指明了方向:学会自我调整,塑造阳光心态;学会探究,做幸福的专家型教师。面对同一件事,站在不同的角度会有不同的认知,并产生不同的情绪;以不同的视角看周围的世界,我们也会看到不同的风景,我们应该学会自我心理调节。
二、教师的语言道德修养决定我们是否是一个好老师。 语言是教师和学生之间交流非常重要的.桥梁,教师的语言直接决定着学生的学习效果,甚至学生世界观、人生观的树立。张爱华教师告诉我们“带着知识走近学生,走近课堂,不过是授人以鱼;带着智慧走近学生,走近课堂,才是授人以渔”可见教师的智慧是多么的重要。美国的斯特芬森也说过“平庸的教师传达知识;好的教师解释知识;优秀的教师演示知识;卓越的教师激励学生学习知识。”现在教师除了有广博的知识外主要应考虑如何运用自己的语言智慧激励学生自己创造,自己学习。
二、教师自身素养的提高是时代的召唤。
随着时代的飞速发展,信息技术在教育领域的广泛运用,“教书匠”式的教师已经不适应时代的需要了,这就要求教师教艺精湛、教技突出,必须具有现代教育观念,并将其运用于教育工作实践,不断思考、摸索。新时期需要“发现型、发明型、创造型、创新型”的学生,这就要求我们把科研和教学结合起来,我们教师所学知识要包罗万象。 名师的课堂,有着那么多的亮点,作为一个青年教师,实在有太多的东西要学,在以后的教学实践中,一方面要靠自己不懈努力,完善自我,还要靠前辈老师们的谆谆教诲,给我们指点迷津。
路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。
小学美术教师心得 5
美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养,激发学生学习美术兴趣,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和解决问题的能力,为促进学生发展而进行评价。美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要。
健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。美术课程的价值:1.陶冶学生的情操,提高审美意识。2.引导学生参与文化的传承和交流。3.发展学生的`感知能力和形象思维能力.4.形成学生的创新精神和技术意识。5.促进学生的个性形成和全面发展。课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地,建立“以学论教,教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
学科设臵的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品,使学生掌握浅显的美术
基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主感,培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。美术学科主要的教学方法:语言传递信息的教学方法,直观形象传递信息的教学方法以实际训练为主,以引导探究为主以欣赏活动为主 1美术内容和现象有基本的了解2美术的创作方法和过程有基本的了解美术在社会中的价值和作用有基本的了解。对美术学习过程进行评价:重视学生的自我评价2. 注重对学生美术活动表现的评价3. 采用多种评价方式评价学生的美术作业4建立促进美术教师不断提高的评价体系教师教学行为选择的依据:依据教学目标与教材的特点;依据学生的特征;依据学习环境的条件;依据教师自身的素质与条件。
小学美术教师心得 6
12月9日,在御碑楼小学参加了泰山区教研室举办的小学美术课堂教学观摩与研讨活动。有幸听了刘斌老师和刘凯老师的两节课,通过研讨与交流,使我受益匪浅。这两节课都是手工课,都设计了名作欣赏。学生通过观察对比,欣赏感知,了解了陶艺的基本知识,感受到了泥条造型的美感,增强了学生的民族自豪感;学生在探究体验,合作交流中掌握了搓泥条及泥条盘筑成型的技巧和方法,提高了学生的综合学习能力。教学中为学生提供了充裕的时间和空间,进行探究、合作学习,鼓励学生积极主动地参与、感知,大胆的创造,体验美术活动的乐趣,从中获得对美术学习的持久兴趣。在教学中,改变了传统的教师讲,学生听的陈旧教学模式,选择适合学生发展、符合学生认知规律的探究、合作式教学,深受学生喜欢。
《美术课程标准》中明确提出了要鼓励学生开展自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。这两节课就通过欣赏感知、参与体验、深入探究、合作交流、大胆创造、展评几个环节,引导学生科学而有序的体验美术活动的乐趣,使课堂教学收到了较好的效果,很好的.体现了美术课程改革的新理念。
能把学生视为活动的主体,使学生在民主、和谐的环境中,探究发现、获取知识。学生的主体地位得到充分的发挥,教师为学生创造了更为广阔的学习和实践的空间,加大了人人动手、动脑的机会,增强了学生的参与意识,使学生从感受——认识——实践——再认识这个学习过程,对泥条盘筑有一个全面的了解,充分发挥了学生潜在的创造性,创造出了实用、美观、新颖的生活用品。总之,这两节课的教学设计,对新教材的理解和实施比较到位,新的教学理念、教学观有所体现,使学生能够在宽松和谐的教学气氛中探究、合作学习,基本做到了为促进学生的发展而进行教学活动。
小学美术教师心得 7
本次培训,培训内容涉及国画、素描、手工制作、教材教法等多方面内容,授课教师有山东美术院的赵建国教授,潍坊学院的国画专业的教授,还有民间面塑艺人等承担教学任务。他们不仅具有良好的美术素养和扎实的美术基本功,而且能结合自己平时教学经验,从教师的需求出发,教师缺什么,就教什么。理论教学深入浅出,实践教学言行身教,在深入挖掘教材的基础上,把握住了新课程的主旋律,体现了新课程的理念。贯穿了三种模式的`课堂应用。即有讲授,又有练习,即有教师按教学设计安排的教学任务,又有学员在培训过程中独创的内容,整个教学过程中,教师和学员融为一体。
通过6天的集中培训和学习,每位学员都在不同层面上有了提高和发展。教学细致,内容宽泛,特别是面塑手工是以前没有接触过的学员们学的非常的用心。学员们亲自动手,剪、捏、折,用学员的话说:给我们补上了童年这一课。学了教材教法,老师们才明白了美术课应该怎么上,上什么,用什么方法上。总之,这次培训无论从课程的设置、教师的教学形式还是培训管理上,都得到了学员老师们的认可和赞同。
二十一世纪是一个充满挑战和强者对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识、更新观念才能紧跟社会发展潮流,才能更好地适应我们,在岗培训是继续教育的一种重要形式,是在职人员学习、充电提高的有效途径时间虽然不算很长,教学内容虽然不能包罗万象,但却是我们工作、生活中一段鲜活的经历。是工作驿站中的一次重要“充电”。
小学美术教师心得 8
小孩子学习绘画最初就是从画第一笔线条开始的。线条可以画出一切,表现一切,而且小孩子的线条最具表现力,最有创造力,他们的线条不受美术学习原则的束缚,没有经过规范的学习,这样的才是最真的,但并不是说他们的线条就是最美的。孩子的线条从手中来,从心中来,从他们纯真的思维中来。
学生脑中固有的形其实是很难改变的,他们在幼儿时期学过的画法,大多是教师、家长所教授,或是从书中看来的,他们并没有真正的、实地的去看过和观察过,比如一些动物,他们只是在书中或电视上见过,甚至他们都没见过真正的鸡鸭鹅等家禽,因为动物园里没有。他们画的只是他们看到的、学到的“形”。让孩子们多看大师的作品,可以让他们认识到艺术也可以是“无形”的,可以突破外轮廓的局限。多安排写生课,让孩子们去画那些自己亲眼所见的物象,真正的体验“形”的概念
不知其他教师有没有同样的想法:在刚开始当老师,或者是每个学期刚开学的一阵子,都会制定计划,认真备课,想方设法地进行精彩的教学设计,让课堂内容生动有趣,让自己的状态达到最佳,目的是吸引学生,让他们在课堂上听话。当然,效果是明显的,前几课师生配合默契、课堂纪律良好,但过一段时间,由于学生和教师之间形成习惯,学习疲倦,教师的各类业务逐渐增多,比如教科研工作、各类论文比赛、各级绘画活动和比赛的展开、学校活动的增加,都让教师把更多的时间转移到此,对上课也就不那么上心,再加上学生的不配合,美术课也就成了名副其实的“玩乐课”。所以,学生是很容易厌倦教师的同一种上课模式的,教师要多花时间在教学设计上,尽量每一节课都展示不同的自己,让学生的学习兴趣一直保持下去。
我发现了自己课堂上的一些语言的问题:讲话太多,不能让学生主动思考。由于我一直从事低年级美术教学,我深深的感觉到:一二年级的学生自我约束力差,课堂纪律和学习意识较薄弱,最容易在音、体、美等“副课”上讲话,不遵守纪律,于是我不时的提醒他们,或整顿课堂纪律,便养成了一种“唠叨”、“多嘴”的'毛病,平时发现不了,看了这篇文章之后才觉得这样是不对的,美术课应该给学生相对轻松自由的学习环境,教师的语言应该为这种课堂服务也。
回顾自己的美术课堂,总是不能达到理想的效果,孩子们不配合、不听讲是一方面,更重要的是自己没有真正投入到课堂中去,没有进行积极充分的准备。实物进课堂、课堂进场馆,课外、校外课堂都是很能丰富课堂的方法,但这种方法由于各种条件的限制,并不能真正应用到普通的课堂上,也只能在一些优质课、研讨课、公开课上使用。我们平时使用最多的就是多媒体和网络,正如书中所说,这也并不能解决所有的问题,一些东西是需要学生亲自体验,亲眼见到才能有所感受,有所启发的。读书之后,我深有体会,我也要在以后的课堂中,做到尽可能的让实物进课堂、课堂进场馆。多么美好的想法,但首要问题是学生的安全,比如,我想带学生到部队驻地,到消防局,到医院,到敬老院,到田间地头去直观感受、搜集素材,可这就需要事先进行多方面的联系,教师、学生、家长、出访单位等,这些又岂能是我们一名普通的美术教师所能容易做到的?想想那么多困难,我又想打退堂鼓了。不禁感慨:小学美术课,真的只能局限在教室里无聊的看图片吗?何时走出教室、走出校园,走进社会、走进生活呢?
小学美术教师心得 9
20xx年9月9日,我在xx学院初等教育学院参加了xxx省级小学美术骨干教师的培训,感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,
教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:
一、转变角色,认真进入学习状态。
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧,人物画的创作,书法欣赏与创作,写意山水创作,写意花鸟创作,美术史论与欣赏,小学美术教育理论,儿童教育学和心理学,信息技术,电脑艺术设计,班主任的工作专题,教学的测量与评价,外出写生等。在开班仪式上,省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气,立大志,做实践家,理论家,教育家”的殷切希望。xx市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员),认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握机遇,努力学习。
在培训期间,我严格遵守培训时间,认真听课,做了大量学习笔记。我
们与专家对话,与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。我们要学的东西太多了,而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。
二、聆听讲座,提升自己。
在培训中,我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会,以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。
河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧,画色彩要先重后浅,先色后粉,先湿后干,先整体后局部,先暗后明,先主体后空间,后边虚主体实,表现主体大关系要重点突出特点,短短几句话说明了色彩画的技法技巧,宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述,使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任,表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流,了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津,他平易近人的态度使人倍感温暖,兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。
河北师范大学美术系主任——王顺兴教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作,也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我,它是自然课题的基础,是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多,要“活到老,学到老”,不断给自己充电,加强自身的素质,以期创作出更多好的作品。
xx学院的肖平安教授讲授了写意花鸟画创作,肖教授边讲边示范,他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上,率性而为,随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余,畅尽胸中逸气,具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画,现场一对一的指导,让我们在佩服肖教授绘画技法的同时,更被他平易近人、认真教学的态度所折服。
xx教育学院的陈秀英副教授讲授了“儿童教育心理学”,xx学院讲师韩雪荣讲授了“教师心理健康”,使我在进一步了解儿童心理学的同时,也明白了教师应该了解自己的心理是否健康,否则会严重影响师生关系,直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要,要“知足长乐”,要“换一个角度看问题”,要“心理换位”,要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度,但可以拓展它的宽度;我们无法改变自己的容貌,但可以显示自己的微笑;我们无法样样顺利,但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃,时而诙谐幽默,逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座,真有种“听君一席话,胜读十年书”的感觉,对我而言,不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升,更是一次心灵的洗涤。
xx学院教务处的周广臣主任给我们讲授了“班主任工作专题(做个智慧快乐守法的小学班主任),不仅让我了解到了关于教师的法律法规,还知道了班主任需要达到以下三个目标,即“做个富于智慧的班主任”“做个快乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。其实不仅仅是班主任应该做到这三点,做为美术教师的我又何尝不应该做到这几点呢?
河北师范大学的史晓燕教授讲授了“教学测量与评价”,她以很多生动有趣的实例讲解了这本来有些枯燥的内容。史教授有这么一句话让我心情久久不能平静,“你的教鞭下可能有瓦特,你的冷眼里可能有牛顿,你的讥笑中可能有爱迪生,你的骂声中可能有爱因斯坦。”说句心理话,我偶尔也会因为学生表现不好或学得不好而讥讽嘲笑学生,在不经意间伤害了学生的自尊心。听了史教授的讲座我认识到:如果你放弃了一个学生,就全班而言是几十分之一,就全校而言更是几千分之一,但是对一个家庭而言,你的放弃却是百分之百。在课堂上教师应该真诚,恰如其分地给学生激励,认真倾听学生的.意见,给犯错的学生一个台阶,防止伤害学生的自尊。所以,在今后的教学中我将会对学生多一些宽容,少一些训斥;多一些关爱,少一些冷漠;多一些欣赏,少一些打击。
xxx著名画家杨作文给我们讲授了人物画创作,系统讲解了人物画的概念、特点、基本的造型规律和基础技法。讲到画人物画必须兼能花鸟山水;要有文学修养;要有社会功能;必须有严谨的造型能力;要有民族传统的艺术理念。人物画上色技法上要染结构,染高处,注意亮部,注意固有色;笔墨技法上要有墨还要有笔。xx学院孔永军讲师给我们讲授了速写的技法以及如何为西画、中国画服务。他们的讲授使我收益非浅。
xx学院艺术教研室主任李印旺讲授了小学美术教育理论,使我更加明白了做一个什么样的美术教师,美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师,我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景,“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式。要营造交往互动,共同发展的教学过程,一切为了每位学生的发展,要树立终身学习的意识。李老师不仅讲授了教学能力和研究能力,还重点讲了小学美术学科价值的基本取向,以及美术教师的知识结构。精彩的讲授博得老师们阵阵掌声,更使我明白了教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”,正如朱熹说的“教人未见易趣,必不乐学”。
xx学院的李印华教授讲授了书法的创作与欣赏,使我不仅欣赏了优秀的书法作品还了解了书法的各种书体,传统的继承与发扬,现代书者的风格风范。
xx教育学院的资深教授冯春晖和赵振羽分别给我们讲授了关于信息技术和电脑艺术方面的知识,虽然只是接触了一些初步的知识,但是我仍然觉得受益匪浅,机会难得。现代社会是信息技术的社会,做为一名教师,尤其是一名美术教师,我觉得学好信息技术更是当务之急,只有掌握了更多的信息技术,才能成为一名更加合格的教育工作者。通过这两位教授为期四天的讲座,使我更进一步地掌握了关于信息技术的知识,知道了博客的制作,网页的制作和ppt的简单制作,以及photoshop的绘画作图技法。掌握了初级多媒体技术的使用,为以后丰富的教学形式打下了基础。此次培训中,老师认真的辅导,使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。
另外,我们还有机会重拾画笔,进行了写意画,速写等写生练习。其中由xx教育学院孔永军老师带队到xx市九龙峡进行了一天的外出速写写生练习,虽然山路很难走,山很高,但我们的绘画激情不减,看到哪里的景色很美,就在哪里画一张即兴速写。最后,我们每位学员交了作业,有了很大的收获,做到了真正的“在画中玩,在玩中画”。在写生期间,虽然感觉笔触生疏,但是在xx学院几位教授和讲师的指导下,在学员相互的交流中,我的绘画技法得到了很大程度的提高。
三、拓宽视野,更新观念。
我常想:能参加这样的培训学习,是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定,大家对我寄予了厚望。想着想着,我就有些汗颜,因为自己实在积累的很少,很浅薄。这次能有这样一个学习交流的机会,我真的很珍惜。通过学习,拓宽了视野,使我耳目一新,教学理念也发生了翻天覆地的变化。我不仅要改变那种传统的教育观念,树立正确的师生观,而且要增强热爱教育事业的信念。只有从观念上更新,允许学生提出独到的见解,为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境,才能创造出师生平等,其乐融融的教学民主的气氛。
在培训将要结束时,xx教育学院的周广臣主任给我们留了一些作业,要写四篇关于学习读书笔记和心得体会,写一篇结业论文,要在新浪或搜狐网站上建立自己的一个博客,要画一张创作画,12月10日前邮寄过去。我一定竭尽所能去完成作业,把培训任务圆满结束。
一个月的培训结束了,我满载收获回到了工作岗位。培训,是一次专业的引导,一次经验的分享,一次难忘的充电机会;培训是一份荣誉,也是一份责任,更是一份激励。我深知,在现如今的教育形式下,新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师,还需要努力提高自身素质,理论水平、教育科研能力、课堂教育。
小学美术教师心得 10
最近有幸参加了20xx年浙江省中小学美术(书法)教师培训班,期间在培训的承办方杭州市留下小学进行了参观考察。其实,工作几年来有幸参观的学校不少,杭州市留下小学确实是让我留下印象比较深的一所学校。这不仅是学校把对于传统文化艺术的认识和在学校中的结合,更让我深感钦佩的是学校把本土文化和传统文化作为得以传承的责任,所以无论是本地乡土民间文化还是学校社团文化建设都做的扎实有效,起码在学校社团文化中体现出的厚重是一般学校所没有的或者说是缺少的。
在参观杭州留下小学的校园文化中,让我感觉到学生在校园中的主体做到了最大化的呈现,就像一个放大镜一样,把学生的一切在校活动进行了放大:学校门口刻在的大石上的校名是学生亲手写的书法,学校的宣传册是学生徒手亲手绘制的,在学校的`文化墙上也都是学生活动的身影,尤其是美术作品的展示更是学生的天下,可见杭州留下小学所具有的那份来自学生中的那份自信和独特的眼光。
学校现在的社团文化可谓大同小异,在杭州留下小学美术这一块中,最让我们参观的老师感到震撼的是杭州留下小学的美术课堂作业的展示,一个个走廊和一面面整体的墙都展示着学生的美术课堂作业,正是这样的课堂作业彰显着学校在整体的美术教育的成果,让人感到“实在”和“真实”,在我们美术老师眼里反而更来的“真实可靠”,也体现了美术老师们的“用心良苦”。
小学美术教师心得 11
这几天对必修课程四的学习我是在单位进行的,学习分课堂教学的有效性、教学情境的创设与生成、教学与师生关系、如何在教学中落实三维目标等五个方面,从案例与理念、实践与理论相结合的角度进行深入浅出的探讨和分析。通过学习我体会很深刻,在这五个领域我分别学到了以前能发现但自己不能解决的教学问题,现在感觉自己充实了不少,特归纳如下,以备今后教学所用。
一、 课堂教学的有效性
小学美术教学的有效性之一,重要体现在有一个好的教学模式,有效的教学模式对学生掌握学习方法,促进计划教学是有力的保障。传统的教学模式是教师把学生往事先预设的教学思路上牵,把教学往教师的课堂模式上引,但是新课程倡导的是开放和生成的教学模式。在实际教学过程中学生的认知水平、思维特征和发展意向都会因学生的个性差异而带来不确定性,从而生成一些教学矛盾和问题,有待课堂解决。解决的过程和能力更能反映教学目标的达成度。如教授《风筝》一课时,我首先带领学生调查风筝的来源。用文字,图像的形式记录调查结果,在了解了风筝的历史及现状之后,引导学生进行探讨,并请身边的扎风筝艺人来学校进行指导。如:造型上的变革,用料上的改进等问题。课堂上,学生们有模有样地扎骨架、裱糊。糊好后,学生来到操场放飞手中的“希望”。可这时,问题来了:他们发现自己的风筝都飞不上天。此时,大多数学生像霜打的茄子一样耷拉着脑袋,但还有一部分学生仍然兴致勃勃。于是,我鼓励学生细细推敲其中的奥秘,他们三个一群,五个一伙儿地又开始忙开了。最后他们总结出两点:制作风筝的材料不能过重;扎风筝骨架时要考虑平衡与对称。他们在失败中不断吸取经验教训,在看到自己制作的风筝飞上蓝天的那一刻,孩子们激动得手舞。这样通过从生活中来再到生活中去的方式,使学生在交流合作中感受并树立生活处处皆美术的思想,使美术成为学生与人进行沟通的一扇门。
二、教学的生成性
发挥教学智慧,把生成引向精彩。所谓“教学智慧”,就是“对教学工作的一种感觉、一种品味,就是对教学的一种纯正的、直觉的品味和价值判断,对学生的才情和灵性的发现的敏感”。(叶澜指出)缺少“智慧”的教师,离开了引导与调控,教学目标的达成,教学任务的完成,教学时间的控制就难以得到落实,以至于学生中产生的思维创新的火花不能引燃,非预期性信息中活跃的生命力被扼制,这样就会在课堂教学中出现的“动态生成”成了“生而不成”,因此无法真正实践新课程所提出的理念。造成这种现象的原因,是传统教学多年来的僵化思维使他们失去了把握非预期性信息的信心和能力。为此,真正平等的对话课堂教学对教师的课堂驾驭能力提出了挑战,要求教师不但要有敏捷捕捉教学过程中各种信息的能力,而且要有能够面对生成灵活果断采用恰当有效的策略与措施的教学机智。可以说有效教学资源是课堂预设的必然产物,它是星星之火,可以瞬间熄灭,也可成燎原之势。
三、 课堂教学的三维目标
作为课程目标,确确实实都应该关注这三个方面。而且能力的问题,情感、态度、价值观的问题,对一个人的一生意义更加深远。不是说知识、技能不重要,知识、技能仍然是新课程重要的目标,但我们不得不承认,能力与情感、态度、价值观更重要。当然,能力的问题,情感、态度、价值观的问题,都是依附于知识的发生的、是在探索知识的过程中得以形成和发展的。
三维目标不是独立存在的,而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中,情感、态度、价值观是始终存在的,只不过有些老师没有关注罢了。其实学生在学习过程中,总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的,也可能是消极的,而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习我们现在就是要把它变成积极的,让学生能够通过美术学科的学习,有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。
四、教学情境的创设
创设富有美术文化气息的情境。美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的'方方面面有着千丝万缕的联系,因此,美术学习应视为一种文化学习 这就需要教师创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观。
创设富有生活气息的情境。《新课程纲要》从以人为本的思想出发,对课堂教学提出了三维目标。三维目标的整合就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境——即生活化的教学情境。《美术课程标准解读》指出:“教学必须与学生的生活经验相联系,使学生从生活中感受美,并把所学知识运用于生活。”只有植根于生活世界,并为生活世界服务的课堂才是具有生命力的课堂;只有学习活动与日常生活相联系,能为生活增添色彩时,学习才会变得欢乐有趣。
创设激发想象、创造的情境。“想象是创造的翅膀,没有想象就没有艺术创造。”教学中,教师可以在和学生谈话中设境,在美术作品或音乐作品或文学作品欣赏中设境,让每个学生都展开想象的翅膀,在艺术的天空中自由翱翔。
五、教学关系
教学关系不是静态的、固定的关系,而是动态的、变化的关系,从学生角度来说,整个教学过程就是一个“从教到学”的转化过程,在这个过程中,教师的作用不断转化为学生的学习能力;随着学生学习能力由小到大的增长,教师的作用在量上也就发生了相反的变化。最后是学生完全的独立,教师作用告终。
小学美术教师心得 12
美术教育是一门艺术教育。小学美术教育的目的,是对学生进行美的教育和术的教育。对学生进行全面的美术教育,既使其掌握基本知识,能认识和欣赏美,又掌握基本的技能技巧,能够表现美和创造美。其中,审美教育比之技能技巧的培养更为重要。
然而,目前的美术教育还存在许多问题,轻视美育,片面地理解术育,为画而画,忽略儿童参与美术活动的基本素质全面和谐的发展,使学生在美术活动中,缺乏表现的愿望,机械的地画,这就势必造成美术教育上的偏差。
学生在参加美术活动中,基本素质是:1感知,2愿望,3动作活动,4再现能力。这四方面的因素是相互联系、相互制约、相互促进的整体,不可缺一,但是考虑到小学生的年龄特点,在美术教学活动中应以激发兴趣、培养愿望为抓手,同时全面照顾,使各个因素都向着积极方向和谐发展。
这几年,我根据上述思想,以提高欲望、提高自信心为主要目标,把愿望与感知、动作活动、再现能力有机结合,经过实践,取得了较好效果。绝大多数儿童都喜欢上美术课,有的说:我长大以后也要像老师一样当画画老师。有的升到高年级的学生遇见了总问:老师,你什么时候再教我们美术课?同时,他们作品上的创造能力与绘画技能有明显提高,构思比较新、奇,色彩较鲜艳,形态表现较富童趣。
下面,我就具体做法作一简要介绍:
一、教材内容选择和安排上注意娱乐性。
教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在选择教材上,我采取了三种做法。
1.拓宽原教材主要形式临摹的`内涵,使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。
在美术教学中,有相当一部分内容要求学生临摹。临摹是一种比较古老的学画方法,一种踩在巨人肩上上楼的好方法,确能帮助儿童掌握一定的绘画技能,登堂入室,但也带来不少弊端:思维受束缚,画面效果呆板,千篇一律。我认为应拓宽临摹概念,以原作为主,但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相似即可,色彩亦可加以变化,这样能给学生一个创造天地,加强创造意识,使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能,并照顾学生的个别差异。
2.补充生动有趣的情境添画,找错改画。
单纯的课本内容,并不能满足学生的需要,通过补充,达到内容的完善。在内容的选择上也要符合儿童特点:如《狐狸和鸡》《小鸭子学游泳》《后悔也来不及》《摘草莓的小姑娘》等,这些内容都有一定的情节,都是一则有趣的小故事,通过生动的讲述,使学生头脑中形成一幅画面,得到感染,并激发了作画的愿望。每个小朋友的想法各异,通过互相描述,可进一步丰富想象,然后提供片段的描绘(指导),给学生以一定的表象,再以补画的形式要求学生创造一幅情境画(可采用故事画,也可采用连环画的形式空缺一张,要求补上),我在启发学生作想象画的时候,启发学生做到:(1)范围往广处想;(2)题材往新处想;(3)构思往妙处想;(4)构图往巧处想。儿童画就本意来说,是为了用自己的画表现自己的意愿。因此,儿童画,也可称为儿童意愿画,这种意愿画有很大的创造性,充分展示了儿童扩散性思维的发展程度。
在找错改画中,我故意画错,让小朋友找出错处,在学生哈哈大笑中改正。例:《小鸭子学游泳》一课,我把小鸭子的嘴画成小鸡的嘴,学生一下发现错了,说小鸡的嘴才是尖尖的,而小鸭的嘴是扁扁的,通过形象的描述,学生很容易掌握基本特征,并充分调动了学生主观能动性。
3.设计生动有味的画题,以吸引注意,激发意愿,突出教育主题。
例如,《熊猫的故事》和《后悔也来不及了》,虽然讲述的都是说熊猫因不注意保护眼睛变成近视这样一个故事,要求学生画熊猫在太阳底下看书影响视力这样一个画面,前者似开门见山,却不适合低年级,而后者似一个悬念,使学生产生疑问:谁后悔呀,后悔什么呀?无形中把全班学生的注意力吸引到课题上来,激发了兴趣和作画的愿望,使儿童追求完美的表现形式。
二、讲解、示范注意形象性,趣味性。
美术教育的基本方法是讲解、示范,运用这些方法时,必须注意趣味性、形象性。
1.我在讲解示范时,语言注意儿童化、形象化,使学生易于理解和接纳。
对低年级学生而言,兴趣是学习的动力。在讲解时,不仅要了解儿童的心理,还要熟悉儿童语言,掌握儿童的语言特点。对儿童难以理解的概念,教师要加以解释:例:小学生对书中的横线竖线不大理解,我就说:站着的线叫竖线,躺着的线叫横线。这样,学生就明白了,同时,根据儿童比较喜欢用重叠字,我在讲解各种动物特征时,多用诸如长长的鼻子、大大的耳朵、圆圆的脑袋、尖尖的嘴、胖胖的身体等,这样有助于小学生的理解,更适于他们依靠表象作画的特点。
低年级儿童喜爱猜谜,我就顺其童心,常编一些和内容有关的谜语儿歌,加深所画物体的印象,如:一年级课本中的《快乐的小鸟》,我把小鸟的特征归结为一首儿歌:小鸟小鸟,圆头圆脑,嘴巴尖尖,身体半圆,翅膀尾巴像三角;小鸟小鸟,圆头圆脑,快快乐乐,自由飞翔。这样,小朋友就画出了小鸟的形态了。
2.各种示范形式交替运用。
美术课中的示范也是美术教学中的重要一环,示范得法,往往事半功倍,在教学中,我作了以下尝试:
表演示范。对所画物体作仔细描绘并加以说明,例:在教《花瓶设计》一课时,我先对花瓶作了介绍(形、色、花纹),然后在板上进行表演,使学生对画法及过程一目了然。
领画示范。根据低年级特点,我画一部分,学生跟我画,我画完,学生也画完。这方法主要在教较难的内容,和新生时采用,一般不多用。
学生参与示范。师生合作,共同作画,学生较能掌握操作过程与技能。
三、为学生作画创设气氛。
课堂上作画是一种创造性的艺术活动,和谐优美的创作气氛,能使学生进入创造佳境。具体做法是:
1.教师以情景角色,朋友身份,真诚信任的态度进行巡回指导,为学生创作服务。
在一个班级中,学生作画的能力有多种层次。我分别对待不同层次的学生,对好的鼓励独立,创新更上一层楼;对中等水平的鼓励进一步提高,给与适当指导;基础差的采取迎合的态度,以鼓励为主。
2.恰当运用音乐艺术,使儿童创作过程中视觉、听觉和谐活动,更好的提高作画水平。
选择一些适合学生的轻松愉快的音乐,学生得以感染,在音乐声中想象,在无形中受以启发,画起来更有劲,有利于技能表现和创造性发挥。
四、知情结合,情意交替,全面提高学生的素质。
1.知情结合。即在美术教学中培养学生的作画知识技能与激发其绘画愿望相结合。
如每节课5分钟的简单画练习,引导学生在基本技能训练的基础上变化各种小动物的头像,变化种种表情等。从动物扩展到人物的表情变化。
2.所谓情意交替。指把凭借兴趣作画和意志努力作画过程相交替。在教学形式上,让学生参与,当小老师,或者改变一下一成不变的师生关系。如《服务公司招生考试》《服装设计一课》,我一改老师身份,以总经理的身份出现,学生作为招聘对象,学生在新颖的课堂教学形式中积极性得以提高,并产生竞争意识。在激发兴趣的基础上,让学生集中注意力绘画,努力画好。到一定程度,再调节兴趣,使小朋友始终保持浓厚的作画兴趣。
小学美术教师心得 13
今天,有幸作为“学生”,参加xxxx年连云港乡村小学音体美兼职教师的培训,我参加的是美术培训,真是收获满满的一天。
上午,钱老师让我们欣赏了一些作品,每幅画都是惟妙惟肖,真让让我们赞叹不已!
下午,我们开始了画画之旅。在钱老师的指导下,我学会了很多的东西。如在画画时,要把握画的整体结构,可以把纸上下、左右对折一下,然后再画,画得时候要注意上紧下松,这样的画,从整体上看,效果会更好。
钱老师指导非常细致,边画边讲解,每画一部分,总是到下面巡视一下,帮助我们化解难点,还不时鼓励我们,听到她的鼓励,心里美滋滋的,看来赏识教育真得很重要。在以后的教学中,要多向钱老师学习,这样所有的学生都会对我们所教的课程感兴趣!
坐在明亮的教室里,再次体会到当学生的感觉,真好!避开了家里的`柴米油盐,一心只在画画上,做一个真正的学生,好像又回到了从前。
耳边响起来《如果再回到从前》这首歌。正如歌词所唱:如果再回到从前,所有一切重演,我是否会明白生活重点,不怕挫折打击,没有空虚埋怨,让我看得更远。
细细想来,如果真回到了从前,我会像现在一样,摒弃一切浮躁,认真画画吗?答案是否定的,因为曾经的我们都是年少心狂,只知道玩,根本没把心思放在学习上。而现在的我们,经过时间的打磨,随着年龄的增长,阅历的增加,已经学会了观察与思考,学会了反思自己的不足,学会了谦虚上进,变得成熟稳重起来。
有了这样的阅历与进步,我们只需珍惜现在,把握今天,今日事今日毕,就可以了。
如果再回到从前,所有一切重演,我是否会明白生活重点?
小学美术教师心得 14
8月29日在六零小学多媒体教室参加了“20xx中小学音体美教师培训”活动,让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作第一线的教师,只有不断地吸收先进的教育教学理念,掌握富有创新的教育教学方法,才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才,才能跟上时代前进的步伐。
虽然只有一天的培训学习,自我感觉是受益颇多。本次培训听了五堂课。根据美术教学中的国画、衍纸艺术、重彩油画、彩泥画、常规教学五个教学领域进行指导。
活动开始由教研员孙占海老师讲解了此次培训的重要意义。
上午第一堂课是由汪荣全老先生的`国画课,他不同于照字念经的老教授,用幽默风趣的对话和提问向我们讲解了国画的特点和国画工具的选用,接着他就现场作画,从线条、调色、构图等方面,一边绘画一边给我们讲解,老先生深厚的绘画功底及对国画的热爱之情令我们叹服。
接着第二堂课是许晓明老师带来的手工衍纸课程。许老师首先给我们介绍了什么是衍纸画,并且给我们展示了一些她自己制作的成品以及网上一些优秀作品。然后我们学习了一些简单的衍纸画制作方法,并且现学现做,十分有趣。
下午第一堂课,孙占泳老师给我们讲解了重彩油画棒的使用技巧。孙老师还制作了一个教学小视频,学习完后,他组织大家现场作画,并且进行了一场小组PK赛,大家兴致高涨。
随后是李辉琴老师精彩的彩泥课。李老师借助路边拾来的小石头,与彩泥组合,创作出了一个个生动的工艺品。艺术源自于生活,李老师不仅教会学生欣赏美,更教会学生发现美,创造美。
最后,许高斌老师为我们讲解了常规实践课教学。
此次培训让我收获颇多,受益匪浅,我觉得这种学科专业性的培训应当多组织,因为针对学科去培训才能真正去学到深刻有用的东西,这才是“进修”,一个新教师成长的踏板。
小学美术教师心得 15
美术这门学科是一门激励人兴奋的学科,没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科,它要通过实践来掌握知识,它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂,如果把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,应准备好备课准备教具。
罗曼·罗兰曾说过:“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的`真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”北师范大学的杨景芝教授曾说过:“儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏,也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。”面对低年级孩子,这时候的美术课对于他们是新鲜的,而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们,让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条框框的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。于是我在美术课堂中美化教学环境,感受课堂乐趣。千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳,学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋,比如音乐课,体育课,计算机课等,因此我想,如果给美术课堂也换个气氛,是否课堂效果会更理想呢?于是在《大嘴巴》这一课中,我请几位学生上台拿着课前做好的教具情境表演,很快的调动了学生的积极性;接着,我把学生分成小组,探索“大嘴巴”的制作方法,小朋友把制作好的教具一点一点拆开寻找答案,这就调动了学生的求知欲望,这样不仅让课堂生动有趣,也趁机让他们在快乐中完成作业。这一课,我收到了甚好的教学效果,孩子们开始期待下一堂的美术课了。
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