音乐紫竹调说课稿

时间：2022-07-26 18:19:28 说课稿我要投稿

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音乐紫竹调说课稿

　　作为一位杰出的老师，很有必要精心设计一份说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？下面是小编收集整理的音乐紫竹调说课稿，希望能够帮助到大家。

音乐紫竹调说课稿

音乐紫竹调说课稿1

各位评委：

　　大家好，我今天说课的内容选自辽海版小学音乐三年级下册第五单元，课题为《紫竹调》：本单元事使学生开始了解乐队是需要不同音色的乐器组合而成，以及演奏着默契地配合才能构成优美动听的乐曲。《紫竹调》是沪剧曲牌之一，由江苏南部一些山歌、小调融合而成，本曲为作曲润饰过的民族轻音乐作品，伴奏音乐优美抒情，乐曲在轻快、爽朗的节奏中有各种不同的乐器轮番主奏出家喻户晓的民族民间音调，先后出现在笛子、二胡、琵琶等乐器上的装饰性演奏，按照江南丝竹音乐的风格，各自发挥自己的演奏技法特点。

　　根据以上的教学内容及特点我设定了以下三个教学目标：

　　1、通过分析、讲解及参与性听辨，使学生更全面地了解并感受乐曲的音乐形象。

　　2、培养学生感受音乐、鉴赏音乐的能力及创造性思维能力。

　　3、通过欣赏及音乐活动，使学生从中体会创造与合作的乐趣，并激发学生的求知欲和对民族音乐的热爱之情。

　　教学重点：指导学生全面地感受乐曲的风格及音乐形象。

　　教学难点：听辨乐曲中不同演奏乐器的音色特点。

　　根据三年级学生的年龄特点，我多采用了游戏法、演示法、比较法、引导发现法等灵活多样的教学方法使学生积极地参与音乐实践活动，增强审美体验，主动探究掌握学习的方法，提高教学效率。围绕以上的教学目标、教学重难点，我设计了六个教学环节：

　　一、组织教学

　　二、探索感知激趣导入

　　三、感受与体验

　　四、鉴赏与分析

　　五、拓展与表现

　　六、教学小结

　　下面就个环节的具体操作作以说明：

　　第一个环节组织教学，带领学生伴随一段欢快的音乐律动进教室并共同演唱师生问好歌。这个环节的设计目的是增强审美体验，引导学生用肢体语言感受音乐的韵律美，以愉悦的心情投入到音乐课学习之中。

　　“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”这是音乐教育家卡巴列夫斯基的`名言。本课的教学难点是听辨乐曲中不同主奏乐器的音色特点，因此第二个环节我从兴趣出发，课件展示笛子、二胡、琵琶的图片请学生说出乐器的名称，然后请学生聆听《紫竹调》中这三段乐器的独奏片断（打乱顺序）指导学生听辨，并让学生模仿该乐器的演奏姿势，接下来导入新课：今天给大家带了一首《紫竹调》，其中先后出现了这三种乐器的演奏，听到后请模仿示意。这一环节的设计重视了音乐与学生生活经验的联系，实现了音乐课与社会生活的联系。

　　第三个环节感受与体验，我遵循了听觉艺术的感知规律，设计了由潜入深的问题引导学生分别听辨歌曲的情绪、内容，并用动作体验歌曲的节拍规律，从而对歌曲的音乐要素及情感内涵有一个整体的把握。首先初听全曲然后问：乐曲有何特点？你能猜出是什么地方的吗？接下来简介有关《紫竹调》相关知识：是沪剧曲牌之一，由江苏南部的山歌、小调融合而成………

　　第四个环节鉴赏与分析，循序渐进地指导学生感受乐曲表现的音乐形象，先是面向全体学生听赏全曲，指导学生记录除演奏的顺序：乐队合奏——笛子独奏——琵琶独奏——二胡独奏——乐队全奏，然后再听全曲，请同学同动作表现演奏的顺序。这一环节的设计充分体现了以学生为主体教师为主导的师生互动理念，实现了音乐教学师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

　　第五个环节拓展与表现，首先欣赏演唱版《紫竹调》指导学生模唱前两句，感受其风格，指导学生用打击乐器为乐曲中某一段设计伴奏，最后分组展示并进行评价。著名音乐教育家柯达伊认为：“创造能力实际是人与生具有的潜能，只要有合适的环境和方法，就能挖掘这种能力。”因此这一环节通过小组合作培养了学生们的合作意识和创造性的思维能力，也增强了学生音乐表现的自信心，并完善了评价机制。

　　最后进行教学小结：“我国的民族音乐具有浓郁的地方特色，这也是他们的魅力所在，希望同学们能将民族音乐发扬光大！”并伴随音乐律动出教室。

　　法国的著名作家雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学、一把是文学、一把是音乐”作为一名音乐教师，我有责任让每一位学生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐。这节课我力求通过生动活泼的教学形式及灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，激活学生的主体意识，给学生一个自己探索的空间和机会，激发独立自主参与探索的过程，增强审美体验，愉快学习，主动发展。

音乐紫竹调说课稿2

　　教材分析：

　　本课选自上海音乐出版社出版的九年制义务教育课本，五年级第一学期第三单元《牧笛声声》中的一首民乐合奏欣赏曲。

　　整个单元以“笛子”作为主线，引领学生更好的学习民族音乐。欣赏民乐合奏的《紫竹调》为江苏民歌《紫竹调》的学习奠定了良好的基础。

　　民乐合奏曲《紫竹调》是抒情、悠扬、委婉的民间小调，极富江南乡土气息。乐曲结构为单乐段，在一遍合奏之后，分别由笛子、琵琶、二胡三种乐器加花演奏，使乐曲有不同音色变化，作品表现人们乐观向上的精神状态和热爱生活的情趣。

　　学情分析：

　　我校共有学生759人，其中外来务工者子女共计756人，占全校总数的99.6%，而且学生的流动性比较大，自身音乐素质较差且程度参差不齐，除了课本上的音乐知识以外，学生很少有机会接触或者主动学习音乐。在课堂教学实践中，五年级的学生在学习音乐过程中自信心相对较弱，不能自如的表现自己。基于我校学生现状，我针对五年级的四个班级做了一个关于学生籍贯以及对家乡戏曲了解程度的调查，调查结果表明：学生籍贯大多在安徽、浙江、福建、东北等地，并且有一半学生的出生地就在上海，关于家乡戏曲知识几乎是一知半解或一概不知。结合本单元的教学内容，我对教材进行了大胆的重组与拓展，以使教学内容符合大部分学生的发展需要，鼓励学生在课堂上大胆展示自我，增强自信心，进一步提高学生的音乐素质。

　　教学目标：

　　根据对教材的分析以及我校学生的实际情况，结合二期课改中面向全体学生，以学生发展为本的新理念，确立了三维教学目标：

　　1、听赏民乐合奏的《紫竹调》，感受沪剧曲牌的韵味，激发学生学习兴趣，并与同伴分享体验和表现的快乐。

　　2、知道《紫竹调》的起源及其发展脉络；能够根据演奏乐器音色的不同来划分乐曲段落；初步了解沪剧等几种有代表性的地方戏曲。

　　3.在听、动、演、赏、创的过程中，运用比较、模仿、讨论、小组合作等学习方法，体验并表现乐曲描绘的意境，提高学生的音乐表现能力。

　　教学重点：

　　感受民乐合奏《紫竹调》优雅、委婉、流畅的音调特点。

　　教学难点：

　　在深入学习、感受乐曲音调特点的基础上，体验并表现乐曲描绘的意境。

　　课时安排：

　　一课时

　　教具准备：

　　自制多媒体课件、相关乐器模型、扇子、丝带

　　设计思路、教学过程：

　　一、创设情境，激发学生学习兴趣

　　兴趣是学习音乐的原动力。创设情境，是根据教学内容与学生共创的一种场景，这种场景能将学生带入与乐曲内容相应的氛围内，让学生在课堂上有身临其境的感觉，激起学生学习兴趣。

　　课的一开始，我采用的是情境创设法，播放歌曲《箫》的FLASH，利用多媒体切入教学，直观、生动的再现了江南水乡的美景，带学生感受歌曲情绪，表演宝宝学会吹箫以后摇头晃脑的可爱神态，使学生在不知不觉中进入角色，模仿起吹箫的动作，从而有效的组织教学，营造出一个和谐、欢愉的课堂氛围。

　　歌曲《箫》是四年级第二学期学过的一首歌曲，它采用了“紫竹调”的曲调，表现出浓厚的江南小调委婉、流畅的音调特点。此处，我运用了温故知新的导入方法，也是最常用的承上启下的方法，有利于知识间的衔接。由此过渡到新课欣赏民乐合奏的《紫竹调》就显得十分自然，进而揭示课题，并运用讲解法简介民乐合奏的《紫竹调》的起源及其发展脉络，在课件中以流程图的形式展现，使之达到最佳效果。

　　为确保所讲解知识的准确性，我翻阅了大量的资料，在《中国民间歌曲集成》这本书中，我了解到：“紫竹调”原是一首30、40年代流行于苏州的市井爱情小调，歌词多因情而发，没有固定版本，其曲调被沪剧吸收，成为上海沪剧曲牌，之后才被改编为复调形式的民乐合奏曲。

　　以上环节大约用时4分钟

　　二、把培养学生的听觉思维放在首位

　　音乐是听觉的艺术，把培养学生的听觉思维放在首位，也是音乐欣赏教学的目的之一。良好的听觉思维能力，包括对音乐要素以及曲式、题材等方面的把握与理解的能力。音乐基本要素的思维能力越强，对音乐的感受和理解就会越深刻。本课的教学重点是感受民乐合奏《紫竹调》优雅、委婉、流畅的音调特点。我结合教材分析，决定从音乐基本要素中的音色入手。

　　1、初听整首乐曲，感知乐曲的情绪，并引导学生根据不同的音乐要素为乐曲划分段落。

　　此处我采用了对比法来引导学生。这首乐曲和以往学过的乐曲有些不同，以往是根据乐曲的情绪、速度、旋律、力度等来为乐曲划分段落的，今天，我们来认真听听这首《紫竹调》是根据什么来划分的？即使学生不能准确的说出演奏乐器，也能听辩出是根据演奏乐器的不同而划分的，也就是音色的不同。

　　2、欣赏第一次合奏部分，并说出有哪些乐器演奏？

　　在这个环节中运用多媒体课件，进一步认识常见的几种民族乐器及其音色特点,因为已经是四年级学过的内容，此处不会过多讲解。

　　了解民族乐器的“四大件”：琵琶、二胡、笛子、扬琴。

　　结合《活动与创造》中的习题，完成下列填空：

　　二胡属于（拉）弦乐器，琵琶属于（弹拨）弦乐器，而扬琴属于（敲击）弦乐器。

　　此时我采用示范法，准备好乐器模型，一边哼唱乐曲旋律，一边演示“拉”、“弹拨”、“敲击”的动作，使得静态的文字就会化为一个动态的情境，内容更加直观、形象，学生的感受也就愈发深刻，为下一个环节做了铺垫。

　　3、欣赏由不同乐器演奏的三个乐段，听辩主奏乐器，伴随乐曲的音调，模仿该乐器的演奏动作。我采用了律动法，引导全体学生尽情的感受乐曲委婉、流畅的音调特点。

　　以上环节，我分别运用了对比法、示范法、律动法，以层层深入、步步递进的方式来解决教学重点。

　　以上环节大约用时14分钟。

　　三、以多元的评价方式，激励学生发展创造性思维

　　在教学中，培养学生的创造性思维是本课的一个突出的.特点，教师为学生提供音乐素材并创造条件，使学生掌握音乐创作必备的基本语汇和方法后，以多元的评价方式激励学生，有目的地进行音乐创作。

　　本课的教学难点是在在深入学习、感受乐曲音调特点的基础上，体验并表现乐曲描绘的意境。欣赏最后一次合奏部分，采用表现法，播放江南水乡的一组画面，并提供乐器模型、扇子、丝带等道具，供学生模仿演奏动作，或表演江南水乡撑船、采菱、唱戏等等，表现人们乐观向上的精神状态和热爱生活的情景。

　　引导学生运用小组合作的方法，自主选择擅长的方式来表现乐曲。教师分别加入到各小组，进行即时地、动态地评价，也可采用交流、讨论等方式进行师生、生生间的互评。意在从多个角度、不同层面激发学生思考，引导学生乐于创造、敢于创造、学会创造。

　　这一环节大约用时7分钟。

　　四、音乐学科教学与民族精神教育的有机整合

　　在教材中挖掘内容，无痕渗透民族精神教育，激发学生更多的了解、学习优秀的地方戏曲，传承民族文化，将课堂延伸到课外，是我们音乐学科所应承担的一项不可推卸的责任。

　　1、欣赏了民乐合奏的《紫竹调》之后，拓展观看MTV版沪剧《罗汉钱》的选段《燕燕做媒》，感受沪剧的无穷魅力，同时用讲解法简单介绍沪剧。

　　沪剧是上海地区的代表剧种，流行于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听。沪剧唱腔音乐来源于浦江两岸的田头山歌，经过长期的艺术实践和广采博取，逐渐形成了其丰富多彩的曲调以及独特的风格。

　　2、戏曲大舞台，演唱自己家乡的戏曲

　　由于我校学生来自祖国各地，所以我充分利用这个资源。教师首先采用示范法，唱上两句二人转《小拜年》，然后鼓励学生大胆的哼唱几句家乡戏，哪怕只是哼出了一句，也给予学生激励性的评价，如果学生不会唱，就播放相应的视频资料。

　　根据学情分析，我选择了几个比较有代表性的地方戏曲：

　　安徽——黄梅戏《夫妻双双把家还》

　　浙江——越剧《梁祝》

　　东北——二人转《秦香莲》

　　以此引导学生去了解、学习家乡戏曲，充分体现了无痕渗透民族精神教育，使学生体验民族音乐的魅力，逐渐喜欢优秀的民族文化。

　　这一环节大约用时10分钟。

　　敬请各位评委提出宝贵意见。谢谢！

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