中国民间美术说课稿

中国民间美术说课稿

　　作为一名教学工作者，编写说课稿是必不可少的，说课稿可以帮助我们提高教学效果。说课稿应该怎么写呢？以下是小编精心整理的中国民间美术说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。

中国民间美术说课稿1

尊敬的评委老师：

　　你们好！我说课的内容是人教版美术教材九年级下册第三单元《中国民间美术——脸谱》，我将从从教材分析、学情分析、教学目标、教学重点难点、教法学法、教具学具准备和教学过程这几个方面来进行阐述。

　　一、教材分析

　　这是一堂欣赏评述课。脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术。以写实与象征相结合的艺术夸张手法。京剧脸谱分为生、旦、净、丑四个行当.它的各种色彩显示不同的作用与象征。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解我的意图的基础上完成学习任务。

　　二、学情分析

　　本课教学的对象是九年级的学生。学生的感知力、理解力较强，通过几年的学习积累，已经有了很好的构图基础。

　　根据以上的分析，我制定了

　　三、教学目标

　　知识与技能：认识脸谱，了解脸谱的四个行当及其基本特征。

　　过程与方法：通过脸谱图片的欣赏，初步掌握脸谱的各种色彩显示不同的作用与象征。

　　情感态度价值观：通过脸谱的学习和绘画，培养学生对中国民间美术的热爱。

　　四、重点难点

　　重点：掌握脸谱的基本特征以及基本画法。

　　难点：培养学生对脸谱的热爱，激发学生创作思维。

　　五、教法学法

　　在教学中，为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用演示法、谈话法、范例教学法进行教学，通过范例的欣赏，感受中国民间美术的悠久和深厚的内涵。

　　在学法上，主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过评价激励，引导学生积极发现并归纳，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

　　六、教具、学具准备

　　教具：多媒体课件《脸谱》；

　　学具：水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。

　　七、教学过程

　　1、感受情境揭示主题

　　在《唱脸谱》的音乐中，通过欣赏造型各异、风格独特的各种脸谱，在我的引导下畅谈感受，为后面创作做好铺垫。

　　我问：刚刚展示的是哪种民间美术？它有些什么特点？从而归纳出脸谱的基本特征。

　　2、归纳知识化解难点

　　展示生、旦、净、丑图片，了解戏剧中的四个行当，并及时反馈。

　　生：男性演员旦：女性演员净：大花脸丑：喜剧演员

　　我问：诸葛亮属于生、旦、净、丑四个行当里面的哪个行当？

　　我现场演唱《说唱脸谱》片段，让学生听出各种色彩显示不同的作用与象征。

　　我问：脸谱中的各种色彩在脸谱中代表什么含义？

　　引导学生分析各种色彩在脸谱中所表示的含义，激发学生的创作热情。

　　红：忠贞英勇的人物形象黑：正直无私刚正不阿的人物形象

　　白：阴险疑诈的人物形象......

　　我问：它采用了哪些工具材料？

　　了解工具材料，用笔用色。

　　3、示范板演步骤显示重点

　　我现场示范画脸谱步骤，并及时提醒同学们在作画过程中的注意事项。

　　通过我的示范，学生更加直接地了解到如何去画脸谱，同时在作画过程中感受中国民间美术的魅力。

　　4、大胆创作尽情发挥创造美丽

　　为了给学生自由发挥、创造的空间，调动同学的大胆创作热情，邀请学生上台进行添画。播放音乐《粉墨人生》，限时完成添画，并及时简评。

　　培养学生的`自信心，体验造型活动带来的乐趣。

　　课件展示作业要求，学生作业，教师巡视辅导。

　　5、展示欣赏互相评价感受美丽

　　在学生绘画基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。从构图、线条、色彩等各个方面尽情感受学生创造的美。

　　让学生参与到教学中，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。

　　6、课堂小结

　　我根据同学们在作业过程中出现的问题加以总结，展示、分析、表扬画的扎实的同学，最后设计一小段结束语：本课主要是对中国民间美术（脸谱）的学习，通过老师的查看，同学们运用不同的色彩表现了不同的人物，我相信只要你们做个有心人，就会发现周围更多的你更喜欢的中国民间美术。脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类的精品，我们应该好好的继承和发扬。

中国民间美术说课稿2

　　一. 说教材

　　1、教材分析：

　　首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《中国民间玩具》一课属于“欣赏评述”的学习领域。本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，他们对玩具总是有着浓厚的兴趣、很深的感情。

　　中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是各民族、各地区之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。

　　2、教学目标：

　　结合小学一年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）

　　认知目标：初步欣赏和接触一些民间玩具，重点了解民间玩具布老虎的造型和材质、色彩特征。

　　能力目标： 采用自己喜欢的方式进行布老虎的创作表现。

　　情感目标：培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。

　　3、教学重难点：

　　明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）

　　教学重点是：通过欣赏中国民间玩具，感受中国民间玩具的艺术美，在民间玩具布老虎的制作活动中感受美术创作活动的快乐。

　　教学难点是：如何利用已学的知识，用纸和废旧材料仿制布老虎。

　　二. 说教法学法

　　1、教法：

　　新的课程标准提倡发挥学生的主观能动性，提倡学生自主的学习方法。本课内容丰富、新奇，如果方法得当更能提高学生的学习兴趣。

　　为此，在教学设计时我做了以下三点思考和尝试：

　　（1）、课的形式，一般的欣赏课都以看、析为主，较为枯燥，不符合低年级孩子的特点，而本课我们研究的又是玩具，既然是玩具就要让他们玩起来，所以我选择用“玩”做为主线贯穿本课，以玩开始在玩中结束，让孩子们在玩中乐，在玩中看，在玩中赏，在玩中学，在玩中做……让他们既能感受到传统的民间艺术独特魅力，又不觉得远离自己的游戏生活。

　　（2）、民间玩具种类繁多，选择一个怎样的切入点去分析呢，再三思考后我选择了布老虎。老虎是孩子们熟悉的动物，而布老虎极具装饰性的色彩也和儿童绘画用色单纯、鲜明、强烈的内在特制相通，极易引起儿童的认同感。

　　（3）、欣赏探究的主要方法是分析，而分析的最好方法就是参与，本课设计中我利用了“异质同构”的艺术观点，让孩子利用纸和废旧材料参与制作布老虎，发展他们的主动性和创造性，从而加深他们对布老虎的感性认识。

　　2、学法：

　　针对小学一年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，他们学习的主要方式不是坐而静听，而是在特定的学习情境中通过多种感官参与活动去了解、探究、掌握。

　　通过在教室内布置各种民间玩具，在教学中充分利用各类民间玩具，并有计划的引导学生操作玩耍各种民间玩具，创设良好的认知情景，逐渐引领学生步入民间艺术的殿堂，让他们始终在快乐的游戏中感受民间玩具的无穷魅力。随着游戏的深入，同学们的热情又转向玩具的制作上，这时教师与学生共同利用废旧材料，引导、支持他们大胆创作，设计出不同的布老虎玩具。对低年级学生而言，动作就是思维，他们在动作中学习。如果缺少了动手的机会，就不可能有真正有效的学习，这是现代儿童心理发展理论所明示的。在整个活动过程中，教师始终注意自己是引导者、支持者的身份，给学生充分的空间，同学们保持着很高的热情与兴趣，大大激发了孩子们创作欲望和成就感，真正感受到民间艺术的魅力。

　　3、教学准备：

　　学生：

　　1、了解长辈们的玩具，搜集民间玩具实物。

　　2、用于创作表现的美术材料和工具。

　　教师：

　　1．有关民间玩具的图片、实物。

　　2．课件《中国民间玩具》。

　　3．范图，复印各种造型的虎头图片若干。

　　三.教学过程（课件）

　　为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

　　（一）情景导入：

　　1、 因为兴趣是最好的老师，所以我在教室里放置一些容易找到的民间玩具，我在教学一开始，让学生挑选一个玩一玩。

　　2、请学生边玩边介绍，你最喜欢的玩具特征。

　　3、这些土玩具和你的那些遥控玩具电动玩具有什么不一样？发现民间玩具的材质丰富，乡土气息浓郁的特点。

　　4、这些玩具是你的爸爸妈妈甚至爷爷奶奶小时侯玩的玩具，他们小的时候生活条件没有现在好，买不起也买不到这些高科技的玩具，所以人们便用自然界中各种材料制作各式各样的土制玩具。这些在民间广为流传的就是民间玩具。引出课题。

　　【设计意图：本环节就是让学生在愉快的游戏中，从玩“土玩具”开始进入本课的教学情景。心理学家认为，积极的情绪对认知具有动力功能。愉快时感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。这就要求美术教师必须十分重视创设良好的审美氛围。】

　　（二） 主题漫谈：

　　介绍：我国的民间玩具历史非常悠久,早在50万年前的原始社会,就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”。

　　你看,那些生活在田间地头的人们,劳动之余, 兴致所至,信手拈来几根麦秸,可编织出一只形象逼真的螳螂；一根针,几根线,一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴,可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃；一团面、一块糖稀可以做出神态各异的人物和动物。一件件淳厚、朴实的艺术品,通过他们灵巧的双手创造出来, 那可真是妙不可言。（边介绍边欣赏各种民间玩具的图片）。

　　【设计意图：：本环节教师富有情感的解说词引导学生从图片中感受中国民间玩具的博大精深。学生在这样的教学情境下所获得的感受是全面的，其深刻程度也是传统教学所不及的。当悠扬的民乐音乐和欣赏画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。】

　　(三)重点探究：

　　1、刚才我们看到的是一些具有代表性的民间玩具。在我们的桌子上也有一些这样的民间玩具，拿起来看看！

　　这些玩具是用什么材料制作而成的？让学生自己在观察中自主将民间玩具从材料上进行分类（泥、布、竹木、纸、金属、食品、陶瓷和综合玩具）

　　（出示投影附一：民间玩具的分类。)

　　2、下面我们重点研究一下，在民间流传极广，深受人们喜爱的——布老虎。（板书—布老虎）

　　（1）这些布老虎造型很特别吧！那么它跟我们平时见到的真实的的老虎有什么区别呢？教师出示两幅虎头图片，让学生在比较中发现布老虎的造型特点：简洁、夸张

　　（2）再出示涂好颜色的布老虎，让学正感受到它的用色特点：色彩艳丽。

　　其实，这些可爱的布老虎大都是那些农村的老奶奶坐在自家的炕头上缝制出来的，他们大多数从来就没有看过真实的老虎，也不知道真的老虎究竟长什么样，就凭着自己的想象大胆的创造出来的。

　　3、看，她们的创造多奇妙、多美丽啊！你喜欢哪一只，请学生上台操作点击放大播布老虎的图片，并加以评述。

　　4、你们讲得真好，真聪明，相信你们也一定能创造出各式各样的布老虎，那就让我们来做一做布老虎。

　　【设计意图：本环节学生的学习活动是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的.讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成，所以本环节设计成了可交互的图片播放，并请学生自己自己操作点击、自己分析讲解，充分发挥他们的主观能动性，提高课堂效率。】

　　(四)尝试表现：

　　1、选择自己喜欢的虎头，进行上色练习。（事先复印好不同造型的虎头供学生选择）注意：色彩要艳丽，对比要强烈。

　　2、和老师一起做一只立体的布老虎。

　　看，老师这还有一个立体的。（出示老师制作的布老虎实物，吸引学生的注意。）你知道它是怎么做出来的？是仿造布老虎的造型用纸和废旧易拉罐制做的。

　　【边示范边讲解：】用大的纸做它的身体，先把纸横着对折，用剪刀在左右两边分别剪出两条腿，线条要流畅。在剪开线内贴双面胶从头贴到尾对准粘在一拉罐上，再加上尾巴，尾巴可以折、可以卷……最后，剪下布老虎的头并粘上。这样一只可爱的仿制布老虎就做好了，你们也赶紧动手吧！

　　【设计意图：：本环节就利用了"异质同构"的艺术特点，让孩子利用纸和废旧材料参与制作布老虎，尽管占用了一部分课堂时间，却增加了教学的功效。简易、朴质、便捷是大多数民间美术作品的特点，学生在大多数情况下是有能力操作实践的。在实践过程中，实际上是加深学生理解，协助实现教学目的的。】

　　(五) 展示游戏（3分钟）

　　让我们跟着音乐一起来玩一玩自己制作的布老虎。（在《两只老虎》的音乐中进行音乐游戏。

　　【设计意图：：让学生品尝到自主学习，主动探究，积极参与成功后的喜悦，提升课堂气氛。】

　　（六）课后拓展

　　1、其实布老虎除了可以供人玩耍还有其它的寓意呢？你知道吗？ （ 教师介绍：在民间传统观念中，布老虎是勇敢、强壮、健康的象征，老虎能驱邪，能让孩子们无灾无病，健康成长。难怪大家这么喜欢它呢！）

　　2、看……人们还把它做成了鞋、包、枕头……看老师也做了一些，有小闹钟、储蓄罐，还可以做笔筒……

　　【设计意图：：本课的最后环节，就是引导学生投入到更广阔的视野中去发掘民间玩具布老虎的魅力。教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活，此环节的设计也是将民间玩具进一步引入学生的日常生活。】

　　四.板书设计：

　　（课件） 根据教学活动的安排，板书设计分三部分：

　　课题：中国民间玩具

　　副课题： ——布老虎

　　造型特点展示图和用色特点展示区

中国民间美术说课稿3

　　我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

　　教材分析

　　一、本课的内容、地位、作用

　　本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。

　　二、教学目标：

　　1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

　　2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

　　3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

　　四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

　　教学方法

　　依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

　　学法指导：

　　引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　教学内容：

　　一、导入探究课题（时间：5分钟）

　　（一）教师创设问题情景，导入探究课题

　　播放视频《俏夕阳》。20xx年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。

　　(二) 学生领会新课意图，愉快接受课题

　　1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。

　　2、交流本课探究的意图、必要性。

　　二、新知探究（时间：16分钟）

　　（一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。

　　（二）、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：

　　剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

　　刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

　　欣赏“五毒的小布鞋”，提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术总拿民俗做，他们之间究竟有什么样的关系呢？学生思考并回答：民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的`。民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。

　　年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

　　三、创设互动探究平台（时间：16分钟）

　　（一）、欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

　　（二）、欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字，教师给与评价。

　　四、归纳总结：系统知识，德育渗透。（时间：3分钟）

　　教师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

　　教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。强化内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

中国民间美术说课稿4

　　一、说教材

　　1．内容、地位和作用

　　本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

　　2．教学目标

　　（1）知识目标：了解民间美术与生活的密切联系，以及它独特的形式语言。

　　（2）能力目标：提高学生对民间艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　（3）情感目标：培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感。

　　3．教学重难点

　　（1）重点：民间美术与我们生活的联系；继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增强民族自豪感。

　　（2）难点：民间美术独特的形式语言的理解以及其中的寓意。

　　二、说学情

　　高一的学生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识，甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。学生在学习的过程中可能对图片更感兴趣，所以本课注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简单知识的传授。

　　三、说教法学法

　　1、教法指导

　　根据本课性质及学生状况，主要采取“激发启发--引导分析”的方法。充分利用多媒体教具和实物教具，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。通过提问与组织讨论，培养学生的作品分析能力，启发学生的思维。

　　2.、学法指导

　　引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法学习。通过视频或实物的展示，引导学生自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　四、说教学过程

　　（一）组织教学：检查学生准备情况。

　　（二）导入新课（1分钟）

　　利用“民族的.才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。

　　请各组根据课前预习，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。

　　（三）讲授新课

　　1．设置问题，引领学生欣赏

　　讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热情。

　　2．讲解

　　选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。

　　（1）年画（12分钟）

　　我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

　　引领学生欣赏桃花坞年画的制作过程，展示作品。《一团和气》是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。请学生看完后谈自己的感想。

　　桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品

　　（2）刺绣（9分钟）

　　分别介绍中国的四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

　　苏绣有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？

　　[播放一段介绍苏绣的片子] [同学们互相交流感受]老师示范刺绣的制作。

　　（3）风筝（1分钟）

　　放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动。同学们介绍自己看过的风筝及放风筝的感受。

　　（4）玩具（2分钟）

　　每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？

　　（5）编织（1分钟）

　　在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

　　（6）剪纸（2分钟）

　　[放背景音乐《喜洋洋》]

　　[通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

　　仅仅靠一把剪刀在纸上剪刻，就能创造出丰富多彩的生活（老师边剪边展示）。

　　3．赏析比较

　　教师展示一幅中国文人画作品和一幅剪纸作品，请同学们比较二者之间的不同。思考：二者的题材内容是怎么来的？形式方面有什么不同？（注意：教师引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面进行比较。）学生分组讨论后请代表讲评。

　　教师总结:刚刚大家分析得很好,文人画重视主观意趣和笔墨情趣,以笔墨直抒胸中的自我成为文人画家的主旨,而民间美术是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望而逐步发展起来的一种独特的美术门类。直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味。

　　教师：民间美术影响了我们的生活，为我们带来一些风格独特的艺术品，它丰富了我们的视觉艺术，是民俗活动的重要组成部分，要好好保护，继承和发扬等。学生相互探讨民间美术与生活究竟有哪些关系？

　　［设计意图］：通过画面的比较，使学生初步认识民间美术与其他美术作品的不同， 直接感受民间美术特有的美。通过学生对民间美术与生活关系的探讨，让学生体会到民间美术与我们生活的密切联系。

　　（四）总结（1分钟）

　　本节课，我们通过学习，了解了民间美术是人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动美术。它遍及人民生活的各个领域，有其独特的艺术语言，是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉保护它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬广大。最后同学们观看了创意剪纸作品及视频，拓展了学生的思维。在学习后，学生进行了课堂练习，在刚刚完成的作品中，有很多同学都有自己的创意，很不错。

　　课后活动建议：

　　①调查你所居住的地方有哪些民俗，尝试用文字或绘画的形式记录下来。

　　②收集你最喜欢的民间美术作品，尝试用它们来布置你的房间，谈谈从中有什么体会并与同学交流。

　　五、板书设计

　　比较人文画作品和剪纸作品的区别

中国民间美术说课稿5

　　我说课的内容是人教版美术教材九年级下册第三单元中国民间美术脸谱，我将从八个方面来进行阐述：

　　一、教材分析

　　这是一堂欣赏评述课。脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术。以写实与象征相结合的艺术夸张手法。京剧脸谱分为生、旦、净、丑四个行当.它的各种色彩显示不同的作用与象征。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

　　课时为1课时。

　　二、学情分析

　　本课教学的对象是九年级的学生。学生的感知力、理解力较强，通过几年的学习积累，已经有了很好的构图基础，但我上课的是农村中学的学生，他们大部分性格淳朴、单纯，喜欢上美术课。

　　根据以上的分析，我制定了

　　三、教学目标

　　知识与技能：认识脸谱，了解脸谱的四个行当及其基本特征。

　　过程与方法：通过脸谱图片的欣赏，初步掌握脸谱的各种色彩显示不同的作用与象征。

　　情感态度价值观：通过脸谱的学习和绘画，培养学生对中国民间美术的热爱。

　　四、重点难点

　　重点：掌握脸谱的基本特征以及基本画法。

　　难点：培养学生对脸谱的热爱，激发学生创作思维。

　　五、教法学法

　　在教学中，为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用演示法、谈话法、范例教学法进行教学，通过范例的欣赏，感受中国民间美术的悠久和深厚的内涵。

　　在学法上，主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过评价激励，引导学生积极发现并归纳，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

　　六、教具、学具准备

　　教具：多媒体课件 《脸谱》；水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。

　　学具：水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。

　　七、教学过程

　　1． 感受情境 揭示主题

　　在《唱脸谱》的音乐中，通过欣赏造型各异、风格独特的各种脸谱，在教师的引导下畅谈感受，为后面创作做好铺垫。

　　师问：刚刚展示的是哪种民间美术？它有些什么特点？从而归纳出脸谱的基本特征。

　　2．归纳知识 化解难点

　　展示生、旦、净、丑图片，了解戏剧中的四个行当，并及时反馈。

　　生：男性演员 旦：女性演员 净：大花脸 丑：喜剧演员

　　师问：诸葛亮属于生、旦、净、丑四个行当里面的哪个行当？

　　教师现场演唱《说唱脸谱》片段，让学生听出各种色彩显示不同的作用与象征。

　　师问：脸谱中的各种色彩在脸谱中代表什么含义？

　　引导学生分析各种色彩在脸谱中所表示的含义，激发学生的创作热情。

　　红：忠贞 英勇的人物形象 黑：正直 无私 刚正不阿的人物形象

　　白：阴险 疑诈的人物形象......

　　师问：它采用了哪些工具材料？

　　了解工具材料，用笔用色。

　　3．教师示范 板演步骤显示重点

　　教师现场示范画脸谱步骤，并及时提醒同学们在作画过程中的注意事项。

　　通过教师的示范，学生更加直接地了解到如何去画脸谱，同时在作画过程中感受中国民间美术的魅力。

　　4．大胆创作 尽情发挥创造美丽

　　为了给学生自由发挥、创造的空间，调动同学的大胆创作热情，邀请学生上台进行添画。播放音乐《粉墨人生》，限时完成添画，并及时简评。

　　培养学生的自信心，体验造型活动带来的乐趣。

　　课件展示作业要求，学生作业，教师巡视辅导。

　　5．展示欣赏 互相评价感受美丽

　　在学生绘画基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。从构图、线条、色彩等各个方面尽情感受学生创造的美。

　　让学生参与到教学中，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。

　　6．课堂小结

　　教师根据同学们在作业过程中出现的问题加以总结，展示、分析、表扬画的扎实的同学，最后设计一小段结束语：本课主要是对中国民间美术（脸谱）的学习，通过老师的.查看，同学们运用不同的色彩表现了不同的人物，我相信只要你们做个有心人，就会发现周围更多的你更喜欢的中国民间美术。脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类的精品，我们应该好好的继承和发扬。

　　戏曲欣赏

　　八、教学评价

　　这节课通过欣赏中国民间美术脸谱，认识脸谱独特的美感和表现特点，了解脸谱中生、旦、净、丑四个行当并且能够辨别，通过对脸谱图片的欣赏，知道脸谱中各种色彩显示不同的作用与象征。课堂上营造了非常浓厚的艺术氛围，在一定程度上激发了学生的共鸣。脸谱只是中国民间美术的一种，希望在课后能够了解更多的民间美术。

中国民间美术说课稿6

　　一、说教材

　　下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中（美术鉴赏）的第九课。在新课标的学习内容中，属于五大学习系列中的美术鉴赏模块，本节课的主要内容是了解中国民间美术的种类和艺术风格，即通过欣赏、解释、评价等方法，结合学生已有生活经验，逐步提高学生对民间美术的认识，增强对中华传统文化的崇拜，提高审美情趣。

　　二、说学情

　　接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定的文学修养和历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，高中生具备了这样的能力，但却力不从心。因此，需要教师的正确引导，使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

　　三、说教学目标

　　知识与技能目标：明确民间美术的.基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

　　过程与方法目标：通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。

　　情感、态度和价值观目标：了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：

　　重点：理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

　　难点：了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

　　五、说教学方法

　　新的美术课程提出要特别关注学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式，这就决定着学生要具有丰富而自由的创造力。

　　因此，我采用的教学方法是直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法等。

　　六、说教学准备

　　俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了以下准备：课前布置学生搜索相关材料、预习了解本课知识点、多媒体课件、有民间美术特征的实物等。

　　学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。

　　七、说教学过程

　　环节一：设置情境，音乐导入

　　采用音乐的导入方式，开展本节课的教学活动。为此，我将播放民俗音乐《喜洋洋》，并且提出问题：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）引导同学们说出自己的感受，从而自然的引出今天的课题：《美在民间——中国民间美术》。

　　环节二：欣赏图片，讲授新知

　　为了培养学生自主学习和探索的能力，我设置了小组讨论的环节来引导学生进行新课的学习。我会出示图片《对猴团花》《大阿福》和《兔爷》泥塑，询问：哪些作品是民间美术？如何来界定民间美术？说出理由。针对这节课的重点，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案，目的是鼓励他们相互交流，大胆发言，使本节课的重点得到解决，培养了学生独立学习的能力。

　　环节三：拓展延伸，情感表达

　　考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合本课的教学重难点，展示作品提出问题：目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要，你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？让学生以小组为单位进行讨论并发表自己的观点。在学生讨论的过程中，我会巡视检查讨论的结果，让学生在轻松的氛围中体验民间美术的乐趣。

　　小组讨论并选代表发言，由教师总结民间艺术与现代设计的应用，如服装纹样、家居等方面相关知识。

　　环节四：小结作业，动手实践

　　在课程即将结束时，以提问式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾并逐步形成良好的价值观，学生可以对本节课的知识有一个更加系统的认识。

　　最后，为了使学生能有更高层次的提高，我会给学生留一个拓展延伸的作业：

　　1、学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。

　　2、布置课外作业：实践——剪窗花。

中国民间美术说课稿7

　　尊敬的各位评委老师：大家好。

　　我说课的内容是中学美术八年级上册 第五单元活动一《中国民间美术》。下面我将从教材分析、学情分析、教法学法和教学过程四大方面进行说课。

　　【一】教材分析

　　本单元属于欣赏与评述学习领域，共有三个活动，活动一这一课主要介绍了常见民间美术的种类及不同类型的特点，通过欣赏评述中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们丰富的民间美术有所了解，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

　　根据教材内容及《美术新课程标准》的要求，确定本节课的教学目标是：

　　1、知识目标：认识中国民间美术作品的基本表现形式，即本节课重点。

　　2、能力目标：了解中国民间美术作品的多样化表现特点，培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力。这也是本课难点问题。

　　3、情感目标：激发学生热爱生活及对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。

　　【二】学情分析

　　八年级学生具备一定的对美术作品的欣赏、分析、评述能力，能够体会美术作品的造型要素及其表现方式。由于初中生形象思维仍然占主体地位，这节欣赏〃评述课还要以教师引导为主，结合生活实际和生活经验，让他们在体验与感知中意识到民间美术的重要价值。提高学生对中国民间美术独特美感和表现特点的'认识。

　　【三】教法学法

　　依据本节课性质及学生特点，我主要采用“赏析比较、探究研讨、评述（创作）交流”等的教学方法，积极引导学生引导学生采用欣赏观察、实践、讨

　　论、归纳等方法赏析、评述中国民间美术作品。采用多媒体教学，运用视频、图片的展示欣赏，激发学生的学习兴趣，充分发挥学生的主观能动性。

　　【四】教学过程

　　为了更好地实现教学目标，解决教学重点，突破难点，我主要从激情导入、作品赏析、交流讨论、拓展实践、课堂小结四个方面展开学习。

　　具体教学过程设计如下：

　　一激情导入

　　播放一段皮影戏《龟鹤相争》视频，吸引学生的注意力，激发学生的学习热情，并提问学生：同学们你们知道它是以什么形式制作的动画片吗？它和我们平时所看的有什么不同？从而导入课题：皮影属于民间美术，今天就让我们一起走进《中国民间美术》，感受民间美术作品的独特魅力。

　　二、作品赏析、交流讨论

　　美术是以视觉为主的审美体验，为了让学生获得更多更直观的视觉感受，在这一过程中，我采用以下教学法。

　　（一）多媒体直观教学：展示中国民间美术的艺术佳作，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。并引导学生阅读课本找出：1、什么是民间美术？2、民间美术的种类有哪些？

　　师生共同总结民间美术的常见种类：（并板书1-3种）

　　中国民间美术历史悠久，内涵丰富，形态丰富多样，常见的种类主要有：木板年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等.

　　（二）创设情境，自主学习：教师分组发放事先准备好的不同类型民间美术作品，小组结合课本分组分类讨论不同民间美术特色、寓意及其类型。在本

　　组中推选出一名解说员，并讨论解说的方法。

　　（三）学生解说，对比欣赏各组解说员介绍该类别作品，本组其他同学可进行补充，达到一个团结协作的好风尚，真正体现学生的主体地位

　　教师多媒体课件展示1-4种民间美术作品图片《万象更新》、《门神》、《布老虎》引导学生从表现内容、表现形式和创作材料三个方面介绍其特色

　　此环节教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极溶入学生对民间美术的交流讨论活动中，关心活动的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性

　　三、拓展实践

　　新课程理念强调创新精神，而美术实践就是一种具有创造性的活动，在发展动手的能力，开发潜能上具有重要作用。为此我安排所有学生在课堂上创作一种自己喜欢的民间美术作品。

　　1、首先我播放一段草编昆虫制作的视频，趁学生兴趣盎然，分小组发放不同制作材料及工具，让学生根据作品的多样化表现特点任选自己喜爱的表现形式进行创作。

　　2、作业完成后收集作品进行展示，并评出最佳解说奖，最佳协作奖， 最佳创作奖。

　　3、鼓励学生课后搜集一种当地民间美术作品，了解其独特的人文、地理、文化的关系，为下节课的学习做好铺垫。

　　四、课堂小结：

　　民间美术源于我们的生活，让我们热爱生活，感受身边的美。

　　板书设计

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