高中美术说课稿通用【15篇】
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常要开展说课稿准备工作，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。如何把说课稿做到重点突出呢？下面是小编精心整理的高中美术说课稿，希望对大家有所帮助。
高中美术说课稿1
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第3课《走进具象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析：
通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
教学目标：
1：具象艺术的特点是什么？
2、怎样鉴赏具象艺术
3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？
4、具象艺术的功能。
教学重点：
因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。
教学难点：
主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。
二、教学方法：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程：
（一）、导入课题：
首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。
（二）、新授：
第一环节：以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的'真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，这幅画的内容结构大体分为三段，开首为郊野景象，中段以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙的繁华场面。作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。整个画面有静场，有高潮，跌宕有序。
《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。
由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。
第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世像》分析其典型形象的塑造。
第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含者一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。如作品：《货郎图》、《血衣》。
由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。
环节二：
“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。
在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。具体以作品《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。
环节三：
如何评价具象艺术的意义？（其意义与它的功能有什么关系？）
我们如何才能判定一件作品的意义呢？具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题（内容）奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们
认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。
四、课堂小结：
把这一节课所学的知识点作一总结，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。
五、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，肖像性作品和主题性作品的分类（其中的典型形象与典型环境的塑造），评价具象艺术的意义三个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍。
高中美术说课稿2
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、 教材分析
（一）教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（四）内容结构：本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段：
多媒体课件
五、教学过程：
1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》
提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？
学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？ 下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏？
基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：
（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》
（2）、提出问题：
a、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）
b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）
c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？
（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
（设计理由：
1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）
3、美术作品是如何分门别类的？
总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的.本体性表现为主的“抽象艺术”。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动：
（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）
B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？
学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
4、美术鉴赏的意义
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：
认识功能：
通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现
教育功能：
美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能：
培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力
教师活动：
（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》
（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念
（3）提问说明以上三个概念的主要内容
学生活动：带着问题思考并回答问题
总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”
5、总结回顾：
这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
6、板书设计：
一、什么是美术鉴赏 ？
就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
二、美术作品是如何分门别类的？
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
三、美术鉴赏的意义？
认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现
高中美术说课稿3
一、说课的内容
让色彩呈现生命“平面设计”一节课。按结构可分为如下八个步骤
（一）、开场白：（说课题意介绍、教学形式介绍、自我介绍等）
（二）色彩平面设计课是高二年级美术特长班高考应试的中心内容，也是本章的重点课节之一。教学内容是在表现性色彩和抽象性色彩间学习与研究的思维方式，要从三维空间转化到二维平面上，从主观色彩表现至抽象语言，用色彩表现出情感的符号，是艺术审美、艺术品位的培养。导练学生学习设计色彩能力的训练，是具象与抽象、有彩色与无彩色表现等丰富巧妙的构思表现手法。使其自然色彩经过分析概括和提炼成为设计色彩，从整体认识超越自我的随意想象和色彩的印象效果。摆脱一切写实强烈的主观状态，举一反三地思索，集体参与配色练习，共同探讨，师生对话互动，明确理解色彩的三属性及其相互关系，把握理念走出应试教育教学误区。为以后的学习设计色彩知识奠定坚实的基础，并具有广泛深远的现实意义。本节课的特点之一是研究“色彩感觉”，对客观事物的视觉心理印象，加以象征性的表达结构及其呈现生命节奏的色彩构图，助于学生对艺术的高度概括与理念深入理解。特点之二是“色彩的心理”，用简练概括的教学语言描述色彩给予人的心理影响，分析比较复杂的抽象化现象。特点之三，“色彩的象征性”，给视觉上体现色彩美的内涵与审美印象，运用科学有效的方法对学生进行传授艺术美。特点之四，“平面设计的表现方法，配色步骤与综合演练”，运用比较的方法协调色彩间的相互关系，指定领域补充内容，形式多样的综合实践。倡导学生找到适合自己的学习方法和探究方式。
（三）、通过课程的实施是以提高学生的设计思维，开阔艺术视野，突出学生实践，体现学生主体，优化课堂教学效率。以“导”“讲”“练”“评”并进的教学模式与具体方法，正确理解平面设计色彩的抽象性语言和互应关系，使色彩在形状、构图、图形、风格、样式等不同的要素中创造出和谐的平衡状态。要求学生在课堂内领悟、分析、归纳、探究的艺术方法，掌握其本质特色，由浅入深地进行学习色彩关系与配色方法，学会研究问题，从整体素质角度去谋划课堂教学的有效方法，主动地去激发，溶合学生“学的意识”。
（四）、如果能抓住色彩语言，色彩的表现形式，色彩的象征性与配色方法，也就把握了平面设计要素与变化规律。所以在本节课教学中，要把色彩语言，色彩的表现方法作为教学重点。充分发挥教师的主导作用，以科学的手法提高学生的设计能力和正确的操作过程。以群体教学与个别帮助为基本形式，开发学生的`艺术潜能，改进教学方法，更新教育观念，面向教学改革的趋势探究艺术，发展艺术。
高二年级特长生思维能力较单一性，他们习惯表现于写实性色彩，使学生感到有些困难。因此对设计色彩教学过程中让学生多量分析、比较、探索、创新等各个环节的教学难点。要密切联系新旧知识，利用演示和讲解来完成范画，活跃课堂气氛，把突破难点的过程当成巩固和加深对旧有知识的理解应用过程。同时培养学生分析能力的过程，从而全面达到预期的教学目的和要求。
（五）、学生学习设计的兴趣正在从直观——因果——概括认识转化，他们的思维也在从具象转化为抽象，三维立体转化为二维平面。所以通过传授使学生多观察设计色彩，运用类比引导学生建立立体交叉模式讨论平面设计的要素与变化规律，归纳出设计的根源，让学生全面理解教材（课程）。于此这节课可采用综合运用直观演示、讲授、自学、讨论、点评并电教手段多种形式的教学方式。教学中教师要端正教学思想，跨越思维导练，激励创新意识，优化课堂教学基本环节，以导练为起点重视教学过程，加强师生间的双向活动，生生间展开讨论。积极树立起适合未来的艺术时代的多元化、多向量、多层次和高雅美的现代艺术教育设计观，进而发展人的全面思维和审美情趣。由于本节课的内容较多，教学容量大，教师要严格控制教学进度，顺利完成本节课的教学任务。
（六）、从以上分析，教学中了解到平面设计教学的内在因素，并向教师提供一些教学活动方式。渗透设计教学传授艺术理念，要更加掌握艺术知识技能为中心，培养能力发展智力为方向，突出重点把握难点，目标明确，层次分明等过程，演示教学把“低能”转化为“潜能”的一种教学模式。
教学程序：
1导入新课：（组织教学、巩固知识、引入课程）。
——以创设学习环境，激发学习兴趣为导入新课的指导思想，列举生活、实践、临摹、写生、创作、印象主义为例，引导学生观察归纳他们的共同特征，再说明平面设计表现形式的重要性及现实意义。例如：可以稍加详细地阐明电脑数字化设计色彩的优势，将虚拟空间的现实性，复制修改的快捷性，设计制作的方便性等方面，使运用绘图软件Adobephotoshop来完成艺术作品，引发出新的视觉形式。即先从最简单的基本形式开始，再逐步深入了解复杂的表现过程。强化平面设计知识，研究设计基础，让学生多观察、体验、分析、比较、创新等思维能力，进入新课的轨道。
2新课教学：（板书设计、示范作图、启发谈话、组织讨论）。
——现代教学论认为，设计课不仅具有传授艺术知识的功能，而且还有培养能力发展智力其审美功能。是按照新课程改革要求运用合作、自主、探究的学习方法，引导学生演示操作入手，介绍复杂的技能过程。通过实践、体验、创新、民主、开放、以科学的课程理念开发潜能。增进师生之间的密切联系，并发现问题，提出问题，分析问题，解决问题，创新问题等过程。
了解色彩的三属性及相互关系、无彩色系和有彩色系表现方法、色彩的感觉、象征、联想、调和等相关知识的掌握，不同国家、民族、地域、对色彩的喜爱与禁忌有所不同，对色彩基本上都是按照当地风俗习惯来使用的。面对实际把握特征，体现艺术风格。
配色的步骤：
1、根据配色目的由大色块处着手（如基色或主色），通过大的色块确定画面主要色调的冷暖、明暗、华丽、朴素等气氛。
2、当画面大的色调确定后，再根据配色的目的确定一个适合的主色。
3、决定主色和基色之间的辅助色，使主色与基色之间有一个过渡的色彩，并在对比中达到协调。
4、决定宾色，这时应该根据所需营造的画面效果与布局来考虑色彩的对比，均衡等关系。
5、我们在配色时，注意到色彩的流行性和地域的色彩嗜好的时候，不能被传统习惯所限制，应该充分发挥个性，避免使用个人的习惯色，虽然个人常用颜色会令你信心十足，但更要拓展拥色的范围到不常用的或者不喜欢的颜色，才能达到创新的色彩领域。
6、利用比较的方法，使色彩相互间的关系更加的协调，并且依照个人美感经验和配色目的等，作细微的调整。
7、最后根据画面的需要决定是否使用点缀色。此时，可按教室里每行或每组内找一名学生叙述。为了使学生进一步深入了解变化规律，教师引导学生一起完成设计内容，以提高教学效率。
并提出一些问题：★平面设计的作用是什么？然后启发学生分析归纳得出结论。
在分析操作过程中，学生的形象思维所面临问题，一是学生习惯表现于写实性分析操作，对抽象性分析感到有些困难；二是学生对单一性分析操作时表现效果良好。在引导学生讨论问题时，按照作品本身的发展规律出发抓住本质特色，每一步讨论有根有据，使学生分析操作讨论问题的能力得以培养和提高。
3常规练习：（巡回辅导、教师总结为相结合）
为使学生所学知识掌握的牢固性、稳定性、艺术性、并把知识技能迁移到设计之中。此环节上进行巩固和练习。具体做法是先留几分钟时间让学生回顾本节课中所讲解的内容。接着做另一个方面的工作：1打开本节课完成的作品，修改或添加文字及颜色，以便灵活掌握设计风格。让学生分析讨论，师生对话互动，运用自主、合作、探究的学习方法。2学生所设计的作品能分清写实性与抽象性，并把握色彩变化规律，使之达到理想的教学效果。
4布置作业
为使学生系统全面理解和掌握平面设计原理，要求学生集体配色练习，分析色彩间的秩序和对比关系。选择不同色调画面，用色块剪贴的方法做若干张色彩分解练习。此作业的目的是通过对现成品的构成要素的运用，培养学生开发性地利用现成品进行再构成的能力。其次，运用所学知识技能准备一幅抽象性平面设计素材，并预习下节课内容。
(七)、板书：设计版图的直观性，全面性和系统性较强，在电脑屏幕上保留的时间较长，对学生视觉的刺激作用明显。将把虚拟空间设计成有声有色的版面，虚实相应，色彩丰富的状态。教学中新建画面与打开的素材要按顺序叠放靠左，以免影响作画过程。作画的显示比例要大一些，必要时使用缩放工具，用导练的方式进行操作，使之把设计的稿件剪切并粘贴到另一个空文档中，将某些环节留给学生分析作图，这样操作时效果较为理想，设计完成之后关闭所有的素材和不必要的画幅，然后将成功的作品保存或打印输出即可。
（八）、以上是让色彩呈现生命（平面设计）一节课教学认识和对教学过程的设计，从提出问题到圆满解决，教师通过以讲解和演练启发，同时引导学生回顾学过的设计知识，灵活运用表现风格。使学生的形象思维能力逐步深化，即要掌握知识也学会感性认识与理性认识的分析与研究方法。
我们已经学完了让色彩呈现生命（平面设计）一节课，通过设计操作学到了一些设计色彩的特点和表现方法，对客观事物视觉的心理现象。运用比较分析的方法协调色彩间的相互关系，指定领域补充内容，突出重点，突破难点。从三维立体转到二维平面的抽象语言，优化设计效果，把“低能”转化为“潜能”，形成一套新颖的艺术设计模式。积累了一些审美知识、技能、经验，同时提高了学生的品德素养。初步具备了设计课程相关素材，虽然讲完一节课程，但对设计的游历应是刚刚开始，希望同学们的设计知识以理念为开端，在你们的一生中不断去感受美，体验艺术人生，丰富自己的情感与联想，陶冶情操，提高心智领略出艺术的无限自由，做一名身心健全，健康向上的艺术人生。
高中美术说课稿4
一、说教材
《托物寄情》选自湖南美术出版社美术教材选修模块《美术鉴赏》第三单元第三课，属于高中美术鉴赏模块，主要内容是涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括“言”志与“抒”情，通过对传统绘画作品的赏析，理解中国画托物寄情的特点，通过本课的学习逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
二、说学情
高中的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。对于中国画托物寄情也有一定的理解但是并不全面。所以在教学中我要为学生提供更加丰富的感性材料，帮助学生理解知识。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：熟知中国画托物寄情的特点并且能够理解作品中所传达的情感。
过程与方法：通过对美术作品的描述、分析、评价等，认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系，从而理解托物寄情，提高审美能力。
情感、态度和价值观：养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操，提高美术素养。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：美术作品中所表现的艺术家的个人情感。
难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。
五、说教法、学法
教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，所以我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。
六、说教学准备
采用PPT课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
七、说教学过程
根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展，具体的教学环节我是这样设计的：
环节一：激趣导入
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此，我将引导学生朗诵描写植物的诗词，进而总结出古人运用绘画的方式传情达意，揭示课题《托物寄情》。
通过这样的方式来引起学生的兴趣，让学生自然而然的进入学习状态，并进入本课的学习。
环节二：描述分析
接下来我会直接提出问题：谁知道中国传统绘画中的“四君子”?为什么称它们为“君子”?学生结合已有的认知水平能够快速的回答出四君子，即梅、兰、竹、菊，并且讲解每一种植物都有一定的气节的呈现，引导学生初步认识中国传统绘画的表现题材。
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性。所以，我将展示《墨梅图》引导学生观察并思考问题：作品给你什么感觉?表现了画家什么情感?学生回答后，我会予以肯定并总结出作品传达了画家孤芳自赏的性格。紧接着我会展示《墨梅图》上的题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”，并再次引导学生思考画家传达的情感，从而师生共同总结出画家还传达了对异族统治的不满。在此时结合作品的笔墨特点我会抛出问题：画家为什么要画成“墨梅”?请学生交流探讨进而引导学生认识水墨是中国传统绘画的形式，王冕是借用传统的表现方法，但在这里又赋予了新的含义：“不要人夸好颜色”，看重的是梅花的高尚品格。
托物寄情并不仅限于具有固定情感象征意义的植物，还有画家笔下特定的情感，为此我将展示徐渭《墨葡萄图》提出问题：结合题款思考徐渭传达了什么情感?怎么传达的?在学生回答后我会讲解徐渭的.生平经历并总结出徐渭透过作品，表现了徐渭狂放洒脱、愤世嫉俗的性格，表现了一个落魄怅然的文人形象。
此环节运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，学生能够更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律，调动学生自主学习和参与教学的积极性，同时培养学生的辨识能力。
环节三：总结解释
通过作品的赏析，学生已经熟知了托物寄情在植物上的表现，进而我会引导学生总结出中国传统绘画通过对植物的人格化，寄托自己的精神情感，表达更深层次的自我。
这样总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。
环节四：欣赏评价
最后，我设置了“欣赏评价”的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。故此我将展示《墨兰图》《墨竹图》《菊花小鸟》等作品，并且设置小组讨论：作品传达了画家怎样的情感?师生总结，共同感受。
通过对多个作品的欣赏，使学生对各种艺术风格，世界多元化艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。
环节五：小结作业
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对中国画托物寄情的表现特点进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
为了加深学生对于托物寄情的认识，我布置了一个拓展延伸的作业：思考四君子在其他的美术门类中的运用。
这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。
八、说板书设计
为了充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
高中美术说课稿5
一、教材分析
1、教材内容
学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地
①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．
②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点
掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点
①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：
多媒体教学
二、授课部分
<引入新课部分>
在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。
<讲授新课部分>
点击“开始”，进入首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。
一、脸型特征
在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。
点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？
点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。
点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。
用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的.脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）
二、五官位置
（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。
点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。
要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。
1、三停
就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：
①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；
②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；
③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；
(讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解)
注意： (提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?
(回答)基本上在脸的中间部位． (在确定五官位置时，这点非常重要)
2、五眼
就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。
点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）
“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。
(过渡)人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。
(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。
(三)丰富的表情
今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？
(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?
(一起回答)表情；
(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?
(回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。
好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?
我们来问问他?
点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。 (与同学们一起念)。
当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。
(过渡)我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”)
(四)步骤演示
屏幕出现一张白纸．
请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看： (点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢?
首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的? (回答)她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。
步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。
在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。 <小结>讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。
结束。
高中美术说课稿6
一、说教材
本次说课的内容选自湖南美术出版社高中美术鉴赏第三单元第5课《进入历史》。本课教材内容分三个层面：1.展示以历史故事为题材的绘画作品;2.指出画面内容及形式特点;3.不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。其中教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画(并附有照片作为比较)，西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画，作品均以重要历史事件和历史人物为中心。过去的历史事件已经消逝不见，而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像，这些图像有助于学生以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。
二、说学情
高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识，能够深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课侧重于从学生个人的角度去体会在成为历史证据的同时，绘画不是直接照搬历史事件，而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异，都会对历史的再现造成影响。
三、说教学目标
基于对教材的理解和学生情况的把握，我将本课的教学目标从如下三个维度进行设置：
知识与技能：了解分析美术作品背后的艺术语言以及美术的社会功能，掌握类似美术作品的欣赏语言及其表达方式和方法，并能运用鉴赏方法鉴赏美术作品。
过程与方法：通过欣赏对比、合作探究，理解美术作品所反映的历史事件与典故，能够以专业的美术术语赏析相关美术作品，提高美术鉴赏能力。
情感、态度和价值观：体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的.持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：理解美术作品所反映的历史事件与典故。
难点：以专业的美术术语赏析相关美术作品，提高美术鉴赏能力。
五、说教法、学法
为了更好地突出重点、突破难点。在教法上我主要采用情境教学法，范例教学法、比较法、合作探究法。在学法上主要通过观赏、探讨，尝试体验进行创造表现，开阔学生眼界、提高学生的语言表达能力。
六、说教学准备
好的教学准备能够提高课堂的教学效果。我特意做了如下准备：多媒体课件、相关视频、图片、学生课前搜集的相关资料等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：激趣导入
上课开始，我会以轻松的谈话方式开始课程，提问学生：当你想去了解历史的时候，都会利用哪些渠道?学生自由发言，教师总结：除了通过查阅史料、参观博物馆、领略不同历史时期的建筑、运用网络等资源外，古今中外的很多美术作品也是带领我们进入历史、了解历史的另一条渠道。顺势导入新课《进入历史》。
通过问题情境的设置，吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣，顺利带领学生进行新课的学习。
环节二：描述分析
我通过播放幻灯片展示作品，引导学生欣赏阎立本的《步辇图》。针对画面内容，向学生提出下列问题：为什么画面当中只有一个人坐着而其他人都站着呢?为什么是女人来抬步辇?为什么坐着的人比其他人都画得大一些?学生根据课前搜集的相关资料回答问题，我会总结：画面描述吐蕃国王派使臣禄东赞拜见唐太宗，希望与大唐联姻的场景。坐着的是唐太宗，身穿便装，在一群宫女的簇拥下，接见吐蕃使者禄东赞。利用女性的美貌和柔媚，来缓和战场上的冲突，将唐太宗画的身形高大展示身份尊贵以及大国姿态，整体呈现出唐初各民族之间的平等与和睦。
接下来，我与学生一起欣赏教材中的作品《荆轲刺秦王》，要求学生仔细辨认画面上的人物和道具，以及构图上的特点，同时思考问题：同样是反映历史事件的美术作品，为什么该作品能够产生一种紧张的气氛?学生回答后，我总结：画面场景围绕柱子展开，画家并不要求历史的真实，秦始皇长什么样子并不重要，关键是通过刺秦王的场景为进入石祠中祭拜死者的人营造出一种历史的气氛。画面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬间慌乱的场景。
然后，我将组织学生分组，并播放幻灯片，展示董希文的油画作品《开国大典》以及照片《开国大典》的图片资料，带领学生对比分析：油画与历史照片相比，在人物安排、神态等方面均做了哪些改动?为什么?学生分组进行讨论并回答问题，我会补充：画家在作画时将人物的位置进行了精心安排，神态上也做了相应的艺术处理，这样组织画面是为了渲染开国大典这一盛事的举办，记录了历史性的一刻。
之后，讲解除了一些重大的历史时刻，还有一些美术作品中会有权利的体现，我会出示作品《瑞鹤图》，与学生欣赏并提出问题：屋顶上这么多鹤有什么特殊的寓意?师生共同总结：在古代，祥瑞和奇观都反映着一个国家或者朝代的兴衰情况。画家截取了宫殿的屋顶，真实的为我们再现了今天早已不见的北宋宫殿的庄严。空中的白鹤围绕着屋顶成一个环形盘旋，这是天下太平的象征，对这个景象的描绘是对皇权合理性的一种强调。而宋徽宗亲自画的这幅作品告诉人们：只有作为皇帝的他才有权利享有这个奇观。
本环节通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去欣赏，并在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。在这一环节中我提出了一些符合学生的认知并且具有探究性的问题，寓知识于趣味之中，增强学生对相关历史作品的认识。
环节三：总结解释
教师提出问题：总结一下美术与历史的关系?请学生谈一谈自己看法。学生回忆作品并进行回答：美术作品反映历史。我将总结：人类永远有对历史的认识、渴望和想象，除了写下来的文字，美术的图像是一种重要的表达方式。透过这些图像，借助相关的资料，能使当代的人们走进历史，与历史对话。
该环节通过总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。
环节四：拓展延伸
我会展示《拿破仑加冕》《加莱义民》《美杜萨之筏》《大卫》，组织学生欣赏，并以小组的形式讨论回答以下问题：作品表现的是什么历史事件?选取的是什么样的特定场景?突出了哪些细节?为什么要这样处理?表达了作者怎样的观点或立场?小组之间讨论，选出代表回答问题。必要时教师补充一些背景知识，说明美术作品与一般历史事件的关系，从而加深学生对本课课题的理解。
本环节既巩固了本节课的知识，又锻炼了学生语言评述与鉴赏的能力，培养了其合作交流的意识。
环节五：小结作业
师生共同对艺术中的历史与历史中的艺术加以小结。最后鼓励学生在平时生活与学习中留意以历史为表现对象的艺术品，自己提问并寻找答案。
安排学生课后选择一幅反映历史事件的美术作品，要求学生在下节课口头回答自己的发现。
这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。
八、说板书设计
高中美术说课稿7
随着说课的发展及其应用范围的扩大,说课逐渐成为现阶段极其重要的一种教研活动。那么湘教版高中美术该如何写说课稿呢?接下来小编为你整理了湘教版高中美术说课稿，一起来看看吧。
湘教版高中美术说课稿：人间生活
一、教材分析
这节课主要讲述《人间生活》(中国古代美术作品部分)：教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。
【教学目标】
知识目标：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。
能力目标：体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。
情感目标：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。
【教学要点】
重 点：美术作品如何表现世俗生活的。
难 点：体会作品所表现的生动生活。
兴趣点：画家是怎样捕捉并表现精彩的生活。
二、教学方法
运用启发式教学、讨论法、练习法等相结合。
综合运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。
三、教学过程
(一)、课前(5分钟)准备
1、播放背景音乐《生活》。
2、出示字幕: 《美术鉴赏》上篇 第二单元 第四课：人间生活 第1课时
主讲:石门县第一中学 欧文博
(二)、复习导入:(2分钟)
以古筝曲为背景音乐,多媒体课件(每幅6秒的速度)展示关于宗教方面的美术作品。并同步讲述：随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感主要来自于现实社会中真实的生活场景，即描绘人间生活。
板书课题:人间生活(第1课时)
(三)、新课讲授(28分钟) 创设情景：
1、播放影视片段《满城尽带黄金甲》的局部 (3分钟)(以启发式、谈话式)(3-4学生回答)
(1)、看视频思考以下问题: 剧中讲述的是什么朝代的故事?剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色?在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的?
(2)、学生思考回答：唐朝;比较暴露、领口低、颜色很鲜艳;国力强盛、经济繁荣、思想开放。
(3)、教师小结：通过简短视频了解到唐朝宫女服饰特点及社会状况。假如要你用绘画的形式来表现唐代宫廷生活，你会画吗?有难度!那我们一起看看唐代宫廷画家是如何描绘的。
提示同学们翻开课本第31页。
2、展示图片：张萱《捣练图》(6分钟)(启发式、感悟式鉴赏)(3-4学生回答)
(1)、教师介绍：这是一幅唐代仕女画，作者名叫张萱，宫廷画师。这幅作品主要是描绘宫中妇女捣练时的情景。练是古代的一种白绢，经漂洗和冲捣后才会变白变软。整幅画可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫。我们来欣赏“熨烫”部分。
(2)、展示“熨烫”部分图片。
(3)、教师提问: 你觉得这个片段哪些地方最有生活情趣?(学生思考交流并得出结论)
学生思考并得出结论：仕女扯白绢时挽袖，身子微微着力后仰;中间妇女手拿熨白绢器具，表情十分专注;小孩屈身来回穿梭于白绢下等。
(4)、活动：学生上台模仿体验“熨烫”部分人物动作及神态。
(5)、教师小结: 这些细节非常真实、生动，极富生活情趣，是画家对生活细心观察善于表现的结果。我们欣赏了唐朝画家张萱画的宫廷仕女捣练时的生活画，下面我们再来看一幅表现宴请的作品。
3、出示作品顾闳中《韩熙载夜宴图》(10分钟)(启发式、社会学式鉴赏)(3-5学生回答)
(1)、教师语：阅读课本第32页的文字内容，要求学生介绍这幅作品表现的内容。
(2)、教师小结：南唐后主李煜让画家去窥探大臣的生活，以了解大臣的为人。整幅画采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。
(3)、出示《韩熙载夜宴图》 “听乐”部分。播放琵琶曲，让学生判断是什么乐器声音?引导学生判别画面中哪个是韩熙载，判别的理由是什么?韩熙载心情怎样?
(4)、学生回答：琵琶;从坐的位置、相貌、穿着打扮;心情显得很沉重。
(5)、教师小结：听歌妓弹奏琵琶，韩熙载正襟危坐，戴着高帽，留着长胡子，内心显得很沉重。
(6)、教师语：这幅画中韩熙载邀请当时几位名流志士也参加宴会，有太常博士陈致雍和门生舒雁、状元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，宾客都穿着官袍。
(7)、教师提问：哪位是状元郎粲?画家捕捉到他的动态，反映了他怎样的心情?我们有这样的举动吗?
(8)、学生回答：穿红色状元袍;比较得意、忘形(对学生进行情感教育)。
(9)、教师小结：通过画家对服饰和动态的描绘我们认识了郎粲，体会到得意、忘形的心情。
(10)、教师提问：画中李嘉明的侧身、回头，太常博士陈致雍、门生舒雁拍手掌跟听音乐联系吗?
(11)、学生回答：有，他们听音乐很投入。
(12)、教师语：画家观察非常仔细，表现了他们对音乐的不同感受。
(13)、教师提问：你们再仔细看这些歌伎们，她们对这种场景的感受以及她们在画面中所占画面比例说明了什么?
(14)、学生回答：女性身体比例较小，反映出当时歌伎们身份卑微、地位低下。
(15)、教师小结：通过探讨、合作、交流等方式对这幅画有了比较真实细致的了解，如果画家没有对生活细致入微的.观察不可能画出这样的画来，同时这样一幅画对后人了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的历史资料。
4、北宋画家张择端《清明上河图》(启发式、形式鉴赏)(6分钟)(4-8学生回答并体验)
(1)、教师演示诗句：“历经风雨八百年，繁华古都在眼前。千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。扬名海外震国威，惊世绝技人人赞。”并思考这首诗是指哪幅中国名画?
(2)、学生回答：北宋画家张择端《清明上河图》。
(3)、教师语：《清明上河图》是一幅反映市井生活得风俗画，有人称它为我国宋代的小百科全书。观看视频，思考这幅画到底画了些什么?有些什么特点?
(4)、教师演示：出示视频《清明上河图》并配乐《春江花月夜》。
(5)、教师小结：此画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，且笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。
(6)、教师演示：出示范画《清明上河图》。
活动：让学生分组走近欣赏、感受这幅名画。并模仿体验画中人物动态的描写。比如挑担的人、卖东西的人、店里的小二、抬轿的人等等。(课堂气氛达到高潮)
(7)、教师小结：刚刚我们一起着重欣赏了古代画家的三幅美术作品，其中两幅是表现贵族生活，一幅是描绘反映市井生活的风俗画。那么，在当今我国现代画家是否也在表现现今的人间生活呢?
5、出示:现代画家忻东旺作品《早点》以及徐维辛作品《工棚》(形式鉴赏)(1分钟)
(1)、教师语：这是中国现代画家清华大学美术学院忻东旺教授一幅同样描述人间生活的油画作品，画家描述了是处于城市郊外农民工兄弟吃早点的情景，画家对画中的人物的表情、神态、动作、穿着打扮以及周围环境进行了详细刻画，是当代社会普通人人间生活的真实写照。在现代中国有很多像忻东旺教授这样的画家，以同样的方式在关注人间生活。如中国人民大学艺术学院副院长、教授徐维辛作品《工棚》等等。
(四)、课堂总结：(1分钟)
1、教师总结：今天我们一起分享了中国古现代画家描绘世俗生活的美术作品，很有感触和体会。可以说现实生活是画家永恒的主题，没有画家对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能，现代画家也是不可能表现出的这么生动的“生活”画面。假如你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容?用小短文的形式描述。
2、教师总结并同时演示上课内容：
(五)、实践练习：(12分钟)
(1)、出示文字：思考与交流：如果你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容?你会选取什么样的对象?突出哪些细节?用小短文的形式描述。
(2)、教师提示：从人物主体形象(包括表情、动作、神态)周围环境、道具等方面进行分析。
(六)、展示点评：(3分钟)
要求3至4个同学就自己的描写内容与大家分享。请其他同学评一评，你觉得他的描写内容怎么样?闪光点在哪里?有什么样的意见。
教师最后点评：
(七)、作品欣赏：(3分钟)
1、背景音乐：播放背景音乐古筝曲《高山流水》。
2、演示图片：出示古代人间生活的一些图片(20幅，每幅6秒)
3、结束语：这节课我们通过了中国古代画家的一些代表性作品了解了中国古代社会人间生活状况，透析作品我们看到画家高超的技艺和对生活细节的细心观察。而在我们的生活中，表现人间生活的素材很多很多，只有通过对生活得细心观察才能创造出好的美术作品。谢谢大家!!
高中美术说课稿8
一、说教材
（一）教材结构与内容简析
本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。今天所学的第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
（二）教学目标
根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：
知识目标
了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
能力目标
通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。
情感目标
学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
（三）教学重点、难点
结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。
三、说教法
下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
本课教学主要采用情境教学法。原因在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。
四、说学法
新课标提出在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。结合本课内容，我主要指导学生采用小组合作讨论这一学习方法。通过小组合作探究，讨论交流来实现三维目标。
五、说过程
接下来我就具体谈谈这节课的教学过程设计：
本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采用以下的教学设计：1、创设情境——导入新课2、观察比较归纳——形成认识3、研究讨论——提高认识4、总结反思——深化认识5、任务后延——自主探究五个层次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利完成教学目标。
（一）创设情境——导入新课
首先让学生观看去年上映的《The Da Vinci Code》（《达芬奇密码》）视频片段，这其中有对名画《最后的晚餐》奇特的分析，可以极大激发学生的好奇心和迫切了解画家及其他作品的愿望。通过视频内容明确本课课题：板书：文艺复兴美术。
接着让学生回忆文艺复兴期间还有哪些著名艺术家和作品，这个问题可以唤醒学生的已有知识，因为初中二年级美术教材中已经提及过文艺复兴时期的相关画家，这符合学生的认知水平。但学生印象已然比较模糊，通过这一环节加深学生的印象。
随后板书：文艺复兴三杰，呈现本课欣赏的重点内容。并利用PPT分别展示《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》，让学生讨论猜测分别由谁创作。学生的答案可预见的是正确的选择率并不高，这时，我会留意回答正确的同学，但当场并不宣布正确答案。为随后的比较赏析做好教学准备
这种设计是根据新课标的教学建议：美术教学中应该结合学生已有知识和现实生活经验，巧妙创设情境，以旧带新，自然学习。
（二）观察比较归纳——形成认识
有目的`的组织学生分组讨论，把回答正确的学生安插至各组。我则抛出相关问题：
1、三件作品分别带给你何种感觉？
2、你们组在达成共识的基础上认为哪件作品最优秀？
让学生充分讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。
板书：《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》
设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参与热情，充分激活课堂，使得教师上课和学生学习过程成为轻松自然、充分享受的过程！并能充分锻炼学生合作学习的能力，可以使得不同层次的学生在讨论的过程中都能得到审美方法的锻炼和审美能力的共同提升。
通过讨论，代表阐述，让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识，在这过程中一开始回答正确的学生起到了学习引领的作用。
（三）研究讨论——提高认识
这一环节是教学的重点和难点。我利用深层问题帮助学生就三件代表作品的分析使学生感性理解上升到理性理解。促使学生在第一次认识和感知的基础上理性分析三件作品，这样做的理由有两点：高中生已经具备在合作学习中理性分析问题解决问题的能力，同时也利用这一课堂控制手段使得学生不至于出现讨论假热闹的场面。
首先，我利用多媒体课件出示《最后的晚餐》这一宗教故事绘画题材的相关问题：
画中人物的姿态和心理反应是什么？
为什么要这样构图？
采用一种什么透视法？
你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么？
学生讨论分析，给出答案。我进行归纳并在多媒体课件上显示：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。在出示平行透视法这一知识点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。这样设计的意图和依据是能根据教学重点的要求做到在直观中提炼理性的知识点，便于学生深入浅出的掌握知识点。从而提高课堂效率。
其次，打出创世纪中《创造亚当》的局部放大图，抛出问题：
欧洲中世纪基督教宣扬什么？
画家把这一宗教题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想表达什么？
PPT打出《大卫》雕塑作品与《创造亚当》并置，提出问题：请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。这一系列的问题设计构思是先让学生回忆巩固上节课知识，鲜明对比于第二个问题，更有利于学生利用已学知识来解决新的问题。更加容易彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主义色彩。为教学难点的解决铺平道路。
最后，利用对比的方法打出中世纪圣母像和《椅中圣母》的对比图片，利用视觉为主的审美体验，循序渐进的得出拉斐尔作品的艺术风格。然后我把对这三位巨匠的总结还原到书本第94页上，让学生做好标记，利用课本文字再次加深对作者以及相关作品的理解。这样做的意图是让学生能及时巩固相关知识点，明确教学重点。同时在发挥好多媒体辅助教学的基础上让知识回归课本本位。
在此期间，由于高一的学生就文艺复兴运动相关知识薄弱，我在指导和帮助学生归纳的过程中利用讲授法，适时介绍（通过PPT链接）文艺复兴运动的背景知识，解决学习难点。
（四）总结反思——深化认识
在我对比着欧洲中世纪讲解了什么是文艺复兴运动后，我展示另一段视频材料：都灵冬奥会开幕，开幕式整台演出，完美展现出意大利的人文历史。特别是天空中飞舞的众神，及从贝壳里走出的美神维纳斯；让学生在课本中找出相符合的画面。波提切利最著名的《维纳斯的诞生》被搬到了现场。
板书：《维纳斯的诞生》
这个环节的设计，可以最大限度的让人文主义宣扬人是宇宙的主宰，是万物之本，赞美爱情，颂扬欢乐的核心理念又一次以视觉的感知呈现出来。相信这对学生深刻理解人文主义在作品中的传达和感染再也不是空乏无味的而是可以以此来切实提高学生的审美能力。这也是本课中所要达成的情感目标。也是使美术课在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发现美、欣赏美、创造美!将美延伸到课堂以外的任何领域中去。
（五）任务后延——自主探究
在最后一个环节中，我想要学生做的是通过刚才的学习，自主的去探究文艺复兴时期另两位代表人物以及归纳他们作品的特点。所以我设计了这样问题：
尼德兰画家扬·凡·埃克论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么？
高中美术说课稿9
一、教学背景分析
为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。
二、学生分析：
高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。
三、教学重点与难点：
对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。
四、作业内容与提示：
采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。
要求：线条流畅，构图饱满。
五、教学过程：
课前准备：每人准备人物全身照片一张。
(一)导入课题：
师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。
学生认真描摹照片中的人物。
师：你们以前画过这样的作品吗你们知道这是属于什么形式的绘画吗
学：线描
师总结：刚刚我们大家所画的`画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。
(二)欣赏范例
师：欣赏儿童画和大师作品四幅
什么是速写：
看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。
师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面
学：线条表现
师：第二幅儿童人物画呢
学：线面都有
师：第三幅速写是什么表现方式
学：线条
一次类推
师总结：
速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描
师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。
讲授新课：
师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。
通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)
学生通过专业绘画语言的元素分析画面，
学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。
学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。
学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。
学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)
学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。
师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。
(三)技法表现：
出示几件作品学生欣赏
思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同
2.你能给它们分类吗
3.你喜欢哪幅作品你觉得哪幅作品中的线条最美为什么
学生结合相关资料思考以上问题并回答。
学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。
学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。
师总结：
1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。
2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。
3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。
速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)
师：这些景物中运用了哪几种线这些线条给你什么样的感觉
学生成组讨论并回答上面问题。
教师总结：
直线——刚强
曲线——温柔
粗线——豪迈
细线——精致
斜线——飞跃、前进
水平线——静止、平和
垂直线——严肃、动感
锯状直线——焦虑、不安定
师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。
通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力
学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。
(四)本课总结
师：本课学习内容包括以下几点：
1.了解什么是速写
2.速写的几种表现方式
3.了解作品中线的运用。
4.归纳了几种线形的区别
5.注意整体把握对象和线的形态和走向。
(1)写实性线描写生
整体——局部——整体
(2)表现性线描写生：
整体观察(局部——整体)
老师示范：现场作画
(五)家庭作业：
作业题目：我的同桌同学
表现形式：以线为主，以面为辅
纸张要求：16开大小一张
画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等
高中美术说课稿10
第一课 什么是美术作品
一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：
1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）
五、课时：一课时
六、新课教学：
影视 (温州嫁具) 导入 揭题—第一课 什么是美术作品
1、 审美观念是如何形成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果
彩陶鲵鱼纹瓶 、 永 、 羊(羊大为美)
2、 美术作品的基本含义什么叫美术
① 什么叫美术
身边的美术，
提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）
② 美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）
③、美术的性质：精神产物 具有独创性 意识形态形式与形式美
3、 美术作品的形式美
意识形态形式与形式美
① 形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。
② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法则
① 多样与统一
美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、 米洛斯维纳斯。
② 对立与和谐
对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？
③ 比例与尺度
比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：1、618 1：0、618） 例：帕特农神庙、萨平妇女
④ 对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。 均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军
⑤ 节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列
韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
B、 实战演习
（多幅图片）学生选择评判
4、 美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”）
① 是不可缺少的现代人文结构 、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、 罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ② 从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)
③ 情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
5、 讨论和思考：讲一讲身边事物的美
6、 小结： 美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
7、 备用资料
美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课
（一）教材分析：本课为（湖南美术出版社）普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。
这个内容主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。
（二）学情分析
在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解 ；另外，经典作品所产生的时代和
它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。 《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的.微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。
（三）教学思路：
这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。
本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。
（四）研究主题：
了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。
（五）教学方法
教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。
采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，
使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。
（六）教学目标：
认知目标：了解美术鉴赏的四种方式
技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。
情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。
（七）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。 教学难点：四种鉴赏方法的运用
（八）教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备 学具: 教材，笔记本
（九）教学内容及过程：
一、新课导入
师：播放一段影片
在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？
今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。
二、初步观察
师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象：提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？
生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上。 生：请代表发言 师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？ 生：讨论，记录，发言
师：归纳总结。引导学生看教材P7页上的图表。 提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？生：回答
师：总结。1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真
湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时
本课教学目的：
1、了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义。
2、初步了解美术的起源和人类审美意识的产生,能用所学的知识鉴赏古埃及的美术。
3、能了解古埃及美术的原始作用，深刻理解早期美术的服务对象以及发展到现在的功用。 教学重点为了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念，以及其服务对象及作用，了解沿用千年的风格程式。
教学难点为埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念，进行深入的理解。 采用的教学手段为资料图片展示，相关资料影像播放，师生讨论分析。
在教学过程中分为三部分：
第一部分 导入部分
采用孩子们耳熟能详的斯芬克司的神话故事入手，由故事中的谜语作为开场导入，一步步深入设问，引出狮神人面像，从而进一步引出课题古埃及美术。
a、谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿 （谜底是人，简单解释）
b、提问：这个谜语的来源？请简单介绍
狮身人面的斯芬克斯的神话故事。
c、进一步提问：世界上最著名的狮身人面像现在那里？距今多少年？（埃及，距今4500年）
引出课题——古埃及美术（板书课题）
第二部分 授课分为四部分
（1）提问思考
a、法老修建狮身人面像的目的？为什么要把法老的身体做成狮子的形象？
古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身体雕刻成狮子。古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者们喜欢用狮子来比喻自己。雕像实际上是法老力量的象征，是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。如同商朝的鼎一样，是权利和礼仪的象征。
b、狮身人面像旁边的建筑是什么？
吉萨三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的儿子。
c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓
讨论：金字塔从外表给你什么样的感觉？请同学朗读游记
金字塔非常突兀地屹立在开罗西南的高地上，没有任何铺垫和过渡。关于金字塔的图片和报道，我已经看到过很多，按说是不陌生的，但目光接触的一刹那，还是不由自主地被震撼和俘获，心生惊悚(s?ng),与生俱来的渺小感就充斥全身。
金字塔除了作为陵墓，法老还出于一种什么样的目的把它修建的如此高大？（对于人的精神有一种震慑作用，对于当时神化法老本身以及更好的从精神上统治臣民有很大的作用。） 金字塔作为法老的陵墓，外部宏伟壮观，内部也被精心的装饰有许多壁画。（引出下一部分内容——埃及壁画）
（2）壁画影像播放，壁画图片展示
壁画记录了法老或贵族的丰功伟绩和日常生活，空白部分用文字填满，当时只有贵族才能够有权利习字。
a、讨论总结古埃及壁画中人物各个部位的角度变化，讨论原因。
头部侧面，眼睛正面，肩部正面，腿部侧面，古埃及人把自己认为最重要的东西清晰完整的包括在一个图形里。
b、埃及绘画即定程式总结，影像播放
埃及的壁画非常装饰，但是雕塑非常写实。（引出雕塑的内容）
（3）结合欣赏雕塑《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》
展示欣赏图坦卡蒙王陵出土的法老黄金面具。
（4）对比《涅菲尔蒂王后像》和《米洛斯的阿芙罗狄特》
西方美术史家认为雕塑史上的两件最美的女子雕像
讨论思考：喜欢哪一个？说出理由
最后进行总结，古埃及美术的原始作用：为法老和他的统治服务，体现了君主化的神权。同时播放片段影像动态总结。
高中美术说课稿11
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、[教材分析]
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标]
对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点]
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
[教学难点]
1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法
三、学法指导：
1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
四、[教学过程]
新授过程：
导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：
同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处：
不同之处：
学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)
1、抽象艺术的含义?
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的'爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：同学们分组讨论后回答问题：
1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?
教师活动：老师补充总结
能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?
由上面的问题引出：
(二)艺术走向抽象的原因
问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成?2.抽象艺术形成的原因?
1.抽象艺术的形成：
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立
2.抽象艺术形成的原因：
照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点?
(三)抽象艺术的特点：
分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩;B构图与笔触;C材料与肌理;D空间与透视;E光影与运动。
学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。
拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。
(四)课堂回顾
这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。
四、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。
高中美术说课稿12
第十七课用心体味建筑之美一一探寻建筑艺术的特点
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第17课《探寻建筑艺术的特点》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
教材分析：
1、教学目标：了解建筑艺术的含义和特性；了解建筑与人类生活的密切联系以及建筑艺术的辉煌成就。
2、教学重点：帮助学生弄清建筑的基本涵义和特性，对建筑有一个感性认识上升到理性认识的理解。
3、教学难点：让学生们了解建筑艺术的基本词汇，从而懂得如何以理性的眼光去分析和欣赏建筑艺术。
教学方法：
1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏启发归纳相结合的教学方法。
学法指导：
1、引导学生采用观赏、观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
教学过程：
一、导入：用多媒体展示建筑图片导入。
二、新知探究：
环节一、什么是建筑艺术？
1、建筑艺术的概念：是由空间和实体构成的艺术，它蕴含着建筑形式美的`规律，并通过视觉给人以美的感受。
教师活动：多媒体出示美术语言的概念。
学生活动：熟悉概念并读出。
建筑艺术是一门综合性很强的艺术。
环节二、建筑有哪些类型：
教师活动：用多媒体投出：巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等
学生活动：能分出哪些满足了人的物质要求？哪些满足精神需要？
环节三：建筑艺术有哪些特性？（重点）
1、建筑史上三句名言：建筑是凝固的音乐
建筑是石头的史书
建筑是居住的机器
2、四个特征：
※科学性
教师活动：用多媒体投出古埃及金字塔，哥特式教堂图片，指导学生了解建筑的科学性。
学生活动：小组讨论并理解其科学性
※适用性：建筑是实体与空间的结合
※艺术性：
1）雨果：名言
2）中外建筑、中外园林的不同特点
※文化性：一个时代最重要的建筑往往反映出整个民族的文明和社会状态
教师活动：让学生分析古埃及、希腊、中国建筑的典型特征
学生活动：小组讨论并汇总答案.
环节四：建筑艺术有哪些词汇？
建筑艺术依靠哪些词汇表现个性？
1、形体z、比例3、尺度4、均衡5、节奏6、色彩与质感受7、环境
三、拓展：提高实践能力
1、观察身边的建筑，分析它们的成功之处，举例说明它们运用了哪些建筑词汇？
2、分析多媒体图片建筑，哪些满足人们的物质需要？哪些满足精神需要？
四、课堂小结：
要点回顾：
1、什么是建筑艺术？
2、建筑有哪些类型？
3、建筑艺术有哪些特征？
4、建筑艺术有哪些词汇？
高中美术说课稿13
一、[教材分析]
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
二、[教学目标]
对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
三、[教学重点]
唐诗及代表人物，楷书、草书的代表人物，画家阎立本、吴道子，石窟艺术敦煌莫高窟，隋唐的音乐和舞蹈等。
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
四、[教学难点]
1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
五、[教学方法]
展示法
接着让学生试着说说“将心比心”这个成语的理解，体会“将心比心”指的是用自己的心比别人的心，为他人着想。
学法指导：
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。
六、[教学过程]
新授过程：
导入：
首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：
抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：
《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：
同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处：
不同之处：
学生活动：
分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
这部分内容既复习了初中的基本类型反应及氧化反应、还原反应的重要知识并以此为铺垫展开对氧化还原反应的较深层次的学习，又还将是今后联系元素化合物知识的重要纽带。
教师活动：
老师总结后引出：抽象艺术的含义
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
通过拼读音节读儿歌，掌握生字字音，了解儿歌内容。结合上下文和生活实际理解词句，能正确流利地朗读儿歌，认识一些蔬菜，了解它们的特点，培养学生的识字能力。
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)
1、抽象艺术的含义?
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的.代表艺术家及观点。
冷抽象含义：
代表人物：
蒙德里安。
热抽象含义：
代表人物：
康定斯基。
作品赏析
《百老汇的爵士乐》。
学生活动：
请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：
老师介绍：
1、爵士音乐;
2、蒙德里安生平简介;
3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：
同学们分组讨论后回答问题：
1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?
教师活动：
老师补充总结
在以往的活动中，幼儿已充分了解了眼睛的保护方法。本次活动将由环环相扣、层层递进的四个环节来组成第一环节：即活动的开始部分，我将以轻松、愉快的“指指点点”游戏，引入课题，使孩子自然进入活动状态。
能力练习：
欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设情景请同学们思考：
具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?
由上面的问题引出：
(二)艺术走向抽象的原因
问题思考：
请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。
1.抽象艺术的形成?
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立交流法，操作之后，让幼儿在集体面前大胆地讲述自己的操作过程，让同伴分享自己的成功，同时，老师也统整和提升幼儿的经验。
2.抽象艺术形成的原因》
照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点?
(三)抽象艺术的特点：
分析性,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：
A形式与色彩;
B构图与笔触;
C材料与肌理;
D空间与透视;
E光影与运动。
学生能力练习：
让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
知识补充：
抽象艺术在我国的独特表现， 抽象艺术在现代生活中的运用。
拓展：
学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望
动手实践，创作作品。
让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。
(四)课堂回顾
这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。
四、板书设计：代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。
本册书总体编排设计精当合理，符合学生在这一年龄段的认知能力，注意了知识与技能、过程与方
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、法、情感与态度的有机结合。
高中美术说课稿14
一、说教材
《战争与和平》是湘教版美术鉴赏领域第三单元灿烂的美术世界的第六课。本节课主要是通过欣赏与战争有关的美术作品，引导学生了解美术作品本身的特点，了解战争与美术作品的关系，感悟战争的残酷，珍惜当下的幸福生活。同时学会鉴赏美术作品的方法，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，提高审美素养。
二、说学情
高中阶段的学生已经具备了一定的鉴赏能力，具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：欣赏优秀的中外艺术作品，感受艺术家源于战争的艺术表现形式和思想内涵，初步了解战争与美术的关系。
过程与方法：通过观察、思考、讨论，体会艺术作品的特点，提高审美能力。
情感、态度和价值观：体会今天美好生活来之不易，增强热爱和平的美好情感。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：了解作品的内容、形式和特点等，探究艺术作品与战争的关系。
难点：理解艺术作品中所蕴含的思想情感。
五、说教法、学法
在新课程理念的指导下，我不断学习与更新着教学理念。我们的教学必须是从学生的角度出发，以学生的生活实际经验和美术学习之间建立联系，并在教学活动中充分发挥学生的主动性、积极性。因此，我将基于以上的考虑，结合美术学科的学习特点和教材内容，采用讨论法、提问法等。
学生是学习的主体，我们要鼓励他们独立思考和交流协作，因此，在学法的指导上我主要安排了自主学习法、合作探究法。
六、说教学准备
同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了资料丰富的多媒体课件等。
七、说教学过程
根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展，具体的教学环节我是这样设计的：
环节一：导入新课
新课程标准指出：兴趣是最好的老师，是推动学生积极学习的一种强大的动力。为此，我将利用多媒体展示长城的图片和纪录片，引导学生认真观看并谈一谈观看后的感受及其对长城的了解。揭示课题《战争与和平》。
通过视频的方式引导学生认识到长城的雄伟壮观，并激发学生的学习兴趣。
环节二：描述分析
首先，我播放秦始皇陵兵马俑的相关视频，简单介绍兵马俑的概况，请同学们认真观察兵马俑的图片并提出问题：通过观察，我们发现兵马俑的兵种和职级都不一样，你们来说一说，你们都看到了什么?
兵马俑的色彩、制作方法和装备上有什么特点?制作兵马俑的原因是什么?通过这种针对具体的提问，同学们能够更有目的的进行欣赏，同时找到问题的答案：兵马俑是由步兵、骑兵、弓箭手、将军等兵种组成的。他们在一开始的时候颜色丰富、亮丽，光彩夺目(现在大部分已经看不到了)，兵马俑主要是给秦始皇殉葬，秦始皇想要通过这只地下军队保卫他。
接下来，我会继续展示兵马俑面部的.细节图，并提出问题：兵马俑的面部、五官有什么特点?学生通过细致观察得出结论：兵马俑的面部形状各异、五官各有特点，都不一样，非常生动传神。
我趁热打铁继续出示图片《大卫》和《圣德列萨祭坛》请同学们与兵马俑作比较，并说出中国雕塑的特点，同学们经过观察、思考，不难得出答案：中国的雕塑注重整体，在细节上不做精致刻画，生动传神等。
在这个环节我结合学生的已有认知提出一些有趣的问题，并且层层深入，激发学生探究欲望的同时也加深了对兵马俑的认识。
环节三：总结解释
而后我将展示委拉斯贵支的《布雷达的投降》，提出问题：画面描述了怎样的故事?你能感受到作者什么样的思想感情?学生欣赏思考后回答，教师总结：艺术作品对于战争来说不仅仅是歌功颂德，更重要的是艺术家通过画面表达对战争更加深刻的思考，警醒人们客观清醒的看待战争。学生若有所思，我继续发问：战争有什么影响?学生回答：人民家破人亡、生灵涂炭。教师总结：战争对艺术家的创作也有影响，在干扰艺术家创作的同时也让艺术家反思战争。由此，我们也在课堂推进的过程中体会到了战争的本质是什么?它是毁灭、破坏和长久的苦难。以总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。
环节四：欣赏评价
课程接近尾声，我继续展示西汉铜镜和李公麟的《免胄图》，提出问题：从文字和画面的内容上来看，你们觉得古代的这些艺术家传达了一种什么样的思想感情?学生们争先恐后的回答：人民不希望战争，祈祷和平昌盛。
拥有美好的希望是好事，但是我们要如何做才能够得到和平呢?这个振聋发聩的问题让同学们沉思良久，最后异口同声的说：心存敬畏、理解尊重、化干戈为玉帛。
通过作品的欣赏，使学生对战争与和平艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。
环节五：小结作业
为了更好地激发学生持续的学习兴趣，在这个阶段我先带领学生回顾本节课的知识点，总结重点知识，再次引导学生感悟艺术的美，并激发学生对和平生活的热爱，请他们回到家后搜集有关战争的资料，用文字或者绘画的形式表达自己的情感。
这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生的教学方法。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
高中美术说课稿15
一、说教材分析：
本课是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第二课。本课介绍了美术作品形式构成基本要素，如：点、线、面、明暗、肌理等等，但主要内容是美术作品的一种最基本的分类方法，即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。因此，通过对本课的学习，有助于学生打破那种以“像不像某物”来衡量作品的欣赏方法，使学生意识到美术除了可以表现我们眼中所见之物，还可以表现我们的幻想、梦境乃至内心感受。
二、说教学目标：
综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：
1：知识目标：学生通过对本课的学习，初步了解并熟悉美术作品分类的相关知识，在此基础上，学生学会并能运用观察，逐步培养和提高美术鉴赏的学习技能。 2：能力目标：学生使用判断思考，回答问题，比较分析等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成三种美术形态划分的学习过程。
3：情感目标：让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。
三、说教学重点难点：
1.重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
2.难点：。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。如何运用逻辑语言讲授艺术语言。
四、教学方法：
说学情：
经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对美术作品形式构成基本要素有初步了解，能欣赏一些具象和意象的美术作品，但是对于“肌理”的认识，对抽象美术的理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。
说教法：
本课宜采用讨论法及多媒体辅助教学法。
科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我准备主要采用的教学方法是展示法，讨论法。
说学法：
学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有阅读法，比较法，讨论法等，帮助学生从形象的不同特点入手，比较辨析不同类别的美术作品。让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。
五、说教学过程：
1.导入新课：美术作品形式构成的基本要素。（5分钟）
一件美术作品同样需要很多元素构成，如点、线、面、体积等要素，（打开幻灯片图1结合范画，让学生理解这些基本要素）。同时提问：什么是肌理？（物质组织的条纹。）为什么肌理是美术作品的要素呢？
（教学意图：新《课标》要求学生学会鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语来描述、分析美术作品。所以上述教学活动就是运用直观教学的方法，帮助学生理解美术作品的构成要素，同时让学生带着问题进入新课，提高学习兴趣。）
2.讲授新课：
1、肌理在美术作品中的作用。（5分钟）
首先，同学们能说出“石头”、“木材”、“不锈钢”这三种材质的肌理？其次，看到“石头”会想到什么？看到“木材”会想到什么？看到“不锈钢”会想到什么？
最后用词语形容这三种材料的肌理和特质，同学们会用什么词呢？
教师归纳：因为石头的坚硬、厚重、永恒，往往被作为纪念性雕塑的材料；木材的年轮使人看到岁月的沧桑，历史的痕迹，而被用作历史人物或佛像雕刻的材料；不锈钢是新的事物，它的肌理给人以速度感、时代感，所以经常被用作城市雕塑的材料。
（教学意图：新《课标》建议教师创造性地使用教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变。上述教学过程，就是教材及教参所没有的，通过，教师启发引导，学生讨论分析，变抽象为具体，加深学生对肌理的理解。）
2、具象美术、意象美术及抽象美术的特征。（25分钟）
1)具象美术；请同学们欣赏《重屏会棋图》、《贵妇人像》、《刘胡兰就义》，注意观察这三幅画的共同点，接着请部分同学发言，教师总结：具象美术作品再现具体可感客观物象，但又不同于摄影作品，而是艺术家根据绘画的主题创作出来。
2)意象美术：请同学们比较《李白行吟图》、《荷石水禽图》、《圣维克多山》与前三幅作品的不同之处？请学生讨论，并各组推荐代表发言，（比较简约、不那么注重细节，但突出或夸张物象的某些特征）。再提问：美术作品除了表现我们所看到的事物之外，还能表现什么？学生思考、讨论并回答，教师归纳：意象美术作品不拘泥于对客观物象的再现，有时会对物象的某些特点进行夸张、变形或结构重组的处理，美术家主观认识和情感性的因素会多一些。
3)抽象美术：请同学们欣赏《即兴》、《红黄蓝的构成》这两幅作品，能给你们什么感受？能从这两幅作品中看到什么？请学生发言，教师归纳：刚才你们所见的作品就是抽象美术，作品中的'图像不能对应客观物象，这类作品强调美术作品形式要素的独立的审美价值，或线、或色彩、或光影，并以此表现作者对旋律、节奏、均衡、对比等单纯视觉元素的感悟。但是也不难欣赏，这两幅作品或直线、或曲线、或有秩序感、或感觉躁动，都与艺术家的内在情绪有关。中国的书法也是一种抽象的艺术，同学们认为书法最主要的元素是什么？（线条的形式美感）。
（教学意图：美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行体验、分析和判断，上述过程从总结具象美术、分析意象美术到体验抽象美术，由浅入深，激发学生的合作和探究意识，最后教师引导、归纳，帮助学生掌握比较法赏析作品，提高鉴赏力。）
3.知识和技能的巩固
选择多幅典型美术作品，由学生分析选择，检测学生学习效果。（10分钟）下列三组美术作品，同学们能辨认出分别属于那种类型的美术作品，每件作品的基本要素又是什么？
篆刻《白石》、《中国长沙湘潭人也》——抽象美术，基本要素为线、章法；肖形印《鸡》、《鹿》——意象美术，基本要素为线、面、章法；
雕塑《构成》——抽象美术，基本要素为体积、肌理；
雕塑《人体》——意象美术，基本要素为体积、肌理；
绘画《主席到安源》、《贝尔坦像》——具象美术，基本要素为色彩、体积、构图、明暗；
绘画《舞蹈》——意象美术，基本要素为色彩、面、线、构图；
绘画《即兴》——抽象美术，基本要素为色彩、面、线、构图；
中国画《人物头像1、2》——意象美术，基本要素为点、线、面。
（教学意图：新《课标》要求通过鉴赏活动帮助学生逐步提高审美能力。因此较多的美术作品让学生辨别、比较，有助于加深学生对具象、意象、抽象美术的认识、理解，同时让学生更多地了解美术的基本要素，完成本课的教学目标，为进一步上好鉴赏课奠定基础。）
4.布置课后学习任务。
5.小结
美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。
板书设计
为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识，我把黑板划分为三个部分，一部分板书课题和主要知识点，一部分板书关键词，一部分准备张贴学生的美术绘画作品或一些美术作品。
结束语
以上就是我说课的全部内容，谢谢。
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