初中美术说课稿

时间：2024-07-03 16:56:18 说课稿我要投稿

初中美术说课稿15篇[荐]

　　作为一名默默奉献的教育工作者，常常要根据教学需要编写说课稿，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。说课稿应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的初中美术说课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。

初中美术说课稿15篇[荐]

初中美术说课稿1

尊敬的评委、老师：

　　您好！今天我说的课题是“手绘线条图像——物像的多视角表达”。这是九年制义务教育课程标准实验教材第十四册中的第二课。下面我将从以下几个方面来阐述：

　　一、教材分析

　　手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。

　　二、教学目标

　　1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。

　　2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。

　　3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中获取知识和提高的'能力。

　　三、教学重点：

　　立体图像的表达方法。

　　四、难点：

　　让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。

　　五、关键：

　　鼓励学生有个性的表现，充分发挥想象力。

　　六、教具：

　　课件，生活中的立体图像的例子。

　　七、教法与学法：

　　1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。

　　2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。

　　八、教学过程

　　（一）、游戏导入

　　1、给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。

　　2、小组代表到板前绘画，限时2分钟。

　　3、导入新课板书课题。

　　（二）、新授

　　1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。

　　2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。播放课件，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。

　　3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。

　　4、教师示范讲解立体图像的表达方法：

　　（1）表达直观感受的方法

　　（2）表达结构分析的方法

　　（3）表达主观理解的方法

　　（4）结合课件欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。

　　（三）、实践练习

　　1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。

　　2、介绍立体图像表达在生活中的应用，课件展示。

　　3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。

　　4、选择一种立体图像的表达方法画一件物品

　　作业要求：线条简练概括，构图合理。

　　（四）、总结

　　手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。

　　（五）、板书设计

　　课题立体图像的表达

　　1、表达直观感受的方法范画

　　2、表达结构分析的方法范画

　　3、表达主观理解的方法范画

初中美术说课稿2

　　一、说教材

　　教材分析是教师备好课、上好课的前提。

　　本课选自人民美术出版社初中美术七年级下册第4课，属于“造型·表现”学习领域。主要内容是引导学生了解补色的概念，掌握补色协调的方法以及正确的观察方式，并运用色彩创作出一幅对比强烈又和谐的装饰画作品。体会对比色的色彩效果，感受色彩的魅力，发现生活中的美。

　　二、说学情

　　从教材中熟悉内容，在学情中寻找规律。七年级的学生具有很强的求知欲和探索精神，兴趣广泛、思维活跃、敏感，他们这一阶段在绘画上处于写实后期，注重描绘物体的逼真性，并且，学生在此之前通过《大自然的色彩》《色彩与生活》等美术课程的学习能够感受和分辨不同色相、明度、纯度之间的细微差别，但是对色彩理论知识还停留在比较浅的层面，对色彩的对比关系以及补色的运用还不够深入，根据学生的这一情况，我会着重引导学生观察艺术作品以及色相环，掌握补色的概念，理解色彩的对比知识。

　　三、说教学目标

　　新课改要求教学目标是多元的，要做到学会、会学、乐学，针对本节课的知识内容，我确立了如下教学目标：

　　知识与技能：了解补色的概念，掌握补色协调的方法，并运用色彩表现出对比强烈又和谐的画面。

　　过程与方法：欣赏作品《牛场》并展示色相环，了解补色的概念和对比的视觉感受，学会观察方法，探究《红与绿补色图例》作品，分析降低纯度、加入同一颜色、中性色间隔、改变面积的补色协调方法，用补色对比的方式创作一幅装饰画。

　　情感、态度和价值观：感受色彩的魅力，体会对比色的色彩效果，发现生活中的美。

　　四、说教学重难点

　　明确了教学目标之后，我的教学重难点就显而易见了。

　　重点：补色协调的方法。

　　难点：创作的画面色彩艳丽又和谐。

　　五、说教学方法

　　在教学中，只有方法得当，教师才能有条不紊地施教，学生才会兴趣盎然地学习。所以本节课我将采用演示法、小组讨论法等教学方法，引导学生进行自主、合作、探究式的学习。

　　六、说教学准备

　　俗话说：“兵马未动，粮草先行。”这句话说明了前期准备的重要性。因此，我在课前准备了多媒体课件、色卡、空白补色图、颜料等教学工具来辅助我的教学。

　　七、说教学过程

　　新课标强调，应让学生在实践活动中进行探索性的学习，根据这一理念，我设置了如下几个环节：

　　活动一：趣味情境导入

　　好的导入应该未成曲调先有情，不仅能使学生了解本节课所学内容，还能够激发学生的学习热情和探索欲望。因此在课程伊始我会提问学生：色彩自古以来就会被历史上的文人墨客运用于诗句中表达情感，你们都知道哪些关于色彩的诗句?这些诗句中的色彩又给你带来怎样的美感?学生根据已有知识储备，可以回答出有“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”“一年好景君须记，最是橙黄桔绿时”等诗句，诗歌中的色彩具有强烈的对比关系，视觉冲击力强。学生回答后我将进行总结：诗人们用文字表现色彩，艺术家用画笔表现色彩，可见色彩在生活中无处不在，巧妙地运用对比可以产生强烈的色彩效果，进而引出课题《色彩的对比》。

　　活动二：作品图像识读

　　学源于思，思源于疑。我会展示方春萍的作品《牛场》，带领学生感受其内容，欣赏其美感。紧接着我会继续提问：画面运用了怎样的色彩?这几种颜色在色相环中的排列有什么规律?学生可能会回答有红色、蓝色、绿色等多种颜色，同时红色和绿色、蓝色和黄色等呈现在色相环的两端。结合学生回答我继续将色卡进行组合并提问：当两端的色彩并列时，会产生怎样的视觉效果?学生通过观察，不难发现有一种强烈的排斥感。通过这种互动问答的形式，师生可以共同总结出补色的概念：在色相环中任一色相和与其相距180度、处于色相环两端位置的颜色互为补色，如橙色和蓝色。

　　准确地创作一幅色彩装饰画，还需要掌握补色的协调方法。因此，我将继续出示补色图例，请同学们思考：补色图例给你什么感受?调和后的色彩产生了什么变化?学生不难发现补色图例令人目眩，调和后的色彩视觉效果和谐统一。紧接着我会分发空白补色图，请学生以小组的方式展开实验，并思考问题：这种视觉效果是如何呈现的?除此之外还有什么方法可以使色彩变得协调?结合学生回答师生可以共同总结出：通过降低一方纯度、加入同一颜色、用中性色间隔、改变面积比例等协调方法可以使画面达到鲜明而不涩、艳丽而不失沉稳的效果。

　　此时，学生已经掌握了补色的基本概念，并且学会了补色的几种协调方法，但是对于色彩对比在生活中的应用了解地还不够全面，因此我会提问：生活中都有哪些地方运用了补色对比?引导学生发现生活中补色运用的实例，如少数民族的服饰等。通过这样层层深入的提问，可以激发学生发散性思维的同时，让他们循序渐进地掌握本课的基础知识。

　　活动三：技法表现探究

　　美术课程具有实践性，接下来，我会以“小鹿模板”为例示范色彩调和的方法：首先，选择黄、紫对比色填充;其次，选择用中间色间隔的协调方法，小鹿的.头部填充黄色，尾部填充紫色，中间用黑色间隔，使画面色彩艳丽又协调;最后，深入修饰，整体调整。通过良好的示范为学生接下来的创作做好了铺垫。

　　活动四：美术创意实践

　　新课标指出要以培养学生的创新精神和实践能力为重点，因此我将安排学生利用15分钟的时间进行艺术体验：运用补色协调的方法创作小马装饰画。学生在创作的过程中，我会巡视辅导，并且从补色的选取、颜色调配、画面的效果等几个方面进行指导。

　　活动五：多元展示评价

　　在所有的学生创作完成后，我会创设“在色彩中遨游”的情境，并从画面中补色搭配的效果、色彩对比协调法的运用等方面进行自评、互评、师评。评价的目的是为了学生的发展，所以在评价时我会尊重个体差异，以鼓励、肯定为主，指出存在的问题，明确努力的方向。

　　活动六：小结升华作业

　　课程最后，我将以问答的形式带领学生回顾本课主要内容，总结补色的概念、补色协调法以及色彩对比应用的相关知识，并从善于发现、感受色彩之美等角度进行情感升华，引导学生学会观察生活，用欣赏美丽的眼睛去感受生活中的色彩美。同时，我将引导学生课后寻找其他色彩对比的方法，并记录下来，以此实现知识的迁移和情感的升华。

　　八、说板书设计

　　优秀的板书是一堂课的精华所在，简洁清晰的图文能够让学生有效地捉到这堂课的重点知识，以下就是我的板书设计。

初中美术说课稿3

　　主题阐释：

　　本课内容为苏少版初中美术第十五册第4课《体积与空间中的生命》，属于“造型表现”学习领域，学习时间为2课时，第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品，引导学生欣赏与评述，感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现，理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时，通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。

　　本课的教学对象是八年级学生，他们处于渴望探求新知识，喜欢张扬个性的年龄阶段，他们会萌发许多奇思妙想并急于表达出来。雕塑艺术学习内容几乎贯穿义务教育的不同阶段，八年级学生较为熟悉，已经具备了初步的造型能力和动手能力，但对雕塑的表现方法及精神内涵了解较少。我校学生大多为独生子女，在家长们“掠夺性的爱”的包围下，他们缺乏对生活的观察，环保意识也比较淡薄。

　　毕加索提出了“拾来的材料”概念，这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化，因此，教学内容定为：创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开，设置了感受材料特点，探究制作方法，创新作品主题，进行创作实践，展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践，由生活到艺术，层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中，在生命的'快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。

　　案例评点：

　　课前每班准备一只大纸箱，存放、收集班级师生使用过的废弃物品，如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等，课代表安排学生定期收集、清理、分类。

　　（一）展示、表演，与材料亲密接触

　　1.展示教师“捡拾”收集来的废旧物品，学生仔细观察，分析其生活来源。

　　2.范作展示，学生带着好奇心观望。

　　教师总结，导入新课：一把老虎钳、几根电线，或者一只电子镇流器，几根铁钉，经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅，给废旧物以生命。

　　二、交流、探究，感受材料特点

　　1.师生交流：生活中有哪些既容易获得，又具特点的废旧材料？日常生活中人们是怎么处理这些材料的？自己是如何收集到的？

　　2.学生分组汇总收集的材料，教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。

　　3.师生交流:与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比，废旧物作为雕塑材料有怎样的特点？学生各抒己见。

　　材料形态废旧材料种类主要加工方法常用工具

　　点状材料稻谷、豆类、电池、贝壳粘贴、串剪刀、美工刀、胶水、切割机、焊接机、铅丝、钳子、线绳、线绳、乳胶等

　　线状材料线绳、羽毛、芦苇、草捆扎、粘贴

　　面状材料纸张、塑料、布卷、揉、缝制、团、粘贴、累积、弯曲

　　块状材料金属、石、木、泥、石膏焊接、切割、堆砌、扎

　　师生归纳总结：

　　1）废旧材料的种类丰富，生活中常被人们随意丢弃，来源广泛，容易得到；

　　2）废旧材料固有的形状、肌理、色彩、质地，呈现不同特点，给人不同感受；

　　3）废旧材料形状多样，统括了点、线、面、块等基本造型要素；

　　4）废旧材料雕塑方法多样，但容易受材料自身特点限制……

　　4.参观了解别组所带材料，根据需要在组间进行适当的调换。

　　三、尝试、赏析，探究制作方法

　　1.在组内所带的材料中选择较一种材料，思考：可以采用怎样的加工方法使材料呈现体积与空间？学生分组交流。

　　2.课件出示表格，总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。

　　3.师生总结：不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。

　　四、创意互动，赋予材料生命

　　1.我们已经熟悉了材料，也掌握了一定的创作方法，那么，怎么超能赋予材料生命呢？大家来试一试。

　　师生商量选取一、二种材料，尝试“头脑风暴”，用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧，这么构思的理由是什么。

　　一把老虎钳可以是什么？

　　头脑风暴第一波：

　　螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台……

　　头脑风暴第二波：

　　焊接上一只废簸箕就是一只“寄居蟹”；

　　绕上一圈电线就是“运动员”；

　　糊上彩纸就是一条“热带鱼” ……

　　2.那么，艺术家们是怎样让生命绽放的呢？

　　1）表现的是什么内容？你看到了怎样的“生命”？

　　2）用什么材料来造型的？

　　3）采用了怎样的造型方法？学生展开想象谈感受。

　　3.大家一起来试试：仔细观察课前所搜集材料，分组讨论可以怎样造型，选派同学在班级交流（一人或者多人均可，可边介绍创意边演示）。

　　师生归纳：要做出生动富有生命的作品，就必须抓住对象的特点，结合材料呈现的基本造型元素及其他特征，敢于想象、创造，才能创造出有生命的空间造型。

　　五、创作、实践，生命在快乐中绽放

　　1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命“塑像”，学生谈创作设想（材料、方法、构思的独特之处）。

　　引导学生提出建议和意见，师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的“像”，而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。

　　2.以“生命”为主题，创作一件或一组雕塑，可合作也可独立完成。

　　要求：

　　1）充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感；

　　2）作品构思巧妙，富有创意；

　　3.强调制作过程中的安全防护意识。

　　4.教师指导，及时发现学生有创意的设计构思与造型，并给与鼓励。

　　六、评价、收藏，体验成功的快乐

　　1.作业过程中，迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。

　　2.创作基本完成，学生围绕自己创作生命的过程谈创意，进行自我评价；师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定，即使作品不是那么完美。

　　3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。

　　成效分析：

　　本课首先采用废旧的物品导入，让学生先了解废旧材料给材料分类，激发学生积极加入活动，教师的提问让学生对废弃的材料也有了一定的了解。教师的形象直观的导入，让学生生发现废弃物也可以塑造生命。

　　让学生感受材料的特点，它们各自的特性，以及主要的加工方法和所需要的工具。教师用表格的形式展现给学生，让学生一目了然。

　　创意互动学生充分交流、探讨的机会，体会团体合作的乐趣。头脑风波，充分利用学生的想象力，让学生大胆的思考，训练学生的形象思维能力。创新的思维，大胆的设计让学生发展了自己的能力，张扬了自己的个性。学生在评价、收藏，体验成功的快乐中结束本节课，并完成了本节课件的教学目标。

初中美术说课稿4

　　一、说教材

　　《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社初中美术十四册中的第7课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。突出特点是把对色彩的教学综合化，在巩固已有色彩知识的基础上，重在强调对色彩的搭配练习。

　　二、说学情

　　中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，基于学生已掌握基本信息手段，因此有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

　　三、说教学目标

　　【知识和技能】

　　明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术；

　　【过程和方法】

　　通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力；

　　【情感态度与价值观】

　　理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。

　　四、说教学难重点

　　【教学重点】

　　明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律；

　　【教学难点】

　　了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

　　五、说教学方法

　　(一)教法分析

　　在教法中，我运用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。运用多媒体课件，网络平台等教具，采取多种教学手段，创设教学情景，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，进而也丰富了课堂教学内容，增强学生学习和运用知识的技能。

　　(二)学法分析

　　基于本课教学内容的独特性，因此在本节课当中主要采用自主学习法与合作学习法相结合，如此能够更大程度的启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动学习的意识。

　　六、说教学环节

　　环节一：激趣导入，引入新课

　　播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。

　　事实表明：在学生欣赏视频的时候，色彩能够吸引学生很大的注意力产生学习动力。进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。

　　环节二：创设情境，激发兴趣

　　(一)说一说民间美术的在种类

　　设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些？

　　学生翻阅教材回答问题，教师总结。

　　(二)了解民间艺术形式及其色彩

　　在了解民间艺术的种类的基础上，引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的？有什么样的特点？

　　学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。

　　目的：通过设疑方式，以此激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受，以疑惑带动兴趣的新教学理念，并产生愉悦的学习心理，为深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。

　　环节三：自主探究，感悟新知

　　(一)教师组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，培养学生自主探究合作的学习方式，以及收集和处理资料的能力，并在这一过程中感受民间艺术的'色彩魅力和它所体现的文化内涵，进而解决本课的难点。

　　目的：利用网络可以使学生更直观的理解本节课的教学目标、重难点。

　　(二)教师明确具体步骤

　　1.学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做以汇报。

　　2.代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。

　　3.总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。

　　4.回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比

　　5.通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。

　　通过教师引导，学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围，并且对民间艺术的色彩搭配做以小结，这样不仅完成本节课的教学目标，且通过教师总结，使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点，进而又一次地突破教学难点，以学生为主体，体现学生主动参与到教学中来，使学习不再枯燥无味。

　　环节四：放飞想象，实践创新

　　根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，利用画图软件来完成民间玩具涂色练习，以此来解决学生在绘画方面的不足之处。

　　通过实践的方式完成本节课教学目标，培养了学生独立意识，为学生终身发展打下基础。

　　在整个活动中，教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到民间艺术来源生活，又应用于生活这一特征。

　　环节五：作品展示，交流评价

　　通过多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品，使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与信息技术学科的整合。

　　同时愉快的情绪体验促使学生积极思维，主动参与，这为今后的学习作好了充分的心理铺垫。

　　环节六：总结提高，情感升华

　　通过师生共同总结，培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。

　　目的：鼓励学生学以致用，主张个性表现，强化民间文化的传承意识，培养民族责任感与自豪感。

　　五、说板书设计

　　民间艺术的色彩搭配

　　一：民间美术的种类

　　二：民间艺术形式及其色彩

　　三：民间艺术色彩搭配的规律

初中美术说课稿5

　　一、说教材

　　课本的“本”是根本的“本”，是教学灵魂的体现。本课选自人民美术出版社七年级上册第6课，属于“造型·表现”学习领域。主要内容是了解大自然中光与色的关系，掌握色调的概念，学会运用色彩归纳的方法，记录大自然的色彩现象。通过本节课的学习，培养学生的动手实践能力和观察能力。

　　二、说学情

　　学生是学习的主体，因此了解学情是尤为重要的。七年级的学生已经有了原色、间色的概念，并且积累了一定的对比、调和等色彩运用的方法。但是，对于色彩感知和归纳能力不足，很难绘制出一幅色调和谐统一的作品，根据这一情况，我会着重引导学生感知色彩在自然中的变化，培养他们的色彩表现能力。

　　三、说教学目标

　　教学目标不仅仅是师生交流的工具，为课程的成功提供标准，还可以作为学生学习效果的反馈工具。因此，我设置了如下的教学目标：

　　知识与技能：了解大自然中光与色的关系和色调的概念，体会不同的色调带给我们的感受，学会运用色彩归纳的方法，记录大自然的色彩现象。

　　过程与方法：观察光与色的实验，探究光的波长和反射，欣赏风景作品《喜鹊》《八月的阿玛拉玛草原》《姐妹们的池塘》和《高原的歌》，掌握色调的概念，感受红、黄、蓝等色调带给我们的感受，分析风景作品中色彩归纳的方法，描绘美丽的大自然。

　　情感、态度和价值观：感受大自然色彩的魅力，加深热爱生活、保护环境的美好情感。

　　四、说教学重难点

　　教学重难点是教学的重心所在，也是教学中的重点内容。

　　重点：色调的感受和色彩归纳的方法。

　　难点：创作出一幅色调优美和谐的作品。

　　五、说教学方法

　　考虑到初中学生的现状，基于本节课的特点，我将采用提问法、讨论法、欣赏观察法，等多种教学方法来展开我的教学。

　　六、说教学准备

　　确定了教学方法，接下来就需要进行充足的教学准备使教学方法能够落到实处，为此我准备了相关PPT课件、三棱镜、白纸、绘画工具等来辅助教学。

　　七、说教学过程

　　教学过程不单是知识获得的过程，也是师生情感交流的过程。在此期间我会有目的、有计划地引导学生参与美术体验。

　　活动一：趣味情境导入

　　罗丹说过“艺术就是感情”，所以趣味性尤为重要，有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。我将在导入时，出示谜语“来到屋里，赶也赶不走，时间一到，不赶就会走”。让学生猜一猜是哪种自然现象，学生能够快速的猜出是光。随后我会做出总结：光给我们带来了全新的世界，让我们能畅游在色彩丰富的大自然中，从而引出课题《大自然的色彩》。

　　活动二：作品图像识读

　　接下来是教学环节。首先，我将做一个小实验，出示课前准备好的三棱镜，将三棱镜置于阳光射入的窗口，并在旁边放一张白纸，然后提出问题：当太阳光经三棱镜折射到白纸上，出现了什么现象?学生能够很直观的观察出彩虹条纹。我将继续追问：彩虹的'排列有什么特点?学生回答后，我会进行总结：光是由不同波长的七种色光组成的，由于各种物体吸收和反射不同波长的色光，所以我们就看到了一个缤纷多彩的世界。

　　接下来我会用多媒体出示《喜鹊》《八月的阿玛拉玛草原》等作品图片，让学生初步感知作品中的内容后，提出问题：从整体上看色彩有什么特点?根据学生的回答我会得出结论：画面中颜色丰富，但是整体和谐，富有美感。一幅作品或一个环境中往往存在多种色彩，这些色彩构成的整体调子，被称为色调，不同的色调给我们不同的视觉感受。

　　紧接着，我将展示《荷花》《夕阳》等摄影作品和对应的色卡图，首先让学生结合作品和色卡确定主色调分别为绿色调、红色调等。随后让学生以小组为单位，讨论问题：作品的主色调有什么特点?其他颜色和主色调有什么关系?学生激烈讨论后，我会结合小组代表的发言进而总结出色彩归纳的方法：作品中的主色调面积大并且有明度变化，是依据现实中风景的色调来确定的。除了主色调以外还可以运用它的对比色和邻近色点缀画面，使画面既丰富又和谐。

　　通过循序渐进的问答，以及合作探究的方法，既让学生对知识有了系统的认识，也培养了他们团队协作的能力。

　　活动三：技法表现探究

　　由于将色彩归纳运用到实际的创作中，还是具有一定的难度，因此我将以“傍晚”为例，示范色彩归纳的方法：

　　1.确定色调，根据“傍晚”确定出作品的色调;

　　2.线描勾画，用画笔勾勒出天空中的晚霞、海面和渔船;

　　3.填补色彩，大面积的天空海面用红色、黄色、橙色，渔船的倒影点缀成黑色;

　　4.调整画面，统一色调。

　　通过这样直观的方式，可以解决学生在创作过程中技法上的难点。

　　活动四：美术创意实践

　　美术课程具有实践性，在课堂上我会给学生一定的时间，让他们尝试运用不同的色调去表现大自然。并在学生创作的过程中从主色调的确定、色调和谐等方面进行有侧重的指导，帮助他们克服胆怯心理，让他们体验到成功的喜悦。

　　活动五：多元展示评价

　　在学生完成练习后，我将设置以“大自然的魅力”为主题的展览会，引导学生自愿分享作品，并通过自评、互评、师评等多元化的评价方式，检验本节课的教学成果和对于本节课知识的掌握情况。

　　活动六：小结升华作业

　　开头和结尾同样重要，因此在小结的部分，我会采用师生共同总结的方式，回顾本课重要知识点，并且从关注生活，感受大自然的美等方面进行情感升华，并布置一个拓展延伸的作业，课后选择大自然中喜欢的颜色制作成一个色卡本。以此培养学生热爱艺术、热爱自然的思想感情。

　　八、说板书设计

　　优秀的板书，可以更加直观、更有层次性地便于学生理解本课重点知识。以下是我的板书设计。

初中美术说课稿6

　　尊敬的各位评委老师：

　　你们好！今天我说课的内容是。

　　下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。首先,我对本课题进行分析.

　　一、教材分析

　　本课是人教版初中美术第册第___单元__活动__ ，依据美术课程标准的理念,我明确了本课的课程类型属于______________。（地位与作用:(1)欣赏评述领域: 有助于学生学习美术实践能力的提高和有助于学生自身素质修养的提高。激发学生再创造的兴趣和完善自身的创新能力；丰富学生的精神生活、树立健康的审美态度、提高思想境界，帮助学生矫正当前一些不良的价值观。达到提出欣赏?评述课在审美教育中应起到一种举足轻重的地位的'目的。设计应用领域:综合探索领域:综合探索领域学习领域提供了各类美术学习领域之间,美术与其它学科,美术与_________________________________________为其他学科和今后的美术学习打下基础,因此,本节课在美术教育中具有不容忽视的重要地位.

　　二、学情分析

　　现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，但是由于对。经过正确引导，以学生为本的自主探究，有利于知识的积累和运用，采用直观性教学更贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。

　　三、教学目标

　　根据上述教材分析,考虑到学生已有的认知结构心理特征,制定如下教学目标:

　　1、知识与技能目标为：学习，初步了解并掌握。

　　2、过程与方法目标为：通过（如欣赏作品、师生对话、同学讨论等不断递进的互动探究学习，使学生，学会。

　　3、情感、态度价值观目标为：使学生形成，培养学生思想情感（或审美或创新创造等）。

　　四、通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：

　　根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为：

　　五、教学准备

　　巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。

　　教师准备：多媒体课件画具等

　　学生准备：网上资料收集画具等

　　六、教法学法

　　通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。

　　教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。

　　现实社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现的能力.）

　　教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。

　　七、根据“以生为本”、“先学后教”的新课程教学理念，我的教学过程设置如下：

　　（一）创设情景，导入新课

　　（二）自主学习，探究知识

　　1、自主学习课本，快速完成初次作业。（目的一，体现“先学后教”新理念；二是培养学生的自主学习能力；三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况摸底。）

　　2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。

　　为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的。

　　（三）实践创意，展示点评

　　考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习 1、 2、

　　3、，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。

　　展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。

　　（四）教师总结，课后拓展

　　我总结以问题形式出现，设计三个问题：

　　1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？

　　目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

　　课后拓展

　　其中导入2分钟，自主学习，探究知识10分钟，实践创意，展示点评25分钟，教师总结，课后拓展3分钟。

　　八、本课的板书我是这样设计的：

　　目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。

　　我的说课完毕，谢谢！

初中美术说课稿7

　　一、说教材

　　1、教材的地位和作用：由于我校没有配备美术教材，我根据我国美术高考的考试科目：素描、色彩、和速写这三门主课的重要地位，并就高一学生目前的学习现状，讲《人物头像速写》这重要一课。速写是素描教学中必不可少的内容。速写，能培养学生敏锐的观察能力、对形象的记忆能力和默写能力，同时还能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

　　2、本课内容：学生通过前一段时间学习人物结构和一般的比例关系，使学生对速写有一定了解的基础上，并通过人物速写头像临摹的训练，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察描绘方法，形成较为完善，成熟的.人物速写画。

　　本课主要通过传统的“三庭五眼”方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型透视、五官位置等，本教学内容为一课时。

　　二、说目标

　　教学目标：

　　（知识目标）：

　　1、使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部透视的变化规律。

　　（能力目标）：

　　2、通过速写的练习提高观察和造型能力。

　　教学重点：掌握人物头像的写生方法和步骤，掌握人物头像的相关知识。教学难点：

　　1、培养学生观察和表现人物头像的比例与透视变化

　　2、掌握人物头像的写生方法和步骤。

　　教学准备：

　　1、教师准备：课件、演示用笔、纸，图片

　　2、学生准备：速写本、铅笔、橡皮

　　三、说教法

　　1、演示法

　　2、图片展示

　　四、说学法

　　1、接受式学习

　　2、自主学习法

　　五、说教学过程《人物头像速写》说课稿

　　1、在上课之前，播放欧洲大师画的速写图片让同学欣赏导入话题人物速写的风格欣赏：欣赏大师的人物速写作品，然后欣赏我们的高考速写人物作品。请同学们总结其风格上的不同。

　　结论一，高考速写，安格尔的速写以明暗为主。分析其文化背景。结论二，前者强调准确后者强调修养。

　　2、向学生介绍什么是速写人物头像速写以及速写的最基本的表现形式

　　1）以线为主的速写

　　2）以线为主的，线面结合的速写

　　1讲解头部结构并结合图片分析。（学生做好头部骨骼、骨点的笔记）

　　2讲解头部的比例和“三庭五眼” 成年人眼一般位于面部头长的一半以及对头部基本透视变化的认识

　　3五官的画法（图片指导）4视频学习

　　5课堂互动老师提供一张照片让学生画出来

　　然后，用十分钟后完成课堂老师给的照片画一张头像速写，交给老师评审，老师强调，画人像速写强调自己观察的感受，大胆落笔强调人像五官特征。画眼睛、鼻子、嘴五官时要注意整体比例关系，对画的好的进行表扬，画的差得给出意见。6、教师课后小结：

初中美术说课稿8

　　我说课的内容是义务教育课程标准实验教科书，七年级美术上册第三单元传递我们的心声。的第三课壁报编辑制作。本课内容为二课时完成。我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。

　　一、教材分析

　　1、说教材

　　本节课是设计。应用课，主要是本单元学习内容的一个总结和综合运用，从而加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养学生之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享合作获得的成功与快乐。本课以学生的合作学习为主要方法，根据新教材课程标准设计。应用学习领域要求了解设计类别、功能，运用相应原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。这一要求，我确定本课的教学目标为：

　　2、教学目标

　　知识与技能：将前面所学的知识技能应用与班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。

　　过程与方法：观察、比较、学习、实践。

　　情感态度价值观：培养热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神。

　　3、教学重点和难点

　　重点：将前面所学的知识技能应用与班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。

　　难点：合作学习中是否能愉快的合作，虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。

　　二、教学方法

　　依据本课的性质及学生，我主要采取“预示----引导─组织协调法”，以一句谚语的启示来组织合作学习的方式，不断鼓励与肯定学生合作的成果，在层层讨论与协调问题的引导与推动下，调动学生的积极性和参与性，使每个学生都能参加到动脑、动口和动手的积极思维与辩论交流和创作中去，真正做到面向全体。教师在本课中作为学生主动建构知识的帮助者、促进者与组织者和协调者，这样即增强了学生学习的兴趣，更能养成积极参与、平等交往、尊重他人、真诚共事的学习态度和社会生存能力。

　　三、学法指导

　　根据本课的目标我引导学生采用了合作学习的方法（cooperative learning）他是目前世界上许多国家都普遍使用的一种富有创意和实效的教学理论和策略体系。它不是通过简单的小组讨论与合作，进而形成一个统一认识的过程，而是要进行“个体与个体的交往，个体与群体以及群体与群体的交往，它不是一种单向的流动，而是一个动态的网，教师与学生就是网上的结”，它要求学生在小组的合作学习中，不仅能建构相关的知识能力体系，更能养成积极参与、平等交往、尊重他人、真诚共事的学习态度和社会生存能力。我在这节课的设计中，通过分析谚语“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”的启示。从而引导他们相互合作，不分你我的合作意识。

　　无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。

　　四、教学程序

　　本节课教学由导入、目标实施、作业辅导、小结四个环节组成。

　　1、导入

　　分析谚语“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”的启示。

　　学生畅谈，总结出集体团结的力量很大。

　　在问“如果在实践中遇到大家的意见有分歧的'时候，你会怎么做？

　　愉快的合作，虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。然后大家在统一看法，做到愉快合作—探讨—辩论---统一。

　　这一环节的设置教师意在难点的预示，和学习方法的提示。

　　教师肯定学生并激励和提示运用前两课所学的知识，分组合作，办一期班级壁报。这一目的

　　教师1、引导学生回忆、交流、温固前两课所学内容

　　学生回忆、交流、温固前两课所学内容

　　2、目标实施

　　一、确定集体方案

　　2、引导确定主题

　　学生分组确定主题

　　3、引导集体分析、研究，集中、整理，形成新的集体设计方案。

　　学生分组集体分析、研究，集中、整理，形成新的集体设计方案。

　　教师组织合作学习的初步实施，教师启发学生设计思路，提供学生设计参考

　　（部分资料提供、优秀范例欣赏与借鉴、优秀范例演示、提供打印机）

　　二、栏目设计

　　提示组与组之间要互通有无

　　指导师生之间和小组设计的整体效果交流与讨论

　　指导构思草图的修改与完善

　　学生具体活动：

　　1、析已确定的主题，并将主题展开成为若干个方面的子题，每个子题作为一个栏目。

　　2、进行栏目分工，自由结合，组长统筹，在分合作小组，分头进行各自栏目内容的组织和设计。

　　3、各合作小组将搜集的有关材料加以选择、整理，充实进本栏目

　　4、将本栏目的设计构思画成草图，师生之间，小组之间进行交流与讨论

　　5、修改与完善

　　6、完成栏目设计

　　意图：难点的实施，加强合作学习，重在思想的引导，培养同学之间良好合作的精神。

　　三、壁报全貌的初步组合与完善

　　教师指导集中，由各组推举代表发表修改和调整意见，讨论，完善，定稿。

　　同学之间虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。

　　四、正稿设计制作

　　教师指导整体“拼装“与调整

　　3、作业要求

　　参观班级壁报，评选最佳壁报，交流学习心得。

　　教师组织学生评选、参观、交流

　　相互学习、总结得失。

　　4小结

　　肯定学生的学习成绩，总结和解决学习过程中存在的问题，提出课后拓展的内容。积极参与社区的宣传栏，将知识应用与社会实践。鼓励和创设学生把知识和实际生活相结合。

初中美术说课稿9

　　单元总目标：

　　1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

　　2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

　　单元课时：

　　本单元分2课时教学。

　　活动安排：

　　◆观赏与描述：

　　* 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？

　　* 你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

　　* 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？

　　◆分析与研究：

　　* 你对这些作品和作者知道多少？

　　* 你了解作品的时代和社会特点吗？

　　* 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？

　　◆讨论与解释：

　　*你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？

　　*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？

　　◆体验与评价：

　　*你对人类劳动的意义有什么体验和联想？

　　*你对"劳动创造世界"有什么体会和看法？

　　活动一

　　1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）

　　2、学习领域欣赏*评述

　　3、课时 1课时

　　4、课前准备

　　教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

　　学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

　　5、课堂教学

　　（1）引导阶段

　　① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。

　　② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。

　　③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。

　　（2）发展阶段

　　① 欣赏、评述《在激流中前进》

　　☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

　　☆ 教师归纳总结：

　　《在激流中前进》（油画）

　　作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。

　　本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

　　② 欣赏、评述《粮食》

　　☆展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《粮食》（油画）

　　作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

　　本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。

　　③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。

　　☆展示挂图，学生欣赏。

　　☆分组讨论、写观后感。

　　☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）

　　这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

　　④ 欣赏、评述《清明上河图》

　　☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

　　☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。

　　作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。

　　本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称"上河",此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的.在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

　　⑤ 欣赏、评述《捣练图》

　　☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

　　☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

　　《捣练图》因描绘唐代妇女制"练"（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。"丰颊肥体"的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

　　3、课后拓展

　　（1）请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。

　　（2）课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。

　　活动二（第二课时）

　　1、课题劳动____人类创造力的源泉（下）

　　2、学习领域欣赏*评述

　　3、课时 1课时

　　4、课前准备

　　教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

　　学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

初中美术说课稿10

　　教材分析：

　　本课是苏教版义务教育课程标准实验教科书美术第13册中的第9课，属欣赏评述单元内容。

　　本课的内容是近距离的，因为它是最为生活化的，从“衣、食、住、行”四个生活的基本框架里来谈，跟生活有关的艺术，学生有足够的生活经验以供运用；但它的内容又是遥远的，泱泱五千年的文化历程，离我们生活是如此的久远。

　　这一“近距离”应对这“远风景”，无疑给执教的老师有很大的空间去想象和发挥。

　　让学生从古人的角度来理解古人，从生活的角度来理解古人的各种艺术存在的.形式，初步懂得跟“衣、食、住、行”有关的艺术发展脉络及艺术存在的多样性，调动他们现有的经验进行教学，在此基础上共同探讨“衣、食、住、行”这些人类生活中最为常态的组成部分的历史演变、观念的变化，以及人文精神的体现。从而使学生获得相关的知识，了解本民族艺术伴随历史发展的概况，提高学生的基本素养，增强学生的民族自豪感，激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。就生活谈艺术，让学生加深理解艺术应当是为生活的艺术，是大众生活的艺术，它贯穿了人类发展始终，贯穿于衣食住行的点滴。

　　学情分析:

　　初一的学生刚刚从小学毕业，对于他们而言坐在那儿规规矩矩地欣赏、理解、评述……恐怕教学知识是可以传播下去，但其效果可能会导致知识在学生的脑海中也会很快消失的结果。也许那种形式对“小初中生”而言，他们并不太有兴趣。在初中阶段义务教育的美术欣赏课程新课标中我们倡导的似乎更应是注重感受和愉悦，在愉悦中感受、记忆，融入血液。

　　课时安排：

　　2课时之1

　　本节课的时间跨度导致内容含量很大，所以安排二课时完成。

　　“衣、食”放在一个课时，“住、行”一个课时完成。

　　教学目标：

　　认知领域

　　通过对中国古代与衣食相关的艺术形式的学习，使学生对其中著名的作品有所认识和理解，并对那个时代的艺术概况有一个初步的了解。

　　技能领域

　　培养学生从历史的角度出发，对各个不同时期的与衣食相关的艺术进行分析，培养学生的审美能力。

　　情感领域

　　通过对作品的赏析，增强学生的鉴赏能力，同时培养学生热爱民族文化，激发学生的民族自豪感和自信心。

　　创造领域

　　通过本课的学习，使学生能够在不同的民族艺术品面前，有一个较为客观、正确的评价，树立正确的审美观念。

　　教学重点：

　　赏析与衣食相关的艺术，体会古人的生活方式，理解服饰艺术的渊源及布料的品种、“鼎”的认识、陶、青铜、瓷器等质地的工艺器皿有一定认识。

　　教学难点：

　　因和“衣食住行”相关的艺术体系过大，牵涉的历史知识较多，认知面较广，所以较难把握住整个课程的教学重点。故在设计中以点盖面，在本课中平衡好重点、难点选取历史的几个片断，重点讲述具有代表性的作品。因为针对初一年级的学生，所以教师在知识的难易度上要把握好，不必太深。

　　教学准备：

　　教师准备：

　　多媒体课件设计制作。

　　学生准备：

　　事前预习课文，随堂测试纸。

　　教学过程：

　　教学过程教师活动学生活动设计思路

　　谈话导入:

　　游戏竞猜谈话导入

　　谁的生活能离开衣食住行呢？我们的祖先创造了灿烂的文化艺术，这些古代的实用美术，至今还散发着熠熠光彩。让我们穿越时空走近古人生活

初中美术说课稿11

　　我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

　　2、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像的重要地位，并掌握其发展的历程。

　　3、教学重点和难点

　　敦煌是一个艺术宝库，四、教学过程

　　1、导入新课

　　2、讲授新课

　　①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍

　　②敦煌彩塑的地位：表现主体：佛教偶像

　　表现对象：佛、菩萨、天王、力士等

　　③敦煌彩塑的发展史：

　　早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；

　　中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；

　　晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

　　结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的'。

　　四、敦煌彩塑的功能和特点

　　1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。

　　2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。

　　五、思考题

　　1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位？

　　敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位。

　　2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？

　　发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；

　　鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；

　　衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

初中美术说课稿12

尊敬的各位领导、老师、亲爱的同学们大家好：

　　我是XXX号参赛选手，今天我说课的题目是《黑白装饰画的美感》，下面我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学评价、板书设计五个方面，进行我的说课。

　　一、（首先）教材分析：

　　1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用

　　本节课是九年义务教育人美版初中教材第十八册第四课《黑白装饰画的美感》，（出示板书）本课是“造型61表现”领域的教学内容，结合作品欣赏的综合课型。确定本节课在整体知识结构中起到承前启后的作用。

　　2、教学内容：

　　本课通过学生对相关知识的学习，使学生可以了解用一种颜色与纸的对比，所表现出的对形体的概括与表现力，学习它以一种与众不同的艺术语言所表现出作者的构思，感受黑白装饰画艺术的魅力。并且提高学生的形象思维和感知能力，激发学生的想象力。

　　3、教学目标：

　　根据《美术新课程标准》的三个纬度和学生的心理及认知特点，我确定本节课要达到以下目标：

　　知识与技能目标：

　　认知黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，了解黑白装饰画的创作过程。使学生掌握对黑白装饰画分析、理解、评价的能力。

　　过程与方法目标：

　　本节课通过大量图片的欣赏，教师引导学生，对不同风格的黑白装饰画分析比较，共同讨论的方法，让学生尝试根据生活中的形象或图片中的形象，运用不同的工具材料和绘画方法，创作一幅黑白装饰画。

　　情感态度价值观目标：

　　通过对各种风格的黑白装饰画分析评价，培养学生对美术学习的兴趣，并掌握正确的评价方式。发展潜在的艺术个性，大胆传递主观思想和感情。提高对黑白装饰画的审美能力，激发学生对生活的热爱。

　　4、根据我对教材分析的理解，我确定本节课的教学重点和难点

　　重点：

　　欣赏图片，让学生对黑白装饰画的表现特征、艺术效果和思想内容进行了解和掌握，从而进行对彩色照片和黑白装饰画的分析比较。

　　难点：

　　具体分析、理解本节课所学的内容，使学生能够独立、正确地理解黑白装饰画的美感，完成有创意的黑白装饰画设计。

　　二、教学方法：

　　教学方法：

　　根据本节课的特点，我运用的教学方法有：直观教学法、体验教学法、合作教学法、鼓励教学法等；

　　在整个教学过程中我遵循“教师为主导，学生为主体”的.教育思想和初中学生心理特点，我先采用引导教学，用幻灯片放映一些不同特征的黑白装饰画图片，激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，然后提出问题，进入课文。接着放映不同艺术特色的装饰画并作出比较，让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识；突出本课的教学重点。

　　学情分析：

　　让学生学会看作品，在看的过程学会思考，形成自己的审美价值观，感悟出黑白装饰画的美感，并运用到生活中。充分调动学生的积极性，培养学生的合作探索精神，并养成认真细致的学习态度。

　　三、教学过程设计

　　我将从课前准备—激趣导课—欣赏讨论—实践操作—教师总结几个方面进行我的教学。

　　1、课前准备：教师准备各种不同的黑白装饰画图片，带进课堂让学生欣赏。

　　2、激趣导课

　　首先，我先让学生欣赏一个黑白效果的视频短片，让学生在神秘中接触到本节课所学的内容，感受黑白美感。接着我会出示熊猫图片，提问：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”学生在老师的帮助下总结出答案：第一是熊猫想照一张彩色照片；第二个是想去掉黑眼圈。这样激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。

　　接着，我让学生观察一下教室今天有什么不同，学生发现教室的墙上贴满了不同风格的黑白装饰画，并分成小组进行讨论。这样创设情景让学生在这种氛围中更好地体会黑白装饰画的美感。从而引出本节课的教学内容。让学生感受到黑白装饰画的色彩要素是有黑白灰三种要素构成的。

　　最后，回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于表现形式的不同，使得效果截然不同，以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充。提出问题：同样是表现人物的黑白装饰画，它们有什么不同?引导学生分析这几幅图片，会发现有的比较厚重，有的比较简练，让学生在思考中对本节课产生好奇，在欣赏的过程中了解由于点线面的构成不同，以及黑白灰所占的面积不同所以效果也不同。这样我用问题激发学生的兴趣，勾起学生对本节课的学习欲望。

　　在这个环节主要让学生在老师的引导下自主学习本节课的教学内容。

　　3、欣赏讨论

　　我们看到的水墨画它体现出了黑白灰的层次美；那么在平淡的年代里人们追求丰富多彩的世界，在多彩的年代人们又返朴归真想回归自然，因为随着时代的变化，人们追求的是一种心态美。例如怀旧照片和黑白的摄影等对于情感的表达是色彩很难达到的。而黑白装饰画不仅仅是简单的用黑白来纪实，而是用一种颜色与纸的对比关系，对客观物象进行重新塑造，进行主观归纳，画面是由基本元素点、线、面基本要素组成的层次，形成一种单纯的美。

　　首先，我用幻灯片给学生展示多种风格、多种材料的黑白装饰画作品。并提出问题：你对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话是怎样理解的？学生观看作品，并分组讨论。分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。展示学生的个性风格。

　　接着，我继续拿出几组黑白画和彩色画进行对比。寻找黑白画中存在的吸引力。同样的画面（房子、鞋、餐具、风景、人物），但彩色的照片和黑白装饰画却给人不同的感受。

　　我找学生用幻灯片演示从色彩照片到黑白装饰画的过程，让学生从中感受黑白装饰画给人带来的美感。并总结：彩色照片给人视觉上有很大的冲击力，表达出作者丰富的情感；而黑白装饰画就会给人一种概况，想像的空间，人为创作的东西也会越多，表现出的就是另外一种感受；从黑白装饰画到彩色照片转变的过程也体现了社会的发展与进步；它们各有各的美，各得其美，各美其美。

　　接着我用一年四季做比喻，秋天给人带来繁荣、丰富的感觉；而我却喜欢冬天，它把丰富、繁荣变得简约、概括，给人一种纯洁，平静的感觉。这样以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生主动思考的学习态度。

　　最后，请同学说说作品的独特之处。归纳总结：

　　黑白画装饰画的表现形式除了点、线、面以外，（出示板书）还有：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征和变形等给我们一种单纯的美、简洁的美、淡雅的美。

　　在这一环节，主要让学生通过对图片的大量欣赏比较，自己体验黑白装饰画给人带来美感的同时，感受彩色照片和黑白装饰画的不同感受，让学生在讨论中学习本节课的教学重点，从而把整个教学过程推向高潮。

　　4、实践操作

　　帮助学生确定自己喜爱的一种风格。尝试根据生活中的形象或照片，创作一幅黑白装饰画。安排好画面的整体黑白关系，使黑与白互相交替、互相穿插，富有节奏,是构成一幅好的黑白装饰画作品的先决因素。

　　首先我以花卉的照片为例，介绍黑白装饰画的三种处理方法：

　　第1种，用记号笔勾轮廓。可以在背景上用点点烘托花朵。

　　第2种，背景涂黑。可以把背景沿轮廓涂满黑色。

　　第3种，把花瓣涂黑，背景处理成灰色。

　　鼓励创新意识，学生自由组合，按小组创作。培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。

　　教师巡回指导。练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。鼓励学生有创新意识。这样给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。

　　通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。提高学生的审美能力及情感表达能力。

　　在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学内容的同时，通过实践操作的过程让学生对本节课有一个整体的了解和提高。

　　5、教师总结

　　本节课通过欣赏作品、对作品的分析、讨论，了解黑白装饰画的基础知识，让学生感知黑白灰以及他们的关系，引导学生欣赏、认知黑白灰给人带来的美感，尝试用黑白装饰画的美感来表达自己的感受。

　　学习如何对物体进行概括，如何运用黑与白表现出绘画的装饰效果，如何用语言交流自己对黑白装饰画的感受和认识。

　　让我们认识到黑白装饰画的独特魅力，只要我们不断地学习，选择不同风格不断地创新，就能够设计出很好的画面来表达我们的美好生活。

　　四、教学评价

　　通过本节课的学习，我遵循 “教师为主导”的作用，让学生在欣赏、比较、归纳、总结几个方面深入学习。让大部分学生达到能够自主、正确的掌握黑白装饰画的基本要素，了解黑白装饰画和彩色照片给人的不同感受；让个别领悟性较好的学生达到除了掌握本节课的基本教学内容以外，还能够独立、创新、发挥自己的个性，通过自主学习和师生共同讨论，达到一个更高的认知水平。

　　最后，让每一位学生都能通过本节课的学习对美有一个更深的认识和追求。

　　五、板书设计

　　下面请大家看我的板书设计，一个好的板书有微缩教案之称，我以大纲契领的板书达到条理清晰，一目了然。体现了整个教学的过程，突出了重点和难点，这样看起来简单明了，从而培养学生的审美能力和对美的追求。

　　板书设计： 黑白装饰画的美感

　　一、基本要素：点线面

　　二、基本方法：节奏韵律对比调和

初中美术说课稿13

　　一、说教材

　　《色彩与生活》是初中美术七年级上册第7课的内容。本课属于设计·应用学习领域的内容。本课引导学生从了解生活与色彩之间的关系入手，认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性，并通过分析生活中的色彩，使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解。

　　二、说学情

　　初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃。思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维能力。本课的授课对象是初一年级的学生，这个年级的学生对色彩知识具有初步的了解，但对色彩搭配的认识有限，缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力。

　　三、说教学目标

　　根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：

　　知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

　　过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

　　情感态度和价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

　　四、说教学重难点

　　明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

　　本节课的重点是：使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的`审美需求的重要手段。

　　难点则是：使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

　　五、说教法学法

　　为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对初中生的心理特点和认知规律，我遵循教为主导，学为主体的教学思想，教学设计中我以色彩为主线贯穿，依托视觉形象引导，在教学中采用活动探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。

　　六、说教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下准备：多媒体课件、学生课前搜集的资料、绘画工具如图画纸、水彩笔、油画棒等。

　　七、说教学过程

　　从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

　　环节一：设置情境，导入新课

　　教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，所以创设情境有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。为此我将出示图片并提问：请学生说说你看到了什么?引起学生兴趣。接下来我会对图片进行去色处理，继续追问：假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的?为什么?揭示课题《色彩与生活》。

　　环节二：探究色彩，新课讲授

　　(一)色彩三要素

　　《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以我将采用讲授法与展示法相结合的形式，利用多媒体课件出示各种蔬菜、天空及衣柜的图片，引导学生认识色彩的基本知识——色彩三要素，教师讲解色彩三要素的概念。

　　(二)色彩的搭配方法

　　当学生对色彩的基本知识与规律有一个初步的感知时，出示两组家居装饰图，鼓励学生观察分析：两组在色彩搭配上有什么不同?你比较喜欢哪一组的色彩?为什么?色彩的搭配方法有哪些?引导学生思考并回答。教师小结不同的色彩搭配方法。

　　环节三：实践练习，展示评价

　　怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。学生创作完成后自主展示并描述作品，同学之间也可以相互评价，教师做最后总结。学生在展示成果时体验成功的乐趣，同时积极参与评价。

　　环节四：小结作业，拓展延伸

　　科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，引导学生色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。

　　为了使学生能有更高层次的提高，我会鼓励学生在课后举例说说色彩在我们生活中的重要作用。

　　八、板书设计

　　让色彩动起来

　　一、色彩三要素：

　　色相、明度、纯度

　　二、色彩的搭配方法：

　　色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配

初中美术说课稿14

　　尊敬的各位评委老师：

　　你们好！今天我说课的内容是。

　　下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学

　　准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

　　本课节选自八年级下册第三单元第一课，属于_造型表现_领域。（地位与作用）构图作为造型艺术的组织形式以其自身特有的形式美，发挥着独特的艺术感染力。

　　八年级学生经过一年多的学习，已经具备了一定的绘画技巧和审美意识，教学过程中应着重培养学生的审美趣味，激发学生的创作激情。

　　教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材，联系生活，我设置

　　1、知识与技能目标为：学习如何构图，初步了解并掌握插花的基本方法。

　　2、过程与方法目标为：通过欣赏插花作品，丰富学生审美经验

　　3、情感、态度价值观目标为：培养学生热爱生活，热爱自然的人生态度，形成美化居室的意识。

　　通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：学习简单的构图方法，学会插花的基本设计方法和过程。

　　根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为：学会用基本造型语言表达自己的审美情趣。

　　工欲善其事，必先利其器，备好画具是上好一堂课的前提条件。因此本节课我的教学准备是多媒体课件画具等

　　为了学生更好地融入课堂，参与学习：课前要求学生准备：网上资料收集画具等

　　本节课的教学重难点较难突破，因此我精心设置多种教法：

　　1、欣赏法：通过欣赏各种材料制成的装饰画，让学生了解装饰画对居室环境的`美化效果。

　　2、演示法：通过演示让学生明白因材施艺制作装饰画的过程，激发学生动手兴趣。

　　另外，在教学中还应用讲解法、分析法、图表等等。

　　引导学生模仿、观察、分析、创作。学生先模仿书本中自己喜欢的作品，通过观察体会作品的构图特点，色彩搭配特点，分析积累经验，为下次创作装饰画打下基础。

　　教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，根据新课程教学理念，我的教学过程设置如下：

　　（一）创设情景，导入新课

　　欣赏教师的插花作品，，，，，花是美的使者它把羙带到我们身边，今天就让我们自己来尝试做一件插花作品吧（通过欣赏，激发学生的学习兴趣，引导学生一边欣赏一边思考。通过激趣导入，激发学生的创作欲望。

　　（二）自主学习，探究知识

　　为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的。让自主学习课本，快速完成初次作业。体现“先学后教”新理念培养学生的自主学习能力。

　　（三）实践创意，展示点评

　　考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习 1、 2、

　　3、，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。

　　展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。

　　（四）教师总结，课后拓展

　　我总结以问题形式出现，设计三个问题：

　　1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？

　　目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

　　课后拓展

　　目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。

　　我的说课完毕，谢谢！

初中美术说课稿15

　　各位老师上午好，今天我说课的内容是上周我在官梨坪中学执教的一堂八年级美术课《巧做鱼挂饰》。我将从教学内容的选择，教学目标，重难点的设置，教法学法的选择，教学过程的设计及课后反思几个方面说说这堂美术课。

　　一、说教材

　　1、教学内容选择：

　　本课属于设计·应用领域，是一堂自选内容的手工课。这样的选择出于两个考虑，一是想为各位老师展示一下我在平时手工课上怎么开展教学的状态，和老师们探讨一下更合理的手工课教学模式；二是在官梨坪中学听课两周感觉美术课缺乏一些活力，想通过可以合作的课程营造相对活跃的课堂气氛。尤其在临近元旦的时候指导学生做一些装饰教室的手工作品，能创造更好的实用价值。

　　2、教学目标：

　　现在的中学生动手能力较弱，当前的美术教学往往也因为教学工具选择的麻烦而忽略手工课的教学，所以我根据把本节课的教学目标设置如下：

　　（1）知识目标：掌握用彩色卡纸制作鱼挂饰的基本方法，能运用立体卷纸和点线面装饰挂饰。

　　（2）能力目标：提高学生基本绘画能力、手工制作能力和小组合作能力。

　　（3）情感目标：培养学生手工操作细致性；通过轻松课堂氛围的营造，尽力让学生获得对手工课的兴趣。

　　3、教学重点：本课的教学重点在于引导学生掌握点线面装饰和用卡纸卷、剪、贴、连的基本方法制作鱼挂饰，我主要利用范例作品引导，教师的示范让学生观察、探讨、实际操作完成制作。教学难点：点线面的合理装饰及如何通过小组协作更好的完成教学任务。通过以上教材分析，我准备用下列教法和学法：

　　二、说教法学法：

　　新课程提倡教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的单纯传授者、灌输者，这次培训专家们的讲座印象最深刻的也是倡导教师营造轻松的，愉悦的美术课堂氛围。所以本课的教学过程主要强调教师的引导和学生主动参与，在课堂教学中我尽力通过范例的展示和过程的示范让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：示范法、观察法、讨论法、合作学习法。

　　三、说教学过程：

　　本课的基本教学过程如下：

　　导入（注重方式）——讲解（注意细节）——示范（提示步骤）——辅导（讲究方法）——展示（讲求全面）——评价（注重亮点）生：初步感知——交流体验——实践操作——展示评价师：引导观察——示范过程——分组辅导——评价总结

　　1、创设情景激趣导入

　　面对五十几个初次接触的学生，消除陌生感紧张感是首要的，首先我叫出两名学生画出基本的鱼形，然后用神笔马良的神话故事提示，把做好的范例展示出来。教师引导学生观察本次手工的制作材料和方式，简单明了的工艺和精美的视觉效果引发学生浓厚的兴趣。

　　2、知识点提示

　　这堂手工课除了鱼外形的绘制，还涉及两个装饰，一是点线面的装饰，二是卷纸条的装饰，一个需要绘，一个需要剪贴。点线面本来是小学已经学过的知识，但是大部分学生估计已经淡忘，所以教师用几分钟时间和两张示范作品提示基本知识点，并引导学生观察鱼挂饰上如何使用点线面来丰富鱼形。卷纸剪贴的部分教师提示让彩色卡纸打卷的基本技巧，即用铅笔拉卷卡纸，并用卷纸卷成圆筒和纸片的方式装饰大鱼部分。

　　3、教师示范

　　手工制作课程教师的示范很重要，教师通过示范可以演示完整的制作过程，让学生更明了制作的步骤和一些制作细节，教师在黑板上张贴文字步骤和制作注意事项，以便在学生的实际操作中给出提示。

　　4、学生分组操作

　　教师提示学生检查课前分发的材料，分组开始制作，这时教师在教室里分组巡回指导，尽可能关注指导到每个小组，在辅导过程中发现学生的亮点或者问题及时鼓励、提出并解决。问题的指出能避免其他小组再次犯错，亮点的鼓励更有利于调动课堂氛围。教师除了使用

　　轻松幽默的语言关注学生，更需要根据时间提示学生操作进度，以便整体推动完成教学任务。

　　5、展示评价

　　尽管大多数八年级学生会害羞扭捏，但每个学生都希望自己的努力能让别人看到，更希望自己组比其他组做的更好，让每个小组都走上讲台展示自己的作品，能充分调动学生的积极性和展示他们的.主体地位，所以展示评价的环节不可轻视，教师选择几位在辅导过程中有特点的学生点评作品，然后让学生谈谈本次手工课的体验或收获也能更好的为课程画上句号。

　　6、总结拓展

　　鉴于学生的动手能力，本堂课没有让学生设计鱼形以外的挂饰作品，教师提示学生可以制作不同形状的挂饰，也可以使用不同的材料。寄语学生用巧手制作精美的手工作品装饰我们的环境。

　　四、说教学反思：

　　尽管在官梨坪中学执教的这堂课上得还算完整，但依然留下了很多遗憾，比如在全班示范的时候忽略了一些制作细节的讲解，比如整体的拼合要注意高低大小的搭配。小组的分工合作虽然在小组内做了指导，但全班性的提示可能效果更好。评价的时候还可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。

　　其实这是一堂过于简单的手工课，点线面的要素也是在学生小学阶段学过的内容，但结果是学生在画的时候连一个基本的鱼形也画得缩手缩脚的，点线面的装饰更是差强人意。还有一些学生更多的在打酱油，缺乏参与的热情，积极主动寻求老师帮助的并不多，这一方面缘于我们日常美术课的过于沉静，一方面缘于我们的教育过于严肃，老师高高站在讲台的局势仍然没有改变，学生没有想去主动走近你的想法，好在课改在继续，我们在改变。这次的三个月国培学习也让我们有理由相信，未来的美术教学我们会努力做到更好！

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