美术说课稿(必备15篇)
作为一位杰出的教职工，就有可能用到说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。那么什么样的说课稿才是好的呢？下面是小编精心整理的美术说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术说课稿1
各位评委老师
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是来应聘小学美术老师的##号考生，今天我要说课的题目是《风筝》。(转身板书写课题)下面开始我的说课。我的说课包括说教材、说学情、说教法、说学法、说教学过程、说板书设计这六个部分。下面我先说说第一部分：说教材。
一、说教材
《风筝》是湘美版小学美术四年级下册第14课的设计基础课程，属于设计·应用艺术实践活动。本课主要通过对各式各样风筝的观察以及分析，引导学生了解风筝的特点与制作方法。在设计制作风筝的过程中增强学生的创造力、设计能力，增强学生对传统文化的喜爱之情。
本节课运用到之前课程学习的绘画知识以及色彩知识，同时又为接下来进一步培养学生的想象力、创造力以及创新意识奠定了一定的基础。
根据对教材地位与作用的分析，在新课标的指导下，我制定了如下教学目标：
1.了解民间传统风筝的.相关知识与制作方法，并能运用扎、糊、栓等方法制作一个风筝。
2.通过观察、比较、分析以及动手设计练习，感受材料的特性，增强学生动手能力和设计意识。
3.养成用心观察的良好习惯，感受传统文化的魅力，增强对传统民间艺术的喜爱之情。
依据以上对于教材内容与作用的分析以及对于教材目标的分析，我认为本课重难点如下：
重点：传统简易风筝的制作方法。
难点：制作一个造型独特、色彩奇丽的民间风筝。
二、说学情
四年级学生正处于从低年级向高年级过渡的时期，生理和心理特点变化明显，是培养学习能力、设计能力和学习习惯的最佳时期。本课能够帮助引导学生体验设计、制作的过程，发展创新意识，逐步发展关注身边事物和解决问题的能力。
三、说教学方法
教学方法是课堂教学的基本要素之一。美术课程应突出审美性和趣味性。选择好的教学方法能使美术教学事半功倍，本节课我将充分利用呈示法、讲授法，配合联系诗文的形式，引导学生密切联系社会生活，感受传统文化的美。
学生在课堂中始终保持浓厚的学习兴趣和创作欲望是十分重要的。因此我采用与之相对应的学法，观察法、练习法，辅之以交流讨论法，注重激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，努力营造一个“自主、开放、有活力”的美术课堂，让学生积极主动参与教学的全过程。
美术说课稿2
教材分析：
美术课程内容结构设计是以学习活动方式来重新划分结构内容的。主要分为“造型。表现”、“设计。应用”、“欣赏。评述”、“综合。探索”四个学习领域。
本课《校园伙伴》属于“造型。表现”这一领域。“造型。表现”学习领域在美术课程内容中覆盖面最广，分量最重，这是因为美术作为一种造型艺术，对培养人的造型能力有其他学科无法替代的作用。
本课是用速写的形式描绘人物动态，一般是以线造型，强调简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。
学生分析：七年级正处于对万事万物具有极大的好奇心与求知欲的时期，农村小学的六年基本上没有美术课，所以没有美术基础的学生学习人物速写有很大难度，根据我多年的教学经验，可以让学生先学习简笔画再过渡到速写，效果会更好些。
教学目标：
1、了解人体基本比例及其处于不同姿态情况下比例的变化
2、学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤
3、通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美
教法分析：
１、多媒体演示法：人体基本比例
２、分组练习写生、由几名学生做模特
教学设计思路：
在完成教学目标１后，我的教学创新是我打破速写懂得传统练习方法，让学生们用简笔画的形式练习人物形态，降低了速写的难度（因为速写中的动态是不易把握的）增强了学生的自信心，然后练习时由简笔画过度到速写，当然我作范画，让学生更直观的了解速写的方法步骤。
课前准备：
教师准备：人体比例图，多媒体演示准备。学生准备学具：画纸、铅笔橡皮。
课时：1课时
教学过程：
1、引导阶段
利用多媒体配合，介绍人体比例知识，为了学生便于识记，口诀“立七坐五盘三半”。
2、发展阶段：班里分成４组，每组选一名学生做模特，立、坐两种姿态。进行人物练习。①用简笔画的方式练习，每个动作练五分钟，②用速写的方式练习，每个动态１０分钟。引导学生随时注意测量自己所画，人物身体比例是否正确、动态重心是否稳定，还要注意把握小伙伴的形象特征，并劲可能表现出他的性格特征。
3、展示讲评
交流展示作业，师生同评作业优缺点、总结出存在的共性的问题，提出改进的建议
课后总结：
在自然万物中，人体结构最复杂、机能最完善，造型最优美的机体。通过人物速写我们可以锻炼、敏捷地西靠整体关系，概括扼要地表现对象和敏锐、快速地捕捉对象形态特征的能力。
我说课的课题是校园伙伴，我准备从教学理念、教材、教法学法、教学过程、板书设计五个方面进行说明。
一：说教学理念
随着新课改的实施，美术教学大纲的一个突出变化是强调了“培养学生对美术的兴趣与爱好”。这就要求教师在教学过程中引导学生主动参与，发挥学生学习的主动性与创造性。《校园伙伴》这一课主要让学生掌握的是人体的基本比例以及用简单的线描绘人物动态，所以本课设计思路是：在教师的启发和引导下，学生通过一系列“教”与“学”审美活动，体验不同姿态的变化，从而理解本课的知识点，并将自己在活动中的观察、表现和感受，通过抓住人物的动态与重心老作画。角色活动是一种开放式的教学活动，让学生参与角色表现，体验过程中自然而然地学会观察人物的动态变化、重心，在愉悦的学习气氛中轻松掌握知识与技能，激活和开发创造性思维。
二：说教材
本课选自九年义务教育人教版七年级上册第二单元第二课，也是本单元的重点。本单元主要围绕表现校园的学习生活来学习，而该课学习的是人体的基本比例，以及学习用简单的线描绘人物动态。本单元第一课主要学习怎样表现优美校园，而最后一课则是前面这些知识点的扩展训练。
根据人的认识规律与作画的步骤，而初一的学生对人物的动态非常的熟悉，但不知道该怎样来表现，所以我把学习不同姿态的人体比例与用简单的线描绘人物作为本课的重点；而人物画最难掌握的是人的动态和重心，更何况是刚接触人物画的学生更是困难，因此本课的难点是如何抓住人物的动态线和重心线，并通过大量的'练习达到以下的目标：
1了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下的比例变化。
2学习用简单的线描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
三：根据教学理念与学生的实际，选择合适的教法、学法。
作为一堂造型、表现课，初一的学生刚接触人物画，而在教学中教师的主导作用和学生的主动作用相结合的原则和理论联系实际的原则。在这节课中我选择了这样的安排：
1表演法：参与性，教学活动面向全体，动态交互，参与面大，让学生表演和描述各种动作姿态，引发学习兴趣，获得知识。
2民主性，创设课堂教学民主和谐美，让学生在平和、宽松、愉悦的活动中感悟人体的动态美，教师是讲授者，也是鼓励者和引导者。
3观察法：这种方法是直观性很强的方法，观察人物的动态变化是在体验中进行，使学生在看得到、摸得着、听得见的环境中学习。
从发展的眼光看，教会学生怎样去学习比教会学生知识更重要，作为教师应在每节课中渗透学法。美术课的部分的时间是实践，所以教师要学会利用其在实践中掌握知识、巩固知识、探讨新的学习方法。在这节课的设计中有目的的安排如下的学法指导：让学生通过表演、描述，学习人体知识，在教师的示范中学习作人物的方法和步骤，通过实践来巩固所学知识。
四：教学过程
基于以上的教材、学情、教学目标、重难点及教学方法的分析，我设计了以下的教学过程：
1.以谈话的方式导入新课
针对学生对身边的人和事物都非常熟悉，并乐于讨论的特点，首先引导学生交流讨论，说一说在校园里能看到的小朋友的各种动态姿势，用语言描述这些动态特征，并相互表演这些动作。引出本课的内容是校园伙伴，并板书。接着利用挂图指导学生以人体头的长度为单位，测量立姿、坐姿和其他各种姿态人体的大致比例，并以真人为模特，指导学生认识人体各部分的比例，边分析边板书。从学生身边的人着手，学生更能理解，掌握人体的大致比例，并提出假设作人物画练习，要求学生先谈谈自己怎样来作画。最后请同学当模特，教师示范讲解人物画的作画步骤和方法，强调人体的基本比例，把握动态的重心线，把握人物的动态特征。学生从教师的讲解及一步步的示范，体验作画的全过程，这为实践打好基础。
2.仔细观察、思考，用线条画人物
通过以上对人体比例，作画方法和步骤的讲解，让学生先临摹静止画面（相片、图片）中的人物，注意人物的比例、动态线、重心线。教师利用指导的时间，选几幅人物比例，动态、重心抓得不准的学生作业，适时全班讲解，指导改正。最后，由学生当模特进行静止姿态写生练习，教师指导学生随时注意自己所画人物的比例是否正确，动态重心是否稳定，要注意小伙伴的形象特征，并尽可能表现出他的性格特征。
3.展示讲评，归纳小结
（1）学生交流展示作业，师生共评作业的优缺点，总结存在的问题，提出改进的建议和方法，并要求学生课后多作人物画的练习。
（2）让学生自己小结本课的内容，谈感受。
五：板书设计
本着直观简洁原则，让学生能对所学的知识一目了然，板书设计如下：
校园伙伴
人体的基本比例：以头的比例为单位
立姿：七个头长
坐姿：五个半头长
席地坐约：三个半头长
跪约：四又三分之一
美术说课稿3
大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第9课《学画山水画》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《学画山水画》是人教版小学五年级美术下册第9课，属于造型·表现领域。
本课的要求是引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
二、教学目标：
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：
1、知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，
2、过程方目标法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3、情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。
四、说教学重难点：
依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学
重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。
难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
五、教法、学法
“教无定法、学无定法”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息，
在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
六、教具学具准备：
为了使学生更好的体验中国山水画的意境，并学画山水画。我准备了以下
教具：教师山水中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料
学具：中国画绘画工具
七、教学过程：
为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从欣赏作品、探究学习、实践操作、展示评价、课后拓展五个环节设计实施本课教学。
（一）、 欣赏作品
1、多媒体展示、引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水画悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
《早春图》郭熙
《千里江山图》王希孟
《富春山居图》黄公望
《溪山行旅图》范宽
2、学生通过欣赏了解隋唐时代，山水画已经成熟，宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。
学生交流自己对这些山水画作品技法运用和造型特点的感想。（板书）
引导欣赏感知中国画中的三远：高远、深远、平远。
引出本课课题《学画山水画》（板书）。
3、在欣赏交流的基础上，启发学生根据自己的想象进行尝试体验，师生共同讨论如何运用中国画材料与工具，进行描绘，鼓励学生大胆尝试。学生在没有顾虑没有束缚的情况下，体验中国画水墨交融的.笔墨情趣。
（导课环节通过赏析名家作品，使学生对中国山水画的发展过程有了一定的了解，并对之产生极大的兴趣，引出课题。用时 分钟。）
（二）、探究学习
1、欣赏教师的山水画作品，激发学生的学习兴趣。
引导学生观察画面并思考问题：（1）造型特点（2）技巧运用 （3）表现手法（4）感受（5）如何表现。
通过欣赏教师的作品，使学生对山水画有一个整体的感悟。
2、多媒体展示、欣赏山水画技法。
古代艺术家在长期的艺术实践中，创造了表现山水画的各种技法。
山水画的皴法（披麻皴、斧劈皴）、点苔、树木的画法、水的画法
3、出示教材技法点击。
（1）学生讨论如何表现
（2）教师对墨色、运笔及点苔进行指导示范。强调注意近景、远景、树枝、树叶干湿浓淡的笔墨运用。使画面更富有艺术性。
4、引导创作
（1）多媒体展示教材中学生作品，激发学生创作欲望。
（2）小组讨论创作想法，请学生讲述自己的构思及表现形式，老师及时表扬，进一步启发、引导并强调构图、笔墨的用法及水墨的焦浓重淡轻等。
（探究学习环节先让学生近距离欣赏教师的作品，并对表现技法有一定了解。通过展示教材上的作品，激发学生的创作热情。用时 分钟）
（三）、实践操作
1、学生学习用水墨的形式，表现山水景色。
2、教师巡视辅导。提醒学生在创作中灵活运用技法，注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
并把同学们创作的过程拍摄下来。
（学生在创作环节，我提示学生应注意一些技法，立意，表现等问题，还为大家播放了高山流水的古筝曲，使学生在优雅的境界中，创作出美德画作。用时 分钟）
（四）、展示评价
美术课程评价是提高学生学习、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。
本节课我将采用学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式。
先让学生谈谈自己的创作思路和表现手法。
学生在互评的过程中，我力图引导学生从不够完美的作品中找到优点，找到完善作品的最佳方法，让学生越学越想学，越学越会学，越学越有审美眼光和创造精神。
我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们继续努力。
（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，让学生真正成为学习的主体，培养他们学习美术创作的兴趣，并将同学们的作品拍摄记录下来，记住他们成长的经历，鼓励学生继续努力。用时8分钟）
（五）、课后拓展
1.欣赏全国知名辉县籍画家侯德昌、窦宪敏、耿安辉等作品，通过欣赏使学生增长了知识，拓展了学生的艺术视野，培养了学生的审美情趣及对家乡山水的热爱之情。
2．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体验创作的乐趣。
美术说课稿4
我今天说课的内容是人教版高中美术教科书----中国美术鉴赏课《中国古代工艺美术欣赏》一单元。我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。
一、教材分析：
1、教学目标：
通过对对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍，使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解，引导学生认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
2、教学重点：
了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
3、教学难点：
通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
二、教法：
新版教材倡导学生是学习的主体，在具体的教学中应注意调动学生的主动性和参与意识。只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的'答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要对他们简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感，让全体学生的水平都有所提高。这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大的帮助，从而形成一种学习的良性循环。
三、学法：
课堂中组织讨论，通过教师所提供的大量古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学习；经过感性认识逐步上升到理性知识，从而增强学生学习的趣味性和挑战性，满足学生的成就感。
四、教学过程：
（一）新课导入：
通过展示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，确定由哪些同学来进行分类。
导入本单元课程内容。
（二）主体内容讲授：
环节一：
首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等方面加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
本环节重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献，增强学生的民族自豪感。
环节二：
简要介绍中国古代工艺美术发展史，提出问题。
1、丝绸有哪些分类？
2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。
通过学生回答问题，概括总结,以此两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。
环节三：
在青铜器一节中，引导学生分析商代的《司母戊方鼎》、《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。
环节四：
在陶瓷一节中，介绍原始彩陶和宋元明清等朝代的瓷器。引导学生赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响，同时感受其艺术特色和多姿多彩的面貌。
环节五：
在玉器一节中，由于学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中也经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
环节六：小结：
总结本单元四个知识点。
五、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍
美术说课稿5
单元主题：
感受民间艺术课题名称：我学做“蜡染”教学准备：学具：生宣纸、油画棒、水彩颜料、调色盘、毛笔
教具：
生宣纸、油画棒、水彩颜料、调色盘、毛笔、图片资料
教学重点：
图形的设计与蜡绘效果的协调
教学难点：
上蜡的技巧
教学目标：
初步懂得民间蜡染的基本工艺，初步学会用油画棒在生宣纸上描绘形象，加以染色的制作方法。
过程与方法：
通过“油水分离”的尝试，感受民间蜡染制作工艺的特点，学会用纸（生宣）替代蜡染工艺的方法。
情感态度与价值观：
通过作品欣赏，感受民间蜡染艺术，体验蜡染制作的乐趣。
教学过程：
一、欣赏与发现
1、创设情境
1）师述：老师变个魔术，在白纸上刷上颜料，看一下会出现什么情况？
（在已用白色油画棒画好图案的纸上，刷上深色颜料）
2）问：你知道原因吗？
概括：油水分离原理，民间布艺中利用这种原理进行染色——蜡染。
2、欣赏民间蜡染作品，并简介
蜡染与扎染都是我国传统的染色手工艺。它是先蜡画后染色，被称为“蜡水分离”法。传统蜡染的题材多是吉祥图案，用于衣裙、门帘、被单等方面。刘子龙蜡染有了创新和突破，他把单色蜡染发展为彩色蜡染，且又作为壁挂进入现代家庭。
3、揭题
二、感受与交流
1、学生尝试，交流制作过程中出现的问题
问：你认为应该怎样上蜡？染色？
2、教师演示操作步骤
1）上蜡。在上蜡过程中，力度适中，上蜡均匀，注意线条和图案边缘要保持光滑。
2）染色。可以以传统蜡染的.蓝白色体现民族风味，也可制作色彩丰富的现代蜡染。
“染”有两种方法：滴染和刷染
3、展示色彩丰富、图案简洁的蜡染作品
（传统与现代蜡染的比较）
4、学生小组讨论
蜡染作品图案有何特点？
1）传统蜡染图案以对称型、线型纹样为主。
2）现代蜡染图案造型简洁、夸张，线条较为粗，用点、线、面来表现对象。
5、欣赏富有童趣的纸蜡染作品
三、尝试与创作
1、学生再练习
2、作业要求
1）图案饱满，能用简单的造型完成单色或多色蜡染
轮廓是否清晰，上蜡是否均匀
2）能设计复杂形象，独特蜡染艺术效果
四、展示与评价
1、展示学生作品
2、欣赏作品，自评与互评
3、以作业要求作为评价的依据
4、交流蜡染制作的体会和感受
五、拓展
1、运用蜡染工艺制作的原理，还能制作出哪些作品？
2、你知道我国还有哪些民间手工艺？
准备：布置下节课的用
美术说课稿6
一、教材内容： 《纸窗花》
二、教材分析：《纸窗花》这一课是我校的校本课程。选这一课的内容是我觉得剪纸是我国的民间传统工艺，已有几千年的历史。了解我国优秀的民间手工艺术，认识剪纸艺术，有利于培养学生的创新精神和实践能力。还可以适时的进行爱国主义教育。
三、教学环境：本课是在交互式白板的教学环境下进行的，在运用交互式白板做课件的过程中，感受到了许多惊喜，本课运用了白板嵌入式的播放功能，遮挡、拖拉功能，与PPS等教学资料灵活互动式运用。
四、教学目标：
1） 体验与发现：发现生活中美的形象与图案。
2） 实践与创作：用自己喜欢的方法，制作有趣的图案。
3） 欣赏与评论：欣赏我国民间剪纸艺术，对自己的创作充满信心。
五、教学重点：剪纸的基本制作方法。
六、教学难点：图案的疏密关系。
七、教学准备：
1） 学具：剪刀、彩纸等。
2） 教具：优秀的剪纸作品和课件、范作、剪刀、胶水、彩纸。
八、教学过程：
一、 情景导入，揭示课题（2。5分钟）
1、创设情景导入：同学们都看过迪斯尼出品的《猫和老鼠》，老师现在要给同学们看看有中国特色的《猫和老鼠》的动画片。
设问：剪纸还有那些别的用途？（学生回答：装饰墙壁、窗户等）
2、出示课题：纸窗花
理念：利用动画吸引学生注意力，成功导入课题。
二、欣赏与发现。（8分钟）
欣赏分析。（课件出示）剪纸的表现手法有许多种，其中最主要的是阳刻和阴刻。请仔细看看、想想，剪纸中的这两种手法分别是什么样？你能从中找出来吗？这两种表现方法有什么联系和区别？
欣赏同一幅画阴刻和阳刻的不同剪法。用拖拉的方法直观的展示阴刻和阳刻的区别。
展示剪纸的装饰手法，分析在不同的作品当中有哪些装饰手法？
剪纸的造型方式有三种，同学们观看图片，分析这三种方式各有什么特点？
理念：通过欣赏和分析了解剪纸的'表现手法、装饰手法和造型方式。
三、教师示范。（4。5分钟）
剪纸的步骤有起稿、剪刻、修改、粘贴。教师边示范边讲解过程。
理念：剪纸不难，合理利用折叠，用简单的图案就能剪出漂亮的作品。
四、学生作业，教师巡视指导（背景：播放北方民歌《剪窗花》和优秀剪纸作品）（25分钟）
以5人小组为单位剪窗花，遇到困难可提出，师生共同交流并解决。
理念：自主创作，使学生学的轻松，学的快乐。课堂就象一个乐园，让学生乐在其中。
五、展示学生作业，作者说说设计构思，教师小结。（5分钟）
理念：再现学生完成的作品，重点是让学生描述自己的创意和情思，让学生建立和自己作品的感情。
六、拓展：鼓励学生用作品来装饰自己的房间
美术说课稿7
尊敬的专家、评委老师：
你们好，我是某某选手。今天我说课的课题是苏少版小学美术第八册第11课《乘车印象》（板书）
我准备从教材分析、学情分析，教学目标，教学法分析，教学过程设计这五个方面进行说课。
一、教材分析
本课属于“造型表现”学习领域的学习内容。本科所表现的内容是与学生的生活紧密联系。随时留心，生活中的点点滴滴总会有些形象和故事成为你有趣的回忆。本课列举了大量的学生作品，有刻撕纸版画、剪纸作品、水彩作品以及儿童读物插图等作品。表现了日常乘车的一幕，通过这些作品的欣赏，使学生对日常生活中的乘车印象有了进一步的回忆和了解，培养学生发现美，感受美的能力，表达了学生对生活的热爱之情。在教学中老师要着重让学生观察生活，表现生活。
教学重点：让学生观察了解乘车印象的特点
教学难点：怎样表现乘车场景和印象
二、学情分析
小学四年级学生在心理特征上已经能够初步认识形、色、肌理和空间等美术语言，能够以描绘和立体造型的方法，选择适合自己的'工具材料记录与表现所见所闻，所感所想的事物。小学四年级学生已能运用简单的抽象逻辑思维去推理、去判断。
三、教学目标
认知目标：引导学生欣赏并回忆乘车印象内容
操作目标：用不同的表现手法表现乘车印象
情感目标：培养学生的绘画兴趣和对生活的热爱之情
四、教学法分析
本课我主要采用了以下教学方法：
1、情境教学法：
2、引导发现法：
3、综合演示法：
4、多媒体教学法：
5、讲授法：
五、教学过程设计
一、激趣导入，揭示课题
教师让学生动脑想一想回忆日常生活的乘车印象。从而揭示本课课题——《乘车印象》
二、欣赏范作，开启思路
教师通过多媒体课件的播放让学生欣赏有关乘车印象的图片。由此开启学生的思路，引发学生的兴趣，激发学生的创作热情。
三、教师示范，了解步骤
为了让学生进一步了解乘车印象的表达，教师进行现场示范讲解绘画步骤的方法，主要从：
1、如何构思；
2、如何构图；
3、如何刻画细节；
4、如何着色和渲染气氛；
5、如何整理这五个方面进行讲解。
四、快乐创作，个性表现
教师在此环节播放轻音乐，给学生营造一个轻松、愉悦的创作氛围，教师巡视课堂，给学生适当的指导和帮助。
五、作品展示，交流评价
学生创作完成后，将作品一一展示在黑板上，教师要引导学生进行自评。这样的评价可以发现学生的闪光点，培养学生的自信心。学生还可以相互点评，这样可以取长补短，增进自己的知识，提高自己的绘画水平。最后，教师进行点评，教师要运用鼓励性的语言，对学生的作品进行评价，激发学生对学习美术的兴趣。
六、课堂小结，拓展延伸
教师概括总结本课的学习内容，明确学习目的，小结教学情况，肯定学生作品，鼓励学生学习的热情，交待课后拓展的学习任务，为整个教学结束划上完美的句号。
美术说课稿8
一、说教材：
《编织美丽》是新版美术教材第八册第十课的教学内容。这一课的原题目是《编纸条》，非常直观但我个人觉得标题缺乏一定的趣味性，所以将它的名字改成了《编织美丽》，我想这样的课题会更符合新课程的理念。《编织美丽》是一堂手工制作课，学习采用传统编织最基本的提压技法，感受用纸条做原材料而编织成的有趣作品。这一课最重要的不是只让孩子们掌握编织的技巧，而是寻找生活中与编织有关的物品，同时将生活的体验与感受加入到自己的作品中来，培养孩子们观察的习惯，用美装点生活，用生活创造美。基于以上考虑我设计的本课教学目标是：
（1）掌握编织一提一压的基本技法。
（2）采用编织的基本技法制作一件作品。
（3）通过教材提示与自我观察，掌握改变经纬纸条的形状或灵活变换提压的制作方法。
（4）设计制作一件与生活息息相关的独特作品，学会观察和发现生活中的美是可以随时随地大胆创造的。
四年级的学生已经具有了一定的审美能力和美术素养，在美术课堂上，除了掌握基本的知识技法，最重要的就是培养学生的观察能力，将在生活中观察到的美经过自己的再创造运用到生活中去，创造的灵感往往来源于生活，生活中的发现创造更多的美。本课的重点就是如何将生活的感受运用于作品。
二、说教法：
在美术教学中，培养学生的各种能力应提到首位，要有利于调动学生的学习兴趣和自主性意识的培养，引发学生创造性思维。本堂课教学中，我采用的是：情景创设——引导观察——启发点拨——归纳拓展四步教学法。为课堂创设出轻松、愉悦、自由、平等的教学氛围，更轻松的完成教学任务，孩子们在玩中学，在快乐中体验和探索，很好的`促进了学生充分、全面和自由的发展。
情景的创设让孩子们的思维积极、紧凑，放收自如，课堂效率非常高；引导和观察主要利用多媒体教学，根据教学内容我在课堂教学中恰当的运用了多媒体，美丽的图片、清晰的示范，大量的素材都给学生带来直观的视觉冲击与深刻的印象。启发点拨时我采用的是游戏激趣法，有趣的游戏能吸引所有孩子的参与，让他们更加积极的投入到体验与发现中；归纳拓展是一堂课的精髓所在，它让孩子们真正体会到美来源于生活，生活创造美的深刻内涵，审美能力和美术素养在欣赏中不断提高。
三、说学法：
常言道：“授人以鱼不如教人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。在本课中，学生从好奇感知——乐中体验——观察探究——大胆创新，都是通过自我的观察、体验、探索而完成最后作品的，这样的过程是孩子一次快乐感受、探索、发现的过程，也是潜移默化培养自己各方面能力的过程。因此，在整个教学过程中，孩子们始终保持着积极、自主的态度，自由的观察、欣赏、自主的尝试、体验、与伙伴一起讨论、合作，创造力在不知不觉中被挖掘激发，整个课堂氛围活跃、轻松、平等。
四、教学过程：
（1）编织的基本方法很简单，处理不好就容易让学生觉得枯燥乏味，怎样一开始就吸引孩子们的注意力呢？我设计了一个“送贺卡”的情境，事先我了解上课的班级最近过生日同学的名字，在课堂上，我宣布将有一件自己亲手制作的特别礼物要送给他，接着我亮出贺卡，漂亮的贺卡吸引了所有孩子的目光，而贺卡主要就是运用了编织的技法制作而成。加上是送给本班的同学，孩子们的兴趣更是高涨了起来，我顺势向学生提问：美丽的贺卡的确不止老师的这一张，可我觉得我的最美、最独特，你发现为什么了吗？从而很快引出本课课题，并促使学生投入的观察和发现。孩子们在浓郁的好奇心趋势下自主观察制作的方法，并尝试着自己动手做一做。本课的知识点学生很快便掌握了。
（2）接下来如何制作出不同样式的编织作品是本课的难点，为了增强趣味性，我设计了“火眼金睛”的游戏激趣法启发学生的思维，学生任意选择自己喜欢的一款点击进入，将基本编织方法制作的作品与之对比，找找不同点，比比谁的眼力厉害，找到不同的制作方法之后，老师在投影仪下进行现场演示，并请同学上来做小老师，这样，学生更容易理解也加深了学生的印象，同时积极参与的同学还可以得到老师亲手制作的编织贺卡，更激起了学生思考的兴趣，巧妙的活动、直观的演示与孩子们积极主动的参与很快解决了制作的难题。
（3）美来源于生活而融入生活，最后，如何启发孩子们用美来装点自己的世界，将本课与生活紧密联系起来呢？这是整堂课的关键所在，我首先出示没有主题的编织作品，提问：“你觉得它可以用来干什么？”接着利用媒体展示三种不同的方法：在外部添加、在内部添加、改变外形三种方法，原作品进行了加工之后变成了一件美丽的艺术品，还可以给她取个名字。直观的画面不仅启发了学生的思维，也给了孩子思考的方向。
（4）看，这些琳琅满目，美不胜收的作品，也许它还很稚嫩，也不够精致，但每一件作品都闪烁着孩子们智慧的光辉，让我们不得不为他们每一个奇妙的想法而折服。学生将自己的作品布置成了一个小小的作品展示会，通过拍卖的方法共同评出最具价值的艺术品。在这里，孩子们最可贵的品质得到充分的体现，给孩子一个舞台，他会还你一份精彩。
（5）当学生还陶醉在美丽作品中意犹未尽之时，我出示了生活中各具特色的编织品，让孩子们充分领略到现实生活艺术的魅力，让他们明白艺术与生活是多么的息息相关，水乳交融。
五、教学反思：
在我们的美术术语中有一句用得最多的话：生活不是缺少美，而是缺少发现。我想：我们的孩子们缺少的不是勇于发现与探索的精神，而是缺少一个更宽更大的世界。实践告诉我们，所给予孩子们的不是单纯的一种方法或一种知识，而是要让他们明白，他现在所接触到的知识只是这个世界很小的一部分，只要通过仔细的观察、耐心的发现、勇敢的探索你将有能力发掘出更大、更奇妙的五彩世界。
美术说课稿9
一、说教材：
说教材地位：
本课是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第三课。本课包括了宗教信仰对美术创作主题、风格样式等方面的影响，并重点介绍了中国佛教艺术的代表——石窟造像的艺术形式和所体现的观念。
说教学目标：
1、了解宗教对美术作品的影响。
2、理解中国佛教艺术的代表性作品。
说重点难点：
1、在中国佛教美术作品中出现的宗教形象本土化现象。
二、说教法、学法：
说学情：
经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对中国的几大石窟也有初步了解，能欣赏一些佛教美术作品，但是对于深入理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。
说活动：
通过让学生比较鉴赏莫高窟的四尊菩萨造像来理解宗教形象本土化现象。
说教法：
根据学生的情况，在导入新课时通过播放一段电影《神话》，创设情境，来刺激学生的感观，调动学生的`学习兴趣。以较多的佛教音乐《心经》、《大悲咒》来营造课堂氛围，以禅宗六祖慧能的故事来解释梁楷的画作，采用讨论法及多媒体辅助教学法。
说学法：
允许学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，可以让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
三、说教学过程：
导入新课：
放映电影《神话》片断。（2分钟）
同时提问：世界的三大宗教是哪三种？佛教诞生在中国吗？
（设计意图：根据学生的情况，在导入新课时通过播放一段电影《神话》，创设情境，来刺激学生的感观，同时提出问题，调动学生的学习兴趣。）
讲授新课：
1、中国的石窟艺术。（8分钟）
首先，同学们能说出中国的几大石窟吗？分别在中国的哪里？
①甘肃敦煌莫高窟。
②山西大同云冈石窟。
③河南洛阳龙门石窟。
④重庆大足石窟。
⑤甘肃天水麦积山石窟。
（设计意图：以佛教音乐来营造课堂氛围，点出课题。让学生讲出中国的几大石窟，增强学生的民族自豪感。）
2、中国的佛教造像艺术。（18分钟）
①乐山大佛、弋阳卧佛、八仙山大佛。
②大足石刻卧佛。
③云冈第20窟坐佛及龙门奉先寺卢舍那大佛。
④比较印度及中国的佛教造像。
⑤比较莫高窟的四尊菩萨造像。
⑥麦积山造像的世俗化。
（设计意图：新《课标》指出，学生要在美术鉴赏活动中提高审美能力，采用分组讨论法培养学生的探究和合作能力，通过比较鉴赏佛教造像，能帮助学生理解其作品的创意及内涵。）
3、中国的佛教绘画艺术。（12分钟）
①《六祖砍竹图》南宋梁楷。
②《九色鹿》、《本生图》。
③比较克孜尔壁画、莫高窟壁画。
④《飞天》及油画《飞天图》。
（设计意图：以禅宗六祖慧能的故事来解释梁楷的画作，让学生保持高度的学习注意力和参与意识。）
课堂总结：
欣赏《千手观音》图片及音乐《心经》，然后学生总结发言。（5分钟）
（设计意图：新课程理念非常注重学生自己学习评价，使学生了解这堂课的优差点，为下一节课提供学习建议。）
板书由幻灯片放映。
美术说课稿10
一、设计意图
罗丹说过：世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。所以大家都说幼儿是天生的艺术家，一次文艺汇演后，（PPT1）幼儿对蜡染服装色彩和图案兴趣浓厚，好奇蜡染的花纹是怎么做出来的？蜡染只有蓝色吗？于是，展开了关于蜡染的讨论和蜡染艺术作品欣赏，伴随着幼儿高涨的探索热情，结合本园“天空农场”的自然资源，我设计了自制染料的蜡染课程——《神奇的叶子方巾》。大班的幼儿能主动发起探索活动，出主意、想办法，教师努力创造机会和条件满足幼儿的探索欲望，支持幼儿自发的艺术表现和创造，与幼儿一起感受、表达和欣赏自然环境与传统艺术文化中美的事物，让中国传统蜡染在“大自然”中彰显其独特魅力！
二、说教材
《纲要》中指出：课程实施的中心环节是因地制宜地创设儿童的兴趣、爱好、需要和发展水平将周围的自然环境、社会环境作为儿童的重要资源环境。为了就地取材，唤醒幼儿对大自然的感知，将本次活动内容及要求有序呈现，我运用谈话法这样情景导入：现在我们就置身于幼儿园的天空农场，让我们来说一说我们所看到的事物：有绿绿的叶子……随着我有意引导，顺着我手指的方向，孩子们七嘴八舌地接着说开了：红红的火龙果，还有一个圆圆的西瓜……在说的过程中，重点强调这些表示颜色的词语是为制作染料做好常识准备，更与《纲要》中所提倡的“教育生活化、生活教育化”的理念相吻合。
三、说活动目标
1。尝试运用自然材料制作染料，感知大自然的色彩。
2。能用“摘、画、染”等方法创作叶子方巾，发展初步审美能力和创造力。（重点）
3。感受蜡染的乐趣和蕴含的美感，萌发对民间传统工艺的兴趣。
四、说重点难点
感受蜡染的乐趣和蕴含的美感，萌发对民间传统工艺的兴趣。
五、说教法
我采用的是直观演示法：首先是画，用毛笔蘸蜡水、刮一刮，笔尖轻轻描等方法画出要表达的形状、纹理等；然后是染，幼儿可以选择用毛笔点染，也可以折叠浸染或全部侵染；最后是洗，用水洗掉多余的蔬果残渣。三个步骤直观演示，为后续活动提供经验支持。
六、说学法
操作感受、大胆想象，自由创作
七、说活动过程
1、就地取材、情景导入
情景导入，直奔主题：今天，我们将利用天空农场的这些蔬果和叶子，现场制作染料，再用这些染料来制作一块神奇的叶子方巾！现在请小朋友们去采摘自己喜欢的蔬果或叶子。
2、制作染料、有序蜡染
孩子们采摘好原材料，在老师的指导和帮助下，迅速将这些原材料用破壁机加工成各色天然颜料之后，我一边示范一边用浅显易懂的语言讲解：小朋友们，让我们将这叶子的形状画在这洁白的方巾上。你们看，这笔尖上的颜色是透明的，这是蘸了蜂蜡的笔尖，你可以画叶子的形状，还可以画用叶子的形状特点组成的你喜欢的图案，小朋友们在画时注意要用笔尖来轻轻地描，慢慢地画，才能让蜂蜡慢慢融入方巾中。幼儿根据已有的点线面技能经验，用创新的材料蜂蜡，学习创新的“蜡染”方法，让幼儿在体验中探索，在探索中创作自己感兴趣并喜欢的叶子方巾。
叶子及由叶子组合的图案画好了，我和孩子们将一张张画好的方巾先折叠，然后将方巾浸入这各色的天然颜料之中，并引导孩子们仔细观察：小朋友们！见证奇迹的时刻到啦！孩子们欢呼着：方巾变色啦！方巾上面的图案，就是我刚才用毛笔画上去的我喜欢的叶子的.形状！好奇怪呀，刚才画在方巾上什么也看不见，现在就像变魔术一样出现了……我嘱咐孩子们拧干方巾，并协助他们晾挂在绳子上。看着这一张张自己亲手蜡染的叶子方巾，孩子们绘声绘色地给她们的作品编一个诙谐的或美丽的故事，在小伙伴们之间愉快地分享着那个和叶子方巾有关的故事。
八、说活动总结
《纲要》反复指出艺术是幼儿“表达自己打的认识和情感的重要方式”，要使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”。本次活动中，我利用大自然的材料，支持幼儿发现、观察身边的美好失去。幼儿通过观察、模仿、操作、分享，用技能迁移的方法把观察到的叶子进行二次创作，蜡染成叶子方巾，满足了他们“大胆地表达自己的情感”，直观地感知我们民间蜡染艺术的神奇之处，在分享自己与欣赏别人的作品中大胆地表达自己的理解和想象，体验着创作成功的喜悦！
纵观整个活动，我遵从幼儿身心发展特点，运用多种方法，达成教学目标，让幼儿从丰富的美术活动中感受到蜡染的魅力！
九、说活动延伸
带领幼儿继续在大自然中寻找美，创造美，如：写生，拓片等。
美术说课稿11
一、音乐的目的与宗旨
音乐是情感的表达，是美的熏陶与渗透，音乐课应以》生进行审美情趣的教育与培养为核心。这在我们现在使用的湘教版的音乐课本中体现的非常好。更重要的是应体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中。为实现这一目标，教学中，积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。
二、说教材
1、教材分析：本课要欣赏的是同主题的音乐与美术作品，让学生了解音乐与美术师不同类别的艺术门类，虽然表现形式与手法不同，却能表现相同的主题。同时要让学生理解音乐是通过旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等表达主题，而美术是通过线条、颜色、造型、明暗等要素相结合刻画艺术形象，同时要让学生领会音乐与美术之间的共通点，达到艺术上的共鸣。
2、教学目标：
1）确立美术与音乐相通即艺术是相通的教学理念。
2）创设音乐与美术相融合的教学情境。
3）用音乐与美术互动的教学方法。
3、教学重点：
1）通过欣赏能体会到音乐与美术的联系
2）能用无实物演奏和旋律线表达出旋律的走向，旋律的起伏状态。
3）能够准确把握音乐作品的情绪。
4）真正体会同类艺术作品的联系。
三、说教学设计
这节课课本上安排的是四首乐曲与图片，
四、说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，在教学的设计充分考虑到学生认知、理解能力，学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、节奏、情绪、乐器音色等要素，通过不同的线条、颜色、造型等美术手段来表现音乐，从而认识到音乐与美术的内在联系。
五、说教法
1）联想法：
通过音乐与美术作品所表达的`内容与意境，充分调动学生学习的积极性、主动性，充分调动学生的思维，产生丰富的联想与想象。
2）对比欣赏法：
在欣赏第一首乐曲时，我给出了《战马奔腾》的结构示意图，欣赏是首尾、A段两个主题、A段与B段、音乐与美术作品等的对比的方法进行欣赏让学生切身感受音乐作品是从那些方面表达意境与内容的，并且将绘画作品和音乐作品的特点挂起钩来，体会音乐与美术作品的联系。
3）讲授法：
在教学是中为了让学生更直观的理解音乐与美术作品所要表现的内容，我运用了讲授法，除此之外还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性等方法，充分运用多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，从线条、颜色、形状等美术手段上直观的“看”到音乐，体会音乐作品的情绪，感受音乐与美术作品给我们带来的听觉与视觉上的享受。
美术说课稿12
一、教材分析 （初中美术教案7年级上册01课 你、我、他）
初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中"造型·表现"学习领域的阶段目标设置，学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。 初中美术教案7年级上册01课 你、我、他
本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元，有意识让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握，这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限，降低专业要求的精神，本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力，通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。
教材"活动一"安排学生观察、描述同学的相貌特征，尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间，其目的让学生细心观察人物特征，形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片，具有亲切感，以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析，引导学生感受画家如可表现人物特征。
教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征，和学生一起探讨人物特征的表现方法，有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。
教材学习活动安排环环相扣，层层递进。在学习"活动一"已有感知的基础上设置第二个学习活动，临摹画家的人物头像作品，分析人物特征，体会用笔技巧，学生通过初步体验，感受人物头像的基本画法，为"活动三"作准备。教材提供利用多种材质表现的范图，使学生对不同媒材的表现效果有一定认识，而且难度上适合学生的实际水平。
"活动三"是本单元的重点，即让学生自主表现，为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考，鼓励其采用夸张的手法大胆表现，使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。
"评价建议"一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准，以供学生、教师参考。
资料库对教材中出现的"肖像画"概念作出解释。
学习大空间中选择了不司画种的头像作品，引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。
二、教学目标
◆学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，初步了解表现人物特征的方法。
◆学生能尝试运用一定的方法，大胆地表现同学的特征。
◆学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。
三、教学思路
教材篇首提供的学生照片不是范图，只是在教学过程中起提示作用，引发学生的共鸣，在活动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片，在课堂上交流。人物头部特征主要通过脸型、五官、发式表现是教材突显的知识要点，教材提供了画家的头像素描范作，以及局部放大图例，教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹练习，教材提供难度适宜的素描头像范例，在表现手法上提供不同样式以供学生参考。在教学提示和活动三的要求中提到夸张手法的运用，可以通过教材图例分析，还要选择有典型代表性的作品讲解。教材中提到肖像画这一概念，以及提供的半身、全身的人物画范图，只是给学生提供选择的空间，重点还是强调人物头部特征的捕捉。
本单元学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言，因此范图的选择很重要，课前要做好充分准备。教师在教学过程中，各环节的导入注意以情动人，以趣启智，‘结合设问的`方式引导学生讨论，鼓励学生尝试。相互分析同学特征的环节应有效控制课堂，对学生提出相应要求，避免攻击性的语言，培养学生健康友好的心态。
安排学生户外拍摄照片可采用小组合作方式，一方面加强学生的交流互动，另一方面能合理安排拍摄工具，有效控制教学进度。活动要有计划、有组织进行，首先明确学习活动要求，讲解摄影中的技术问题，然后分组安排组长，对其下达任务并要求及时反馈信息，最后强调纪律以确保活动的顺利进行。
本单元的主要目的是培养学生捕捉和表现人物特征的能力，要达到这一目的的方式方法很多，而围绕着"同学之间的相互描述、相互表现"来组织教学是本单元较为理想的一种方式，因为对身边同学的表现会让学生觉得亲切、有趣，从而促使学生积极主动去学习，提高学生自己探索和解决问题的能力。所以在本课的教学过程中围绕着"同学之间的相互描述、相互表现"来组织教学，整个教学强调学生自主的学习行为，以及与其他同学合作的学习方式。
教学围绕描述同学相貌特征展开，可以通过学生户外拍摄的同学照片展示，或学生自己准备的照片交流，对同学的五官、脸型、发型等特点进行分析，培养学生的观察能力，为教学的进一步深入奠定基础，教师在学生描述过程中应不断引导和启发。接下来学生对同学的相貌描述转化到对美术作品中人物形象特征的分析，使学生认识到人物题材的绘画作品往往通过对人物的面部刻画来揭示其内心世界，突出表现某一主题。在感受人物特征通过什么方面体现的教学环节中，应引导学生对范画作深入交流，加强学生的艺术感受力，为临摹作品做准备。第三个学习活动应重点讲解夸张手法在人物特征把握中的运用，教学中对夸张手法结合范图分析，同时可以对不同材质表现的不同画面效果有所对比，丰富学生的造型手段。教学过程中还可以涉及对五官的角度和形态特点的分析，使学生把握基本造型特点。学生在"活动三"中尝试为自己或同学画一张肖像画，教师应鼓励学生选择喜欢的表现手法大胆表现。学生作业减弱对造型、明暗的要求，强调学生对人物特征的把握，以及学生的独特个性表现。 初中美术教案7年级上册01课 你、我、他
教师在评价过程中关注学生是否能用较准确的语言说出同学以及绘画作品中人物的特征，关注学生作业是否突出了人物特怔，同时学生在学习活动中表现出的参与意识、表达能力、合作精神也是评价的重点。对个性表现应予以肯定，并使学生明确提高的方向。鼓励学生参照教师提供的评价指标或教材中的评价建议自评、互评。
四、教学选择
教学可以按照学习活动设置安排课时。教材活动一安排学生观察同学特征，并尝试用照相机去捕捉同学特征。学生利用照相机观察体验，数码相机是最佳选择，便于及时在课堂上交流。这一活动的实施需要一课时。
教学也可以用两课时完成，第一、第二个学习活动作一课时安排。在实际教学中由于照相设备、场地等诸多因素的限制，户外教学可能难以开展，可安排课外完成，把拍摄的照片发送到校园网内的班级电子邮箱，或把自己满意的照片带到课堂上与同学交流，通过分析、描述、感受达到教学目的。
五、教学建议
1.关于教材处理的建议。
本课围绕头像表现这一主题，设置了描述特征、临摹作品、尝试表现三个活动。教材中提供的部分图片资料只是起提示、参考作用，教师要根据实际教学需要选择使用。教师在图片选择方面要作充分准备，教学导入图片可选择本班学生的头像照片，满足学生兴趣需要，选择的分析范图要大而清晰。
2.关于教学情境创设的建议。
本单元是新学期开学后的第一个教学单元，良好而融洽的气氛有利于教学活动的开展。教师要以饱满的热情充分调动学生积极性，指导学生以拍摄方式捕捉同学的特征，学生在相互拍摄的过程中交流认识，使学生在愉快的氛围中，在描述、感受中认识人物特征及其表现方法。
3.关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法可根据教学需要、实际学情灵活处理，一般以谈话法、比较法为主。谈话应紧密围绕人物特征及表现的相关问题展开，向学生提出问题，()提问要目的明确、有计划、有步骤进行，使学生思维处于积极状态，通过独立思考、讨论交流获得知识。比较法的运用能有助于学生对客观对象形成正确认识，通过生活中人物特征的比较，生活中人物与绘画作品人物的比较，不同形象特征、不同表现形式的人物绘画作品比较等等，帮助学生感受人物特征，把握造型表现的方法。
4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。
教师可利用数码相机、摄像机随堂拍摄本班学生，也可以用速写形式示范捕捉本班学生特征。教学展示挂图要大而清晰，作品可以教师自己创作，也可以放大临摹。教师准备的学生临摹资料建议大小合适，学生临摹中无须考虑缩放问题。
5.关于采纳不同教学组织形式的建议。
描述同学特征环节可以采用小组讨论形式，以小组为单位交流照片，并评出特征最明显的同学，选出代表针对讨论结果发言，加强学生合作意识。学生作业可采用评比形式，通过学生互评选出形象特征把握最好的作业加以表扬鼓励。
6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
本课有意识降低难度来提高学生学习兴趣，但必要的知识点还应让学生掌握，例如在学生临摹练习中，教师应帮助学生分析范本，使其对范本的构图、形象塑造、技术处理等问题有所理解，如有必要可以示范或准备步骤图，避免学生不知所措，无从下手。
美术说课稿13
一、说教材。
1、教材分析。
刚刚进入小班的小朋友对什么都感兴趣，然而对于各种各样的颜色尤其感兴趣。俗话说“兴趣是幼儿最好的老师。”而且新《纲要》指出：幼儿是教育活动的积极参与者，而非被动接受者，活动内容必须与幼儿的兴趣、需要及接受能力相吻合。另外小班幼儿刚进幼儿园不久又逢国庆，在这举过欢庆的日子里，制作漂亮的彩旗也是一个庆国庆很好的方法。由此产生了这节小班的美术活动《节日的彩旗》。在这个活动中，我一开始以“过生日”一词来调动幼儿的积极性，然后再通过两次操作活动来让幼儿感受国庆带来的快乐，第一次是通过让幼儿独立的在自己的操作纸上涂上自己喜欢的颜色，制作漂亮的旗面，主要是让幼儿掌握绘画的技能，初步体验美术活动的乐趣以及初步培养幼儿想过节的快乐；第二次是让幼儿在涂色结束后，老师和小朋友一起合作制作长长的彩旗，并布置在教室里，这次操作活动使幼儿体验合作的快乐以及感受庆国庆的愉悦心情，最后幼儿在布置教室的活动中结束。
2、目标定位。
教育活动的目标是教育活动的起点和归宿，对教育活动起着导向作用。我根据小班幼儿的'年龄特点和实际情况制定了以下活动目标。
①让幼儿初步学习在轮廓线内均匀涂色，色彩要鲜艳。
②发展幼儿的动手能力和合作能力。
③通过制作彩旗，从而激发幼儿对祖国妈妈的热爱之情。
3、说教学重点和难点。
根据目标，我把活动的重点定位于激发幼儿对祖国的热爱之情。通过启发引导、制作体验、共同合作及师生交流，使幼儿的情感得到启发。
活动的难点是幼儿的第一次操作活动，让幼儿初步学习在轮廓线内均匀涂色。我注重营造宽松的活动氛围，运用榜样示范、表扬鼓励、个别指导等方式，引导幼儿大胆尝试，从而使幼儿的能力得到发展。
4、说活动准备。
活动准备是为了完成具体活动目标服务的，同时幼儿是通过与环境、材料的相互作用来获得发展的，活动准备必须与目标，活动主体的能力、兴趣、需要等相适应，为此，我作了如下活动准备。
物质准备：每人一盒油画棒，一张操作纸，胶水，几根贴彩旗的长绳，轻音乐磁带一盒等。
经验准备：一部分幼儿已初步知道自己的祖国妈妈叫中国，十月一日是它的生日。
空间准备：有一个放固定长绳的空间。
全方位的准备为活动的成功开展提供了可能。
二、说教法。
针对这次教学活动的教学目标、教学设计和幼儿的实际情况，在整个教学活动过程中以操作法为主，所谓操作法是指幼儿动手操作，在与材料的相互作用过程中进行探索学习。本次活动安排了两次操作活动，第一次是引起幼儿兴趣后的第一次操作，主要是让幼儿均匀涂色，掌握绘画技能；第二次操作是合作制作彩旗，体验合作的快乐。同时在各个教学环节中还穿插了直观教学法、交流讨论法、榜样示范法等教学方法，使整个活动轻松，愉快，让幼儿能更好地理解，并接受。
三、说学法。
在教学活动中教师通过引导、提示的方法，让幼儿发挥自己的思维能力。陶行知先生说过“在做中教，做中学，做中求进步。”因此我让幼儿在活动中通过尝试法、体验法等方法，慢慢学习绘画的技能。与此同时我还通过幼儿间的互补学习，师幼合作共长的方法，培养幼儿的合作能力。
在教学中把教法与学法有机联系起来，有意识的进行学法的指导和渗透，不但可以让幼儿学会，还会让幼儿会学。
四、说教学过程。
活动流程：启发提问——教师示范——幼儿制作旗面——师幼合作。
第一部分启发提问，主要采用了启发想象法。兴趣是幼儿最好的老师，因此我设计了以下几个提问：①前几天那位小朋友过生日了呀？②我们的祖国妈妈的生日也快到了，你们知道是几月几日呀？③怎样来庆祝祖国妈妈的生日呢？通过第一个一个提问引起幼儿的想象讨论，想象怎样为祖国妈妈庆祝，从而激发幼儿对祖国妈妈的热爱之情。然后教师小结引出老师也有一个很好的方法，就是我们来制作漂亮的彩旗把教室打扮起来，一起庆祝祖国妈妈的生日。第二部分教师示范，主要采用了示范法。教师先边示范用鲜艳的颜色在轮廓线内上下均匀涂色，边讲解涂色的方法，然后再请一个能力强的幼儿上来示范，为接下来小朋友集体练习做榜样，使幼儿能大胆尝试。绘画示范结束后教师再出示长绳，示范把单个的彩旗变成一长条漂亮的彩旗。第三部分幼儿制作旗面，主要采用了操作法。让幼儿在轮廓线内均匀涂色，同时教师巡回指导，提醒幼儿颜色要涂满，握笔姿势要正确等。这一环节是本活动的难点：我边放音乐，边鼓励幼儿作画，只要不画到轮廓线以外，能大胆尝试作画的幼儿就给予肯定。另外对于个别胆子特别小的幼儿进行个别指导，使能力弱的幼儿，胆小的幼儿也能体验到成功的喜悦。第四部分师幼合作，也主要采用了操作法。教师和幼儿一起把彩旗贴在长绳上，变成一条一条长长的彩旗，布置在教室里。这一环节中，我注重幼儿之间、师幼之间的合作，以培养他们的动手能力和合作能力。同时在活动即将结束时设计了这样一个提问：“彩旗除了这种形状的，还有什么形状呢？”鼓励幼儿回家和自己的爸爸妈妈一起制作更好更漂亮的彩旗来庆祝国庆节。
以上是我对整个活动的理解，分析，如有不当之出请多包涵，谢谢大家。
美术说课稿14
说设计意图：
生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。
因此，我在教育活动内容选择上特别注意活动内容“源于生活，缘于兴趣”。
说活动目标：
根据一年级儿童的年龄特点，和建构知识的能力，我为本次活动制定了如下四条目标：
1、引导学生认识圆形，了解其特点，学会区分；
2、会画圆形，在圆形中画出彩色的故事内容、物象或图案；
3、学会用彩色的圆形制作陀螺；
4、培养学生的观察思维能力、动手动脑能力，养成良好的学习方法和习惯。
说活动重点、难点：
此次活动设计的最终目的是让学生对于基本型有一些认识和了解。因此我将本次活动的重点确定为“引导学生认识、画出圆形并对其涂画装饰”，将“制作陀螺，培养学生的观察思维能力、动手动脑能力”确定为本次活动的难点。
说活动方法：
为了构建积极有效的师生互动，让学生在自主状态下主动建构知识和经验，体现真正有价值、有意义的学习，以此提高教育的有效性。我有意识运用了以下几种教育方法：
1、利用情景吸引儿童的关注，通过小光盘需要帮助的可怜形象激发学生的兴趣，产生助人为乐的激情，同时缩短师生之间的距离，使之产生了良好的积极的情感体验。
2、适当引导学生。在这个过程中教师通过观察思考和设置开放性问题的策略，以玩伴的身份参与到教学活动中，与学生有效地互动。让学生变“被动学习”为“自主学习”，在“玩”中学，在学中“玩”。
3、适当对学生进行点拨。借助当时的情景、材料，直接地提出主题，把学生的学习兴趣推向深入。把教师的主题转换为学生感兴趣的问题，从而把学生的探索兴趣引向教师要求的方向，以此突破重点难点。
说学法：
小学一年级的学生天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在“玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。
说活动过程：
根据一年级学生的年龄特点、新《纲要》精神，本次活动设立四个环节完成目标：
（一）情景导入，激发兴趣；
（二）融入生活，探求新知；
（三）走近生活 ，个性创作；
（四）真情流露 成果展评；
（五）归纳总结，延续拓展：
（一）、情景导入，激发兴趣：
根据一年级学生的学习特点，顺应儿童情感发展的需要，设计具体的情景吸引幼儿关注。为了不拘泥于教材内容，在课的一开始，通过给学生介绍新朋友：一个拟人化的光盘形象，来缩短师生之间的距离，使之产生了良好的积极的情感体验。小光盘需要帮助的可怜形象激发了学生的兴趣，产生助人为乐的激情。引导学生观察分析光盘的形状后，确定本节课要完成的任务：在圆形上画上多彩的图案，让小光盘穿上最漂亮的衣服，引出课题《彩色的圆形》
（二）、融入生活 探求新知
这一环节我分两步进行教学，引导孩子们在自主、合作、探究中，层层推进，步步深入。
（1）画一画
1、学生可徒手画圆，也可利用饮料瓶盖等画圆，并随意装饰圆形。
2、让学生把设计好的彩色圆形剪下来，在小组内展示，学生互评，取长补短。
3、由学生选出每小组最漂亮的圆形，由老师向全班展示，增强学生的`自信心。
培养学生的团结合作能力，激发学生的创作思维。
（二）、说一说
为了训练学生的思维，并且培养学生自主合作的精神，我将学生每四人分成一小组，以小组为单位，让学生展开积极的讨论，随意地展开联想，并说说各自的想法：
1、交流自己最喜欢的一幅作品及喜欢的原因，得出结论：这些作品的色彩丰富，装饰图案很美。
2、提出问题：这些作品用什么方法装饰的？请刚才画出彩色图画的同学介绍方法，总结经验。
当我请刚才画出彩色图画的同学介绍方法，孩子们已经有些跃跃欲试了。于是，我动手演示让学生感到从整体到局部的作画步骤，提示学生注意色彩搭配。
除了用形、线装饰，我们还可以用其它形象来装饰圆形。老师将示范图样一一出示，开拓学生的思考范围，为学生提供资料。在合作与交流中、自学与互助中，孩子们发现了圆形同人们生活的密切关系，这种“研究性学习”方法的使用，能让学生在探索中发现，在探索中尝试，在探索中创新，使学生主动学习，从“要我学’变为“我要学”，充分体现了学生在学习中的主体地位。加上教师的的示范，本课的重、难点的知识就迎刃而解了。
（三）、走近生活 个性创作：
在本环节中，为了捕捉随机教育的契机，我借助当时的情景、材料——装饰好的光盘和一支纸做的粗纸棒，演示小光盘的舞蹈，把学生的学习兴趣推向深入。从而把学生的探索兴趣引向教师要求的方向——制作陀螺，激发美感。学生积极动手，用自己喜欢的方式装饰一个漂亮的圆形，做一个漂亮的陀螺玩一玩！
学生动手实践的过程中，我以“流动”组员的身份与他们交流，及时对学生在创作中存在的共性问题进行指导，使学生能在轻松、“安全”的氛围中进行创作。有了以上的创作情境，学生对彩色的圆形在他们的作品中以丰富的想象力、创造力和独特的个性表现了出来。
（四）真情流露 成果展评
一堂好课，过程性评价不可少，总结性评价尤为重要。在此环节，我让孩子们展示、交流，自评、互评、教师点评相结合。孩子们独特的创意与构思，以及他们审视作品的角度不得不令我佩服。
（五）归纳总结 ，延续拓展：
最后为了学生经验在原有的基础上得以拓展，探究兴趣得到更好的延伸，使学生轻松、愉快地完成本次活动。我用这段话，对本课内容进行总结，使孩子们受到了美的教育，同时也升华了本课的主题：多彩的圆形可以做成陀螺，它还可以做成很多漂亮的饰品。生活中还有哪些事物和圆形比较相像，建议学生想一想，做一做，别让自己的巧手闲着！
整个活动我用探究体验新方法，始终以师生互动环境的创造者、交往机会的提供者和学生发展的支持者和指导者的角色，让学生在喜欢的“玩”中，主动去探索、去发现、去尝试，去辨别，并有效地去同化外部世界，建构新的认知结构，在“玩”中学，在学中“玩”，从而实现了真正有价值、有意义的学习目的。
美术说课稿15
各位评委、老师 大家好
我研说的教材是人美版七年级美术下册，我研说的过程是：说课标---说教材---说建议。说课标包括课程目标和内容标准；说教材包括教材特点、编排体例、内容结构和知识整合；说建议包括教学建议、评价建议和课程资源的开发与利用。详细内容如下：
一、说课标
（一）目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
（二）内容标准：
根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
1、目标是课程总目标和分目标的具体化。
2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可 操作的学习内容和学习方式。
3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
二、说教材
（一）教材特点：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知
识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
（二）编排体例：
是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—
学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。
（三）内容结构：
本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课
业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了
并列式、散点式排列而非单元式。
在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造
型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共
包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应
用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。
（四）知识整合：
本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。
1、教材重点
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
2、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
3、教育教学目标：
（1）知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
（2）教学过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，
培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
（3）情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的'情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、说建议
1、教学建议
（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。
（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。
（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。
（4）合理利用现代教学媒体补充教材。
（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。
（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）
2、评价建议
评价点：
（1） 能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；
（2） 能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的
表达方式和方法；
（3） 学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；
（4） 学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；
（5） 是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想； 评价方法：
（1）自评方法
（2）互评方法
（3）师评方法
（4）自评互评师评相结合方法
（5）作品展览
3、课程资源的开发与利用
（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；
（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；
（3）利用网络信息化；资源共享；
（4）自然环境资源；自然风光写生等等。
以上是我对七年级第二学年段美术科目进行的“三说一看”的学习研说，请各位评委老师给予建议和指导。
【美术说课稿】相关文章：
美术说课稿06-07
美术的说课稿12-16
美术说课稿01-17
美术优秀说课稿08-04
美术说课稿[实用]09-18
美术说课稿(优秀)09-24
《戏曲与美术》说课稿02-19
大班美术说课稿02-23
小学美术说课稿03-08
小班美术说课稿05-27