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美术说课稿

时间:2024-06-10 14:09:21 说课稿 我要投稿

【精选】美术说课稿15篇

  作为一名教学工作者,通常需要用到说课稿来辅助教学,借助说课稿可以更好地组织教学活动。怎样写说课稿才更能起到其作用呢?下面是小编帮大家整理的美术说课稿,欢迎大家分享。

【精选】美术说课稿15篇

美术说课稿1

  一、说教材

  熟悉教材是上好一堂好课的前提,本节课选自江西美术出版社小学美术四年级上册第9课,属于“设计·应用”学习领域。主要内容是学生了解编织物的材料、用途等,掌握相互交错和钩连的编织方法,设计并制作一款造型新颖、美观的编织作品。在此过程中体会编织艺术的趣味,提高对民间传统手工艺术的热爱,养成对美术的浓厚兴趣和创作欲望。

  二、说学情

  深入分析教材后,合理把握学情是上好一堂课的基础。四年级的学生在观察、接受、模仿能力等方面都有所提升,尤其是动手制作能力又显著的提升。编织物品在生活中随处可见,学生对此有一定的了解,但是对于如何设计并制作一款造型新颖、美观的编织作品还是有一定难度的。因此结合学生特点,在教学过程中,我会引导学生主动观察,发挥想象力,动手制作编织作品。

  三、说教学目标

  好的教学目标如同指路的明灯,能够明确课堂前进的道路,因此我将目标设置如下:

  知识与技能:了解编织物的材料、用途等,掌握相互交错和钩连的编织方法,设计并制作一款造型新颖、美观的编织作品。

  过程与方法:观察生活中的编织品,分析其不同用途、所需材料和编织方法。通过示范和实践练习,掌握编织的方法与步骤,运用生活中的常见材料编织一件实用又美观的小作品。

  情感、态度和价值观:体会编织艺术的趣味,提高对民间传统手工艺术的热爱,保持对美术的浓厚兴趣和创作欲望。

  四、说教学重难点

  明确了教材内容、学生学情及教学目标后,教学重难点就显而易见了。

  重点:掌握相互交错和钩连的编织方法,能够自己编织出一件作品。

  难点:能够从造型、色彩设计生活物品并进行编织。

  五、说教学方法

  在教学中,只有方法得当,教师才能有条不紊地施教,学生才会兴趣盎然地学习。所以本节课我将采用提问法、讨论法、演示法等教学方法,引导学生进行自主、探究式的学习。

  六、说教学准备

  好的.教学准备可以使教学效果更加显著。因此,我在课前准备了多媒体课件以及塑料绳、竹条、布绳及彩纸等基本制作材料。

  七、说教学过程

  围绕以上教学目标、教学重点和难点,根据“教师指导——学生主体——实践主线”的原则,设计了以下六个教学环节:

  活动一:趣味情境导入

  “转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”。好的导入,不仅能使学生了解本节课所学内容,还能够激发学生的学习热情和探索欲望。基于此,我会向学生展示《两只蟋蟀》编织作品,并引导学生思考表现的是什么动物?两只蟋蟀是用什么方法制作的?引导学生初步认识编织并补充:编织是我们民间美术中重要的一类,在生活中应用广泛,随处可见,拥有极高的实用价值和审美价值。激发学生的创作欲望进而引入课题《巧手编织》。

  活动二:作品图像识读

  美术课程强调关注文化与生活,因此我将展示收纳篮、果盘、中国结等实物,引导学生认真观察并思考:这些物品在生活中起着什么作用?学生积极踊跃回答,我顺势总结出:编织在我们的生活中随处可见,种类繁多,包括实用的生活用品和美观的工艺品。

  接着,我会从实用与美观两个角度入手引导学生欣赏编织作品。我将以小组为单位分发编织物品,并引导学生观察说一说这些编织品是用什么材料编织而成的?我们身边还有哪些易取的材料可以利用?学生能够快速地回答出玉米叶、草绳等。对于他们的回答我会给予肯定并做出补充塑料绳子、竹条、彩色布绳、鞋带等均可作为编织的材料。接下来我会引导学生再次观察手中的编织物品,并小组讨论这些编织品在造型和色彩上分别有什么特点?学生大胆发言,各抒己见,我会与学生共同总结出:编织品的造型多样,色彩丰富。

  从生活物品入手引导学生观察、欣赏、思考,在锻炼了学生观察能力的同时也引导学生关注到了生活与美术的关系,从而提高学生发现美、感受美、创作美的能力。

  活动三:技法表现探究

  编织方法是本课的重难点,我会先请学生观察小组内的编织物品,并思考他们是如何编织出来的?鼓励学生大胆的尝试。我会邀请学生分享他们的探究结果,并赞许他们的探究能力。

  结合学生的探究结果,我会以《彩鱼》为例示范编织的制作方法:首先,先用一根彩色长绳从中间对折,再沿中缝向两侧翻折;其次,添加纵向彩纸与横向彩纸交错叠压,边缘翻折为横向,重复此操作直至形状完成;最后,整理细节,修剪多余彩纸。

  学生先探究,教师后示范的方式符合新课标指出的以培养学生的创新精神和实践能力为重点。

  活动四:美术创意实践

  美术课程具有实践性。因此,我设置了艺术体验的小环节。首先请学生搜集身边的材料并从造型、色彩等方面思考设计思路。然后选择身边易取的材料,编织一件实用又美观的小作品。学生在构思和实践创作过程中我会巡视指导,并从选材,编织手法,色彩搭配等方面给出指导意见。引导学生更好更快地完成艺术作品,提高课堂作业效率。

  活动五:多元展示评价

  同学们创作完成后,我会创设“编织大观园”的趣味情境,引导学生勇敢分享自己的作品,说一说自己的想法,主要从编织的材料、手法、造型和颜色等进行多元化评价。在相互交流中体会成功的喜悦,培养学生审美判断能力的同时,增强他们的语言表达能力。

  活动六:小结升华作业

  科学精炼的结束语能够起到优化课程的效果,为此,我将多媒体展示中国民间文化遗产中编织的相关视频,再次引导学生认识到民间美术的魅力,激发学生热爱传统艺术的情感。同时再次强调生活中存在各种各样的艺术,我们应该用美的眼光去发现美、创造美。

  最后,我将请学生将创作的物品装饰生活或者应用于生活。

  八、说板书设计

  一个好的板书有微缩教案之称,本节课以总分式的结构——理清教学内容的“主干”和“枝叶”,以下就是我的板书设计。

美术说课稿2

  教材分析:

  本课是苏教版义务教育课程标准实验教科书美术第13册中的第9课,属欣赏评述单元内容。

  本课的内容是近距离的,因为它是最为生活化的,从“衣、食、住、行”四个生活的基本框架里来谈,跟生活有关的艺术,学生有足够的生活经验以供运用;但它的内容又是遥远的,泱泱五千年的文化历程,离我们生活是如此的久远。

  这一“近距离”应对这“远风景”,无疑给执教的老师有很大的空间去想象和发挥。

  让学生从古人的角度来理解古人,从生活的角度来理解古人的各种艺术存在的形式,初步懂得跟“衣、食、住、行”有关的艺术发展脉络及艺术存在的多样性,调动他们现有的经验进行教学,在此基础上共同探讨“衣、食、住、行”这些人类生活中最为常态的'组成部分的历史演变、观念的变化,以及人文精神的体现。从而使学生获得相关的知识,了解本民族艺术伴随历史发展的概况,提高学生的基本素养,增强学生的民族自豪感,激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。就生活谈艺术,让学生加深理解艺术应当是为生活的艺术,是大众生活的艺术,它贯穿了人类发展始终,贯穿于衣食住行的点滴。

  学情分析:

  初一的学生刚刚从小学毕业,对于他们而言坐在那儿规规矩矩地欣赏、理解、评述……恐怕教学知识是可以传播下去,但其效果可能会导致知识在学生的脑海中也会很快消失的结果。也许那种形式对“小初中生”而言,他们并不太有兴趣。在初中阶段义务教育的美术欣赏课程新课标中我们倡导的似乎更应是注重感受和愉悦,在愉悦中感受、记忆,融入血液。

  课时安排:

  2课时之1

  本节课的时间跨度导致内容含量很大,所以安排二课时完成。

  “衣、食”放在一个课时,“住、行”一个课时完成。

  教学目标:

  认知领域

  通过对中国古代与衣食相关的艺术形式的学习,使学生对其中著名的作品有所认识和理解,并对那个时代的艺术概况有一个初步的了解。

  技能领域

  培养学生从历史的角度出发,对各个不同时期的与衣食相关的艺术进行分析,培养学生的审美能力。

  情感领域

  通过对作品的赏析,增强学生的鉴赏能力,同时培养学生热爱民族文化,激发学生的民族自豪感和自信心。

  创造领域

  通过本课的学习,使学生能够在不同的民族艺术品面前,有一个较为客观、正确的评价,树立正确的审美观念。

  教学重点:

  赏析与衣食相关的艺术,体会古人的生活方式,理解服饰艺术的渊源及布料的品种、“鼎”的认识、陶、青铜、瓷器等质地的工艺器皿有一定认识。

  教学难点:

  因和“衣食住行”相关的艺术体系过大,牵涉的历史知识较多,认知面较广,所以较难把握住整个课程的教学重点。故在设计中以点盖面,在本课中平衡好重点、难点选取历史的几个片断,重点讲述具有代表性的作品。因为针对初一年级的学生,所以教师在知识的难易度上要把握好,不必太深。

  教学准备:

  教师准备:

  多媒体课件设计制作。

  学生准备:

  事前预习课文,随堂测试纸。

  教学过程:

  教学过程教师活动学生活动设计思路

  谈话导入:

  游戏竞猜谈话导入

  谁的生活能离开衣食住行呢?我们的祖先创造了灿烂的文化艺术,这些古代的实用美术,至今还散发着熠熠光彩。让我们穿越时空走近古人生活

美术说课稿3

  各位评委老师,大家好。我是来自黑龙江大学的徐志刚,我今天抽取的题目是美在明间永不朽——中国明间美术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时,课型为欣赏课。教具是幻灯片教学多媒体课件。

  本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分内容构成。

  根据新课程标准的要求,及教材的特点结合本年学生年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据,我从以下三个方面制定教学目标:

  一是知识目标:使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

  二是能力目标:通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品,提高学生的动手能力和实践能力,

  三是情感目标:激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。

  根据新课程标准,要引导学生勤于思考,善于动手,培养学生分析问题解决问题的能力,因此我把本节课的重点和难点确定为:

  1、重点内容是:讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解并使学生喜爱民间美术。

  1、难点是:民间美术的民族性、地域性的特点及其分布,民间美术的造型语言和现实意义。

  学情分析:由于大部分学生对民间美术的了解程度不同,鉴赏能力,思维能力和动手能力参差不齐。美国教育家布鲁洛指出,知识的获得是一个主动地过程,学习者不是被动的学习,而是知识获得的主动参与者。

  学法指导:针对这种情况,在教学中注意面向全体学生,发挥学生的主体性,引导学上积极的观察问题,分析问题,提高学生的动手能力,激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维,主动获取知识,养成良好的学习方法,调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展,引导学生积极开动脑筋,思考问题和解决问题。

  根据学生的基本规律,结合本班的实际情况,我设计了以下教学方法。

  1、讲授法 包括理论知识的讲解,欣赏过程的'讲解。

  2、电化教学法,通过现代教学媒体来展示中国民间美术的种类及其发展过程。

  3、演示法。为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了民间美术的制作方法步骤。

  4、练习法。包括课堂练习和课外练习,学生在老师的指导下将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力,以此来引起学生们心理上的共鸣。

  根据学生的认知规律,大部分学生学习以感性认识为主而感性认识事物的特点,是生动性,直观性和具体性,根据学生的这种规律,本节课以下面的教学过程。

  导入新课:

  提出问题:

  1播放中国民间艺术品,了解民间艺术的界定、种类。这样引入会使学生感到轻松、愉快,也很容易让学生进入课堂,为整个课堂的学习打好基础。

  2、结合幻灯上的图片重点讲解中国民间美术的发展历程,民间美术的种类,民间美术的艺术语言,民间美术的功能。在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论,目的是为了充分体现学生的主体地位。

  3、课堂上,同学们自己动手,把自己喜欢的擅长的民间艺术作品展示出来。提高学生的动手能力学生在看幻灯片的同时老师可提出问题,让学生思考,学生也可选取自己喜欢的作品进行分析、探讨:学生对所播放的作品认真观赏后,小组议论探讨。学生代表对作品赏析评论,同伴做适量补充、归纳,使课堂达到一种愉快的氛围。有利于发展学生善于思考探讨问题的精神。

  为了延伸课堂教学及其巩固,我设计了以下例题,通过例题可以进一步的理解中国民间美术的界定及其各个时期特点。

  并设计了巩固练习来提高实践能力:

  1)以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。

  2)通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。

  最后是板书设计,仅仅扣住重点并把重点难点简洁的呈现出来,以便学生认知和理解,以此深化主题。

  以上是我说课的内容,恳请各位专家评委批评指正。

美术说课稿4

  尊敬的各位评委老师

  大家上午好!我是____号考生,我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第七册中第13篇课文《乘风破浪》。下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教学过程、板书设计对这节课的教学设计进行说明。

  一、教材分析

  《乘风破浪》是湘教版小学美术教科书第七册中第13篇课文,本课属于"设计?应用"学习领域。引导学生从各方面研究、讨论目前船的发展,培养学生的创新精神和创造能力。本课以"我心中的船"为主线,带给学生无限的期待、无尽的遐想和无穷的创造欲。通过线条、形状、色彩把学生自己的想法和愿望具体化,进一步培养学生的创新意识。

  二、学情分析

  中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础,感觉有意性和目的性也在逐步发展,但在注意力的持续性上还不够,所以直观鲜明而又精彩有趣的教学内容有助于本课的教学。本课以实物投影为主,可以很清晰的展现出制作的技法、步骤。

  三、教学目标

  基于对教材的理解和学生情况的把握,我确立了以下教学目标:知识与技能:收集船舶的图片、模型等资料,认识船的造型特点和结构、功能,了解船的历史与文化。

  过程与方法:能抓住船的主要外形结构和特点,描画出自己喜欢的船;了解材料特点,掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术,制作一艘(木)船。情感、态度及价值观:养成细心观察、精心制作的习惯,培养不怕困难的探索精神。

  四、教学重难点

  我在吃透教材的基础上,根据新课标我确立了以下教学重难点:能抓住船的主要外形结构和特点,描画出自己喜欢的船;了解材料特点,掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术,制作一艘(木)船。

  五、教学准备:纸、画笔等

  六、教法和学法

  (一)、图片欣赏法

  "百闻不如一见".运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。

  (二)、兴趣激发法

  运用谜语导入,生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。我在上《乘风破浪》这一课时,先谜语导入,再取出学生常见的船的图片给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴奋,课堂气氛立即活跃起来。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。

  (三)、想象激发法

  要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

  1、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。

  在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。

  2、创设情境,激发兴趣

  《船》这一课我根据内容采用谜语"不着地,不腾空,一座高楼在水中。打一交通工具。"导入引发学生的学习兴趣,在运用或图片。示范和多媒体手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

  七、教学过程

  这一课我分为两个课时完成,接下来我着重说一说第一课时的教学设计。教学内容:

  活动一

  (一)、创设情境,激发兴趣

  我采用谜语"不着地,不腾空,一座高楼在水中。打一交通工具。"导入引发学生的学习兴趣,再用或图片示范和多媒体手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,引出这一课的主题"船".

  (二)、尝试作业(画印象中的船)

  1.用3分钟左右的时间让学生用线条勾画一艘船。

  2.尝试作业点评(1)船的外形结构了解。(2)作业分析,船体近似倒梯形,甲板以上部分是各种圆形、三角形、方形的任意组合。

  3.教师质疑:怎样画得更美,更具体,更有特色?

  (三)、资料欣赏

  ;(看各种各样的船)师生共同拿出收集的关于船的图片资料传观,了解各种不同类型的船的外形特点。

  (四)、教师示范

  ;(提供写实性绘画指导)

  1.教师选择一艘舰船模型进行示范描画。

  2.质疑;(1)绘画作品是否画得像船模型?(2)教师怎样刻画船的局部;(3)船舱的.表达采用的是平面形组合还是立体形组合;

  3.教师选择学生尝试作业中的一幅进行改画。

  4.师生交流写实性绘画的特点。要求:表现出立体感,注意前后遮挡、形体穿插。

  (五)、自主表现;(画自己目前看到的船)

  1.提供作业方式;(1)根据自己带的图片资料或模型画船。(2)提供两幅船的大型摄影图片,让学生选择描画。

  2.作业要求:将自己喜欢的船模型或摄影图片描画下来。抓住船的外形特征细致刻画。

  3.学生作业。

  (六)、对比评析

  1.学生将两次作业比较欣赏,谈感受。

  2.欣赏大师的作品,再现真实的生活。

  八、板书设计

  好的板书就像一份微型教案,此板书力图全面而简明的将授课内容传递给学生,清晰直观,便于学生理解和记忆,理清文章脉络。

  13、乘风破浪

  立体感船

  前后遮挡物

  形体穿插

  由于不同学科有着不同的活动形式和评价标准,每个老师对美术教育的认识也是有很大的差异,因此,我将这节课总结如下:

  第一、时间把握能力的不足,这也是我们每个教师需要努力改善的地方,只有精细准备,合理引导和安排,才能驾御课堂,顺利完成教学目标。

  第二、在学生作画,教师应再次强调,船的形状多样。可以装饰不同的图案,让船更有特点更好看。在以后的教学中,我会再接再励,让自己迅速成长起来,让课堂精彩起来!

  以上是我说课的全部内容,如有不足之处,请各位评委老师指正,谢谢!

美术说课稿5

  一.教材分析

  1.教学内容:《闪光的名字》是人教版义务教育六年制小学美术教材二年级上册第三课的内容。本课以学生自己的名字为设计题材,是学生熟悉和喜欢的表现对象。在课堂中,通过看一看、想一想、变一变,由浅入深地引导学生尝试运用各种工具材料和不同的表现手法,设计、装饰自己的名字,充分发挥学生丰富的想象力和展现其独特的设计风格,表现出别有新意的名字来,从而促进学生个性的形成和发展。

  2.本节课在整体知识结构中的地位和作用:美术字在人们生活中的应用范围极广泛,既有实用价值又有欣赏价值,《闪光的名字》这节课为第11课的《用画来写信》和以后一些装饰性的设计表现奠定了基础,让学生在生活中学会发现美、欣赏美和创造美。3.教学重点、难点重点:培养学生美化字体的能力。难点:能运用独特的表现手法设计、装饰自己的名字。

  二.学情分析低年级学生活泼可爱,思维独特,喜欢按照自己的想法自由地表现画面。好奇心强,爱表现自己,但动手能力较差,只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。本课以学生亲切、熟悉的名字为题材,更好的激发学生的表现欲望和独创思维,让学生能够自信、大胆、自由地通过美术形式表达想法与感情。

  三.教学目标

  1.通过欣赏各种图片,初步认识美术字。

  2.引导学生选用与众不同的'材料书写、装饰自己的名字,让名字闪光起来。

  3.培养学生的创新思维,并产生对祖国文字的热爱之情和探究心理。

  四.教法、学法分析

  1.教法分析兴趣是学美术的基本动力之一,根据低年级学生的心理特点,让学生了解一些汉字的演变过程,激发学生的学习兴趣,再让学生说说自己名字的来历,然后通过欣赏各种装饰美术字的图片,调动学生的表现欲望,把学生的思维带入到本节课所要完成的任务中来,最后,欣赏教材上的一些范画,让学生认识到表现形式的多样化,和感受各种表现风格的美妙,并进行选择、创作。

  2.学法分析遵循“自主、合作、探究的学习方法,以学为主,做到学与练相结合,让学生抒发情感,再大胆的想象创作。五.教学过程设计

  (一)组织教学,检查学生学具准备情况。

  (二)交流引入,激发兴趣

  1.师生相互介绍自己的名字。

  2.简介汉字的演变知识:“我们的名字都是用汉字来表现的,你们知道汉字是怎样变化来的吗?”(通过一些汉字的动化演变,让学生感受到汉字变化的奇妙。)“原来我们的祖先最早使用的文字是用图画来代替的,今天我们也要当一回古人,将自己的名字进行变化,变得有趣的图画。

  3.板书课题——闪光的名字

美术说课稿6

  我说课的内容是XXXXX出版社出版的小学美术教材第X册第X课《XXXXX》一课(课件),下面,我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。(课件)一。 教材分析(课件)

  首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定《XXXXXX》一课属于"造型·表现"学习领域,即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。

  本节课要面对的教学对象是小学X年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,结合小学儿童的学龄特点,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本课的教学目标:(课件)思想目标:体会XX的意义,形成XXXX的价值观念和情感态度。

  知识目标:通过教学活动,让学生了解XX,尝试运用不同的表现形式设计和制作。

  能力目标:培养学生对生活情感的表达能力,发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标,本课的重难点就显而易见了:(课件)教学重点是:XXXXXX.

  教学难点是:XXXX合理性和协调性。(将XX巧妙的设计在造型中)。

  二。 教法学法 在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循"教为主导,学为主体"的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

  三。教学过程(课件)

  为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计的教学流程如下:

  (—)创设情境 欣赏XX 我首先设计了"创设情景——欣赏XX"这一环节,因为兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,播放了XXXX动画片段,把学生带入XX的世界中,让学生欣赏造型各异、风格独特的XX,为后面设计XX做好铺垫,引导学生通过体会XX的意义,懂得珍惜XX,引出本课课题—XX(二)引导启发 了解XX 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的'不同,观察力与认识层面自然不同,因此,我设计了"引导启发 了解XX"一环节。先出示一组图片,通过"?"等问题引导学生观察探索,了解。接着出示一组有错误的XX,让学生观察分析:设疑引路,归纳总结,突破难点,避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度,减低了难度。通过语言表述与语文课相结合,培养学生口头表达能力。教学活动中,以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性,让学生真切体会到学习的成功与快乐。

  (三)自主探究 折制XX 接着我设计了"自主探究——折制种表"一环节,因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式,他可以培养学生的自主探究能力、合作意识,所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神,X正当学生情绪高涨,产生积极的探究动机的时刻,我给学生5分钟的时间,引导学生到书中寻找答案,鼓励他们根据书中提示,相互交流,积极互动,讲解自己的制作想法,了解不同的方法步骤,并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排,让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨,使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决,教师只是组织者、引导者,真正体现了以学生为主体,使学生成为学习的主人。

  (四)大胆创作 制作XX 为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了"大胆创作——制作XX"这一环节,鼓励学生对自己的作品进行再创作,在再创作过程中,我强调学生注意色彩的搭配协调,钟面指示明确。制作同时,并播放儿童歌曲X,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时,会遇到各种各样的问题,诸如:材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论,大胆发表自己的看法,学会解决问题。

  (五)展示欣赏 评价XX 我接着设计了"展示欣赏——评价钟表"的环节,这样就做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  (六)课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到"课虽尽,但趣无穷"的效果,因此我最后设计了"课堂小结——拓展延伸"环节,在课程即将结束时,问学生:"这节课哪一点给你带来了快乐?"学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾,既加深了对整个教学过程的印象和体验,同时又是对这节课的总结和梳理。

  最后,我给学生留了一个拓展延伸的作业:和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来,把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

  1.自评:让学生自己的作品放在展示台上展示,说说自己的作品名称,觉得自己的作品什么地方制作的棒?

  2.互评:学生之间相互谈谈自己的看法,让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞,提高审美能力。

  3.教师评价:根据激励性的原则,在学生互评的过程中,我相机结合学生作品的不同特点,肯定孩子们的各种表现,保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会,找出其优点,甚至扩大其优点,并发自内心赞扬他们,使他们摆脱自卑心理,相信"我能行".这样,让全体学生都成为"学习的主人".

  四。板书设计:(课件) 根据教学活动的安排,板书设计分三部分:课题XX基本特征示意图和展示区。

  总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行再创造,他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考,自行探究,培养学生的主体意识和互助、参与合作意识,实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养,真正实现了知识与能力的同步提高,教学效果很好,一句话:只要教师转变观念,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,教学效果一定会事半功倍。

美术说课稿7

  一、教材分析

  幼儿美术活动是幼儿艺术活动中一部分,《3—6岁儿童学习与发展指南》中提出:“艺术是人类感受美、表现美和创造美重要形式,也是表达自己对周围世界认识和情绪态度独特方式。”大班幼儿临近毕业,孩子们都依依不舍,互相交换礼物,每天都会和同伴开心在一起,感受着幼儿园这个大家庭带来乐趣,给孩子留下美好回忆,我们都是好朋友这个主题容易引起幼儿学习兴趣,将主题以美术活动方式表现出来让孩子通过创作画面而感受到好朋友在一起快乐。

  美术活动是幼儿细化活动之一,于是从大班幼儿喜欢画画这一特点入手,激发幼儿绘画兴趣,在日常教学与幼儿进行谈话活动,帮助幼儿更好理解主题,设计与主题相关情节。比如:一起做游戏、一起看书、游戏等。

  二、活动目标

  活动目标是教学起点和归宿,对教育活动祈祷向导作用。因此,我从以下三方面提出了本次活动目标:

  1、在观察和讨论基础上,用绘画形式展现好朋友之间友谊,并合理地布置画面

  2、能够准确画出二至三个小朋友在一起活动

  3、体验好朋友即将离别依依惜别之情

  三、教学重、难点及教学准备

  大班幼儿喜欢画画,在观察和讨论基础上,以绘画形式展现好朋友之间友谊,并能够合理地布置画面作为本节课重点来解决;根据幼儿个体差异和能力不同。引导幼儿画出和好朋友发生开心事以及好朋友相处情节作为教学难点,引导幼儿无限创造力。为了更好服务于本次活动目标和完成活动内容我做了一下准备:

  1、课前和幼儿进行谈话活动,在日常中引导幼儿发现和好朋友在一起开心愉快事情

  2、绘画纸若干、水彩笔、油画棒

  3、绘画范例若干(好朋友在一起看书、跳绳、游戏等)

  四、教学方法和学法

  教育心理学认为:“学习者同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道恩能够更准确有效掌握学习对象。”

  根据幼儿现阶段年龄特点和发展水平,在本次活动中我运用了谈话法、观察法、示范法、讲述法等。整个活动我遵循了幼儿学习规律和年龄特点,以幼儿为主体,变过去“要我学”为现在“我要学”围绕目标突出重点,克服难点。为此我运用了操作法、讨论法、讲述法。

  五、教学过程

  环节一:以谈话形式导入主题,从兴趣入手提问:“我们马上就要毕业了,在幼儿园我们都有好朋友。”能说一说和好朋友在一起快乐事吗?和好朋友一起做游戏、游泳、看书帮助他们整理衣物等。帮助幼儿回顾已有经验,并为下面活动做好铺垫。

  环节二:教师出示范例图

  我们和好朋友有很多愉快事情,老师今天也带来了几幅画,你们看看他们在和好朋友做什么?跳舞、做游戏、跳绳等。他们都和好朋友在什么地方开心在一起?

  环节三:幼儿绘画,并介绍自己作品

  我们也有好朋友,大家每天开心在一起,有许多开心事,请小朋友画画你和你好朋友吧?教师巡回指导,引导幼儿介绍作品。

  环节四:教师小结

  我们毕业了上小学,会分开,但是我们还依然都是好朋友,我们可以和好朋友打电话,周末时候也可以约好朋友一起出来玩。

  六、教学评价

  在教学中我通过提问和观察,了解每个孩子绘画特点和不同发展水平进行及时评价。评价是以肯定、鼓励语言评价孩子作品,多角度来发现闪光点。

美术说课稿8

  教材分析

  线条是绘画造型的基本元素,也是作者用来表达感情的要素。由于运动的方向,使用的材料,排列的方式,描绘的速度以及用力的轻重不同,线条会产生许多变化,具有丰富的表现力。古今中外的许多绘画大师为我们创作了大量的线画经典作品。

  本节课安排“我们身边的线条”,旨在引导学生发现生活中处处都有线条,这些线条美化了我们的生活,感受艺术作品中线具有丰富的表现力,体验用线作画的趣味性。

  设计理念

  这节课的教学设计是着眼于学生知识与技能、过程与方法、情感与态度的和谐发展,立足于教材,结合三年级的小朋友正处于形象思维非常发达的阶段,他们爱提问,爱动手等特点,破除了美术学科本位的束缚,借助于孩子们喜闻乐见的“翻叉叉”游戏、寻找“线条”朋友、动手感知、听音乐联想、挥舞彩带体验、作品欣赏等趣味的美术活动形式和提供自由发展的空间,引导孩子们观察、体验、大胆地创作,充分体验美术学习活动的乐趣。

  ㈠文化的传承和交流

  新课程理念强调美术与其他学科的联系,与学生的生活经验的联系。线条是绘画最基本的语言之一,它最直接、最简便地反映人们的思想和情感。生活中经常能看到具有美感的线的自然物、人造物,特别是艺术作品,因此本课设计利用游戏、音乐、舞蹈、多媒体可视形象等进行教学,引导学生发现生活中到处都是线条,这些线条美化了我们的生活,感受艺术作品中线具有丰富的表现力,体验用线作画的趣味,让学生在这浓厚的文化氛围中得到熏陶,同时也促使学生去关注生活里的细节,这也是学生需要形成的基本美术素养之一。

  ㈡在感知活动中激发兴趣,鼓励创造

  1、创设情境,唤起学习的欲望,使孩子们主动地去观察和表达。

  2、注重教学综合化,进行跨学科学习,将音乐、舞蹈、科学等教学内容和方式引入课堂,进行多感官的感知、体验和领悟,鼓励孩子们大胆发表自己独特的看法。

  3、挖掘、感受艺术作品中线条所具有的丰富表现力,创作出有独特个性的线条作品

  4、通过展示作品和评价、做线条表演游戏,进一步体验、理解线条的无穷魅力,发展孩子们各方面的能力,促进他们的综合发展。

  教学内容与目标

  显性内容与目标:

  通过本节课引导学生从生活中发现线条,认识线条,感受线条,培养学生从生活中发现美,感受美的能力。初步培养学生运用线条进行表现的能力。

  隐性内容与目标:

  培养学生热爱生活的情感,激发学生对美术活动的兴趣。

  教学重点与难点

  教学重点:发现生活中,艺术作品中线条的美感,并初步尝试其表现方法。

  教学难点:线的组织。

  教学程序

  一切好课行如流水,习旧引新重在激趣,探求新知力求自主、创新,巩固发展启智培能。为此,对本节课的主要教学过程,我作如下设计。

  游戏导入激发兴趣

  师:小朋友,你们喜欢玩“翻叉叉”的游戏吗?老师今天给你们介绍一位新朋友就藏在这“翻叉叉”的游戏里,你们猜它会是谁吗?我们一起来认识一下吧。

  (启发学生边玩“翻叉叉”游戏,边在彩绳中寻找线条。)

  设计意图:创设愉快的情境,拉近师生关系,激发学生学习兴趣,从而有效地导入新课。

  创设情境综合探究

  画一画:

  师:同学们真聪明!你能到前面来把它们的样子画下来吗?

  (请两位同学在投影仪上画出几种线条)

  师:同学们画的线条真漂亮。你们知道吗?这位新朋友还会变魔术呢,不信?你们看,这样的线条叫什么名字?(分别出示“直线”和“曲线”的课件)

  生:答(略)。

  师:同学们再看这个线条,它和刚才我们看到的曲线有点像,不过有些地方不一样,谁能找出它们的差别呢?(出示“折线”课件)

  生:曲线是圆滑的`线条,这种线条有棱有角,不断转折,应该叫“折线”。

  师:你们观察得非常仔细。如果这些线条碰到一起,会是什么样子?让我们来瞧一瞧。(出示“交叉线”课件)

  生:线条碰到一起像渔网,我认为叫“交叉线”。

  设计意图:启示性语言,引导学生认知线条,师生对话的方式,在互动中共同构建出线条知识。

  找一找

  师:线条这个新朋友我们已经认识了,其实说是新朋友,也不完全对。在我们日常生活中,线条无处不在,线条就在我们身边,我们周围到处存在着各式各样的线条。现在我们一起来找一找“我们身边的线条”好吗?

  (学生纷纷行动起来,寻找线条,并描述线条特点。)

  生汇报:桌子、椅子上有直线;铅笔是直线;衣服上的衣纹是曲线;树上有交叉线;黑板报上的图案有折线……;精致的细线条,如墙面的转折处、桌子的木纹等;粗的线条,如凳子的腿、窗户的边框线等;柔和、起伏的线条,如布纹褶等……

  设计意图:引导学生学会观察和发现身边的线条美,使教学内容和学生的生活经验相联系,从而扩展课程资源。

  折一折

  师:同学们观察探讨得非常认真,能找到这么多的线条,真了不起。你们知道吗?线条其实是很有本事的,它可以变成许多漂亮的东西。下面,请大家把材料袋打开,把里面的魔术线拿到手里,弯一弯,折一折,看能变成什么?大家可以一个人变,也可以小组合作进行。你们要大胆想象,看谁变得跟别人的不一样。

  (学生用彩色电线做出各种生动的物象,教师请部分同学到投影仪前展示自己的作品)

  师:告诉大家你的线条变成了什么?是怎样做的?

  生:这是眼镜;这是蛇……

  生:我是用折的方法做的,他用了弯曲的方法做的……

  设计意图:让学生亲自动手做出各种物象,旨在加深理解线条的艺术表现力,体会艺术与生活的密切关系。

  我的说课完毕。

美术说课稿9

  尊敬的各位领导、评委老师,大家好!

  今天我说课的内容是小学二年级美术上册第9课《蜻蜓飞飞》。下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、学法教法、教学流程、板书设计等几大板块展开我的说课:

  【教材分析】

  《蜻蜓飞飞》是一节绘画课,属于美术学习领域中的造型表现领域。本课以学生熟悉的蜻蜓为绘画内容,旨在引导学生发现蜻蜓的美,用形式多样的工具表现蜻蜓的美。体验造型活动的乐趣,激发学生热爱大自然的美好情感。

  【学情分析】

  小学二年级的学生处于美术学习的第二学段,他们对美术课有着浓厚的兴趣。对于材料的使用也充满好奇,对物象的观察与表现有着强烈的表现欲望,这对于上好本课奠定了良好的学情基础。

  【教学目标】

  基于以上对教材的理解和对学生情况的分析,我确定了本课的教学目标:

  认知目标:观察蜻蜓,感受蜻蜓对称的美。

  技能目标:抓住特点,用各种绘画工具表现蜻蜓。

  情感目标:培养学生良好的观察习惯,体验造型活动的乐趣,激发学生热爱大自然的美好情感。

  【教学重难点】

  确立了本课的教学目标,本课的教学重点、难点也就显而易见了。教学重点是观察蜻蜓,感知蜻蜓的美,难点即是用多种工具材料抓住特征表现蜻蜓的美。

  【学法教法】

  为了更好地突出教学重点,解决教学难点,在学法上重点突出观察法、体验法,让学生主动参与观察蜻蜓,发现蜻蜓的美;在教法上着重体现引导发现法、情感激励法,让学生在愉悦积极的参与体验中发现美、表现美。

  基于以上定位,我设计了以下教学流程:一、出示谜语,激趣导入;二、观察发现,感受蜻蜓之美;三、赏析作品,启发构思,激励创作;四、展示评价,鉴赏学习,体验成功;五、课堂小结,以美育人,拓展延伸。下面具体展开我的流程设计:

  【一、出示谜语,激趣导入】

  好的课堂导入是一节课成功的开始。结合本课教学内容,针对小学二年级学生的特点,我采用谜语激趣法导入新课。在课的开始,我将用激趣的语言出示一则有关蜻蜓的谜语:“小飞机,纱翅膀,斗大眼睛照前方,飞来飞去灭虫忙;低飞雨,高飞晴,气象预报它最棒。”学生很快就会猜出是蜻蜓,学习的兴奋点一下子就被调动起来,接着让学生结合课前收集的资料介绍有关蜻蜓的知识,注重学生自主学习的培养。在此基础上导出课题:这节课就让我们一起走进蜻蜓的世界,发现蜻蜓的美,共同来学习第9课蜻蜓飞飞。(板书课题---蜻蜓飞飞)

  【二、观察发现,感受蜻蜓之美】

  美术是视觉艺术。在本环节一开始,我将用课件配以优美的音乐,浏览播放一组蜻蜓的图片,让学生带着两个问题“蜻蜓有哪几部分组成?蜻蜓美在哪里?”,认真观察图片,注重对学生视觉的冲击,初步感受蜻蜓的美,为下一步分析蜻蜓之美奠定基础。

  观察图片过后,紧接着学生带着观察的积极体验,转入两个问题的分析交流上:

  (1)蜻蜓有哪几部分组成?通过几个学生的回答,教师及时梳理学生的答案,并用简笔画的形式画出蜻蜓的大体形态,目的是给学生一个初步的印象,然后通过点击课件中蜻蜓结构图,以直观的形象分析进一步明确学生刚才的答案,给学生一个完整的认知。本环节的设计学生由最初的感知,到教师的板画演示,再到课件的点击认识,层层铺垫,完成了对蜻蜓的认知过程。

  (2)第二个问题的分析“你认为蜻蜓美在哪里?”这是本课的重点。在环节设计上,我首先出示一组不同美感的蜻蜓图片,引导学生观察,学生会直观地感受到蜻蜓的色彩美、纹理美,接下来介入蜻蜓之美的第三个重点即“对称美”,我利用课件的`演示引导学生观察蜻蜓左右对称的特点,学生通过观察会直观地感受到蜻蜓的对称美。由蜻蜓的美发散思维想到蝴蝶、蜜蜂、飞机等其他对称的形象,注重知识的类比迁移,通过这一过程,完成对蜻蜓之美的认知。

  【三、赏析作品,启发构思,激励创作】

  首先我会激趣提问“这么美的蜻蜓,你该怎样表现它们呢?”学生带着问题思考,交流各自的构思,在此基础上,学生汇报自己的想法,教师对于学生的回答给以积极的肯定。然后让学生欣赏课本中的范作,在小组内分析作品的表现内容、表现形式以及色彩方面的特点,带着这种分析的感受进一步欣赏课件中提供的范作,重点突出作品中蜻蜓的动态、用色、构图、材料方面的特点,为学生的创作打开思路,提供借鉴。最后学生带着这种积极的体验转入作品的创作,配以优美的音乐,课件浏览播放蜻蜓的图片,给学生以美的感染。教师巡回辅导,尊重学生的构思,充分起到引导的作用。

  【四、展示评价,鉴赏学习,体验成功】

  学生经过一段时间的创作,作品会大体成型。这时我会让学生以小组为单位自评作品,在此基础上每组推荐三幅作品参与集体评价。在评价过程中注重学生的自评、互评,让每个学生都能体验到成功。施以激励性评价策略,充分保护学生的创作个性,w ww.x Xjxs J 对于学生需要改进之处用委婉的语言指出,让学生体验成功的同时又明确自己下一步努力的方向,真正起到评价促进步的作用。

  【五、课堂小结,以美育人,拓展延伸】

  学生通过以上环节发现蜻蜓之美、表现蜻蜓之美,到最后的评价美,蜻蜓的美已经深入学生心中。这时我利用课件展示捕捉蜻蜓的画面,以美育人,激发学生保护蜻蜓、热爱大自然的美好情感。在肯定学生这节课的表现之后,展示用其他不同艺术形式、不同材料,比如剪纸、泥工、籽粒拼贴等表现蜻蜓的作品,进一步拓宽作品的表现形式,激励学生再创造。一节课虽然结束了,但学生体验各种工具材料的造型体验远没有结束,通过这样的拓展就会调动起学生进一步再创作的积极性。在这种积极的氛围中教师用激励的语言结束本课的课堂教学:“我相信只要同学们勇于放飞自己的想象,大胆地去尝试、去表现,也一定能创作出更多更美的作品。”

  总之,本课的流程设计注重学生学习兴趣的调动,从学生的发现、分析再至表现、评价,体现了“学为主体、视为引导”的教学思想,让学生在愉悦的审美体验中完成整节课的学习过程。

  【说板书设计】

  最后说一下我的板书设计。好的板书设计既能反映一堂课的线索,又是一节课知识点的缩影,为此,在本课的教学中,我设计了条目式的板书设计:课题、抓住关键词“色彩美、纹理美、对称美”罗列板书,既归纳了蜻蜓的美,又为学生作业的创作及评价提供了“有章可循”的依据。

  以上就是我说课的全部内容,不足之处,敬请各位领导、评委老师批评指正。谢谢大家!

美术说课稿10

  一、说教材

  今天我说课的内容是小学美术课本第三册《撕纸拼贴》。这一课是在学习了树叶拼贴及刨花拼贴的基础上进行学习的。学生对拼贴已经有了比较深的认识。从原来简单的“拼”到“贴”,到本节课的“撕”、“拼”、“贴”,是对原有已学知识的深化,加深了制作的难度。

  根据低年级儿童的年龄特点、认识水平以及我对本节课教材的理解,我制定了以下教学目标:

  1、 能巧用纸的花纹和颜色,撕拼出一幅美丽的画。

  2、 从撕、拼贴的过程中,培养学生的创造力、想象力、审美能力。

  3、 养成认真作业、细心工作的作风。

  重点:培养学生的动手和创造能力。

  难点:使每个学生动脑筋、想办法,巧用纸的颜色和花纹、撕、拼贴出造型生动、富有情趣的撕纸拼贴作品。

  课前准备:搜集各种颜色废挂历、废报纸等,胶水、铅笔,电脑课件一个。

  二、说教法与学法

  教学是科学也是艺术,根据小学生年龄小、意志薄弱、上课好动等特点,我主要采用情境教学法、发现教学法、演示练习法等。

  1、 情境教学法

  人的情感往往是在一定的情境中产生的,在教学上应充分挖掘教材中的情感因素,创设与教材情感相符合的情境,使学生仿佛置身其间,如临其境、触景生情,引起情感上的共鸣。因此在《撕纸拼贴》教学中,我用《狐狸与乌鸦》的故事作为引子,把学生带如一个情境中,从而更好地激发学生的兴趣与求知欲。

  2、 发现教学法

  发现教学法对于学生来说是一种有效的学习方法,它突出了学生的主导地位,让学生自己去探索发现事物发展的起因和事物的`内部联系,从中形成自己的概念,、在本课中,我设计“看一看”、“说一说”,让学生自己去发现撕纸拼贴的制作步骤及方法。

  3、 演示练习法

  在美术教学中演示法用得比较多,在《撕纸拼贴》教学中,我把《狐狸与乌鸦》中的狐狸作为演示的对象,分析制作方法及步骤,给学生直观的形象,让学生更好得掌握制作方法。练习法是学生在教师的指导下将所学知识用于实际,以巩固知识形成技能技巧的教学方法。在《撕纸拼贴》教学中,让学生自由选择内容、大胆地去探索、设计图案,给他们充分的创作空间。

  教学方法灵活多变,只要能够达到目的,完成教学任务,并无一定之规,根据教和学的需要,在《撕纸拼贴》教学过程中,处了以上四种教学方法外,我还交替综合使用了范例教学法、讲授法、谈话法、观赏法等常用教学方法。

  本节课的教学过程我是分四部分来完成的。

  一、课题引入

  我以讲《狐狸与乌鸦》故事引入课题,利用电脑课件的动画效果,边演示边讲述《狐狸与乌鸦》的故事。其中整个动画画面都是由撕纸拼贴而成的。低年级的学生一般都爱听故事,看动画片,这样思想很容易被集中到故事中来。接着向学生提问:“今天我们看的动画片与我们以前看的有什么不一样?”乘机引导学生观察动画中的狐狸与乌鸦,以及大树、草地,并提问它们是画的吗?它们都是用什么做的?形式会很惊奇地发现这些全都是用废纸撕、拼贴而成的。老师接着说:“原来这些没有用了的废品也可以做出这么美丽、可爱的图片,你们想不想也来设计一幅自己的撕纸拼图呢?”这样学生对本节课的内容就产生了浓厚的兴趣,很自然地进入了课题。

  二、新授

  在这一节课中,当学生进入了美术意境后,我恰当把握时机,用电脑出示故事中出现的动物以及场景,让学生观察,这些动物及场景是怎样撕拼出来的?

  教师乘机说明在制作撕纸拼图是要巧用纸的花纹和颜色,找与动物或人物颜色相近的纸撕贴。接着以制作狐狸为例子,归纳撕贴方法及步骤,同时用电脑出事步骤,老师演示制作过程。

  通过观察学生很容易找出撕拼的方法及步骤:

  1、 选纸:先想好要撕贴什么小动物,像狐狸的身体就用红色的纸,尾巴选用灰色的纸。

  2、 画稿:画出你要撕拼的动物的简笔画,为下面的撕纸打好基础,降低难度。

  3、 撕:按照所画的稿子,把动物的各个部分撕出来。

  4、 拼:把撕好的各部分零件在背景图上摆出来。

  5、 贴:根据摆好的图案用胶水小心的贴在背景图上,还要注意前后的层次关系。

  传授完制作步骤后,师提问:“狐狸在你心目中是怎样的一种小动物?学生肯定会说到非常狡猾、奸诈,很多坏心眼等等。这时教师就创设一种情境,举例假如你是一种小动物,会轻易地被狐狸骗了吗?”学生肯定会说不会,师接着提问:“你会用什么方法对付它?”这时就让学生展开丰富的想象,设想出多中不同的故事版本。师同时把学生所讲述到的动物或植物以简笔画的形式在黑板上画出来,并对这些动物或植物的颜色、动态、神情等做必要的分析。紧接着提出作业的要求撕贴一幅“x x和狐狸的故事”,x x可以是各种小动物,也可以就是自己。

  这样做一是为学生头脑中的形象充填所需要的形象,二是激发学生的创作兴趣。在经过学生认识、理解、选择、组合,再按照自己的想象进行创作,学生的创新精神与对美术的兴趣从中都得到培养。

  三、练习过程

  在学生明确了作业要求后,进行实际作业,除了进行个别辅导外,更重要的是启迪学生的灵感,鼓励学生追求新颖、独特的风格,解放他们的创造力,并且通过听音乐,创设轻松的气氛,最后再为自己的作品命名,同时也使学生对自己的作品更有成就感。

  四、小结

  在这节课将结束时,为了达到知识的深化和发展,我在讲评时,请几位学生自己上台说说自己所编的故事,并讲出撕贴得怎么样?好在哪里?例如颜色怎样?构图怎样?整体效果怎样?以提高起参与意识。最后我再作鼓励性的小结:小朋友们撕贴得漂亮,故事也编得不错。大家看!这些本来没用了的东西现在全变成了一幅幅美丽的图画,我们可以把它们挂在墙壁上欣赏呢!这节课学生了以后,小朋友还可以把更多的童话故事给拼贴出来,这就需要小朋友们开动脑筋,怎样去变废为宝了!

  总之,这节课充分调动了学生的动手动脑能力,激发了学生浓厚的创作兴趣

美术说课稿11

  一、说教材

  教材是沟通教师和学生之间的桥梁,因此我对教材做出了以下分析。本课选自赣美版小学美术五年级上册第2课,属于“造型·表现”学习领域。主要内容是通过了解生活中的透视现象,能够运用近大远小、近高远低、近宽远窄的透视原理创作出一幅道路写生作品。通过本堂课的学习,掌握基本透视原理,养成细心观察的好习惯,善于发现生活中的美,激发对家乡的热爱之情。

  二、说学情

  为了让学生积极主动、兴致盎然的参与到美术课程中来,那么充分了解学生就是我授课的重要依据。五年级的认知水平较低年级有了一定的发展,随着知识的增长和认知能力的发展,观察能力,接受能力以及模仿能力也有了进一步的发展。但是透视的知识相对抽象,难以理解,所以我将引导学生观察生活中的透视现象,体会近大远小的透视规律。

  三、说教学目标

  结合学生和教材的特点,我从以下三个维度制定了本节课的教学目标:

  知识与技能:初步了解生活中的'透视现象,能够运用近大远小、近高远低、近宽远窄的透视原理创作出一幅道路写生作品。

  过程与方法:通过观察实拍图片,掌握近大远小、近高远低、近宽远窄的透视原理。欣赏优秀作品,了解视平线、视点和消失点的概念,结合家乡景色,创作一幅透视准确的写生作品。

  情感、态度和价值观:养成细心观察的好习惯,善于发现生活中的美,激发对家乡的热爱之情。

  四、说教学重难点

  通过对教材和学情的分析,以及教学目标的设置,本节课的教学重难点也就显而易见了。

  重点:掌握近大远小、近高远低、近宽远窄的透视原理。

  难点:运用透视规律描绘一条透视准确的家乡小路。

  五、说教学方法

  基于以上对学情的分析和教材的理解,本节课我将采用情境教学法、对比分析法、实践练习指导法等教学方法来展开我的教学。

  六、说教学准备

  工欲善其事,必先利其器,好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此,我做了如下的准备:多媒体课件、道路小卡片、画笔等。

  七、说教学过程

  接下来是我的教学过程,为了激发学生学习的积极性,主动参与到课堂中来,培养学生掌握和运用知识的态度和能力,我设计了以下的六个环节展开教学。

  活动一:趣味情境导入

  新课程指出,在对待与其他学科的关系上,强调合作。因此,在课程之初,我会设置名言接龙游戏,引导学生说出关于“路”的名言,学生积极踊跃的参与游戏,我适时总结:名言中蕴含着深刻的含义,生活中,当站在路上向前远望,会发现路上的车、两旁的树,由近到远产生了不同的视觉变化,“长长的路”究竟有哪些“变化”?激发学生的探究欲望,以此引入课题《长长的路》。

  活动二:作品图像识读

  图像识读能力作为当今美术基本素养之一,是美术审美的基础和前提。因此,我将展示长廊、铁路和公路的图片,引导学生欣赏并提出问题:图片中的长廊和铁路有什么特点?公路两旁的树又给我们带来怎样的视觉效果?学生们通过自主思考进行回答,我进行总结:在日常生活中,由于受到透视的影响,宽度相同的路,在视觉上呈现出近宽远窄的效果;路旁高低基本相同的树,也产生了近大远小、近高远低的效果,这些视觉效果就是最基本的透视现象。

  然后,我会设置“找一找,想一想”的活动,引导学生欣赏《塞夫勒街景》以及学生作品《胡同》《城市的路》思考问题:《塞夫勒街景》中与我们视线处于水平位置的一条线在哪里?学生作品中所表现的街道上景物都是怎么逐渐消失不见的?引导学生进行小组讨论得出答案后,我进行总结得出视平线是我们观察景物时与视线同样高度的一条假想的水平线。

  接着,下发“道路小卡片”,请学生们通过动手画一画,看一看思考问题:小卡片中的道路消失于哪个地方?顺着这个消失的地方画一条直线,你们发现了什么?通过此活动加深对视平线、消失点的理解。

  活动三:技法表现探究

  为了让学生能够更加直观感受透视的相关知识,我以“校园小路”为例,进行示范:首先观察“校园小路”的照片,提炼出画面中的透视现象;其次,确定画面的视平线和消失点,进行画面构图;接着,采用线、色结合的形式,表现道路、路灯及树木等;最后,调整画面细节,完善场景。通过示范将理论与实践结合,便于学生理解,激发学生的学习兴趣,锻炼学生的观察能力和感受能力。

  活动四:美术创意实践

  美术课程同样具有实践性。因此,在这一环节,我将布置以“家乡的小路”为主题的创作,引导学生结合所学的透视知识,画一画乡村的小路或城市的街道。在学生实践练习过程中,我会进行巡视,从透视原理、透视元素和表现技法等方面指导学生。

  活动五:多元展示评价

  在大部分学生作品已经完成的情况下,我会设置“家乡小路风采展”的活动,请学生代表分别上台展示作品,并从透视现象、透视元素、画面效果以及创意等方面评价作业。在展示点评环节中我会尊重个体差异,给予及时的反馈与总结,以鼓励肯定为主,培养学生的自信心。这样的环节设置不仅评价了学生的作品,还关注了学生在学习过程中的表现,充分体现了新课标中“重结果”的同时更“重过程”的理念。

  活动六:小结升华作业

  不知不觉中课程已接近尾声,在课堂即将结束之际,我会带领学生回顾本节课透视的相关知识,并引导学生要善于发现生活中的美,勤于思考,去提炼生活中的美术现象,通过情感升华给学生不同的艺术感受。同时布置课后延伸作业:课后尝试运用透视的原理去绘制房间一角。

美术说课稿12

  教学目的:

  让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义

  重点、难点、及措施:

  重点理解构图知识和美术术语的含义

  教具:

  几何石膏、挂图

  教学过程:

  一、导入:举生活中的生动图片。

  二、素描的含义;

  1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。

  2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。

  3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

  4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。

  5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

  1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。

  2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

  四、素描能力的`高低取决于三个方面;

  1、感觉能力

  2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

  3、技巧:勤,练。

  五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。

  1、首先分出两大明暗体系。

  2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

  3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。

  六、素描的要求:

  1、物图得当。

  2、造型准确。

  3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。

  七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。

  八、静物写生:

  1、构图,上下左右均衡。

  2、切点定形。

  3、形体分析。

  4、铺大调子。

  5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

  6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

  D、物体质感。

  九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。

  十、课后作业:让学生利用所学的知识,临摹一幅石膏素描。

美术说课稿13

  一、说教材

  我说课的内容是人美版初中美术九年级上册第5课的内容。在课程内容开始之前,我来谈一谈我对教材的理解:从学生的学习活动方式划分,本课属于造型·表现学习领域,主要内容是要求学生熟知素描三大面、五调子和素描关系,并利用明暗色调来表现物体的立体形象,掌握素描绘画的方法。通过探究合作,以及对素描明暗知识的了解和创作体验,加深对艺术的认知,加强对美术学习的兴趣,进而提高对世界多元化的认知和理解。

  二、说学情

  九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验,产生了评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验,审美观念正逐步形成。初中生的兴趣广泛,精力旺盛,思维活跃,理解力,设计能力,动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。对物体形状、体积特征有更强的感受力,对于空间、运动、观察等知觉过程有更好的判断力。

  三、说教学目标

  根据本课的主要内容以及基本学情,我确定了如下三维目标:

  知识与技能目标:熟知素描三大面、五调子和素描关系,并利用明暗色调来表现物体的立体形象,掌握素描绘画的方法。

  过程与方法目标:在欣赏、分析、讨论中熟知素描关系,提高学生对事物的观察能力和表现能力,增强他们的创作欲望。

  情感、态度和价值观目标:在体验美术活动乐趣的过程中,加深对艺术的认知,加强对美术学习的兴趣,进而提高对世界多元化的认知和理解。

  四、说教学重难点

  基于我的教学目标,我设置了以下重难点:

  重点:利用明暗色调来表现物体的立体形象,掌握素描绘画的方法。

  难点:学会分析素描关系。

  五、说教学方法

  在教学中,为了更好的突出重点,突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生体验过程,针对该阶段学生的年龄特点,遵循“教为主导,学为主体”的教学思想。我主要采用情景教学、引导教学、演示操作的教学方式。

  在学习方式上,我着重培养学生自主学习、合作与探究意识,主要通过欣赏、观察、思考等形式,启发诱导学生自主探究,鼓励学生自主探究,发表自己见解,师生互动,形成和谐的课堂氛围。

  六、说教学准备

  为了更好的达成本课的教学目标,突出教学重点,解决教学难点,我特意做了如下准备:多媒体设备、素描图片等。

  七、说教学过程

  环节一:导入新课

  在进入新课讲授之前,我会分别播放两组鹅卵石的线描与素描图片,引导学生观察,并提问:喜欢哪一组绘画方式?为什么?利用直观演示的方式,吸引学生的注意力,锻炼学生的观察感知能力,激发学生的学习兴趣,使学生了解素描立体感,从而导入课题:《明暗与立体的表现》。

  环节二:直观感知

  (1)导入之后,我将采用讲授法与演示法相结合的形式,带领学生一起做一个小实验,首先拿出一张白纸,请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面,接着将纸卷起,在右侧打了一束光,引导学生观察并提问:除了纸张变为具有长宽高的三维立体外,你还看到什么变化?我的学生可能会从物体明暗深浅角度回答。通过初步的欣赏与观察,使学生自主的感受光线照射物体上的变化,从而激发他们深入了解明暗的`兴趣。

  (2)而后,我会引导学生认识三大面、五调子,并提出问题:怎样区分三大面?我会根据学生的回答总结出:在同一光线下,受光的面会比较亮,就把它叫做亮面。背光的面由于受不到光照比较暗,就把它叫做暗面。平行于光线的面介于亮暗之间,就叫做灰面。这就是常说的三大面。明确三大面的目的是为了接下来学习五调子做铺垫。

  环节三:具体分析

  (1)学生认识三大面之后,我会在此基础上继续引导学生,并提出问题:如果对三大面细分可以分成哪五调子?学生会回答:五调子分别是亮、灰、暗、明暗交界线、反光。在这过程,要求我的学生在素描作品中指出三大面、五调子。

  (2)紧接着我会讲解:光线的照射加之本身的结构和质地,使世间万物产生极其生动有趣又迥然各异的明暗效果,然后播放两幅作品,引导学生思考:两幅作品的表现手法有什么不同特点?这一环节我将采用小组讨论的形式,引导学生观察并思考问题,前后四人为一小组进行讨论,鼓励他们相互交流,大胆发言。通过学生讨论教师总结得出:质感不一样,都突出了三大面、五调子,使物体更有立体感,更写实、逼真。通这样的安排,让学生在合作探究中解决问题,培养了学生独立学习,合作学习的能力。

  (3)随后,我会播放一组素描关系明确的图片,引导学生分析它的素描关系,我的学生会从明暗和三大面、五调子的角度回答,这一环节我将采用生动有趣的教学手段,目的是寓知识于趣味之中,增强学生对艺术文化的感受能力,激发他们结合三大面、五调子创作具有立体感作品的兴趣,进而升华课题。

  (4)当学生对三大面、五调子有初步了解之后,我会演示如何运用所学三大面五、调子表现物体立体感创作的方法(步骤),通过直观的方式让学生掌握素描明暗的创作方法,为学生独立创作解决技法上的难点,并将绘画步骤确定为:①勾出轮廓外形,完成平面形象组合;②确定三大面、五调子;③调整明暗,表现立体。

  环节四:拓展延伸

  1.课堂练习

  教育家弗赖登塔说过:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此,结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点,我设计了这样的练习:应用本课所学明暗关系与表现立体的知识,任意选择一件感兴趣的简单物体进行描绘,尽量表现它的立体感。在此环节,我将巡视指导。作品完成之后,我采用自评、互评、师评相结合的点评方式,尊重学生个体差异性,优秀作品给予表扬,普通作品给予鼓励和指导。

  2.小结作业

  课程最后带领学生一起对本课知识进行梳理,通过对创作思路的整理,解决教学难点,巩固本课所学知识,为学生建立创作信心,充分发挥学生的想象力,养成创新的好习惯。课程结束后我引导学生收集更多素描作品,分析它的素描关系,养成多角度观察事物的习惯。

  八、说板书设计

美术说课稿14

  一、教材分析(课件)

  首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定《大画西游》一课属于"造型表现"学习领域,即通过看看,画画,做做等方法表现所见所闻,所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。

  本节课要面对的教学对象是小学高年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,结合小学儿童的学龄特点,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本课的教学目标:(课件)

  思想目标:培养学生对古典文化的热爱之情。

  知识目标:通过教学活动,让学生更了解西游记。

  能力目标:尝试运用不同的表现形式设计和制作面具

  教学重点是:人物外型的特点

  教学难点是:画出生动有趣的人物面具

  二、教法学法

  在教学中,为了更好地突出重点,突破难点,我遵循"教为主导,学为主体"的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力,提高学生的创造力。

  三、教学过程(课件)

  为了使学生都能在视,听,说,做,思等行为环节中经历美术的过程,体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计的教学流程如下:

  (—)创设情境欣赏音乐

  我首先设计了"创设情景——欣赏音乐"这一环节,因为兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,播放了《西游记》音乐片段,把学生带入西游的世界中,引出本课课题—大画西游

  (二)引导启发了解《西游记》其次由于每个学生的成长经历,知识层面,生活环境的不同,观察力与认识层面自然不同,因此,我设计了"引导启发

  (三)自主探究,使学生自己讨论得到画面具的方法

  (四)大胆创作

  为了给学生一个自由发挥,创造的空间,在学生创作作品时,会遇到各种各样的问题,诸如:材料的选用,颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论,大胆发表自己的看法,学会解决问题。

  (五)展示欣赏评价XX

  方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的`方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  (六)课堂小结扩展延伸

  学生学会从创作的快乐,成功的快乐,合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾,既加深了对整个教学过程的印象和体验,同时又是对这节课的总结和梳理

美术说课稿15

  教学目的:

  1、让学生感受和初步了解蜡染工艺;

  2、能利用蜡笔和水性颜料油水分离的特性,制作出具有蜡染效果的作品。

  3、拓宽学生的知识面,激发学生对民族文化艺术的热爱之情。

  教学重点:

  让学生学习用蜡笔涂画后,用水性颜料渲染的方法制作出精美的蜡染画;

  教学难点:

  学生对出现的.蜡染斑驳花纹效果的把握是本课的教学难点。

  学习资源:

  我国西部民族民间传统印染工艺———蜡染。

  作业练习:

  用油画棒和水彩相结合的方法,设计绘制一块美丽的花布。

  过程设计

  一、引入新课:

  变魔术:教师将准备好的“白纸”浸入彩色的水中,拿出变成了一幅装饰画

  问:这件作品和我们平时见到的作品有什么不同?(为什么会出现这种效果?)

  (蜡不溶于水,用蜡笔画过的地方就不再吸水。)

  课题:蜡染

  二、了解蜡染艺术

  蜡染是我国一种古老的民间传统纺织印染手工艺,在我国贵州的少数民族聚居地,这种古老的技艺一直流传至今。

  关于蜡染还有一段美丽的传说呢,讲述《蜡染歌》。

  三、欣赏蜡染花布图例和学生作品,引导学生谈谈这些作品是用什么色彩画成的哪种设计形式自己最喜欢?

  1、走进少数民族人民的生活,感受蜡染工艺。

  2、近些年来,蜡染艺术插上了现代化的翅膀,走进了千家万户。

  幻灯片:生活中的艺术、包装纸设计、花布

  3、点题:

  感受了这么美的蜡染艺术,今天,我们也要做一回设计师,自己设计一块美丽的花布,可以是电话巾、手绢、小窗帘等等。

  补充完整课题:蜡染花布

  四、举例讲述蜡染花布的设计过程(边讲边示范)。

  1、构思

  2、用油画棒在纸上画各种图案

  3、调色选出自己喜欢的颜色,考虑如何搭配出好看的色彩。可以是同类色,也可以多画几种颜色,用同类色可取得淡雅柔和的效果,运用对比色彩可取得灿烂鲜明的效果。

  4、涂色用大的排刷有顺序的平涂

  5、给作品命名

  五、学生作业:

  用自己喜爱的颜色画一块美丽的蜡染花布。

  六、评讲:

  1选几幅色彩效果不同的作业进行评讲,对大胆的设计作业给予鼓励,让学生树立设计意识,形成相互赶超的学习气氛。

  2、教师小结本课的学习内容。

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