高中音乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》说课稿

高中音乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》说课稿

　　作为一名老师，时常会需要准备好说课稿，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。那么什么样的说课稿才是好的呢？下面是小编为大家整理的高中音乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》说课稿，欢迎阅读与收藏。

尊敬的各位老师：

　　大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我说课的题目是《卡玛林斯卡亚幻想曲》，此次说课我将本着高中音乐基本理念要求，从说教材、说学情、说教学目标、说教学过程等几个方面进行阐述。

　　一、说教材

　　首先，我简单说一说我对于教材的理解。

　　《卡玛林斯卡亚幻想曲》是人音版高中音乐鉴赏第十单元第二十节的一节鉴赏课。通过感受这部作品，能认真聆听体验俄罗斯民族的音乐，感受格林卡被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。

　　二、说学情

　　作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

　　高中阶段的学生对音乐教学已经有了一定的了解。并拥有着对音乐自我的独特理解。针对这一特点，在教学过程中，我会引导学生多听、多感受，采用观看视频、背景讲解等一些相对直观的教学手段来激发他们的学习兴趣。同时继续加强他们对音乐知识的了解，注重正确的价值观的培养。

　　三、说教学目标

　　根据新课标理念规定，我设计的教学目标如下：

　　1.欣赏俄罗斯民族乐派代表性作品，体验俄罗斯民族乐派的风格特征。

　　2.通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。

　　3.通过对作品风格的了解，熟唱作品主题部分。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

　　重点：了解俄罗斯民族乐派的风格特征并熟唱作品主题部分。

　　难点：通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。

　　五、说教法、学法

　　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听感受法、讨论法、探究法等。

　　六、说教学过程

　　接下来，我将着重介绍我对教学过程的设计。

　　本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节，分别是新课导入、初步感知、深入探究、巩固提高以及课堂小结。

　　下面，我将分别来介绍这五个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的一半，为了培养学习兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会采用范唱导入的方式，演唱《莫斯科郊外的晚上》，并提问：这是哪一个国家的歌曲?

　　通过学生的回答进而总结：这是一首来自俄罗斯的歌曲，歌曲中年轻人真诚激动的心声、萌生的爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融在一起。今天我们一起欣赏了解的歌曲也是来自俄罗斯的，从而引出课题《卡玛林斯卡亚幻想曲》。

　　这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，形成了一个自然地、生动的过渡。

　　第二环节是初步感知环节

　　由我播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》这首作品，并讲解关于作品的相关背景。

　　《卡玛林斯卡亚幻想曲》是俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些典型特征：沉思，同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。

　　之后提问学生通过对《卡玛林斯卡亚幻想曲》这首作品的欣赏，对于幻想曲又怎样的了解?

　　学生根据自己课前查阅的资料讨论回答。

　　我进行总结：幻想曲一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常由弦乐器(主要是琉特)或键盘乐器演奏，多用复调模仿手法自由发展主题。其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比。通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。

　　第三环节深入学习环节

　　接下来，是我新课讲授的部分，我会播放全曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》，并提问：每一个主题音乐情绪地变化，以及所描绘的画面内容?

　　通过学生的回答，我进而总结：第一主题弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。接着是三个变奏。第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器，第三个又增加了铜管乐器。

　　第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。

　　最后，像一般的民间舞蹈一样，速度开始加快，声部和乐器增多，好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。但是当情绪达到最热烈的一刻，整个乐队突然静息下来，只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来，然后，全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。

　　接下来我会介绍俄罗斯交响乐的奠基之作的作曲家格林卡。

　　米哈伊尔·格林卡，俄罗斯作曲家，民族乐派。1804年生于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期间，于1817年师从约翰·菲尔德学钢琴，同时还学小提琴与和声。1833年赴维也纳与柏林，师从西格弗里德·德恩学作曲。返回圣彼得堡后，创作歌剧《为沙皇献身》，1836年首演获得成功。1837年被委派为帝国圣堂乐长。1842年第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》首演。1844年访问巴黎时与柏辽兹相识，后继续旅行至西班牙，那里的民间舞蹈节奏使他心醉神驰。1847年回国，之后又多次出国旅行。1857年，格林卡在柏林去世，享年53岁。

　　最后我会播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》，并带领学生演唱作品主题旋律。

　　第四环节是巩固拓展环节

　　由我播放格林卡的歌剧作品《为沙皇献身》(即《伊凡·苏萨宁》)，学生了解格林卡的作品风格。

　　我进而总结：格林卡是俄国民族乐派的奠基人，他的《伊万·苏萨宁》是第一部真正的俄国民族歌剧，在剧中格林卡将俄罗斯民歌的特色加入到了传统的意大利歌剧的框架中。这部作品同他的另一部名作《鲁斯兰与柳德米拉》一同奠定了俄国民族歌剧的基础。所以称格林卡被尊称为俄罗斯民族主义音乐的创始人。格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。

　　第五环节是小结作业环节

　　好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会这样总结：今天我们主要通过欣赏的作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》以及他的作曲家格林卡，了解到了俄罗斯民族乐器的风格特征。此外，课后请同学们欣赏俄罗斯民族乐派的其他代表人物的作品，下节课分享。

　　最后，在演唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》主题的部分的歌声中结束本节课。通过这样由浅入深，层层递进的方式，不仅能够引导学生更好的深入的了解作品的内涵，也能够，更为充分的发挥激发学习的兴趣，更好的融入课堂。

　　七、说板书设计

　　以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!