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美术优秀说课稿
作为一名教职工，通常会被要求编写说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。那么什么样的说课稿才是好的呢？下面是小编为大家收集的美术优秀说课稿，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术优秀说课稿1
各位评委、各位老师：
大家好！
今天我说课的课题是头像作画步骤，现在就教材、教法、学法、教学程序四个方面加以说明。
一、教材分析
1、教材的内容结构安排及特点
教材共分为八章。其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。选学内容包括风景写生、半身人像写生。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重 技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。
本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。也是平面广告专业的专业课程。通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。
2、教学目标
根据教学大纲中要求：“坚持坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。”《素描》教材中也要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。”结合平面广告专业特点，参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：
德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。
知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用
技能目标：通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力
3、教学重点和难点
根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形
根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现
二、教法阐述
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根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。
依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
1、展示法：主要是指优秀作品的展示
2、实践法：主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上
三、学法阐述
头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：
1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分
2、“尝试操作法”增强互动性，掌握头像作画步骤的实际运用
3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力
4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、凝点，是一种能力的培养
四、教学程序
根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入、授新课、课间巡回辅导、小结五个环节组成。
1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。
2、导入：展示历届美术高考优秀头像作业，鼓励学生学好美术
3、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。
①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观察对象，打好轮廓。多媒体课件展示伏尔泰头像，引导学生去观察对象。伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、社会活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目光炯炯有神，充满智慧的光芒。让学生感知伏尔泰的`特征。（学生讨论，教师引导）前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是对敌人的讥笑。
②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观察，边分析。复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。可用辅助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时好学教育 - 专业,权威,高效,分享 - 打造国内领先的终身教育平台!
要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。不断分析、比较。在石膏像写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。
③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙而色调区域，必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要注意虚实变化。
④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。
4、作业练习
写生或临摹伏尔泰头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。
教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
5、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述。
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美术优秀说课稿2
一、活动目的
幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分。是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维，使之得以全面发展的重要手段。它与健康活动、社会活动、科学活动、语文活动共同构成“五指活动”，互相连接成一个整体。绘画是幼儿表达行为的第二种语言。幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣。”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能只是一种促进幼儿发展的手段或工具，只有把美术作为幼儿表现自我，表现自己对客观世界看法的有效工具，才能有可能通过美术教育促进幼儿的发展。幼儿美术教育活动的重要性，表现最为突出的一点，便是创造性地发展幼儿智力。
二、教学目标
根据幼儿美术发展的实际水平、年龄特点、兴趣需要及本章的总目标，确定本课题的目标为：
知识目标：通过了解幼儿美术活动的特点，掌握幼儿美术教育方法，初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来，针对实践教学可以灵活运用。
能力目标：培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力;通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。
情感目标：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，体验美术创造的乐趣;
三、教学重点
本节的教学重点是：幼儿绘画中的特殊表现。
制定重点的依据是：学生对幼儿的年龄特点，心理认知特点理解有限，所以只有了解幼儿绘画的年龄特点及特殊表现，才能进行美术指导。
四、教学难点
本节的教学难点是：幼儿美术教育活动设计的常用方法;突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。
制定难点的依据是：我认为美术教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高，而更多的是幼儿对美好事物的感受、理解、体验，从而激发幼儿对美的创造。所以如何巧妙的把情感教育与单调的技能技巧相融合是美术教育的一个难题。
五、教学准备
根据选材的特点和设计内容，这节课的活动准备主要有两个方面。
1.生活经验准备：让学生观察3~6岁幼儿如何进行绘画的2.教材教具准备：两组美术作品
有关3~6岁幼儿绘画作品
绘画工具和材料
六、教法和学法
根据设计的活动内容，借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。在美术学习方法中采用了“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助学生掌握正确的表现方法。
学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。
七、教学程序
(一)以绘画作品导入课题，引导学生细致观察
为了引起学生的兴趣，我展示出两组作品，请学生仔细观察，一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。我先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说说对画中一些颜色和线条的感受。这时，我启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法，并请学生各抒己见，说说自己对这两幅画的整体感受，同时引出美术的相关基础知识。
(二)展示3~6岁幼儿的绘画作品，分析掌握幼儿绘画中的特殊表现
这个环节为本节重点，我采取的突破策略是：
通过学生收集3~6岁幼儿的绘画作品，先作出比较，得出最初结果。作品所展现出来的是在用色，笔调方面比较凌乱、抽象;把从外面看不到的而里面有的东西也画出来;有的画桌子把四条腿都画上而且一样长;给花画上眼睛;人的胳膊会很长很长等等。学生往往嘲笑幼儿的涂鸦作品。老师再展示相关图片，与学生一起再进行综合探讨分析，幼儿由于年龄、心理、情感、经验的原因其绘画一般都非常简单、抽象，带有强烈的主观倾向性。随着年龄的增长、知识的丰富、技能的提高，幼儿绘画上的抽象性会逐渐减弱，他们会画的愈来愈具体、生动、形象。探讨中不仅要开阔他们的思维，还要帮助他们归纳找出最主要的、最贴近主题的内容。
在探讨中主要通过启发性提问归纳结论：
3~6岁幼儿的年龄、心理发育都要什么样的特点?
作品都有怎样的特征?
每个年龄段都有怎样的变化?
总之，逐步加深学生对幼儿绘画特点的理解。
(三)通过讲述法对绘画所需材料、形式及种类这些基本常识进行讲解。
结合绘画工具和使用的材料讲述正确的使用方法，对绘画的形式和种类进行简单的了解。
(四)幼儿美术教育常用的方法
这个环节为本节难点，我采取的突破策略是:
采用示范讲解法对每一种方法的基本要点展开说明，然后鼓励学生自己体验，这样每个学生可以发挥自己的长处，展开想象，表达自己的感受与体验，老师作为引导者，如果学生发生困难，有作不下去的情况，可根据作品稍加启发与提示。在学习绘画方法中老师除了鼓励幼儿大胆与作品、老师、同伴之间互相对话，表述对作品的理解，同时运用对比的方法，感受实物、绘画作品的不同。
如，学习观察法，我引导学生对范画的色彩、线条、造型、大小进行深入的有意识的观察。让学生学会从无目的，无顺序，片面的观察到有目的，有序的，全面的多角度观察。绘画的手段也采取开放式的：可以采用动物羽毛，贝壳，植物的叶和果实，废弃物等等充分发挥学生的想象力。操作中学生可以选择身边的材料：同学，窗外的景物，最熟悉的事物等，进行先观察——绘画——再观察——再绘画。
另外，如何使单调的`学习方法被幼儿接受呢?我们可根据幼儿好玩好动的特点，力求绘画活动游戏化。
如，吹画游戏，吹画即把颜色滴到纸面上，让幼儿用嘴把水滴吹散或流淌，根据偶然效果，产生奇特的图案，然后再让幼儿添画。这样，每个幼儿的作品就各具特色，极富创造性。再如，实物拓印，许多物品的剖面都有有趣的形状，用这些物品蘸颜色压印在纸面上，别有一番意味，如玩具小车的齿轮，可以滚印出各种图案，也可以用海绵、瓶盖、玻璃球、树叶蘸颜色拓印在纸面上，这些材料可以展示丰富多彩的图案世界。
(五)教学延伸
将学生作品贴于展板，让学生互相欣赏，互相交流画完画后的感受，同时利用这些作品回顾复习所学的知识。
请同学们感受周围的艺术、文化气氛，参观博物馆、参观大自然的美好景色、现代建筑、家乡风貌等，在生活中学会用美的眼光欣赏一切，感受生活和劳动传达出来的强烈的、炙热的感情。
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说课的基本形式是“四大模块”模式，它由说教材、说教法、说学法、说教学程序构成。按照这种基本模式要求的框架去进行说课，能够有效地避免教学中存在的随意课、盲目课和单纯的传授课等不规范、教法陈旧的教学形式，逐渐形成符合教学规律，利于学生成长的新的教学模式。这种模式对于初登讲台、经验不足的年轻教师或虽然有教学经验但初次接触说课的教师来说，是一种全面把握教材，宏观感受教学全过程，快速规范教学行为的好方法，便于教师逐渐提高研究层面，取得更大收益。“四大模块”的具体操作如下：第一，说教材。这一板块包括教学内容、教学目标、教学重难点。教学内容要说清这一课在整个教材的位置，又要说清在这本书以及本单元的位置。只有既清楚学生原有知识水平，又清楚学生后续学习内容，才能定位准确。内容确定，目标从三维角度即可确定，勿需多说。第二，说教法与学法。针对内容，针对学生情况，找准重难点，设计教学方法，用什么样的方法来实现以上目标，如何引导学生完成学习任务，体现教师的主导和学生的主体作用。第三，说教学程序。上面两个板块的内容搞清楚以后，下面就是如何实施的问题，采用何种方式导入，如何突显重点，突破难点，要说出具体的方式方法等，将教学过程中可能出现的问题情况进行预设，找到解决问题的途径都可一一说明。第四，说板书设计。这一板块如有，可说明其作用，如无，不用赘述。其中第二、第三板块是说课中的亮点，它体现了教师的教学思想、教学风格以及教师的整体素养。说课就如一篇论文，体现了是什么(教学内容)、为什么(教法与学法的设计)、怎么样(教学过程的实施)三方面的问题。
美术优秀说课稿3
各位老师上午好，今天我说课的内容是上周我在官梨坪中学执教的一堂八年级美术课《巧做鱼挂饰》。我将从教学内容的选择，教学目标，重难点的设置，教法学法的选择，教学过程的设计及课后反思几个方面说说这堂美术课。
一、说教材
1、教学内容选择：
本课属于设计·应用领域，是一堂自选内容的手工课。 这样的选择出于两个考虑，一是想为各位老师展示一下我在平时手工课上怎么开展教学的状态，和老师们探讨一下更合理的手工课教学模式；二是在官梨坪中学听课两周感觉美术课缺乏一些活力，想通过可以合作的课程营造相对活跃的课堂气氛。尤其在临近元旦的时候指导学生做一些装饰教室的手工作品，能创造更好的实用价值。
2、教学目标 ：
现在的中学生动手能力较弱，当前的美术教学往往也因为教学工具选择的麻烦而忽略手工课的教学，所以我根据把本节课的教学目标设置如下：
（1）知识目标： 掌握用彩色卡纸制作鱼挂饰的基本方法，能运用立体卷纸和点线面装饰挂饰。
（2）能力目标： 提高学生基本绘画能力、手工制作能力和小组合作能力。
（3）情感目标：培养学生手工操作细致性；通过轻松课堂氛围的营造，尽力让学生获得对手工课的兴趣。
3、教学重点：本课的教学重点在于引导学生掌握点线面装饰和用卡纸卷、剪、贴、连的基本方法制作鱼挂饰，我主要利用范例作品引导，教师的示范让学生观察、探讨、实际操作完成制作。 教学难点 ：点线面的合理装饰及如何通过小组协作更好的完成教学任务。通过以上教材分析，我准备用下列教法和学法：
二、说教法学法：
新课程提倡教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的单纯传授者、灌输者，这次培训专家们的讲座印象最深刻的也是倡导教师营造轻松的，愉悦的美术课堂氛围。所以本课的教学过程主要强调教师的引导和学生主动参与，在课堂教学中我尽力通过范例的展示和过程的示范让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：示范法、观察法、讨论法、合作学习法。
三、说教学过程：
本课的基本教学过程如下：
导入（注重方式）——讲解（注意细节）——示范（提示步骤）——辅导（讲究方法）——展示（讲求全面）——评价（注重亮点） 生：初步感知——交流体验——实践操作——展示评价 师：引导观察——示范过程——分组辅导——评价总结
1、创设情景激趣导入
面对五十几个初次接触的学生，消除陌生感紧张感是首要的，首先我叫出两名学生画出基本的鱼形，然后用神笔马良的神话故事提示，把做好的范例展示出来。教师引导学生观察本次手工的'制作材料和方式，简单明了的工艺和精美的视觉效果引发学生浓厚的兴趣。
2、知识点提示
这堂手工课除了鱼外形的绘制，还涉及两个装饰，一是点线面的装饰，二是卷纸条的装饰，一个需要绘，一个需要剪贴。点线面本来是小学已经学过的知识，但是大部分学生估计已经淡忘，所以教师用几分钟时间和两张示范作品提示基本知识点，并引导学生观察鱼挂饰上如何使用点线面来丰富鱼形。卷纸剪贴的部分教师提示让彩色卡纸打卷的基本技巧，即用铅笔拉卷卡纸，并用卷纸卷成圆筒和纸片的方式装饰大鱼部分。
3、教师示范
手工制作课程教师的示范很重要，教师通过示范可以演示完整的制作过程，让学生更明了制作的步骤和一些制作细节，教师在黑板上张贴文字步骤和制作注意事项，以便在学生的实际操作中给出提示。
4、学生分组操作
教师提示学生检查课前分发的材料，分组开始制作，这时教师在教室里分组巡回指导，尽可能关注指导到每个小组，在辅导过程中发现学生的亮点或者问题及时鼓励、提出并解决。问题的指出能避免其他小组再次犯错，亮点的鼓励更有利于调动课堂氛围。教师除了使用
轻松幽默的语言关注学生，更需要根据时间提示学生操作进度，以便整体推动完成教学任务。
5、展示评价
尽管大多数八年级学生会害羞扭捏，但每个学生都希望自己的努力能让别人看到，更希望自己组比其他组做的更好，让每个小组都走上讲台展示自己的作品，能充分调动学生的积极性和展示他们的主体地位，所以展示评价的环节不可轻视，教师选择几位在辅导过程中有特点的学生点评作品，然后让学生谈谈本次手工课的体验或收获也能更好的为课程画上句号。
6、总结拓展
鉴于学生的动手能力，本堂课没有让学生设计鱼形以外的挂饰作品，教师提示学生可以制作不同形状的挂饰，也可以使用不同的材料。寄语学生用巧手制作精美的手工作品装饰我们的环境。
四、说教学反思：
尽管在官梨坪中学执教的这堂课上得还算完整，但依然留下了很多遗憾，比如在全班示范的时候忽略了一些制作细节的讲解，比如整体的拼合要注意高低大小的搭配。小组的分工合作虽然在小组内做了指导，但全班性的提示可能效果更好。评价的时候还可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。
其实这是一堂过于简单的手工课，点线面的要素也是在学生小学阶段学过的内容，但结果是学生在画的时候连一个基本的鱼形也画得缩手缩脚的，点线面的装饰更是差强人意。还有一些学生更多的在打酱 油，缺乏参与的热情，积极主动寻求老师帮助的并不多，这一方面缘于我们日常美术课的过于沉静，一方面缘于我们的教育过于严肃，老师高高站在讲台的局势仍然没有改变，学生没有想去主动走近你的想法，好在课改在继续，我们在改变。这次的三个月国培学习也让我们有理由相信，未来的美术教学我们会努力做到更好！
美术优秀说课稿4
教材分析
[教学目标]
打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。
[教学重点]
艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]
要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]
这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。
学法：
指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
[教学过程]
一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动：提出问题：
1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?
2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?
学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。
老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识
(一)艺术家的创作意图来自哪里?
学生活动：可自由回答问题
老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。
老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。
以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。
(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?
在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有：
1.现实
2.艺术
3.特定的社会和文化情景
因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。
老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合，提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。
(三)艺术家的'意图是如何体现的?
艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。
1、具象艺术：如董希文的《开国大典》，通过收集形象(国家领导人)，创造出典型的艺术形象(毛泽东)，然后构成一个完整的故事情节(开国大典)，并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色)，使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。
色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。
2、意象艺术：可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象，而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》，主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。
3、抽象艺术：是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的天空，表现升腾飞翔的空间效果。
(四)学生自己分析作品的创作意图
《千年土地翻了身》(董希文)。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中国》李桦
三、归纳总结本课三个知识点。
四、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?并穿插部分美术品图片介绍。
美术优秀说课稿5
一、说教材
1、教材分析：
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标 ：
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：
（1）知识目标：
掌握有关色彩的基础知识
（2）能力目标：
A。提高学生的色彩感知能力
B。培养学生对色彩的实际运用能力
（3）发展目标：
A。培养学生的创造性思维
B。培养学生自主学习的能力
C。培养学生适应未来社会竞争和发展的能力
（4）情感目标：
A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B。培养学生以审美之心来感受生活，看待社会
3、教学重点和难点：
教学重点：（1）常见色的心理效应
（2）常见色的色彩联想
教学难点 ：常见色的心理效应
二、说教法学法：
本课的教学过程 主要强调师生的互动，在整个教学过程 中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程 中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华
互 动
师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的'指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
三、说过程：
四、说注意事项
1、因为课件的导入 环节中插入了音乐，在导入 部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。
2、在"游戏一"中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。
3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。
4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。
五、小结
本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。
以上从六个方面阐述了"色彩心理"这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。
美术优秀说课稿6
一、教材分析
1、教学基本思路
a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。
B、教学材料分析
教材内容主要包括四个方面：
1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。
2.民间美术的主要类别。
3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。
4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。
本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：
①它是研究民俗的重要途径;
②它体现着劳动人民质朴、自然的创造力，有着专业美术不可替代的价值;
③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。
④它是民俗活动的重要组成部分。
⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。
接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。
2、教学目标
理解民间美术与人们的生活之间的密切关系;了解民间美术的主要类别;认识民间美术所具有的审美价值与社会价值;了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
3、教学重点、难点及确定依据
a .民间美术所具有的审美价值与社会价值。
b.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
结合学生的生活实际和生活经验，可以找一些录像资料来给学生观看，尤其是关于本地民俗的资料片。或者找一些教材中所列举的一些中国现代导演拍摄的电影中涉及到民俗与民间艺术的内容，使学生认识到民间艺术所具有的巨大价值。让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。在教学中，教师要引导学生认识到民间艺术是中国传统美术的重要门类，也是中国文化重要的'组成部分。我们要认识并且注意保护优秀的民间美术作品和形式。
可以建议学生分小组来完成，去图书馆查询本地区的资料或者询问一些长辈。如果条件允许，在本地区又有很有特色的民间美术形式被保留下来的情况下，教师可以组织学生以集体活动的形式来进行现场调查与体验。在此基础上，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。
二、学法指导
1、学情分析：学生对本地民间艺术耳闻目染较了解。但对其它民族民间艺术了解甚少。
2、心理调节的方法指导：，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。
3、知识建构的方法指导：了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。引导学生制作一些简单的作品，提高他们的兴趣。让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
美术优秀说课稿7
教学目标：
1.培养学生的动手能力和想象能力。
2.通过切割移位的方法，感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。
教学重点：指导学生进行切割。
教学难点：进行有序的排列。
教学过程：
1.欣赏：
(1)选用对比的方法引导学生欣赏，通过欣赏使学生认识到经过切割后重组的画面有特有的神奇。
(2)组织学生寻找规律：有规则的间隔，可以横向切割排列也可以纵向切割排列。
2.发现：这样的作品会产生变形的效果。
运用同样的.方法还可以做什么?动物形象、风景画面等。
3.动手切割要点：
方法指导：先用尺子良好尺寸，做到均匀;然后用尺子对起上下两点，注意手要按紧，不使尺子移动，用工具到进行切割。
4.重新组合要点：
方法指导：将切割好的图片摆在作业纸上，拼摆好间距后再用胶水粘贴。
5.布置作业：根据自己所带的图片经过切割后再重组成一幅有趣的作品。
6.学生作业教师巡视指导：
指导重点：关注有困难的学生，适当给予指导;
注意学生的用刀的安全指导;
粘贴方法的指导。
7.学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。
美术优秀说课稿8
一、说教材
我以“求稳中求新”为自己定位，以我班幼儿的绘画、操作、想象水平为参考标准，设计出这节课。
“兴趣是刺激儿童学习的好形式”幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意力集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验，依据这一教学理论及对幼儿平时的观察，发现幼儿在结束了前一节关于设计马路的课程后，幼儿提出：“马路太空了。”于是我就启发幼儿能够添点什么东西，幼儿发挥想象讲出了许多，借着幼儿的兴趣，找了大家都同意的主题“汽车”进行活动。在之前，幼儿已学会了几种汽车的画法，在日常生活中看见的汽车还有很多。本课时让幼儿画马路上的汽车，可以扩展幼儿的绘画视眼。幼儿在掌握画几种汽车的基础上，通过比较，画出其它类型的汽车，并想象画出新型的汽车，以发展幼儿的'想象力和表现能力。
二、教学目标
在这次活动中，我要求幼儿在学会画几种汽车基本结构的基础上，画出马路上其他特征明显的汽车，并注意画面布局。由此我制定了以下以下两个活动目标：
1、通过想象、绘画、涂色、剪、贴等方法，师幼合作表现马路上来来往往的汽车，促进幼儿的想象力、创造力及动手操作的能力。
2、通过活动使幼儿感受自己创作中自然、朴实的设计，体验与同伴共同合作成功的喜悦。
本次活动的重点是想象、创作、制作汽车，难点是幼儿共同合作表现马路来来往往的汽车。因为我班孩子同伴之间的合作意识还比较弱，这次绘画不但让幼儿表现十字路口的汽车，还要让幼儿合理布局避免“汽车”相撞。因此对中班幼儿来说有些难度，为了突破这一难点，我采用了循序渐进的原则。先让幼儿在前几次活动中，认识并掌握几种汽车的画法，还让家长带幼儿观察马路上的车辆，扩展了幼儿的视野，为这次活动做好铺垫工作，从而达到这个教学目标。
三、教学流程
本次活动我分四部进行：
第一、采用情境激励法，首先我们组织了一次“汽车展”让幼儿将自己家里的汽车模型、汽车图片带来，让大家来欣赏汽车，观察汽车，使之在身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情。
第二、采用讲解提示法，在对汽车基本了解的基础上，展开讨论，让幼儿积极主动的去观察、展开想象的翅膀，自由发挥、任意想象，
第三、鼓励幼儿用蜡笔、纸、剪刀、胶水、来进行操作、创造，
第四、首尾响应，以汽车展的形式再组织幼儿欣赏，并邀请幼儿向同伴、教师介绍自己设计的汽车。
教学过程：
第一部分我以出示图片，请小朋友们来介绍图片上的马路，来引导幼儿讨论马路上缺了什么？从而自然而然的引出了“汽车”这一主题。
第二部分，让幼儿积极主动的去观察汽车形状并展开想象的翅膀，自由发挥，任意想象，提出“如果你是一个小小设计师，你会设计出什么样的汽车来”的问题，然后让幼儿讲讲自己想象中的汽车样子和功能。
第三部分，让幼儿进行大胆的创作。通过让幼儿自由探索提供的操作材料来制作出自己想象的汽车。在这过程中，第一我提醒幼儿在设计汽车时要美观、特别、与众不同。第二提醒幼儿运用剪刀时注意安全，剪下的废纸放在箩筐里贴时胶水要涂满。第三重点提醒幼儿汽车贴在马路上时一定要注意布局，我特意在马路中间画了一个在指挥交通的警察，暗示汽车不能随意乱贴，目的就是让幼儿知道我们一定要遵守交通规则。最后一部分再次以汽车展的形式，组织幼儿欣赏，并邀请幼儿向同伴、教师介绍自己设计的汽车。让每个幼儿都得到肯定和鼓励，从而在活动中感受到获得成功的喜悦。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
美术优秀说课稿9
一、设计意图
《葡萄熟了》是一个有趣的手工制作活动，让幼儿在通过看、摸、尝等各种方式来了解葡萄的特点，为接下来的手工制作做准备。我用了《蜗牛与黄鹂鸟》律动导入活动，为幼儿创建了一个轻松愉快的活动氛围氛围。在活动材料的指导下为幼儿制作了一个葡萄架背景墙，幼儿完成作品后，自己亲手挂葡萄，将自己制作的葡萄展示出来，体验秋收的快乐，并与同伴分享。
二、活动目标
1、学会用皱纹纸团纸的方法；
2、学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串；（怎么样团纸，怎样粘贴葡萄，这是一个新的知识，也是一项技能）
3、愿意与同伴分享自己的作品。
三、活动准备
1、几串葡萄实物；（让幼儿在通过看、尝、闻等多感官的方式了解葡萄的特性）
2、紫色和绿色皱纹纸若干；（为幼儿提供充分的、多样的制作材料）
3、胶水、硬纸板，每个幼儿一份；（保证每一位幼儿都能够参与到活动中）
4、音乐《蜗牛与黄鹂鸟》；（为幼儿创设一个轻松愉快的活动氛围）
5、葡萄架背景墙；（鼓励幼儿用自己的作品装饰背景墙，大胆的展示自己的作品）
四、活动过程
1、活动导入。用《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动导入活动。秋天来了，让我们跟着小蜗牛一起去旅行吧。（设计意图：为幼儿创设一个愉快轻松的活动氛围，同时将幼儿的注意力集中到活动中并进入到学习状态，让幼儿了解我们今天活动的主题是有关于葡萄。）
2、观察实物，讨论葡萄的特点。
出示葡萄，让幼儿观察葡萄的形状，颜色；（圆圆的、有紫色，有绿色。）请幼儿观察葡萄串，发现其特点：上宽下窄、上密下疏、像一个倒放的三角形。
3、向幼儿介绍制作葡萄的材料，引发幼儿制作的兴趣。
教师：秋天到了，葡萄架上结满了葡萄，你们想不想让咱们班的`葡萄架也结满葡萄？（想）教师：皱纹纸能变成葡萄吗？怎么变？引导幼儿发现把皱纹纸揉成一个小球后很像葡萄的样子。
教师示范制作葡萄，引导幼儿把皱纹纸团揉成一个很像葡萄的样子。
请个别幼儿示范，教师进行指正。
4、幼儿自己制作，教师指导。
（1）幼儿自取皱纹纸，团揉成球。并提醒幼儿用双手食指、拇指、中指一起团，用力把纸团紧，要从上往下粘贴。
（2）幼儿操作，教师巡回指导。
（3）每个幼儿团揉10颗葡萄粒。
（4）教师引导幼儿把葡萄粒粘在硬纸板上做成葡萄串。（提醒幼儿要从上往下粘，葡萄串上面要紧，下面要松，上面的葡萄要多些，下面要少些。）5、作品展示。鼓励幼儿用自己的作品挂在葡萄架背景墙上。
引导幼儿共同欣赏，体验丰收的喜悦。
教学反思
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
美术优秀说课稿10
教学目标：
1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点：
学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。
教学难点：
如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。
教学准备：
课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学流程：
一、欣赏导入：
自然风光与中国山水画的'结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。
二、新课讲授：
1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
②了解墨色浓淡、深浅变化。
3、实践、探究：
①学习中国画用笔方法。
②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解：
①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。
5、欣赏、分析：
欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。
6、学生作业，教师巡视辅导：
作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。
要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。
②选择合适的表现技法，适当施淡彩。
③注意室内清洁卫生。
三、展评
1、作业展示、评价。
2、教师总结。
美术优秀说课稿11
一、教材分析
1、分析教材
《小小手》是湖南美术出版社小学美术实验教材第二册第四课，属于“造型表现”领域中的学习内容。旨在通过多种方式的手形表演与联想，使学生在轻松愉悦的游戏式的活动中体会简单的、变化的手形带给我们的丰富联想与无穷乐趣，并鼓励学生通过平面绘画和立体彩绘的方式，尝试将自己借助手形联想到的形象表达出来。整个教学过程要求通过学生之间的交流与合作，相互启发，探索手形的装饰与组合美，创造性地表现自己的所思、所想、所感，从而培养学生的创新意识、创新思维、创新能力及合作能力。
2、本课课时安排：1课时
3、教学目标：
认知目标：引导学生感知手形的变化与组合，进而结合身边熟悉的事物展开联想，探究装饰与组合的美感。
情感目标：引导学生感受手形画的魅力，激发对造型表现、欣赏活动的兴趣。培养观察生活，表现生活，装饰美化生活的情感、态度、价值观（能力）及合作学习的乐趣。
能力目标：引导学生从不同角度观察手形的变化并进行联想，培养学生感知、观察、思考、探索能力及合作学习的能力。
4、教材重难点
本课的重点是：引导学生观察感知不同姿态角度的手形，展开联想；本课的难点是：启发学生寻找到手形与实际形态之间的联系，探究手形的表现与组合方法。
二、本课的教法
我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的'合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯的讲画教学模式，力求营造一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学气氛，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中获取知识，真正体验到求知的快乐，进一步激发他们强烈的创造欲望。
在教学中我将采取以下几种方法：
1、游戏激趣法：采用游戏的形式能提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情；
2、启发谈话法：运用谈话法能抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力；
3、创设情境法：用魔术的形式及课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。
三、本课的学法
在教学活动中,我把教学活动的重心,从“教”移到“学”，变“全盘授与”为“启发引导”，导之以学，导之以思，导之以画，导之以创作。在学的过程中，以学为主，以导为辅，帮助学生学会观察自主学习，拉近师生距离，激发学生学习热情。引导学生采用学习方法进行学习，主要有：
（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，充分调动学生的兴趣，引发丰富的联想，通过自身尝试体验，思维更加活跃，学习兴趣更加高涨。
（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过讨论交流，拓宽学生思路，大胆表达自己的感受，听取不同的看法意见，交流彼此的经验。
（3）练习法：学生在教师的指导下，将所学的知识运用于实际，以巩固知识，形成技能技巧，在本课绘画练习中，让学生观察课件中的范画及学生作品，以激发学生的创造力和想象力。
四、本课的教学思路：
（1）课堂教学以活动方式为主，通过玩一玩、说一说、看一看、演一演、试一试、画一画、评一评等教学环节，激发学生的学习兴趣，引导学生对手形产生丰富的联想，体验生活创造美和合作学习的快乐。整个活动以学生为主体，在民主、平等、和谐的氛围中进行，注重情感体验和动脑动手。
（2）在指导学生对手形的联想过程中，重视学生个性与创造性思维的培养，积极鼓励学生在研究中结合自己的生活去发现美、表现美、创造美。
（3）允许学生对社会生活的多样性理解，采取以鼓励为主的多维性和多级性评价方式，让学生成功展示自我，愉快表演，提高表现力、自信心和评价能力。
五、本课的教学过程
（一）游戏导入，激发兴趣
1、玩一玩
运用玩“石头、剪刀、布”的游戏引入课题，让学生对自己的手产生兴趣。
2、说一说
教师通过启发式的谈话，引导学生对“石头、剪刀、布”这些简单的形体进行联想，为更好地完成教学目标做好准备；这样，学生的好奇心就会被激发出来，教师抓住时机更深入地引导“我们的手还可以做出很多很多不同的造型，让我们产生丰富的联想，这会是一件非常有趣的事情。”进而导出课题《小小手》，比一比谁的想象力更丰富。
（二）欣赏感受，拓展思维
1、看一看
教师用魔术的方法摆各种手形让大家猜，学生的情绪被调动起来后再让他们在小组内做“你变我猜”的游戏，学生便会迫不及待地在小组内用单手、双手做各种手形互相交流。
2、演一演
教师及时鼓励学生“老师刚才发现许多小朋友的手都很灵巧，哪位小朋友愿意展示一下自己会变的小手”学生个个跃跃欲试，各种变化多端，形象可爱的手形在他们灵活的手上展现，他们玩得高兴，学得开心。这样就会形成一个轻松快乐、自由热闹、亲切和谐的氛围。
3、试一试
教师演示绘画步骤，先在实物投影上做手势，然后把手按在纸上画出手形。引导学生试着将联想到的事物添画出来以后再给它涂上颜色。通过欣赏各种形象的手形画，让学生知道手除了可以摆手形还可以想象添画，也能用颜料直接涂在手上的方法画手形画，针对学生的好奇心理鼓励他们尝试多种画法，拓宽思维。
（三）合作练画，愉快展评
1、画一画
让学生讨论准备用什么方法来表现小小手，怎样分工，然后小组合作作画。通过合作学习能开启学生的新思路，带给人意想不到的效果，同时也增强了他们的合作意识，在合作学习中，学生是学习的主人，教师只是担任协助、引导的角色。学生积极地讨论、交流、创作，起到了相互促进、相互影响的作用，从而画出奇趣横生的手形画。
2、评一评
教师采用师评与生评相结合、自评与互评相结合、个人评与小组评相结合的多元评价模式，对学生的点滴进步及闪光点进行评价，时时处处予以鼓励。从而让学生能够以高涨的热情投入到学习中，最后投票选出“最佳创意奖”，将学习热潮推向高峰。
（四）归纳总结，巩固延伸
师生共同总结本课所学的内容及学到的本领，通过课件展示图片，延伸主题，运用课程整合的理念对学生进行思想品德教育，启发学生用自己的双手创造美。
美术优秀说课稿12
一、说教材
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。
(a)本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。
(b)前后知识联系：本课内容是在第一章。
教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。
二、说教法、学法
学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑)，构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力(眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、情境创设教学法
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。
2、观察、发现法
观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。
3、演示、练习法
这是在美术课中最常用的方法，演示"人"的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。
本课教学内容：主要是分割和构成的'概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。
三、说教学过程
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使"桌面"上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
同时板书：木散为器帛裁成衣（5分钟）教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成板书：——形块的分割与构成
1、请学生先自己来说说什么是分割，（学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分；结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，）分为随意分割也就是——自由分割（出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。）相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等，再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割。
至开本课的教学目标：
①使学生了解什么是"分割与构成"，以及它在图案设计中的意义。
②通过"分割与构成"练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。
③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：
教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。
板书：形块的分割与构成
请学生先自己来说说什么是分割，（学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分；结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，）分为随意分割也就是——自由分割（出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。）相对应的还有规则分割（把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等），再是功能分割（就是刚才作的练习按各自的功能分割）。
至开本课的教学目标：
①使学生了解什么是"分割与构成"，以及它在图案设计中的意义。
②通过"分割与构成"练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。
③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：
掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。
美术优秀说课稿13
一、说教材
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。
a)本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，(初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解)其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。
b)前后知识联系：本课内容是在第一章。
教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。
二、说教法、学法
学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力(脑)，构成能力，创造能力;也可以锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、情境创设教学法
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的.活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。
2、观察、发现法
观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。
3、演示、练习法
这是在美术课中最常用的方法，演示"人"的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。
c)本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。
三、说教学过程
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解(以学生自己动手练习引入)师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使"桌面"上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。(学生准备教师巡回指导讲评)这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
同时板书：木散为器帛裁成衣(5分钟)教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成板书：——形块的分割与构成1、请学生先自己来说说什么是分割，(学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分;结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等，再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割。
d)至开本课的教学目标：
①使学生了解什么是"分割与构成"，以及它在图案设计中的意义。
②通过"分割与构成"练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。
③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e)我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：
教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。
板书：形块的分割与构成请学生先自己来说说什么是分割，(学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分;结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等)，再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割)。
d)至开本课的教学目标：①使学生了解什么是"分割与构成"，以及它在图案设计中的意义。
②通过"分割与构成"练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。
③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e)我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：
教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。
美术优秀说课稿14
除了个别辅导外，重要的是启发学生的创作感，激励学生创作出与众不同的小鸟的家，达到启发想象力和创新，同时增强了集体协作精神。
这节课采取了学生自评，互评和师生评相结合方式，使学生在横向联系中拓展思路，体会了成功的喜悦，从而达到情感目标。具体操作是
一、当小鸟的家设计好后
1、请学生自己谈谈成功之处
2、请同学投票选出最佳设计
3、教师总评并和学生一起体会小鸟重获家园的喜悦。
4、说课后反思
二、学生作业展示附小朋友的话教师
1、总之，这节课教学效果不错，教学过程成了师生互动，共同发展的过程，技能、认知、情感、各项预定目标，在寓教于乐中圆满完成，体现了二期课改要求下的学习方式的转变，使学生形成了对综合美术的持久兴趣。
2、由于是对综合美术的初次尝试，对一些环节的估计不足。小学美术优秀说课稿三一、教材分析1、说教材
本课是湘版实验教材六年级上册《唱大戏》中的活动一。
戏剧是我国的传统艺术，通过画脸谱，使学生对戏剧有所了解，感受戏剧艺术的魅力，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
三、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为学生能认识、了解和掌握戏剧脸谱的基本表现方法及步骤，画出与众不同的戏剧脸谱。
四、重点和难点
重点掌握画脸谱的`基本方法和步骤。
难点学生根据个人的想法和构思，大胆地夸张变形和涂抹色彩，画出能体现有个性特征的戏剧脸谱形象。二、教学过程
本课是由学生们熟悉的歌曲《说唱脸谱》和变换的脸谱图象视频导入的。
视频使学生一目了然，直接导入了课题。然后是新授部分。
先提出问题什么是脸谱，有什么作用？让学生思考回答。老师小结脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。
接着又问脸谱的特别之处在哪？主要是推动学生思考脸谱与其它面具有什么不同，脸谱应该画些什么内容？学生通过观察总结出了纹样和色彩，这两点。
这时我及时板书，使得脸谱的绘画要点更清晰、明确和简单。我通过这个问题，引导学生自主学习，学生自己突破了一个难点。
然后我就这两点，教学生从五管的脑门、眉形、眼窝、鼻窝、嘴形，这几个部分来观察，并进行分析。
接着提出两个问题脸谱上的纹样一般画在什么部位？脸谱上最常用的纹样是什么形？让学生深入思考，在我的引导下解决纹样怎么画的难点。教纹样的形时，让几个学生上台画，我对他们画的纹样进行讲评，并引出云纹这个传统纹样。
在着色的部分，主要讲了眼窝和基础色。学生通过观察脸谱的图片，比较分析找出答案。
这一部分，主要是要学生了解，重点眼窝部分应该怎么画，着色是应该用哪几种色。
红脸、白脸等代表什么性格。
为了复习学到的知识，我要学生比较两张作业，让他们进行讲评。最后，在学生作画时，我边看边就出现的问题及时讲评。三、说学生
高年级的学生对传统的戏剧有着极高的热情，对脸谱画法很好奇。针对学生的特点，我在课中提出很多问题，调动学生积极参与，推动学生自主的去学并自己得出答案，而不是老师告诉他们答案。这样既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中获得，使学生主动学习，从要我学变为我要学
美术优秀说课稿15
尊敬的评委、老师：
你们好！
今天我说课的内容是《废旧物造型——和我们一样享受春天》，我将从教材与学情分析、教学目标、教学重点难点、教法与学法、教学过程及教学反思六个方面说一说我对本节课的理解和处理，不当之处请大家指教。
一、说教材与学情分析
本课选自高等教育出版社美术下册第五章第三节。本节是在学习了第一、二节之后编排的。本节的学习既可以对废旧物造型知识进一步巩固和深化，又可以为后面第六章学习打下坚实基础，所以《其它废旧物造型》是本章的重要内容。本着艺术源于生活，根据季节的变化，结合《其它废旧物造型》的知识，把春天融入课堂，激发学生对生活的热爱，使学生在废旧物造型中体验艺术造型的乐趣，提高审美水平。从而提升学生的职业能力。
由于废旧物造型极为灵活，又要创新把春天的元素加入进来,所以要求学生具备一定的美术基础知识和造型能力,思维活跃，有较强的表现X望。他们对废旧物造型的方法非常熟悉，多数学生能自主设计制作，少数的学生习惯于模仿，但学习的主动性和创新能力方面存在不足。
二、说学习目标
根据以上教材和学情的分析，我确定了以下教学目标：
1、认知目标：通过本节课的学习,学生能对废旧物品大胆创作,回收利用。
2、能力目标:通过各种材质的废旧物进行艺术造型,培养学生创新思维和动手能力,发展具有个性的艺术表现力。
3、情感态度、价值观目标:培养学生在生活中巧用资源的良好习惯和利用废旧物的环保意识。激发对春天和大自然的热爱之情。
三、说教学重点难点
教学重点:复习运用学过的废旧物造型的表现形式和制作方法创作以春天为主题的艺术作品。
教学难点:培养学生创新思维和动手能力,发展具有个性的艺术表现力。
突破重、难点:
1、采用多媒体课件、音响设备、投影仪及幕布等教学用具，创设生活意境。
2、在教学的环节中，创设相应的问题情境，有序地启发引导学生探索、思考、提升。
3、通过分小组合作,每位学生运用各种材质的废旧物进行艺术造型,从而培养学生创新思维和动手能力,发展具有个性的艺术表现力。
四、说教法与学法
在教法学法中设计了:
1、范例欣赏教学法:运用图片欣赏营造教学情境，设疑导入，激发兴趣。
2、举一反三教学法：教师针对一种材料进行分析它的用途，导出知识点，让学生顺利接受。并使学生开拓思维,举一反三。
3、小组合作探究教学法：促进学生积极参与，让学生充分地表达，锻炼合作能力，活跃课堂气氛。
4、自主探究法：学习的最好途径是自己去发现，给定条件，让学生去合作探索完成作品。
五、说教学过程
根据以上分析,我将这节课的教学过程设计了“激趣引入——知识探究——课堂示范——设计制作——评价延展”五个环节。下面我将具体说明。
1、创境激趣寻找春天
首先在导入环节我将利用课件展示各地的春景图片,激发学生的兴趣。然后通过看春景图片猜校园地点的小游戏调动课堂气氛并启示学生要善于发现美。最后教师提问:“我们能用什么办法把春天美好的印迹留下来?”通过这个问题回归课堂,巧妙的引入课题。引导学生自主思考,把学生导入到情景中来。
2、深入教学思考春天
通过欣赏春天,引出课题。接下来引导学生进入知识探究环节。首先教师出示准备好的'废旧物图片，让学生观察。为后面用废旧物进行设计做好铺垫。接着我将让学生通过课件再自主学习废旧物的基本表现方法，理解“和我们一样享受春天”艺术创作的方法，从而打开学生创作的思路。这样来突出本课重点,达到认知目标。然后我将给充分的时间让学生围绕完成表格的任务来拓展学生思维。在学生讨论之后,教师再分析欣赏示范作品以此给学生灵感。让学生在“猜-学-思-变”的学习过程中体验到制作方法的同时感受到创作的乐趣。同时拓展学生思维、开放学生的视野，激发学生的创作X望。
3、设计制作创作春天
通过思考探究、分析比较的环节层层深入,学生的学习由知识向能力转化。在制作环节,我将放轻音乐和巡回指导。鼓励学生团结合作,提醒剪刀等工具的安全使用。在良好的环境中，促进学生积极参与，让学生充分地表达，锻炼合作能力，活跃课堂气氛。本节课的难点就在这突破。
4、交流评价欣赏春天
为搭建一个让学生展示自己的平台,提供交流的机会,我设计了展示评价环节。我将用开放式的评价方式从以下三方面进行:
①小组派代表展示作品,进行自评,从作品的构思、有哪些收获、制作过程中遇到哪些困难,是如何解决的等方面进行。②请学生互评,为同学的作品提出一些自己的看法。③教师简评,教师的评价一鼓励为主。让学生学会评价美、分析美，教师鼓励也能让学生感受到成功，培养了学生想说、敢说，增强了他们的自信心。
5、课后延展春暖花开
以让学生尝试用不同材质的废旧物制作其他艺术品为契机,让学生关注生活,节约资源,用一双艺术的眼睛去发现美,创造美。从而落实本课的情感态度、价值观目标。以上五个环节我遵循的思路是课堂赏图带领学生欣赏美；课堂讲解和讨论让学生理解美；动手实践让学生学会创造美；作业品评中让学生学会评价美；课后的延伸让学生学会探究美。教学重难点从中得到了体现和突破。
六、说教学反思
这节课设计环节新颖，学习目标明确。活动效果好，教学环节采用让学生眼、耳、手、脑全身心参与活动的方式，循序渐进的突破重点和难点。教学设计符合学生的三维目标。使美术教学水到渠成。整节课以学生活动为主，充分发挥学生的主体作用。教师用小游戏开场，活跃气氛，在分组操作时放轻音乐，建立安静的学习氛围。整节课动静相宜，师生实现了良好的互动，教育效果显著。
当然课堂是动态生成的,在实际的教学过程中,我会根据学生的具体反馈做出相应的调整,让课堂教学因预设而有序,因生成而精彩!
我的说课完毕,谢谢大家。
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