小学美术教学工作计划

时间：2022-07-16 10:31:27 教学计划我要投稿

小学美术教学工作计划范文锦集五篇

　　时间就如同白驹过隙般的流逝，相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧！现在的你想必不是在做计划，就是在准备做计划吧。计划怎么写才不会流于形式呢？下面是小编精心整理的小学美术教学工作计划5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

小学美术教学工作计划范文锦集五篇

小学美术教学工作计划篇1

　　一、本期教材内容特点

　　本期使用人美版教材、该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

　　（一）、所教年级学生现状分析：

　　五、六年级共有300多个学生，共9个班级。经过上学年的学习，学生在丰富多彩的活动形式中，充分发挥他们的个性，在积极的情感中提高了想象力和创造力。本学期主要是让学生进一步尝试不同的工具，运用不同的表现方式，大胆动脑、动手，体验形、色的变化与魅力。提高学生的审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱责任感，发挥创造美好生活的能力。

　　（二）、本册知识系统和结构。

　　本册教材分造型。表现、设计。应用、欣赏。评述、综合。探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。

　　（三）、教学目的和教学重点、教学难点。

　　目的：教学中通过学生尝试不同工具、不同的形式，看看、想想、画画、做做的方法进行简单的组合和装饰，体验形、色创作的艺术魅力，以及设计制作活动带来的乐趣。培养学生对的美术素养和兴趣，丰富学生的视觉、触觉和审美经验，启发、诱导学生艺术创造潜力、陶冶高尚的审美情操。

　　重点：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，增强动手能力和审美能力，渗透人文精神。

　　难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。

　　教学措施：

　　a）遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生审美趣味。

　　b）重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。

　　c）加强师生的双边关系，即重视教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。

　　d）采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。

　　e）改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。

　　二、我在教学中应遵循的教学原则

　　1、我教学的审美性原则

　　我会在本期美术教学中，把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。

　　2、我教学的思想性原则

　　我要发掘教材内在的思想性，并在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。

　　3、我教学的量力性原则

　　教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

　　4、我教学的创造性原则

　　教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的'创造性。

　　5、我教学的实践性原则

　　教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。

　　6、我教学的趣味性原则

　　选择富有儿童情趣的教学内容，采用生活化的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

　　7、因材施教原则

　　本期我会根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。

　　三、教学过程中和学生成绩评定时应注意的问题

　　1、教学中我要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。

　　2、教学中自己应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机地结合起来。

　　3、在教学方法上自已应、不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。

　　4、自己应努力创造条件，配备必要的美术教学设备，搞好教学研究工作。

　　5、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，应有利于调动学生学习的积极性。同时，要克服以知识技能的掌握作为评价的唯一标准的倾向，应以小学美术教学指导纲要规定的教学目标为依据，对学生的认知、技能、思想情感等方面作全面客观的评估，使教学充分发挥育人的功能。学生学习成绩的考查是教学评价的主要方面，平时考查应注意鼓励学生想象力和独创性的发挥。美术学业成绩宜以平时为主，期末进行综合评定。

　　四、每堂课的结构分析

　　1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。"了解"指对美术常识的初步认识，能再现和再认；"理解"指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明；"初步掌握"指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。

　　技能目标分练习和初步学会两级。"练习"指在教师的指导下，能完成简单的技法、能力训练；“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学的基本技能。

　　思想情感目标分接受、初步具有两级。"接受"指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践；"初步具有"（兴趣、感受）指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。

　　2、课时安排是以必学内容为依据的，教师在教学中可根据实际情况作适当调整。

　　3、课前准备份教师和学生两个方面，提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、铅笔、蜡笔或油画棒、橡皮、小刀等常规用品，虽未提及，亦需准备。

　　五、课时安排（人美版第十二册全册）

　　第一课：追寻文明的足迹……………………………………2课时

　　第二课：探访自然的奇观…………………………………1—2课时

　　第三课：《我的书包》……………………………………1—2课时

　　第四课：画故事……………………………………1—2课时

　　第五课：装饰画………………………………………1—2课时

　　第六课：装饰色彩……………………………………………1—2课时

　　第七课：彩球的设计…………………………………………1—2课时

　　第八课：奇思妙想……………………………………………1—2课时

　　第九课：添画人像…………………………………………………1课时

　　第十课：用各种材料来制版………………………………………1课时

　　第十一课：装饰柱……………………………………………1课时

　　第十二课：动画片的今昔…………………………………………1课时

　　第十三课：拟人化的卡通…………………………………1课时

　　第十四课：发现老房子的美………………………………………1课时

　　第十五课：留给母校的纪念……………………………………1课时

　　第十六课：我的成长记录…………………………………1课时

　　第十七课：剪纸中的古老记忆………………………1课时

　　第十八课：绣在服装上的故事…………………………………1课时

　　第十九课：写生《花》……………………………1—2课时

　　第二十课：创作《百年母校》………………………1—3课时

　　第二十一课：期末考试………………………………………1—2课时

　　第二十二课：学生作品评选…………………………………1—2课时

　　六、课时安排（人美版第十册全册）

　　1、人民的艺术家——齐白石

　　2、20世纪的艺术大师——马蒂斯

　　3、精细的描写

　　4、色彩对比

　　5、让色彩动起来

　　6、台历、挂历的设计

　　7、衣架的联想

　　8、拼帖添画

　　9、我的牙刷

　　10、便笺盒的设计

　　11、在快乐的节日里

　　12、卡通————————动起来的漫画

　　13、电脑美术____巧用卡通形象

　　14、山水画

　　15、花鸟画

　　16、雕塑之美

　　17、给艺术插上科学的翅膀

　　18、昨天、今天和明天

　　19、科学创造新生活

小学美术教学工作计划篇2

　　一、学生知识现状分析：

　　本年级有四个教学班，学生美术知识掌握得较牢固，上期美术考核人人合格。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。

　　存在问题：

　　1、学生作品缺乏表现力（特别工艺），使作品的生命力和震撼力不强。

　　2、部分学生作业上交或做作业方面比较较慢。

　　二、本期教学的主要任务和要求：

　　1、学习想象画的作画方法，进一步培养学生的想象力创造力，利用蜡笔、水彩笔等工具来表现内心世界形象。

　　2、学习初步的观察形象，描绘形象的能力。

　　3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

　　4、了解拓印画的制作方法，掌握简处理方法。

　　5、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。

　　6、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。

　　7、欣赏儿童熟悉的卡通画，提高鉴赏能力。

　　8、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。

　　三、教材的重点、难点（一）重点：

　　1、想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。。

　　2、在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

　　3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。

　　4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

　　四、本学期提高教学质量的措施与方法：

　　1、认真贯彻新课程标准的'精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。

　　2、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。

　　3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。

　　4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

　　5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　6、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

　　7、运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

　　8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。

　　9、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。

　　10、根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。

　　11、尽量注意学科间的联系。

　　12、培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。

　　13、利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。

小学美术教学工作计划篇3

　　6月2日至13日色彩（静物写生），以陶器，水果，蔬菜等作为基本元素组成画面。要求基本的色彩倾向正确，用色大胆丰富，冷暖倾向正确。

　　6月16日至27日色彩（静物写生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高脚杯等，注意透明器皿在画面中的表现。注意空间感的表现以及环境色对固有色的影响。

　　6月30至7月11日复习阶段，素描（石膏像临摹或写生）色彩（静物写生）。综合学习。

　　要求：

　　1. 构图上，可以利用一些图案的法则，譬如变化统一、对称均衡、对比与调和等，注意突出主体，画面均衡、舒适。最好自己动手摆出静物，锻炼自己的色彩搭配以及构图的能力。

　　2. 色彩的运用要求更加丰富，可以在画面中加入自己对色彩的感受。要求画面用色大胆，色彩丰富。

　　3. 注意冷暖色性在画面中的应用。要有意识的使画面呈冷色调或暖色调。提高自己对色彩色性的把握能力。

　　4. 要求加入透明的玻璃器皿，适当增加作画难度。

　　目的：

　　在上学期色彩学习的基础上，适当增加内容，增加难度，学生自己动手摆出静物，提高色

　　色彩搭配以及构图的能力。作画要使画面主体突出，空间感，体积感强，色彩饱满，富有感情。

　　附：小学美术课教学反思

　　美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习，小学美术课教学反思。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

　　美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

　　一、课前的准备

　　美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之

　　前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的`一种文化素养。

　　二、课堂的教学

　　课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、

　　去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”，教学反思《小学美术课教学反思》。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化

　　中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活

小学美术教学工作计划篇4

　　一、学生情况分析

　　这学期我任教二年级段4个班级美术课，这4个班学生间整体水平都比较稳定，个别学生美术技能较强，绘画水平较高，但创新意识较弱，也有个别后进生经常美术用具不带，影响课堂和周围的同学。这学期希望通过小组合作的形式加强学生，小组间的合作交流，形成团结和睦的集体，使学生的美素素养得到整体的提高。

　　二、教材分析：

　　浙美版第4册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准(实验槁)》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的.形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。

　　本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以至用”为原则，选择符合二年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐性单元，内容函盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述大多随堂教学，因而均分配在各课之中。

　　三、教学目标：

　　1、造型·表现：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

　　2、设计·应用：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

　　3、欣赏·评述：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

　　4、欣赏·评述：采用造型游戏的方法进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

　　四、教材中的重点、难点：

　　本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。

　　五、教学措施

　　1、注重审美能力的培养：在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。

　　2、重视创新精神和实践能力的培养：用各种方法互相启发，激活创造性思维，采用类比、求异想象等方法，引导他们创造。

　　3、创设文化情境，涵养人文精神：降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力、涵养人文精神。

　　4、确立学生的主体地位：教师作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。