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美术教师教学反思

时间:2024-08-31 13:41:26 教学反思 我要投稿

美术教师教学反思

  作为一位刚到岗的人民教师,课堂教学是我们的任务之一,对学到的教学技巧,我们可以记录在教学反思中,那么教学反思应该怎么写才合适呢?以下是小编帮大家整理的美术教师教学反思,仅供参考,欢迎大家阅读。

美术教师教学反思

美术教师教学反思1

  教学工作中,使我深深认识到教师教学方法的重要性。要想让学生掌握科学知识,一定要选取生活背景的,学生熟悉的,能够理解的问题情境,设计学生参与“观察,探索,合作,发现”等数学活动,要多给学生自立探索的空间。同时,要让学生知道教学具有严密性。下面我就谈一谈在这学期中的点滴收获与不足:

  1、要真正体现新的教育理念,教师须要做到三要。

  一要关注学生的需求,以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。

  二要减少对学生的控制、放开对学生的制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。

  三要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。

  2、改变传统的教研形式和内容

  在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的`能力和教育教学的实践智慧。

  3、提升教师反思的内涵

  没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行。

  第一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?

  第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问题给我的启示是什么?

  第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。

  在教学战线上,要认真学习,钻研教材不仅要考虑数学自身的特点,更应遵循学生学习数学,语文的心理规律,强调从学生已有的生活经验出发,让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程,进而使学生获得对数学理解的同时,在思维能力,情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。

  总之,美术贵在创新,创造是美术的生命,创造力的运用、自由的创造活动,是人的真正的功能;人的创造活动,是人的真正的功能;人在创造中找到他的真正幸福。

美术教师教学反思2

  本次课,我花了很多精力去设计教学过程,反复思考过如何才能在完成教学任务外,调动学生的学习兴趣,把学生的注意力吸引过来,可最后还是没有完全成功,经过何老师的讲解后,我的体会可以说的深刻的,让学生在玩的状态下,不知不觉下,我完成了教学任务,满足了学生爱玩的心,也让学生跟着我的思路上课。这就是一篇不常规的教学设计,在与第一次教案进行对比,很明显得我明白了什么叫不常规。

  其实在设计本次课时我有请学生来办公室玩彩泥,因为我原先的要求是学生用彩泥制作一只自己喜欢的小动物,可惜没有学生能完成,只有学过彩泥制作的学生可以完成,大部分的学生还是不会,所以我才改用了简单的水果和蔬菜。了解学情也是在设计教案时必须考虑的`问题,如果我事先没有请学生来制作,那在课堂上学生就无法在3分钟之内开心的玩彩泥,就不能完成我下一步的计划了。在设计教案时,还是这个问题,从学生的情况去考虑,这样的思路总不会错的。

  各种塑料的、陶瓷的、不锈钢的水壶由于较为常见,往往吸引不了学生的注意。因而学生表现壶时,大多平面化、概念化、程式化,较少有创新之处,有较大的局限性。为了使学生摆脱这种单纯片面的、主观的表现方式,通过积极地欣赏古今中外的壶的造型,在尝试用各种工具、材料来制作壶的过程中,切实地丰富学生的视觉、触觉和审美经验,从而全面地理解和认识壶文化。

  最后讲到评价部分,有很多种方法,有教师评价,学生自己评价等,这次课我是向全班展示再评价,但是其中还是存在问题,就是我没有考虑到,应该让所有的学生都能看见作品,而不单单是只有上台评价的同学。只有在这样的情况下讲解,才能是全班的同学有所提高,每一节课不是只有一个学生,当回答问题或者游戏时,展示作品时,我都要让全班同学看到、听到和玩到,这样才能达到教学要求。

美术教师教学反思3

  《花地毯》是人教版义务教育课程标准实验教科书美术一年级下册中的一个课例,是让学生运用剪贴、绘画方法来设计制作一块小地毯,并指导学生用许多“小地毯”拼成一张“大地毯”。我在教学过程中,主要引导学生主动寻找、尝试不同的材料,通过看看、画画、做做等方法,大胆、自由的把所见所闻所感所想表现出来,休验造型活动的乐趣。

  这节课中,我利用多媒体为学生创设了生动、直观的活动情境,充分调动了学生的兴趣和积极性,同时在活动中充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式。一开始我就抓住低年级学生的心理特征,通过游戏“猜一猜”导入,学生猜的五花八门,有的说床,有的说桌子,气氛非常活跃,最后学生猜到了花地毯,马上就把注意力转移到了本课主题,紧跟着我又适时激趣,给学生讲了一个《小狐狸家的花地毯》的故事,让学生羡慕小狐狸,自己也想有块花地毯,很自然的就调动了低段学生的学习欲望,效果非常明显。另外,让学生亲自感受地毯的质感,并小组合作将“小地毯”拼成两块“大地毯”,使学生在活动中无形的学到了美术知识(颜色搭配)。让学生学会学习,把课堂还给学生,一切让学生来支配,自主地探究学习。

  本课中最大的亮点就是通过“展销会”的形式让学生互相推荐自己的地毯,把教学活动推向了高潮,整个活动中运用多种方式,例如学生与学生之间成为买卖关系,教师与学生之间成为买卖关系,让学生互评互议,告诉大家为什么买他的地毯,如何推荐自己的地毯,很自然的提高了学生的评价能力。活动中我最高兴的是学生争先恐后的把自己制作的地毯推荐给我,都希望老师买他们的`,教师好似开心的调合剂,使每位学生都获得快乐。

  这一课我分别在两所学校上过,第一次是在本校,第二次是参加区教研室举办的“送课下乡”活动在长岗镇中心学校,同是一个内容却有着不同的感受,两次讲课都使我难忘,都有许多值得我反思的地方。在本校上这堂课,由于非常了解学生,学生思维灵活,参与性极高,课堂气氛活跃,较好的完成了教学目的。但在教学中我也体会了几点不足:

  1、小组欣赏讨论时,问题有些不明确,教师要参与活动中。

  2、要及时地肯定和表扬学生的奇思妙想,并帮助他们克服一些制作中的困难。

  第二次在长岗上这堂课时改进了上次的不足,努力的完善了此次课,但因学生之间的学习能力及条件差异,上课时经常有一些异想不到的事情发生,需要教师的随机应便。记得刚上课时我和平常一样喊了一声“上课”,可是学生毫无反应,班长也没有喊“起立”,这时我随机应变立即向学生做了个自我介绍,马上拉近了与学生的距离。记得上这堂课中间有一个环节是让小组同学边欣赏边讨论,可是让我没想到学生并无行动,这时我才明白他们平时可能较少接触到小组讨论的活动,紧跟着我马上耐心的引导他们如何欣赏,如何讨论,不一会同学们互相讨论各自的想法,我也从他们脸上看出了一丝笑意。在长岗上这节课时最让我难忘的是由于乡镇学校对短线学科专职教师的缺乏,其美术课多为主课教师兼带,他们对我的到来特别热情,学生也很高兴。我事前通知学生带彩色纸、胶水、水彩笔等工具,竟然没有一位学生没带,课后我才知道他们在家里把有颜色,认为好看的纸(广告纸,挂历纸,旧书)全拿来了,这使我特别感动。在教学生制作的花地毯竟然和城市的学生制作效果不分上下,而且具有浓郁的地方特色。总之,有许多值得我回忆的也有许多不足:

  1、教师要善于营造一个轻松、自由的创作氛围,让学生充分地表达自己的见解。

  2、在评价活动中,学生的胆子小,教师应多举例、多引导,调动学生的参与性,使学生真正成为学习的主人,才能力求每位一学生都成功。

美术教师教学反思4

  我在本节教学过程中,注重培养学生的创造能力,以学生发展为本的前提下,根据学生及教学的实际情况,突破传统教学中存在的千人一面的死板式教学,大胆创新,勇于实践。下面,我就针对美术第三册教材中的《捏泥巴》这节课进行了反思,谈一谈自己的收获与体会。

  这节课我使用了多媒体课件导入,欣赏陶瓷艺术作品,激发了学生学习的兴趣。本身“捏泥巴”这一活动对学生来说是一项熟悉的游戏,在小的时候大都随意的捏过这样或那样的东西,因而学生在学习过程中兴趣盎然,情绪十分激动。在教学中,我提出质疑:陶制品是如何制成的呢? “我亲自演示给同学们看。”我用按的方法,把橡皮泥变成了扁的。”“我用搓的.方法,把橡皮泥变成了细条,就象面条一样。”“我用捏的方法,把橡皮泥变成了一朵花。”学生看完老师的示范作品之后,让学生给大家总结出泥塑的方法,进而,我在黑板上进行了板书,泥塑方法——1、揉。2、按。3、搓。4、捏等方法。使深奥的字便的具体形象,学生对其含义也迎刃而解。

  接着,我又布置了本课作业——捏容器。提出要求:“比一比,赛一赛,看看哪组捏的容器多。”鼓励学生求新、求异,大胆探索与创新。在下课之前,我还安排了让学生下座

美术教师教学反思5

  通过本课的学习可以使学生感受劳动动态美,树立热爱劳动的情感。培养了学生敏锐的观察能力。我们要利用好文中一些素描、速写和版画作品,引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化,体会各种劳动的动态。

  劳动,身体各部分之间为保持平衡会发生相关动态。因此,在劳动中常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻,创作出了充满劳动激情和快乐的绘画作品,让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空的最紧张的瞬间,表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势,生动地表现出劳动的美感。

  本课的学习可以使学生感受劳动之美,树立热爱劳动的情感。通过描绘劳动中的动作、工具以及周围环境,不仅可以提高造型表现能力,还能培养学生的'观察能力,这也是美术课程的学习价值之一。

  教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》,目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品,为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化,体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线,让学生对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习建议”都提示了对学生创作的要求。

  教学时,教师讲劳动的故事,让学生回想自己在劳动的时候或看爸爸妈妈在劳动的时候是怎么样子的——例如扫地,人是弯着身子的,头是向下的,双手拿着扫把等等。为了更好的强化学生们心中的印象,我让学生进行模拟,通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃,而且为学生更好的表现人物打下了基础。最后是学生欣赏书中作品,感受作品带给我们的艺术魅力。有了这样一个过程,再进行人物动态定位指导,学生就能够创作出不错的作品了。

  但是,在学生进行创作的时候,对人物构图必须进行巡视指导。构图的好坏是一幅画成败的关键,否则就不能表现出人物劳动中所体现的动态美。

  所以,这节课人物动态线定位和构图指导非常重要。

美术教师教学反思6

  教学工作中,使我深深认识到教师教学方法的重要性,美术教师年末教学反思。要想让学生掌握科学知识,一定要选取生活背景的,学生熟悉的,能够理解的问题情境,设计学生参与“观察,探索,合作,发现”等数学活动,要多给学生自立探索的空间。同时,要让学生知道教学具有严密性。下面我就谈一谈在这学期中的点滴收获与不足:

  1、要真正体现新的教育理念,教师须要做到三要。

  一要关注学生的需求,以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。

  二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。

  2、改变传统的教研形式和内容

  在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的`能力和教育教学的实践智慧,教学反思《美术教师年末教学反思》。

  3、提升教师反思的内涵

  没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行,第一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问

  题给我的启示是什么?第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。

  在教学战线上,要认真学习,钻研教材不仅要考虑数学自身的特点,更应遵循学生学习数学,语文的心理规律,强调从学生已有的生活经验出发,让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程,进而使学生获得对数学理解的同时,在思维能力,情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。

  总之,美术贵在创新,创造是美术的生命,创造力的运用、自由的创造活动,是人的真正的功能;人的创造活动,是人的真正的功能;人在创造中找到他的真正幸福。

美术教师教学反思7

  卡通来源于漫画,在本课的教学设计时,将故事、游戏引入课堂,通过学生的自行发现和主动探究,学习卡通的创作方法,在课堂当中,应注重学生的参与,让他们能够充分展开自己的想象力,提出自己的观点,使学生体会到学习的乐趣,在学到知识的同时也陶冶了自己的情操,提高了审美能力。使课堂成为孩子们主动学习的乐园。

  一、情景导入,贯通始终

  兴趣是最好的老师,本堂课中设计了一个到卡通城做客的情境,并提出要求,寻找把身边的物品都变成卡通宝宝的方法来导入课题,让学生充分展开想象,注重想象力和创造力的培养,以及学习能力的培养。

  二、图片欣赏,教师示范

  通过学生的表演,引导学生表现“喜、怒、哀、乐”及更多的表情,孩子能用最简单的`方式表现最生动的表情。这点我利用QQ表情的变化来丰富学生对卡通宝宝表情表现的认识。还介绍了各种不同的动作和道具,使卡通宝宝更有生气和滑稽。通过了解,让学生尝试以苹果为例,以简笔画的形式设计个苹果宝宝,学生作业展示指出优点和不足之处,这点我在上课时做的不够。用漫画引领,学生学得更为轻松欢乐,通过不断的启发和大量地欣赏,活跃学生的思维,为创作打好了基础。

  三、我行我秀,体验成功

  为了让大家都能有展示和欣赏的机会,要求学生带这自己画好的卡通宝宝到卡通城做客,学生既展示了自己的作品,也欣赏了别人的作品,让作品的展示和交流更直接。

  最后课尾的拓展延伸到我们身边的事物,让小朋友觉得卡通宝宝随处可见。

  对于我个人有待于进一步改进的就是,自身的卡通知识和技能积累积少,平时对卡通的发展关注得不够,所以我在教学准备中比较仓促。这一点充分说明美术教育的发展是与时代的发展紧密相联的,美术教师的知识技能水平也应该紧跟时代发展的步伐而不断提高。

美术教师教学反思8

  这周由于六年级学生马上要参加美术知识的一个抽测,所以我们并没有上新课,而是进入了美术知识复习的阶段。由于这个检测很重要,所以这周时间,不仅是美术课,连中午的午休时间和困难班的时间都拿来进行了复习。

  在每天早上,我从7点40分开始去六(2)班抽查学生对美术知识的掌握情况,从抽查情况来看,这个班的学生回家都有认真复习,但毕竟有五册书的内容,所以学生也很难完全掌握,在抽查中还是会有一些知识点答不上来。而且随着每天都要不停的复习知识点、检测、批改、订正,像是陷入了一个死循环,这个过程又比较地枯燥无味,时间一长,学生们也都有了一些反抗的情绪,一些学生还说:“老师,我看到你们,都有心理阴影了。”从学生的角度看,每天在学校里都要进行长时间的复习检测,一模一样的环节持续了快一个星期,有些知识点也都是一遍一遍的复习,放学回到家在做完其他学科的.作业以后,也还需要背美术的知识,强度的确很大,甚至不留一个给学生喘息的时间。从学校的角度看,这一次的抽测是全市范围内的抽测,学校与学校之间肯定会产生一些竞争、比较,大家也都不想自己的学校落于人后。归根结底,实际上问题还是出在中国的教育上,尽管说是要进行素质教育,但本质上却还是应试教育。我们不应该为了一次抽测而让学生死记硬背、进行机械记忆,而是应该在平常落实知识的巩固、记忆。

美术教师教学反思9

  我今天上课内容是电脑绘画,本课是教材关于画图知识的延伸,并且贯穿以后整个画图教学,是学生能够熟练、快捷地使用画图的基础之一。本节课共1课时,主要针对图形的“复制、粘贴”;“翻转/旋转”操作进行学习,基于对教材的理解和分析,我这样设定了教学目标:

  认知目标:通过自主学习,使学生认识“复制、粘贴图形”以及“翻转/旋转图形”的概念,掌握“复制、粘贴图形”以及“翻转/旋转图形”的方法。

  能力目标:通过尝试操作,掌握复制、粘贴图形以及翻转、旋转图形的方法;采用小组协作模式,培养学生的自学能力和发现问题解决问题的能力;紧密联系生活实际。

  情感目标:培养学生独立思考的能力和动手能力,培养学生的创新意识,激发学生学习信息技术的兴趣,促进其个性发展;培养学生发现美、创造美的能力。 结合教学目标我确定本课教学的重难点为:

  教学重点:翻转、旋转图形的方法

  教学难点:利用所学知识较好完成每个任务

  课堂上恰当的教学和学法的运用,能够使教学重点分步递进,教学难点逐步化解,从而更好地体现学生在课堂上的主体地位,为此,我在本课的教学中使用了创设情境法、任务驱动法、快乐教学法,并且启发和引导学生通过“玩中学、学中悟、操作中进得探究”几个环节走进课堂,完成学习任务。玩是孩子们的爱好,通过创设情景,设计丰富的任务,让孩子感到学习信息技术并不枯燥,让他们沉浸在快乐的愉快的玩中,更有益于激发学习的'兴趣;同时在玩中启发学生思考,启发他们进行问题的解决,让他们充分地进行实践领悟方法,进行有效的学习,并在学习的探究中进行创新。

  上述教学目标、教学重难点的设定,以及教学、学法的使用都是为了服务于学生。我校的三年级双语班学生大部分家庭配有计算机,一部分同学在低年级参加过计算机兴趣小组的学习,有一定的基础知识和操作能力,个别学生欠缺对信息技术基础知识的了解和掌握。根据他们的预备知识,结合学生实际的认知水平和生活情感设计教学过程,更易于学生的接受和理解。

  本课的教学模式包括五个环节:

  情境导入——教师导航,质疑探究——精讲多练,领悟方法——分层练习,多元评价

  课后反思:

  1.在这节课中我一直围绕“快乐”教学进行设计,通过学生感兴趣的情景导入,而且在学生操作学习中始终注意给他们创设快乐的学习氛围,这很大程度上激发并维持了学生学习信息技术的兴趣。

  2.教学中注意培养学生的问题解决和探究的意识,学生的思维被调动,操作更加主动,使课堂真正变成学习的探究场所,同时,也为学生以后知识的迁移学习奠定了基础。

  不足:有的学生的学习依赖心理比较严重,创新能力较弱,完成基本任务后不能发挥想象进行创造,这是以后教学中要加强的一个课题。

美术教师教学反思10

  经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松。”其实是他们不了解,教改后的美术课被定为文化课,同时对教师提出了更高的要求,在新形势下美术教师不仅要有专业方面的技能,同时具备渊博的知识,以便于学科渗透,还要对电脑绘画技能的学习,才能胜任。

  上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?面对乡村初中,学生轻美术思想观念决定了学生的学习态度,如何改变呢?我只讲美术在现实生活中的作用,用自己对美术的热爱来感化学生,让学生明确学习美术的目的。对于美术教育,因乡村初中不太重视,设备简陋,美术教材是循环教材,学生没法人手一册,上完课教师就要收教材,学生没有教材,是不可改变的现实。我在一次次问自己,这样的美术课要充分利用好,又要学生兴趣能提高可能吗?我制作了多媒体课件,和教学视频,只叹英雄无用武之地,只能上传网上,让有条件的教师使用,也算是对美术教育的热爱吧。直面现实,只能用语言去描述学生陌生的艺术世界,难道这样就能让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化?我不得而知。初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的`实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种教学方法,很难培养学生的创造精神。

  1美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《敦煌莫高窟》一课时,从藏经洞之谜,敦煌壁画、彩塑欣赏。只能用语言描述,尽可能做到绘声绘色,让学生像听故事一样,但愿学生能有所感悟。能了解敦煌文化,了解创造过程,也许能通过书中几幅画面打动学生的心。是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离,乡村教师要在学生和艺术作品之间用生动的语言架起桥梁。

  2、要重视美术教育,美术教师不管学校重不重视,首先要自己重视,用自己微不足道的努力去慢慢改变,让学生或者下一代,能拥有良好的艺术教育而努力,要重视教学手段,不断学习为乡村美术多媒体的的到来,做好知识储备,教学中可用游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

  3、在课堂,注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品不是任务,是一种享受,如同欣赏梵阿玲上奏出的名曲。

  4、做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

  最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色合格的美术教师打基础!新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,都是我们的责任。

美术教师教学反思11

  《巨大的恐龙》这一课是三年级下册的教学内容,我的计划是将本课分两课时进行教学,分别为绘画创作和陶泥塑造,本课为第一课时。

  说起恐龙,孩子都比较感兴趣,特别是男孩子,他们从小就喜欢玩恐龙玩具,看有关恐龙的连环画,听有关恐龙的故事,因此,这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。很有利于启发学生大胆想象绘画创作。

  为启发学生学习兴趣,在导入环节,我充分利用网络资源。用一段视频直观地再现恐龙时代。通过观看视频短片还大大激发了学生的学习热情。接着,是分析恐龙的外形特征,这是本课的难点,这里我花的时间比较多,作了重点分析,比较它们的牙齿、头冠、头、尾巴、背等、这些为后面的创作奠定了良好的基础。另外,在教师演示这个环节,我是用一幅恐龙化石来再现恐龙,为后面的学生大胆创作做了示范,发挥学生想象力。教师当场示范及范作的出示能直观的让学生了解绘画步骤与用线表现的技法,是有利于学生绘画技法提高的。在评价活动中,我采取自评、互评和教师评价相结合的方式。让学生说说“给作品取了什么名字?”“说一说自己的恐龙有哪些特色?”,“谁的恐龙画的'最棒?”通过师生一对一答的交流方式使学生逐渐掌握评析作品的方法,并敢于表达自己心中所想所感的勇气。

  当然,在本课的设计和实践中,还存在很多不足之处,如学生带的恐龙玩具(资料)没有充分利用,学生回答问题后,教师没有进行准确适当的小结等等。这些问题都将成为我以后备课时思考的重点。

美术教师教学反思12

  你在童年的时候玩过泥巴吗?你手中的泥巴会听你的话吗?《塑个小动物》是<美术>第三册第13课的内容。为了让二年级的学生更容易理解内容,我把课题改为《泥巴真听话》!一看课题就好象已经注入了活动的趣味性,不光是孩子们就连我们自己都很想知道泥巴怎么会听话呢?因此把泥巴作为本课的学习内容,不但可以激发学生的兴趣,满足孩子们天生爱玩爱动的需要,还可以通过游戏的方式使学生初步掌握泥塑制作的方法,陶冶审美情操,激发他们自主学习的愿望。

  孩子们对玩沙玩泥都有一份特殊的感情。作为生活在山区的孩子,泥巴对他们来说并不陌生,对泥土的`可塑性及用途有一些了解,所以我课前就布置学生在家亲自动手用水和泥巴先尝试玩泥巴的感觉。在教学中我先利用课件展示各种美观的泥塑作品,使学生知道泥塑是由什么做成,并让学生在欣赏中开眼界、激情趣,诱发学生的创造欲望。然后教师现场制作泥塑,把一块普通而又平凡的泥巴变成一个可爱的小动物,以“这泥巴可真听老师的话”来引出新课。

  首先让学生通过摸一摸、揉一揉,亲身触摸泥巴,体验对泥巴的感觉,然后引导学生初步了解泥巴的特点,并探究出水放多了泥巴会沾手,水放少了泥巴就太硬的特性。

  让学生动手制作泥塑,我给学生出示一些主题:如水果、蔬菜、玩具、点心等,要求学生运用学过的技法大胆想象,明确主题,构思制作出新颖而又别致的泥塑作品,教师可巡视指导。最后展示学生制作的每一幅作品,不管最终的效果如何我都给予鼓励。然后让他们自评、互评或师生共同评价,特别是让学生对自己制作比较精美、有创意的作品谈谈制作的过程,方法和体会。目的是巩固本课所学的知识,提高学生的鉴赏能力和口语表达能力,让学生体验成功的喜悦。

美术教师教学反思13

  优点:

  1、教学内容的选择从学生的兴趣、爱好出发,关注学生的知识、能力基础,以现实生活为切入口,从而保证了学生能兴致勃勃地投入活动,而不是从教师的主观意愿出发。

  2、强化了“学生是活动的主体”这一概念。教师给了学生充足的时间,让学生去动手操作、亲身体验,让学生在实践中发现问题、学会研究、学会创新。教师很相信学生的能力,也很民主,相信学生可以自己选择学习内容、自己设计学习活动,自己选择学习伙伴。

  3、教师作为学生学习活动的指导者,在学习方法上给予了有效的指导。同学的合作学习指导科学、细致,满足了学生发展的需要。

  4、教师在设计活动时照顾了学生的个别差异。不同层次的学生有不同的活动设计、作业要求,这样促使每个学生都积极地参与了进去,让不同水平的学生通过活动都能够得到真正的发展。

  5、重视课堂中学生学习过程和作业的评价,对学生的自我评价和同学互评进行了必要的'指导。评价以鼓励、赞扬为主,肯定同学在活动中付出的努力,让每个学生尽可能多地体验到成功的快乐,当然,教师也给学生提出了积极性的意见和建议,使评价更具有指导性和针对性,促进了学生的发展。

  6、教师要注重空间资源的开发和利用,创设适宜的情境,使学生在实践情境中受到点拨。寻找多种机会发挥教育影响。教室的安排、布置、考虑多功能性,变化,有利于学生再创造。

  改进:

  1、大胆地开放师资。同学、家长、文化市场老板都可以成为学生今天学习的老师。课前学生可向文化市场老板了解各种各样的纸,向家长学习用各种纸做小物品。课后可以请家长和同学一起做比较大幅的剪贴画。课堂上,我们是否也可以请家长来进行剪贴画的指导呢?教师要树立“教学相长,能者为师”的思想,劳技课可以改变教师一统课堂的现象。

  2、充分地利用教学空间。课堂是学生活动的主要场所,能否把要展示的剪贴画提前布置在教室里,让学生有空去看一看,聊一聊,既节省了时间,又给了学生更多的学习、交流的机会。

美术教师教学反思14

  本课教学我设计的重要目标是让学生在欣赏的过程中,了解自然纹理的美,能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造,表现不同的纹理,并能充分利用纹理创作出有个性的美术作品,装饰身边的环境。教学中,我先通过一段奥运会入场式踩鞋印的画面,激发学生的兴趣,然后通过让学生找一找我身边的纹理,摸一摸我身边的纹理,感受到纹理无处不在。再让学生思考怎样用颜料创造出纹理呢?通过欣赏大量的纹理图片,使学生了解:原来人和工具都可以用来制作纹理。教学过程吸引力强,课堂气氛十分活跃,每一个学生都能够积极地参与到学习活动中来。教学过程中我做到了以下几点:

  (一)改变传统的教学理念,以学生为主体。

  本课教学我将学生放到一个重要的层面上,发挥学生的主体性,引导学生在自主探索中发现问题并解决问题。如:我让学生自己去探讨,寻找创造纹理的方法,学生讨论和尝试的过程中不但发现了如何用工具创造纹理,而且激发了学生探索的兴趣,使学生在一种期望和迫不及待的良好心态中将教学任务完成。

  (二)以欣赏为主,激发学生的学习兴趣

  教学中我注意遵循学生的.年龄特点及认知规律,注重以欣赏为主采用课件铺垫。在这节课中我让学生欣赏了自然界中美的纹理,在具体的实践活动中发现制作纹理的不同方式。通过教师的引导,激发学生积极思维,并自主的发现问题、提出问题、解决问题。让学生在学中玩,玩中学,从而让学生发现美,创造美,享受美。并激发他们的情感,调动他们动脑动手进行创造的愿望。

  (三)加强合作学习,让学生学会和他人交流。

  新课标要求教学要改变以往的“填鸭式”的教学方式,教师要引导学生在合作中发现问题,培养相互之间的合作交流的能力。本课教学中我引导学生合作讨论如何制作纹理?学生在讨论过程中了解到纹理的制作还可以利用不同工具。这比老师死板地交给学生效果好了很多。教学活动成了教师和学生,学生和学生之间相互学习、相互帮助的过程。

  当然,在本课的教学中还有很多值得思考的问题,如教师的引导语还是欠到位,评价语较单一等,这些都是我在以后教学中要努力改进的。

美术教师教学反思15

  这个学期是我迈入工作的第一年。由于学校实际工作的需要,我承担了三、四年级和六年级两个班的美术教育教学工作。

  一个月下来,感受最深的就是上课学生太活泼,上课有点吵,特别是手工制作课,这也许跟我的教学经验不足有关。现仅从美术作业来谈一点反思。

  首先,应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识。其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血,都蕴涵着丰富的内容,作为美术教师应该用欣赏者的眼光看待学生,体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭,社会环境及自身的遗传因素,都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如三年级《老师您好》中我让他们画老师,学生能画出老师在上课时的结构与动作关系,但是内容太单一,我让他们在自己的画上再添点东西,有的学生并能扩展成师生一组人就是有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法,而是进行了人性化的尝试。

  其次,对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。一个人的成功与否,不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断,而应看自身的纵向发展,因此我在批学生作业时,会看看他的作业与前面的做比较,如果进步了,我会在他的作业本上写上有进步,并在下节课公开表扬;如果内容太单一,我会写上‘如果再添加点东西进去那更好了!’,树立学生的自信心,希望他们能对美术课产生更浓厚的兴趣,作业质量得到提高。

  再次,与学生多沟通,让他们多接触大自然、接触社会,多欣赏美的东西。现阶段,随着教育水平不断改革,美术教育也迎来了新一轮创新,但现阶段六年级依然沿用老的一套教材,以前也是老的一套教学模式,那么是否有必要对其采取新的教学模式呢?改革固然是有它进步的一面,但对于现阶段的六年纪要让其从老的思想观念完全转变也是不容易的,也不可行,对于他们还是必须要用老的一套教学模式去讲授,而对于三、四年级学生,他们从一年级开始就接受新的`教学理念,同时也是新美术教学的试点,也是我们新来美术老师的研究点,这对于我们是一次机遇和挑战,也是我们不断进步、不断适应这个社会发展的一个过程。三年级学生和四年级学生年龄不一样,接受的事物也不一样,随着年龄的不断增长,接受事物也不断增加,思想也不断开阔,他们在画中就表现的不一样,因此这需要老师们与学生多沟通,充分领悟各年级在画中表现的思想和意境,才能充分调动他们的积极性,培养他们对美术的兴趣,提高他们的动手动脑能力和创新意识,最后所呈现的美术作品也形式多样,真正体现儿童画的价值所在。

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