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合唱指挥研修学习总结

时间:2024-10-24 22:47:36 工作总结 我要投稿
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合唱指挥研修学习总结

  总结是指对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况加以总结和概括的书面材料,它可以帮助我们有寻找学习和工作中的规律,不如静下心来好好写写总结吧。那么总结有什么格式呢?以下是小编为大家收集的合唱指挥研修学习总结,仅供参考,大家一起来看看吧。

合唱指挥研修学习总结

合唱指挥研修学习总结1

  我参加了陕西省校外联组织的艺术骨干教师合唱指挥培训,我目睹了梁晖老师的教学风采,倾听了他的精彩讲座,真是受益非匪浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

  在这次培训中,授课教师是音乐学院的梁晖副教授,他认真负责系统的进行着教学,他的教学吸引了每一位学员,大家激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,他由什么是“合唱”开场,直接而具体;分三部分:

  一、合唱训练。

  声音分类:童、少、青、中、老;男|女:同音色、混合音色。具体讲解了音准、音程,声音、节奏、呼吸、咬字吐字、分开最终结合、划分声部、队形排列、作品选择等训练方法;

  二、指挥篇。

  具体从何为指挥、读谱或写谱、指挥姿态、两手分工、运动方式(弹打、匀速、推拉)、起拍和收拍、合拍与分拍、无节奏合唱与有伴奏合唱指挥的异同,领唱与合唱的.指挥意义、指挥图示、组织指挥(选人、伴奏、时间、场地、考勤、训练)、最后是演出前(服装、化妆、音响、灯光)。

  三、创作篇。

  如何对单旋律歌曲进行合唱化的改编。

  在培训过程中,梁老师根据曲目一一演示,然后让学员练习,几天下来,每位学员都非常认真练习数拍打拍,但是要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的思想感情,敏锐的听觉,有很好的声乐鉴赏能力,掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解能力,丰富的想象力,鲜明的节奏感,很好的记忆力,善于内在的交流,赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。

  总之,这次培训让我难忘,感触颇深,在今后的教学活动中,作为教育工作者不能只停留在教学上,要在自己的基础上有创造性,灵活运用教学方法,努力提高各方面的综合素养,让自己的指挥水平能够与时俱进。

合唱指挥研修学习总结2

  本学期我参加了《河北省中小学合唱指挥培训班》,不仅听了专家们的精彩讲座,同时也观摩了部分学校的合唱教学示范课,真是受益匪浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

  给我印象最深的是专家们朴实的教学态度,他们没有班门弄斧的讲一些大道理,而是就合唱训练中最实际的问题一一做以解答。邱孝胥,国家一级指挥,中国音乐家协会会员,中国合唱协会常务理事,国际合唱联盟会员,福建省合唱协会会长,福建省歌舞剧院常任指挥,福州大学、福建音乐学院客座教授,省音协室内合唱团团长兼首席指挥,省老干部合唱团艺术总监兼指挥。他给我们详细的讲解了合唱指挥的基本拍和变化拍子指挥方法,他风趣的讲课风格,让我们在紧张的培训中度过了非常轻松的2天多的时间。

  邱老师的一句话让我记忆深刻,那就是“合唱没有我,只有我们。”曹丁——著名指挥家、国家一级指挥,现任上海歌剧院首席指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥、上海音乐学院兼职教授、浙江传媒学院客座教授。曹丁老师浑身散发着艺术魅力和人格魅力的光芒,他对艺术及教学的严谨态度,在当今充满浮躁之风的社会里尤为显得鳯毛麟角,我有幸能听到曹老师的讲课非常的高兴。这次的培训也让我受益匪浅。

  在大力倡导素质教育的今天,童声合唱作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界,启发学生学习音乐的兴趣,并获得美的熏陶,而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力,增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神,具有更重要的意义。我们知道,买了一把好琴,如果没有专业人员的调试,那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。

  同样,一个童声合唱队,如果没有指挥精心调试那几十种各具特色的童声,又怎么能获得优美而又和谐、统一的声音呢?而且,对于音乐课堂教学中的合唱练习也同样需要一步步精心的调试过程,这样才能为一个优秀的童声合唱队打下良好的基础。那么,如何来调试合唱训练中出现的一系列矛盾,从而最终达到明亮而又优美、统一的声音呢?

  合唱是一种典型的集体艺术,其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质,要调试好童声合唱队的声音,队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道,小学生生性活泼好动,思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右,如果没有良好的纪律,训练时学生肯定心不齐,六十个人就有六十种声音,甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了,人却到不齐,这更是训练中的大忌。因此,新队员一加入,就要规范好队员的行为:不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位,杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识,为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。

  当然作为老师,也应在各方面身先力行:认真备好课,上课语言表达清晰,不迟到、不请假,处处以身作则,为学生树立榜样,而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题,训练一开始,同学们在发声练习中就能做到:心齐而气息平稳,讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。

  每个人的声音都各具特点,在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性,又要注意到儿童声带的生理特点:气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差,这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。

  如何调和不同音色之间的矛盾呢?

  首先:气息的调和在合唱气息训练中,首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范:用腹式呼吸闻远处飘来的花香,停顿一秒后,再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸,用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气,而且要使纸角的振动保持一致的频率,不能一会儿弯一会直。通过这种方法,训练学生控制气息的能力,然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。

  其次:真假声结合的训练,童声合唱训练,在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练,这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净,而且发声动态轻快灵巧,强弱变化也运用自如,声音明亮而不喊叫,柔和而不虚弱,而且宜于协调统一。在训练中,运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关,然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后,就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词,激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习,再引入歌曲教学,从而使歌唱的声音得到进一步提高。

  作为一名合唱队指挥,只有不断地提高自身的'艺术修养、总结自己的排练实践,用生动、活泼、形象的语言,引导学生有目的、有要求的一步一个脚印,扎扎实实地前进,那么在不懈的努力中,合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音,将离我们不再遥远!总之通过这次的培训活动,我深深感受到合唱是一门讲究集体力量的声乐艺术,合唱的艺术魅力在于其协调均衡的整体效果和统一和谐的集体感觉。这种集体感的树立必须经过长时间的磨练,是经过合唱指挥和合唱队员的团结协作、共同努力后逐步培养和形成的。合唱生于群体,依赖于群体。这个群体有着共同的创作目标和共同产生谐和之音的心灵素质。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用都会产生由衷的感激和爱意。这是真正的团队精神、集体主义精神。通过这次培训我发信我喜欢上了合唱指挥,也希望以后经常参加一些这样的高质量的培训班,更进一步的充实自己的专业。

合唱指挥研修学习总结3

  音乐艺术不仅是一门知识,更是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天,童声合唱以作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界,启发学生学习音乐的兴趣,并获得美的熏陶,而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力,增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神,具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力,培养人的多声听觉,是人具有一个音乐的“耳朵”,它也能培养人的音乐结构思维能力,世人对音乐结构形成完整的观念。

  通过此次活动的学习让我受益匪浅,在学校学习的音乐课中,只是学习一些很基础的知识,学习简单的乐谱、简单的乐理知识,而没有更深层次、更系统的去学习,之前的误区是反正只是幼儿的音乐教育,小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求,所以平时的音乐活动中,也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容,多教小朋友几遍会了就可以了,最后只要小朋友都会了,把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。而通过这次学习后才知道,幼儿的音乐教育也来得这么的重要,让我从观念上、从理论知识水平上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程,绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入,互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中,我们注重的是让学生用心在歌唱作品,真正的发自内心深处呼唤,而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美,更重要的是提高他们对作品的理解能力,提高他们的艺术修养,让他们的品质变得崇高,把我们祖国的未来培育地更娇,更艳。在培训活动中,专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题,以下是我在本次学习中的收获

  一、合唱中的种种概念问题:

  1、在和唱中音准的重要性,如果唱不准音调,要用琴反复练习,直到唱准为止。

  2、知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色,唱哪个声部,还要保持自己的音色特点,在合唱的时候一定将自己的声部唱熟,一般应该背普演唱以免影响整体效果。

  3、合唱团体的挑选也是尤为重要,不是说话声音的响亮他就是高音,说话比较低沉就是低音,而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学,而且还不需要太有特点的同学,这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性,而且还需要良好的心理素质。

  4、合唱是一个整体,大到突出的声音、表情、姿态,小到衣服穿戴、纽扣,都有极大可能地影响整体,集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神,是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体,才有可能表现出真正的'艺术。

  二、新歌的处理及表现

  1、合唱歌曲的练习,首先熟悉歌词,唱熟曲谱,唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求,再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。

  2、根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究,研究歌曲的曲式,分段分句各段间的速度、力度的变化和对比,而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动,而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。

  3、歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式,以求得起声上的一致和情绪上的统一。

  4、歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情,动作大方简练两眼平视前方。

  三、合唱指挥的技巧讲解

  指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来,是合唱艺术表现中的主宰和灵魂,所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平,既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。

  指挥在音乐实践中十分重要,尤其是在合唱中显得十分重要,只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式,才能正确理解音乐语言,拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言,借助这种直观的音乐语言,指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来,以达到最佳的演唱效果。所以,我们在平时学习指挥的过程中,应对各种指挥的拍子图式准确掌握,要正确演示,这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

  作为一名音乐指导教师,只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中,真正的感受到了合唱教学的重要性。

  而音乐合唱教学,是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远,需不断学习,在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。

合唱指挥研修学习总结4

  这次,我有幸参加了第五期省合唱和指挥培训,可能是这样的学习机会太难得了,显得有点兴奋。每天早上六点出发,傍晚七点到家,连续四天的奔波,还真有点累!不过,很充实,很值得,学到了很多。

  培训主要针对合唱与指挥方面,由E和E两位老师主讲。他们的精彩讲练给我留下了深刻的印象。E,中国著名指挥家、教育家。他的指挥风格热情奔放、细腻入微、曲目范围广泛、表现力丰富。他独具一格的表演艺术以及他在训练合唱方面的技术与修养,深受国内外专家的一致钦佩,更让我羡慕不已,虽然从杭州回来已经多天,但那美妙、和谐声音至今还在耳边回荡。指挥是我的一大难题,在以前虽接触过指挥,但还是不够系统,对于我来说在以前指挥也就是划拍子,歌曲的处理也就是一些简单的强弱处理。通过杨老师的指导,让我懂得正确的基本指挥法,是他告诉了我歌曲的情感全在教师的指挥手势中。在我心里,他就是位“真正掌握合唱艺术奥秘的大师”。

  E,这位硕士研究生导师,有着爽朗笑声,说话时喜欢挥动双手,在空中划着优美的弧线,加上他充满动感的卷发和说到兴致处的眉飞色舞,让人感觉全身都是向上的气息。他生动的表情、错落有致的声音、新颖的思想汇成一股清泉,熨贴你的心灵,使你整个人都会丰盈起来。田老师讲课的内容很实在,不像其他专家一样讲些空洞的理论,而是讲了有效的教学方法和解决问题的办法,深入了解一线老师的心理,帮助解决了平时教学过程中的疑惑。比如,他讲到了音名固定,每天唱十次标准音A,巩固固定音高,还有唱名游移,基于音名上的唱名找音高,我觉得这对学生的音准的训练是很好的一个办法,我一定去尝试尝试。

  又如,他建议训练学生的双向思维的能力,老师还让我们培训的学员当场也互动了一次,做的一个练习就是一手打四拍子的指挥拍子,另外一只手拍桌子,一拍拍三下或两下,要让两手互相不受干扰,这个方法确实不错。又如,强化儿童歌唱呼吸训练。在我以前的训练中没有认识到呼吸的重要性,很少进行呼吸训练,常对学生的气息不足而感困惑。特别是气息、声音及一首歌曲的'教学,使我受益匪浅。使我学到了用轻声带假声,假声带头声,选择容易发声的母音进行训练,发声训练以上往下到中声区,不要强,要轻声等等。在他讲座的尾声,还给大家播放了合唱团参加国际、国内比赛的录像,真是看呆了,让人五体投地。

  通过几天的学习和训练,使我受益匪浅。专家教授们把他们自己几十年的训练、教学经验一一讲出来进行交流和探讨,听后很受启发。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程,它需要指挥、学生等各方面全身心的投入,互相配合来演绎出优秀的作品。我想只有在不断的学习、锻炼和实践中才能逐步成熟自己的训练方法,才能找到一条属于自己风格的训练方法。

合唱指挥研修学习总结5

  响应学校的号召今年我参加了师徒结对,拜了王晓明老师为师,合唱指挥是我的弱项,所以这是一个好的学习机会,不知道合唱教学的技巧,通过半学期的学期使我受益匪浅。

  让我印象最深的是王晓明老师的讲座,通过听他课我了解了他的讲座,伴着他风趣、幽默语言,及丰富形象的肢体动作,让我被深深的吸引了。尤其是在合唱排练中,他的整个排练让孩子们轻松愉快。欢笑声不断。效果显著。我想这就是他的魅力。回顾王老师的讲座,值得我们学习的内容有很多:主要有

  (一)如何训练听觉:

  (二)合唱队的组建:

  (三)挑选人应该注意哪些问题:

  (四)童声合唱现场训练以及发声训练方法、歌曲作品的艺术处理等等。现在回想起来我的心仍会涌起激动的浪花,这对于我们一线的音乐教师来讲可谓是久旱逢甘霖。更让我受益匪浅的是赖老师对待排练时的`那种激情是我们应该去努力学习的!

  下面我总结了几点:

  一、要有耐心、恒心

  作为一名合唱队的指导教师,对学生的声音要敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要及时纠正,在训练的过程中要注意自己的范唱的正确性。对学生的声音的训练是长期的,而不能急于求成。在以前我们组建合唱队的时候,选择队员时就忽略了男女生之间的问题。通过李老师的讲解和现场聆听,让我觉得声音的统一是一个合唱队演出成功的基础。

  二、指挥对作品的诠释

  指挥是合唱队的中心人物,要把自己对作品的意境,内涵的理解,具有对音乐的感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员。合唱指挥的任务是把作为亲和合唱队与听众之间交流感情的纽带相互默契的连接起来,是合唱艺术表现中的主宰和灵魂。因此,指挥在音乐实践中非常重要,尤其是在合唱中显得非常重要。音乐课上,我们平时在指导学生唱歌时,通常用讲解的方式,学生不知道也不了解指挥手势的作用,有时连自己的指挥手势都是生硬的,通过李老师的讲解和自己实践,让我感觉到指挥的手势要根据乐曲情感的不同而变化,不是机械的。

  通过这次的培训,我认为我个人还要积极去做以下几点:

  1、广泛的听音乐作品。

  2、在范听的基础上分析作品、理解作品。

  3、做好每一次基础的排练工作,不要停滞不前,在基础中获得知识。

  4、在实践中不断总结,多向自己提问,多广博地听取别人的意见并有选择地吸纳。而这些都是要务实地耐心地走好每一步,并快乐地享受这样一个过程

  也很感谢学校给我们音乐老师这样一次难得的学习机会。我想在以后的合唱排练中我们也会从王老师的学习中吸取精华,好好运用到自己的课堂或排练中去!希望能在艺术实践中不断提升自己的艺术素养和艺术教育的水准,这应是我最值得期待和欣慰的事了。

合唱指挥研修学习总结6

  八天合唱指挥培训结束了,倾听了专家精彩的讲座可真是受益匪浅,三位专家不同的讲授风格使我对合唱指挥有了新的认识,接下来就此次培训学习总结如下:

  合唱是一门综合性的艺术,其中指挥的作用尤为重要,在指挥时,动作幅度要小,讲究吸呼接合,手势要明显,注意句子的呼吸,在讲解过程中,教授亲自带我们做示范,纠正错误动作。在教学过程中专家对指挥的基本技巧做了详细的讲解如:指挥的拍点、图式、旋律线及怎样打预备拍、起拍、收拍等,使我对合唱指挥有了初步的了解,他幽默的解说也博得了全体学员的热烈掌声。同时他因材施教,带领学员们从基本做起,从简单处入手,边唱边指挥,学员们激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,如饥似渴地汲取着‘营养’。

  通过培训,我认识到合唱指挥这门艺术并没有想象中的那么简单,指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者,而且是合唱队声音艺术表现的再创造者,同时他又是一个表演者,所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力,方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言,来引导演员对音乐的表现,指挥的.动作要省,即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作,做到动作大小适度。“点”到情绪到,不去浪费任何一个设计的动作。准,即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美,即指挥的动作要协调、富于舞蹈性,动作要美观大方并有可欣赏性,将你内心的感情融会在你的动作之中,这样就会给观众留下美的享受。因此,指挥的动作姿态要端庄大方,雍容可亲,情感真挚,通过指挥的表演激发演员的情感,同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。

  以上只是我个人的一些听后感悟,合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功,也不是听几节课就能掌握的了的。

  我要以这次培训学习为契机,将专家所传授的知识转化为自己的东西,不断提高自身的专业技术水平。

合唱指挥研修学习总结7

  优秀的老师不仅让人赞赏,更让人感动!因为他们身上那种对音乐教育的专情与热爱,对学生发自内心的关爱和广博的学识,立足于为了学生成长和发展的稳健的教风,是教育之路上美丽的风景,更是让人感动的情怀!两天的'学习太短,感受却分外深刻。名师风采和专家讲座给了我很多启发,也给了我前进的信念和动力。我也会以他们为榜样,不断学习,反思和成长,努力做好以下方面:

  1、加强学习,注重知识的涉猎与积累,丰富自己的学识和文化修养。让自己成为一个有广度的教师,能够准确轻松地理解和把握音乐教育教学的理念与标准。从文化和品性上修炼和提升自我。

  2、强化科研意识,让自己静下心来潜心教学,多阅读音乐教育教学专著,善于吸收和借鉴他人的优点长处不断改进自己的教学,做到在学习中实践,在实践中反思,在反思中成长。

  3、加强音乐教师专业技能学习提升,多学习研读音乐教学专著,加强歌曲即兴伴奏练习及儿童歌唱训练等方面的学习积累,让自己的教学更专业,更精彩。

  4、转变消极观念,多从自身找不足和突破,对于教育教学中的问题和困惑要正确看待和积极解决,勇于在“艰苦”的环境中“创业”,不断学习,反思和积累,逐步形成个人特色教学风格。

合唱指挥研修学习总结8

  前段时间我参加了国培计划——薄弱学科音乐教师培训学习,虽然只有短短的10天,但却让我学到了很多书本上学不到的东西,充实而又愉悦,使我受益匪浅。现简要谈谈这次培训的心得感想。

  首先,这次合唱与指挥的培训对于我们一线的音乐教师来讲是及时而有效的。例如,通过聆听著名音乐教育专家苏丹娜老师的精彩讲座,使我了解了音乐课上应怎样对学生进行合唱教学的训练,尤其是苏丹娜老师把现场的教师当成学生进行模拟教学的环节中,更加使我学到了很多知识,如怎样对学生进行趣味音准、节奏练习,怎样组建合唱团等,让我从中学到了很多方法,也受到了很大的启发和感悟,这对我今后的教学都会有很大的帮助。另外还有著名合唱指挥陈家海给我们带来的精彩指挥示范和讲座等,使我进一步了解了指挥的作用,及指挥的方法技巧等。除此之外还有很多知名专家,他们从不同角度拓宽了我们唱与指挥的知识视野。通过这次培训,使我从观念上,从理论认识水平上,方法与技巧方面都有了全新的认识与提高,在某些方面有了新的认识。

  其次,通过这次培训促使我对自己的教学工作进行了深刻的反思。

  在今后的教学中要灵活运用多种方法,争取每一节课都能做到高效地完成教学任务。当然一名教师能够成长为教学上的能手、骨干,不是一蹴而就的,是经过长期的磨练,在反思中不断成长起来的。过去我自以为,教小学生我的业务水平应该是够的,对于在教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了专家们的严谨教学与专业投入,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。我会在今后的'教学之余认真思考自己的教学行为是否贯彻了课该的要求,是否在教法上具有先进性。反思自己对学生的艺术教育方面(美感、乐感、技能)是否达到了素质教育的目的,为学校的“以艺启智,全面发展”做出了什么贡献等。

  当然,合唱指挥这门艺术并不是一朝一夕就能领会掌握,需要我在今后的教学与训练中不断体验、摸索。我相信,在聆听了专家、教授们的专业指导后,在向同行们的学习后,在我的工作努力下,我们学校的合唱教学以及音乐教学等方面都会有一个新的前进与发展。

合唱指挥研修学习总结9

  我很荣幸参加了在北京举行的为期5天的“魅力校园合唱指挥高级研修班”和“德国合唱教学训练大师班”,首先要感谢领导的支持,让我有机会参加这个研修班。

  此次大师班的主讲是我20xx年有幸认识的著名指挥家、教育家陈国权教授,参加此次大师班也是陈教授推荐我去的。通过培训我对于指挥的技法有了更深层次的了解,可能很多人都认为指挥就是打拍子,所以任何人都可以胜任指挥这个职务,其实不然,指挥是一个合唱队的灵魂,他的一举一动都会影响到合唱队员的演唱,一个指挥要具备1、对音乐的灵气2、动作的可视性3、指挥在动作练习中尤其关注对拍点和预备动作的掌握和对控制感的把握,作为一个指挥首先要有正确的姿势,如:正确的体位、正确的臂位、正确的手位,还有要有明确的指挥拍点,因为有了拍点才会有控制感,掌握了拍点以后为了让指挥的动作不太呆板所以指挥要有多样化的图示,比如2|4拍根据第二拍落点的不同就可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、下落点打法,4|4拍根据第三四拍落点的不同可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、上上落点、下落点打法,单纯的掌握了图示以后还要注意图示中点和线的结合,才会使得指挥更加富有变化。

  一个好的指挥必须做到能让合唱队员好开口唱合唱,那么必须要学会正确的起拍,起拍又分为拍点起拍和后半拍起拍,起拍以后还要用正确的收拍提示合唱队员结束演唱,这一切都做好以后,在对作品进行二度创作的'时候还要掌握拍子不同类型的打法,如实拍、控制性虚拍、虚拍、直线拍和顿挫拍,还必须要打好分拍和合拍。这一切都做好的基础上指挥还必须具备左右手分开和配合,即两只手必须分开做不同的事,还要做到提示力度和速度变化。所以指挥的技法是很多的,当一个指挥拿到作品的时候必须要分析作品,再进行二度创作,根据具体的旋律来决定你所用的指挥图示以及挥拍技法。

  参加完魅力校园合唱研修班以后,又参加了德国合唱教学训练大师班,此次来京的是德国非常出名的童声合唱团乌尔姆麻雀合唱团,合唱指挥汉斯。德。哥力德夫妇用非常诙谐、幽默的方式讲解了童声合唱中要注意的问题以及如何应对,并且带领老师们现场学习了德语版合唱练习曲,上课休息之余我拜托翻译老师跟汉斯教授聊了很久,他告诉我一个很重要的观点:童声合唱的训练是很艰难的过程,因为人声是最难训练的,因为它是活的,不像乐器那样是固定不变的,人声更具多变性,所以一定要坚持不懈。感谢汉斯教授跟我的交流,让我明白了童声合唱排练的艰巨性。

  在北京的几天时间里安排非常紧张,有时晚上还要上课,所以要做其他的事情必须充分利用晚上休息时间或者是中午休息时间,在北京的这几天时间里我利用晚上和午休时间拜访了中央民族大学音乐学院声歌系教授、历届CCTV青年歌手大奖赛评委、著名声乐教育家糜若如老师,跟老师聊了很久关于声乐演唱的问题,临走之前老师送了一本声乐教材和一盘光碟给我要我回去好好研究民族声乐唱法。

  休息时间还拜访了曾旅居阿根廷男高音歌唱家、解放军艺术学院特聘声乐教授、硕士生导师晁浩建老师,到老师家以后老师先给我弹琴唱了首歌,随后就聊到了如何突破高音的问题,离开时晁老师送了两本光碟“突破高音声乐教学的实践与提高(男女声篇)”让我自己多多练习。二位老师是我在20xx年认识的,但是一直保持了联系,二位老师的艺德值得我学习。在以后的音乐教学生涯中我将更加努力的去学习、去研究。

  在北京的时间里有收获也有遗憾,没有足够的时间去实践指挥的技法,也没有足够的时间去拜访各位京胡大师。

  参加完指挥的研修班对我而言将是一个新的开始,我将会继续努力的研究、学习合唱排练的技法和合唱指挥的挥拍技法,用最专业的知识、最新颖的方法、最科学的训练来指导童声合唱排练。

合唱指挥研修学习总结10

  合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式,而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的,而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格,因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力,这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的,双手的动作是最主要的指挥手段,在运用这一指挥手段指挥合唱作品时,双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。

  参加这次省骨干音乐教师研修班收获很多,无论是理论知识的提升还是教学业务的提高,无论是组织形式还是具体内容,其方方面面都实实在在地给了我很多宝贵的东西,给我留下了深刻的印象。首先,有着健全的班级组织,班长、宣传委员、组长,一应俱全,各司其职,创设了很好的学习氛围。

  刘宇田老师的指挥课,从最基本的手型、拍点一步步教我们,更多的是让我们拿到曲子如何分析,如何处理,再挥拍,专业的知识让我们清楚的知道自己许多的不足,在以后的排练当中尽量避免一些常见的错误,少走弯路!

  第二天我们来到砂子塘天华寄宿学校观摩他们的合唱与指挥。长沙市艺术(音乐)名师工作室首席名师——陈善冰老师为50多名长沙市一线骨干音乐教师详细的讲解了《如何有效进行小学音乐课堂合唱教学》。一个上午,我们从观摩男童合唱团常规训练开始,从放松面部开始再到练声,再到演唱,陈老师对合唱团的引领和掌控力给我们留下了深刻的`印象。一个上午三个小时在陈名师质朴扎实的培训气氛中悄然而过,让大家受益匪浅。同时也让一线教师们深刻感受到了合唱也能深入浅出,声音原来还可以这样来引导!抓好常规合唱教学,我们重落实!

  李平女士从事舞台表演艺术四十多年,曾主演过多部民族歌剧,她特别平易近人,一直面带微笑,感到非常温暖,给我们留下了美好的印象。为我们讲解了合唱声音训练与方法。李老师丰富的指导经验和幽默诙谐的教学风格,使学员直观的感受到合唱艺术的魅力,得到了广大参训教师的普遍赞誉。同时也让我们反思音乐常规课我们该如何来引领孩子进行正确的歌唱,你想要什么样的声音孩子们就能给你什么样的声音,这需要我们用形象的比喻来讲解,避免讲理论!

  邓红,长沙市音乐家协会理事,长沙市雨花区中小学音乐教研员,雨花教师合唱团团长。温婉美丽的邓红老师,在近三个小时的培训中,将自己的音乐教学、合唱排练经验,与多年的理论研究成果相结合,深入浅出的为大家讲解了小学课堂合唱教学的方法和步骤。我们都应引导孩子们去探寻最美的艺术心灵。

  “专家引领、同伴交流、协同发展”,我们的成长当然离不开各方面专家的理念引领,可是同伴间的互助交流又是那么的重要。我想正是由于这个协同发展的理念,才有了此次培训现场参与式的讨论和交流。

  感谢老师们为我们精心安排此次的培训,让我们收货满满,受益匪浅,期待下次的学习与聚会!

合唱指挥研修学习总结11

  我参加了陕西省校外联组织的艺术骨干教师合唱指挥培训,我目睹了梁晖老师的教学风采,倾听了他的精彩讲座,真是受益匪浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

  在这次培训中,授课教师是音乐学院的梁晖副教授,他认真负责系统的进行着教学,他的教学吸引了每一位学员,大家激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,他由什么是“合唱”开场,直接而具体;分三部分:

  一、合唱训练。声音分类:童、少、青、中、老;男|女:同音色、混合音色。具体讲解了音准、音程,声音、节奏、呼吸、咬字吐字、分开最终结合、划分声部、队形排列、作品选择等训练方法;

  二、指挥篇:具体从何为指挥、读谱或写谱、指挥姿态、两手分工、运动方式(弹打、匀速、推拉)、起拍和收拍、合拍与分拍、无节奏合唱与有伴奏合唱指挥的异同,领唱与合唱的指挥意义、指挥图示、组织指挥(选人、伴奏、时间、场地、考勤、训练)、最后是演出前(服装、化妆、音响、灯光)。

  三、创作篇。如何对单旋律歌曲进行合唱化的改编。

  在培训过程中,梁老师根据曲目一一演示,然后让学员练习,几天下来,每位学员都非常认真练习数拍打拍,但是要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的思想感情,敏锐的听觉,有很好的'声乐鉴赏能力,掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解能力,丰富的想象力,鲜明的节奏感,很好的记忆力,善于内在的交流,赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。

  总之,这次培训让我难忘,感触颇深,在今后的教学活动中,作为教育工作者不能只停留在教学上,要在自己的基础上有创造性,灵活运用教学方法,努力提高各方面的综合素养,让自己的指挥水平能够与时俱进。

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