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美术的教学反思

时间:2024-06-21 13:18:26 教学反思 我要投稿

美术的教学反思

  身为一名人民教师,我们的工作之一就是教学,我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中,如何把教学反思做到重点突出呢?以下是小编帮大家整理的美术的教学反思,希望能够帮助到大家。

美术的教学反思

美术的教学反思1

  《剪刀添画》是二年级下册美术第二课的教学内容,说到剪刀孩子们心中就有了一个固定的图形,是他们常用的工具,如同好朋友一样陪伴他们的生活、学习,孩子对剪刀的外形和作用都非常的熟悉,从而拉近了生活与绘画的距离,激发学生的学习兴趣。

  教材中呈现的图片都是以剪刀为原形而想象添画形成的作品。学生能自主的进行创作学习。教师通过引导学生观察、描画,在掌握剪刀基本形状的画法后,再展开丰富的联想,进行巧妙的添画。让学生充分发挥自己的想象力,确定主题,大胆创作背景,进行添画。这样没有局限性的课堂能充分发挥学生们的想象力和创造力,不拘束学生的思维,当然教师也要积极的引导学生创作出有创意的作品。剪刀是本节课的教学导入,描画剪刀的`外形是本节课的重点,而难点是对剪刀的想象和巧妙的添画。

  本节课的教学目标是:1、了解添画的基方法,掌握相关知识2、激发学生无限的想象能力和创新精神,提高审美情趣。

  本节课我的一个整体环节:欣赏作品,激发兴趣(剪刀导入)——描绘基本形(教师示范)—象添画——自主表现——展示交流——拓展。从学生的课堂作业反馈给我的信息来看看,学生对本节的掌握还是比较好的。觉得结合上课情况来分析,我谈谈以下有几点:

  1、在导入部分,可以把剪刀导入换一种方式表现如魔术大变身,让学生积极参加讨论,激发丰富的联想。

  2、在尝试练习绘画剪刀的时候,让学生说话画剪刀时容易出现的问题,启发他们自己发现问题,解决问题。

  3、多鼓励胆小,上课不积极发言的孩子,多发现孩子的亮点。

  4、因为是想象画,可以多给予学生一些想象的空间如:剪刀还可以添画成我们的日常生活用品、玩具、交通工具、大型机器等等。

美术的教学反思2

  在二年级上册美术教学中,我们进行了一堂有趣的瓜果飘香教学,让孩子们了解了不同水果和蔬菜的特点和价值,同时也提高了他们的观察能力和创意思维。在这次教学中,我发现了以下几点需要反思的地方。

  教学准备不足。在教学前,我并没有充分准备教案和教具,导致在授课过程中出现了一些不必要的误导和混乱。因此,我意识到在教学前要充分准备,确保教学过程顺利进行。

  教学方式单一。在这次教学中,我主要采用了讲解和示范的方式进行教学,没有给学生足够的机会去思考和创造。因此,我认为要在今后的教学中,采用更多的互动式教学方式,引导学生发挥自己的创造力和想象力。

  最后,教学效果不够理想。虽然在这次教学中,孩子们学到了很多关于瓜果的知识,但他们的创意和作品却没有达到我的预期。我认为这主要是由于我在教学中没有充分考虑到学生的个体差异和学习兴趣,导致教学效果不够理想。因此,在今后的教学中,我会更加注重学生的个体差异和兴趣爱好,充分发挥他们的优势和潜力。

  通过这次教学反思,我认识到了自己教学中存在的不足和问题,并且对今后的教学提出了改进的'方向和目标。希望我能够在今后的教学中,让学生们更加轻松愉快地学习美术知识,激发他们的创造力和想象力,让美术教育的种子在孩子们心中生根发芽。

美术的教学反思3

  本课的教学目标是探索生命伊始的奥秘,展开回忆与想象,大胆自由的表现出一种自己喜爱生物出壳时候的情景。在本课的教学中我首先以讲故事导入,为鸡妈妈找蛋,“你们猜谁会从蛋壳里钻出来?”引导学生探索神秘的生命世界,从感知、认知到思索、表现、创造,多层面的拓展学生的创造领域。生命对于孩子来说,一直是一个神秘的'话题,他们想知道是怎样出生的。通过观察,懂得珍爱生命,热爱生命,关注生命,捕捉感人美丽的

  生动瞬间,表现不同的感受。同学们在创作作品时大多能创作出一幅幅精彩、生动、美丽的画面。

  本节课还存在一些不足之处:学生们展示作品的环节,一是因为时间关系不能让每个同学都到前面来展示一下自己的作品,我在处理这个问题的时候只是一语带过了,学生们展示作品的时候,没画完的同学就没有积极参

美术的教学反思4

  美术来源于生活,进展于生活,提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中,始终认为儿童美术教学不应局限于教材,而应以教材为最根本的课堂素材,使得美术课堂融趣味化、嬉戏化、生活化、学问化于一体。制造性地使用教学教材,把美术教学活动开展得丰富多彩,使学生懂得将学到的美术学问运用在生活的方方面面。

  一、启发想象与绘画技法可兼得。

  在美术教学中,有不少教师或一味地启发想象,过于偏重联想;亦有教师只顾着绘画技法的传授,而忽视了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间,假如过于偏重某一边,孩子们的美术作品会消失两种状况:1。画面题材枯燥无味,构图形式教条、死板,失去童真。2。能够联想、想象,但想画的内容画不出来。

  即绘画中常消失的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到:只有将娴熟的`绘画技法与孩子们的奇思妙想完善地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中,我们采纳嬉戏、表演、室外写生、图片观赏等多种方式熬炼学生的想象力量,并根据儿童的心理特点,不断地提高学生“涂鸦”的技法水平:尝试各种绘画材料,讨论不同材料的特点并擅长运用这种特点,创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵活,能够创作出那样精彩的画面,便慢慢地喜爱画画,喜爱美术课,对美术学科产生深厚的兴趣。

  二、条条大路通向“美育育人”之路。

  美术并非只是画画,这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此,我依据儿童爱动手的心理特点,在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动,我们看到,学生无一不沉醉于自己细心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总,在班内举办手工作品展,使学生体验到胜利的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动,拓展了美术课堂的内涵,而且令学生享受到艺术的熏陶,使学生拥有一颗美的心灵,到达美术教育之情感目标——美育育人!

  总之,美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手力量。同时更要使学生拥有一颗纯美之心,在宽阔的天空下,尽情地呈现童真、童趣的身影。

美术的教学反思5

  本课是本单元对折剪纸的第一课,因此教师在提出教学任务之后,应教会学生如何将纸对折,以及对折后可以让学生先画好样子,然后再剪。这样就可以减低剪纸的难度,调动学生的学习兴趣。

  情感功能是靠移情和共鸣来实现的。情境对激发人情感有特定的作用。根据学习内容和学生年龄特点。

  在学习的过程中,激发学生学习的一个很重要的动机就是成就动机,而成就动机来源于研究、探索、发现、挑战成功后的快乐体验和自信心。为此,在这个环节的教学中,我为学生提供了探索性的问题“找出教室里藏着的.其它折法的团花,学着折一折,剪一剪,让你的团花多变起来吧”,让学生在寻找、研究、制作、交流的自主学习过程中激发进一步学习的动机,在获得成功体验的同时增强学生的自信心,让学生在更大的空间里主动地获取知识、提高能力。

  让团花走进学生的生活世界,学生也就体会到了剪纸的价值所在。因此在这一环节中,我根据《课程标准》指出的:教师要给学生留出空间,让学生有时间、有机会去选择、决定,去思考、体验。因此我设计了挑战型的任务活动,“美化我们的生活…如杯子、服装、花瓶等,放手让学生决定自己需要完成的任务,鼓励学生选用不同方法,把期望带给学生,让学生最大限度地发挥自己的潜能。

  设计说明:

  组织学生展示自己的作品,可以开阔孩子们的眼界,促进创新意识的培养,在满足孩子们欣赏与被欣赏的心理需要,呵护孩子们的兴趣的同时,还可以培养学生倾听、表达的能力,培养学生具有文明和谐地进行人际交流的素养。在这个环节中,其实能剪出怎么样的造型并不重要,关键是倡导学生的主动参与、勤于动手、凸现个性、合作交流、分享快乐。

  为了做到课内外有机结合,体现知识技能的延伸与延续,在课的结尾,我提出“剪纸艺术是我国民间艺术中的一朵奇葩,中国剪纸网中有许多关于对称剪纸的知识,点击一下鼠标,你一定会有新的收获”,旨在激发学生爱国爱家乡的情怀,让学生主动去亲近具有浓郁乡土气息的剪纸民间工艺,去感受剪纸艺术。在激发学生的兴趣和爱好,学习剪纸的过程中逐步形成良好的个性心理品质和健全的人格,具有民族精神和国际视野,养成健康的审美情趣和生活方式。

美术的教学反思6

  在生活中彩旗很常见,用途不同,其形式也很多。在节日、假日、庆典、集会、演出时,广尝商尝楼道、房顶到处可见彩旗飘飘的场面,其色彩鲜艳、形式多样,增添了热闹的气氛和喜气。随着我国市场经济的发展,彩旗的样式设计有了新的变化,同时还将发挥更大的作用。 本课教学的目的是培养学生对形的认识,通过小彩旗的.制作了解彩旗的作用与形式。在教学中,通过对基本形状的组合,让学生了解用几何形组合进行设计制作,也是一种设计应用。 用时,也可以拓展开,引导学生进行实物、卡通等图形的设计,开拓视野。教学中除了用剪贴的方式,进行创作,彩旗的图案也可以通过绘画的形式来表现,重点是让学生设计并绘制出自己喜欢的有意义的彩旗。

美术的教学反思7

  我觉得美术教学不能用固定的东西来教学生,不能用成人的思维去教他们,更不能用成人的标准去衡量他们,学生就是一个未经雕琢的,而老师就是雕塑师,怎么去雕塑必须先打好草稿,每个学生的能力和社会背景都不一样,他们的知识能力也不一样,作为教师应该很好的引导他们,尽最大可能来发挥他们的潜能。

  新课改提出美术课堂要适应学生心理发展的需要,特别是刚刚步入一年级美术课堂的小学生,在认知感知方面并不完善。作为义务教育课程标准试验教科书第一册《神奇的口袋》这一课的重点是让学生充分的认识美术工具,并形成良好使用美术工具的习惯。

  在教学过程中采用神奇的百宝箱做引子,充分让小学生从小布袋的神秘中感受到乐趣。间接的认识了美术工具。

  整堂课在一种趣味中进行,但也有不如意的地方。小学生刚步入一年级,对课堂的`认识并不多。他们往往不能够坐很长的时间,不自觉地下地,不自觉地说话。这都是很常见的。需要细心的老师,需要善于观察的老师,需要有一颗喜欢小孩子的心.

  本课是想让孩子认识各种线条,本课让孩子们用自己带来的各种工具摆出自己喜欢的东西,然后我在黑板上画出来,绘画过程中强调了各种线条,用了彩色的粉笔,让学生既感受了各种线条带来的魅力,也意识到色彩丰富会给画面带来不一样的美感。学生欣赏了我的画以后说出自己不同感受,然后再画,这个班的作业就有了提高,不再是单调的直线和单一的色彩,作业中有了自己的想法,画面变得丰富了,色彩也变得饱满了。

美术的教学反思8

  在上学期的美术教学过程中,我把不同学生的情况具体分析、分类,然后进行分层教学的模式去教育他们,鼓励每位学生积极参与课堂小组合作的创作活动。运用多媒体教学方法进行探索教学,由浅入深地进行课堂引入,并结合空间智能教学,体现学生多元智能的培养方向。在课后评价方面,让学生学会组织互评与自我评价的环节,展示成果,得到学习的喜悦成果。每个学期承担一节科内的实验课,并接受调研课的任务,务求让自己得到提高。

  在扶优培差的工作上,我关注学困生的教育工作,同时也注重优秀的学生栽培工作,利用课堂上和兴趣小组的时间培养他们的专业特长。实行以优带差的扶持工作,先进生与后进生共同合作完成,让他们能吸取对方的优势,取长补短。

  我在教学方面着重培养学生的动手能力和观察能力。在课堂当中,使用了不同的方法让学生去进行观察。

  在常规课堂教学中,着重渗透了几方面的美术基本知识:

  1、线条画中的黑白灰:复习了黑和白的.概念。重点练习了灰,让学生练习画上不同的灰。可以用点,可以用线,来表现。

  2、构图的练习:多讲不同类型的构图,让学生学会运用不同的构图表现画面。在课堂中,多做出对比,让学生发现自己与别人的闪光点。学生觉得哪个构图好,请学生评一评。学生通过评价能把握住构图的美感和完整性。

  3、色彩的配搭:教学中难免会遇到学生不会上颜色,所以,反复地让他们分辨色彩的深与浅对比,明暗对比,冷暖对比,都是作为每节课必讲的内容走进课堂里。

  4、学生合作创作:在动手做的课型里,多让学生尝试标新立异的做法,鼓励学生大胆创作。通过分小组合作,锻炼学生的团队精神,让学生在动手做的过程中体会成功,体会分享的快乐。

  总结上年度的工作,我既能认真完成学校交给我的任务,又在这一年里向同科教师学习了不少宝贵经验。但工作之中难免存在不足之处,在以后的教学工作中,希望能改正不足的地方,在教学方法上再上一个新的台阶。

美术的教学反思9

  时光如流水,不经意间,自己在小学美术教学岗位已经十余年了,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松,美术课的教学反思。”哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

  上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我教他们学了一首儿歌“学画画,要学狮子王,胆子大、力气大,想什么、画什么。学画画不学小老鼠,胆子小、力气小,想不出、画不出。”并结合太阳、一棵大树、交通工具等等。通过形象的教学让孩子理解线条的内涵,知道用线可以画出许多自己看到的事物,能用线去表现自己想要表现的东西。展开学生们的兴趣被大大激发。

  课改后,小学美术课更重视的.是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的,我总结了自己在上课时的一些优缺点,教学反思《美术课的教学反思》。

  1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在教画《鱼》一课中,我是这样做的:我出示图形,让学生想像,你想到了什么?加上几根线,你能变出其他的东西吗?教师、学生迅速地画出一条大鱼,我接着问这条鱼漂亮吗?(有的说好看,有的说不好看,有的说可以加鱼鳞。)我让学生在黑板上画出鱼鳞,问这些鱼鳞其实就是用什么完成的?你能用线画出其他的花纹吗?(有的小朋友问,一定要是见到的鱼花纹吗?能不能画自己想像的花纹?我马上说请大家用你想像的线条画出想像的花纹。)在作业的展示中,第一次尝到线描教学的成功。

  2.做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,

  3.我在上课的时候 比较重视教学手段,如电影、录像、范画甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

  4.在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。

  5.做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

  最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,收到较好的效果。

美术的教学反思10

  二年级的学生已经完成从幼儿园向小学的过渡,并且具备了基础的、简单的美术创作能力。同时,思想天真烂漫,敢想敢说敢做,他们喜爱小动物,乐于和小动物交朋友。

  本课一开始我就营造了一股浓烈的童话氛围,让小朋友们个个都争着当饼干师。接着我又借助闯关的形式,让学生非常感兴趣,课堂气氛十分活跃,我安排了两次练习,将作业层层递进。

  我先通过第一关眼疾手快,以小组为单位,让学生通过找特征猜动物,初步了解做饼干首先得知道动物的典型特征,同时在激烈的闯关游戏中激发他们的学习积极性。第二关心灵手巧,我带给学生两种制作方法,它们分别是刻的方法和粘贴的方法,让学生自主选择一种方法来尝试制作动物的基本形。制作完毕,大家互相欣赏作品并且做简短的.交流。第三关奇思妙想,老师引导学生来想办法如何添加动物的细节特征,并根据学生的回答进行演示。随后组织学生进行比赛,让大家大胆地想象,进行创作。

  在学生的作品展示环节,我将一部分作品展示在小熊饼干店的橱窗里,给学生仿佛已置身于童话世界中,成为了一名优秀的饼干师,给学生创设了一种身临其境的感受,对他们的创新精神也起到了极好的鼓励作用。

  通过本课的学习,学生不仅认识了不同种类的动物饼干,还能够用彩色橡皮泥刻和粘贴的方法,制作出可爱的小动物饼干,使学生的想象力和动手操作能力得到了很大的提高。于此同时,我在最后的环节展示了其它品种的休闲饼干,让学生通过欣赏,进一步加强了对泥塑创作的兴趣,同时,激发学生热爱生活、表达生活的意识。

  回顾自己上的这节课,自己还有很多不足之处:

  1.掌控课堂纪律方面,应该多分析学生的心理,站在学生的角度去激励他们。以后要尽量避免自己一不小心就用言语打压了学生的情绪。

  2.教学设计本身要是能再多加入点能够强化学生的作品,让学生能静下心来,专研到自己作品中去,那样可能会更加完美。

  3.在学生作品展示中,缺少了一点师生评价的环节。时间仓促,只是让一两位小朋友评价了一下。今后还要加强这方面的练习,提高学生的口头表达能力!

美术的教学反思11

  小学生对美术课有各种各样的想法。

  有的认为美术课是副科,不影响升学, 学得好不好没有关系;有的认为画画要有天赋,自己将来不当画家,学不学无所谓;比较普遍的认为绘画比较难,因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况, 如果美术教师只根据教材安排的内容,作些理论讲解和示范,让学生临摹,学生就会感到枯燥乏味,要调动学生学习的积极性,培养兴趣很重要。

  对于小学生尤其如此。

  根据小学生好动不好静,好奇心强的特点,和从具象到抽象的教学规律,把绘画课设计成一系列手工制作课,以引起学生的兴趣,调动他们的学习积极性,达到绘画教学的目的。

  (一)激发学生学习美术的兴趣 兴趣是学习美术的基本动力。

  教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

  同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。

  这学期,无论是三年级或是四年级,技能训练比较多,如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  (二)在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。

  因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。

  如《纸塑动物》,小动物是小朋友最喜欢,废纸又是同学们最多的,再加上旧棉絮,用这些东西扎成所塑造的基本型,然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物,最后进行彩绘美化。

  既轻又美观。

  同时,课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

  (三)教师自身素质的培养教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外,还经常去图书馆学习美术教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他老师学习,取人之长,补己之短。

  从而使自己更好地进行教育教学,工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

  新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。

  新教育强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,强调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。

  通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。

  一、注重培养学生良好的观察和探究习惯:

  在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。

  二、注重培养学生发散思维和丰富的想象力:

  传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的,最终都是大同小异。

  想象力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。

  想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。

  三,注重调动学生综合学习的积极性:

  素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。

  现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

  传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。

  我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  比如二年级的(色彩的情感联想)一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。

  我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的`装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。

  同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。

  我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。

  我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。

  看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。

  在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。

  如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。

  美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

  美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

  一、美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。

  比如在(节日的装饰)这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些(快乐的节日)等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。

  除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

  这得靠老师长期的积累。

  二、美术课堂教学

  课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。

  这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。

  课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。

  但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。

  还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。

  国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。

  德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。

  我想这在国内肯定是禁止的。

  学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。

  怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。

  例如:可以采用开放的教学内容。

  教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。

  如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。

  窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

  三、美术作业的评价

  有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。

  有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。

  还有的孩子只喜欢画抽象的形状。

  所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  以上所述,为我个人的一些心得体会。

  通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。

  让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

  四、注重对学生学习评价:

  在教学中,要特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。

美术的教学反思12

  在一次美术特长课上,我在黑板上范画了一只鸭子,大大的眼睛,长长的睫毛,扁扁的嘴巴,黄黄的羽毛在水里游泳,真是可爱极了。

  于是,我就让我们班的小朋友仿照我的范画每人画了一张,还要他们和我竞赛看谁画得好。

  小朋友都一笔一画地认真在画,我在幼儿间巡回检查。

  看他们画得这认真劲儿,我心里甭提多高兴。

  可当我走到了李烨珉小朋友身边时,我发现他画了一只只黄黄的鸭子,没有一只是依照我教的笔画来画的。

  我笑着说:“李烨珉,你这次输定了,看你画了的`鸭子,没有一只能比得上老师画的鸭子,是吗?”这时,他的回答让我感到既惊讶又高兴,他说:“老师,我画的鸭子是好小朋友,她人好,因此有这么多小朋友跟她玩,你的鸭子是个坏小朋友,他人都不理她,都不愿意跟她玩。”他的这番话,是我没有想到的,这话可真有意思。

  于是,我灵机一动,大声对班上小朋友说:“李烨珉小朋友发现老师画的鸭子有一个缺点,请他告诉小朋友,好吗?”李烨珉说:“老师画的鸭子没有朋友,不是好小朋友。”我又接着对其他小朋友说:“你们的鸭子有朋友吗?他在做什么呢?”这时,小朋友们你一言我一语地议论开了,“我的鸭子在唱歌,我的鸭子在捉鱼,我的鸭子在洗澡…… ”小朋友们高兴地说着,趁着小朋友有这么高的热情,我连忙说:“看看哪个小朋友们想象力最丰富,画的鸭子和他人不一样,大家赶快行动吧!”经过这么一讨论呀,幼儿开阔了视野,发挥了想像,一幅幅富有生命力的作品展现在我眼前,让我感到了小朋友们想象力的巨大空间!!!

  美术教学反思简单

  通过这件事,让我感触颇多。

  一个小朋友的一句话,不只打开了所有小朋友的想像闸门,同时也使我这节课不再停留于保守教学模式中。

  这让我更加认识到开设美术课,不只仅是以画画为目的,更重要地是如何去培养小朋友的动手,想像和发明能力。

  这将会对我今后的美术教学带来一定的协助和启迪!

美术的教学反思13

  《面具》一课属于造型表现的学习领域,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。

  首先,在备课,教具准备方面,进行了精心的安排和设计,在课堂教学中,通过灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,培养能力为目标,做到教学目标明确营造开放自由的课堂氛围是美术教学的基本出发点。随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。教师打破了常规的课堂教学形式,以藏戏导入来激发学生活动的兴趣,营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围,并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中,通过范作的欣赏,教师的提问和引导,学生选择喜欢的.材料制作喜爱的面具,并发表面具演讲参加竞选,在这样一个轻松、活泼的情境中,学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。采用“互助互动”的学习方式。

  “互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,教师在本节课的教学过程中,充分实施了这一方式。美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。

  结合评价,“互助互动”,评价时,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。树立学生主体理念,坚持“授之以渔”。课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位,我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人,教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人,我们不仅要将学生视为教育的主体,更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教,关键在于“授之以渔”,教师给予学生的不应是“鱼”,而应该是捉鱼的方法。教师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图,并让学生自己分析思考,获得制作方法,了解所需的材料。教师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法,他让学生拿着自己的“杯子”,用自己的方法不断找到适合他的“水”,即学会学习,形成一种“可持续发展”的学力。

美术的教学反思14

  中学生课业任务重,课余时间有限,为此,我尽量让美术课的内容在课堂内完成。充分利用好一节课,激发培养学生的兴趣,提高学生的能力,要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感。如:在初中一年级的《认识校园》一课中,我尝试带学生走出课室,面对校园实景写生,这样使学生绘画兴趣明显增加。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上或技能训练上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。由于中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上,加之,美术与其他的学科在教学与学习上存在差异,因此,美术不仅需要进行系统的技巧学习,更重要的是在培养学生兴趣和提高审美能力上探索出一套方式方法,对此我做出以下尝试:

  一、美术课中的结合相关课外知识,使学生丰富知识的同时提高兴趣。

  例如在《古代艺术与科技结合的`启示》一课中,这课的重点是欣赏。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆,在同学们沉浸在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特别适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗?”带着奥林匹克神话传说的由来,引出有关美术在奥运开幕式的运用,特别介绍了的《击缶》。然后借着开幕式谈及一些课外知识,让学生在进入美术的学习前,丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

  二、实物写生,提高学生兴趣。

  例如在《校园风景》一课中,抓住写生一词给学生讲解构图与透视,写生是这节课美术学习的关键,让学生想知道写生是怎么回事,从而引以学生的学习兴趣,让学生通过仔细观察自己的宿舍和操场,徒手画自己的校园。让学生去校园写生观察花草植物,通过自己的观察了解植物的结构,和写生的取景构图。最后从学校建筑中找出一些结构特征较明显的建筑出来当范例并给学生做示范,学生的兴趣一下就提起来了,作业的质量也得到了保证(如陈翠华同学的描绘校园景物的作品就获得中山市首届动漫节的优秀奖)。

  三、欣赏与技法相结合。

  初中美术教育以审美教育为主,是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。但我觉得我在这方面是做得不够,如初二精品课程《版画初步之橡皮图章》课程中不仅需要掌握橡皮图章的制作技巧,还要注意在审美上引导学生。但是由于教学经验不足,我在课堂上把大部分精力都放在如何指导学生制作技巧,在审美上的引导的时间不足。

  四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

  美术作业是在课堂中完成的,教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业,给学生一些赞扬,对绘画中有创造性的学生给予肯定,这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。

  以上是我这段时间的教学随笔,谈及了自己的一些体会,再以后的教学中我会继续探讨研究,灵活运用各种教学方法,上好每一堂美术课。

美术的教学反思15

  在南岗区组织的第二十八届美术学科教学百花奖,我所执教的内容是二年级《刷牙》一课,本课属于第一学段“造型·表现”学习领域。刷牙是司空见惯的日常小事,它与学生的生活经验紧密联系,因此容易激发学生探究的乐趣。

  我这节课课前做了精心的准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价等都做了准备,课前我准备了一些有关刷牙的视频来吸引学生的注意力,调动学生的学习积极性,课中为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些有关刷牙的儿歌,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。音乐是时间与视觉的艺术,他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式,形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时,有选择的播放一些音乐,用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象,可以使学生的绘画创作增强艺术效果。

  教师示范是美术课堂教学不可或缺的一个环节。通过示范,学生得以直观的了解作业的整个过程和每个值得注意的细节,示范更会带给学生心理上的愉悦和共鸣,学生通过对教师示范的欣赏、观察和思考,能够在短时间内有效的掌握基本的.方法和技能,从而更充分的表达自己的创意。但是我在示范的时候过分注重人物背景的协调,没有重点强调人物在刷牙的时候要如何的夸张刷牙的时候的表情和动作,是学生在作业的时候,形式有些单调。

  教材中的学习建议是以刷牙为主题进行绘画创作,然而对于大多数二年级学生来说,在一节课的时间里达成这样的目标是比较困难的,尤其是人物的动作、表情的刻画以及背景的处理都有相当难度。因此我考虑让学生以两人合作撕纸添画、剪贴画、刮画的形式来完成作业。撕纸作品造型稚拙、朴素,色彩对比鲜明,在细节处理上的难度较低,符合儿童的审美情趣,容易唤起低年级学生的心理共鸣。

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